让人无比期待的曾轶可最新全创作专辑《Burning炙热》听完让人大呼过瘾，很显然，关于爱，曾轶可有太多话要说，有太多情感需要喷发。这张专辑的主题既是【唯爱主义】，只愿与爱有关，不惧碰触爱的幻与魔。
专辑名虽然是炙热，全专却都在体现曾轶可本身与爱的矛盾对比。贯穿全专的电子与曾轶可柔和的嗓音，突出的是爱的不易与柔软，而名为《解剖》实则也完全坦然自我的这首歌也主动撕裂自己的内心，【凭什么人们不相信 虽然我身体是冷的但是心是热的】，如同在冰冷的极地间一滴如入无人之境的滚烫血滴，这张专辑，便是这样一张纯净而执着的专辑。就算一片黑暗，也要在其中舞蹈，需要的不只是不回头的勇气，更要疯狂到底却依旧小心翼翼被捧在手心的极致爱意。
曾轶可也在这张专辑里持续展现了她惊人而旺盛的创作力，每一首歌都绝对服务于专辑主题【唯爱主义】，对歌词的把控力也是相当多元，既能充满诗意的美好，也能驾驭暗巷性感的沉沦。配合曾轶可的低声吟唱，动人而真诚。更让我惊喜的是，这张专辑的文案也写得非常美而用心，层层联系每一首歌的主题，如同电影悬疑剧情推进，最后的答案，自然是内心柔软的爱意，非常值得一读。
下面就来一睹她是如何秉持【唯爱主义】的决心，主动解剖内在的疯狂炙热：
第一首《BURNING》- 带着坚毅的赴死决心，奔赴在爱的崎岖路上
【唯爱主义】，以爱开启。第一首《BURNING》便是带着坚毅的赴死决心，奔赴在爱的崎岖路上。电钢琴不回头地往前推进，提琴为歌曲的层次感打开了宏大的电影立体感。曾轶可的声音如同骑行在狂风中单薄却屹立的身影，为爱不顾一切般前行，抱着的是必死的决心，却还要坚定向前。尤其亮眼的是在第二段间奏鼓点落下后的一段提琴独奏，提琴在左耳与右耳间游离不定，如同危险如影随影，如同浪漫蜂拥而至。在坚毅而冷冽的编曲中，环绕着的是曾轶可柔和的嗓音，此种对比间突出的是爱的艰难和不屈。用这首情感浓烈的歌曲作为开场，定下了【唯爱主义】所必须具备的决心，够疯狂，够爱。
像孩童般的温柔时刻暂时忘了我们的爱人吧
后座的位置不够
想留给你
我可以站立 靠前 温柔 躲避
第二首《SKIN》- 期盼着真即是假，也特意留恋那些虚幻的美好
太过灼热的爱在给予的同时也太过容易灼伤自我，爱的不完美招来无尽的失望，在皮肤的刺痛间，不禁问自己，是否存在完美的爱。失真的吉他与如同斑驳的灰烬般效果音色吻合，爱的脆弱越燃越旺，把在爱里太投入的人一点点吞没，不留一点情面。失真音墙越叠越烈，和弦如同在爱中残喘的叹息微微撩拨。曾轶可的假音完美融入这爱的音墙，时而哭诉【可能这世界的白色 皮囊之下全是黑的】；时而愤怒【动物的世界 早已经被颠倒】。在失真的世界，真与假分不清，你期盼着真即是假，也特意留恋那些虚幻的美好。
可能这世界的白色
皮囊之下全是黑的
什么是真实虚假
什么是谎言
什么是实话
第三首《解剖》- 【凭什么人们不相信 虽然我身体是冷的但是心是热的】
在被爱灼伤的《SKIN》后，是更加沉沦于爱的《解剖》。一边被灼伤着，一边却还自我主动撕裂着自己。原来对于质疑爱本身，到头来最痛的还不是这一个自己。带着悬疑感的合成器电子音效，是随着刀片一路吟唱直到被割开的鲜爱。在冷感的电子编曲里，曾轶可的声音是显得特别显眼的温度，如她所写【凭什么人们不相信 虽然我身体是冷的但是心是热的】，如同在冰冷的极地间一滴如入无人之境的滚烫血滴，随着最后无比精彩的Lo-fi吹奏，沉重落地。
如果需要证明请打开我的眼球
把我的心割开 进入我的动脉
红色跳动的是心脏装满了你的名字
每次听到呼喊它就跳动一次
第四首《机器》- 【有血有肉】的我们，依然记得爱的本能
继续延续电子的廖淡，《机器》把视角扩大看向现今科技工业化后的情感冲淡。当视线持久锁定在五彩的荧幕，却忘了看向爱的那张脸。这也是对【唯爱主义】的狂热从一而终，宁愿被爱灼伤，也不愿落得无能而爱的机器。在如同流水线制造的城市，这是曾轶可的呼喊希望，【Feeling I want some feeling】，不论【残酷或温柔】，【有血有肉】的我们，依然记得爱的本能。
Feeling
I want some feeling
对我残酷或温柔
绝对不要平静
第五首《流言》- 爱的渴求，如此强烈，如此动人
在醒悟不愿做【机器】后，这首《流言》是更加确认的自我肯定，却也显出爱的难。想要爱，不仅仅是不论为机器，也要抵挡住赤裸【流言】。编曲上持续地体现【冷】感，前奏里钢琴所带出的合成器音效如同冰块的滚动声，如同流言面前微微的冷战，非常有意境。断断续续的电子音效，如同被【流言】误会而不得爱的委屈，一下下被迟钝的刀锋所慢慢折磨。副歌的电钢琴加入如同在长久的冬天带来的第一阵暖风，为自己拨开一点【虚假的流言】。在一片电音中，曾轶可的低吟显得尤其脆弱而真诚。爱的渴求，如此强烈，如此动人。最后一句明显的呼吸声，即是最真实的自我坦诚与接受，【乱世之中难道就没有美好 我是独一无二的】。
虚假的流言
是真实的利剑
摧毁我灵魂之前
刺伤我身体之前
至少要看清我的脸
第六首《YOU‘LL BE LEAVING ME》 – 所以如果你要离开，可不可以不要惊扰我呢
爱的渴求在反面也会给人带来患得患失，爱让人勇敢，也让人胆怯。所以如果你要离开，可不可以不要惊扰我呢（but if you leaving me, make sure leaving me quiet）？我怕我会忍不住抛开一切也要挽留你啊。混响下的电琴，如同赤脚走在漫天的大雪中，辽阔而孤寂。走入爱时，就做好随时要失去的准备，尤其是曾轶可写的这一句，在我们的爱最浓处，你转身就走如何？（how about you leaving me, when we love each other the most），这样的爱，太沉太重，太【唯爱主义】。
but if you leaving me （如果你要离开）
when the sky is snowing （当雪在落下）
the rain is falling （当雨在滴落）
in a way you deserve （如你本该如此）
make sure leaving me quiet (可不可以不要惊扰我呢)
第七首《艳遇》- 就是【片刻的欢愉也是永恒的孤寂】
爱的情欲是不可避的一面，这首《艳遇》便是极端的渴望。就是【片刻的欢愉也是永恒的孤寂】，也要为了一夜就此沉醉。带着复古感的钢琴清亮得和陈旧的手风琴翩翩起舞，在某个无人的暗巷。曾轶可的声音在这片复古的性感夜色里，反而显得更是纯净而执着，为了爱如何也要沉沦，而只口不计未来。
窗台外面月光下暗黄的人影
它没有生命却有种被点亮的感觉
别让我还有期待别让我复活
然后忘了这只是一场艳遇
第八首《木棉》- 这【柔软的爱意】，不能被预测，只能被疼惜
《艳遇》是为了一次的爱而不顾【永恒的孤寂】，可《木棉》是爱过之后才了解，就连一分的孤寂也是不能忍的折磨，因为【不能离开你】。延续《艳遇》的编曲，依旧是清亮的钢琴配以迷离的气氛，小心翼翼把爱捧在手心。间奏钢琴的节奏加快如蜂，配以synthwave疯狂推动爱的高潮。这【柔软的爱意】，不能被预测，只能被疼惜。
柔软的爱意
绝不只那种艳丽的吸引
但包裹着隽永的生命
我在这里
第九首《让我看见疯狂的你》- 诉说着最纯情绝对的温柔爱意
明明是在最躁动的时候，却愿意为了爱安心等待，这首《让我看见疯狂的你》回落入爱的甜蜜。这也是一首邀请爱的人一同疯狂坠入爱的歌，带着流行摇滚的风格，延续专辑同一的电气钢琴为底，诉说着最纯情绝对的温柔爱意。但是歌词相对别的歌会显得流行青春感多一些。
打开心 就当为我疯狂一次
闭眼坠落我会从悬崖接住你
我愿意在最躁动不安的年纪
平静温柔默默等你
第十首《DANCER IN THE DARK》- 就算一片黑暗，也要在其中舞蹈
专辑收尾在《DANCER IN THE DARK（黑暗中舞蹈）》既是完美又完整，这是经历过爱的灼热《BURNING》、刺破《SKIN》、《流言》的伤害、害怕离开的胆怯和《艳遇》的刺激后，对于整张专辑主题【唯爱主义】的又一次坚定宣言。呼应第一首《BURNING》，就算前路暗淡无光，就算一片黑暗，也要在其中舞蹈。这一首的词也是写得一气呵成，非常符合意境。其中曾轶可写到的【如果你也曾听过我的传说 会知道黑暗中才能开出烟火】，更是带着气势如虹为爱奔赴的绝意。混沌而癫狂的氛围，编曲与词都完美契合，虽然曾轶可的声音会感觉相对在这么庞大的编曲中比较单薄，但是混响效果让整体声音立体感十足，全创作的优势也让歌曲有极高的粘合度。
个人推荐：
第一首《BURNING》、第二首《SKIN》、第三首《解剖》、第五首《流言》、第八首《木棉》、第十首《DANCER IN THE DARK》
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