听黄玠玮如何以专辑《游牧》，全心感谢成就今天的每一片灵魂

时隔五年，黄玠玮带来了她的个人第二张专辑《游牧》，诚心展现她的每一片内心灵魂，是一场舒服而自在的内心对话过程。专辑整体散发着她独具柔美的力量，在自己的不同房间内徒步悠游，而聆听的过程犹如感受着某种神奇的魔力，既是去浮躁的安定，也是对自我的梳理。听她空灵的嗓音细腻演唱着这场与自我的对话，实在是一件无比舒服的享受。一定要推荐的，是依照专辑定下的曲序来聆听整张专辑，因为专辑的曲序安排流畅而出色，在歌与歌之间彼此紧密的贴合在一起，给予的是更充沛的内心力量与希望。值得一提的是，黃玠瑋与徐文为专辑一同联手贡献了好几首精彩的词作，如《冰山》、《時間的河流》、《游牧》等，精简而细腻。

而专辑最后一首落在《游牧》这首歌上，是极其巧妙而亮眼的安排，把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中，犹如【冰山】下的自由灵魂，接受那些错过的，拥抱那些还拥有的。如今的我们或许不再局限于寻找一处如伍尔夫笔下属于《自己的房间》，可内心的房间却依旧是每个人必将面对的人生课题。如果内心的每一面都住在不同的房间内，只愿我们能像是黃玠瑋歌中的游牧人一般自由享受自己的每一间房间，全心感谢成就今天的每一片灵魂。

专辑以第一首《Give It Up》开场，黄玠玮以近似小心翼翼的方式唱着关于【Give it up or don’t give up】的犹豫，缓缓把听众拉入了她的内心世界。继续坦诚的内心刨析，《柔軟的刺蝟》以柔美的姿态温柔地抚摸着自己其实被隐藏的【尖锐】；《冰山》以温柔的歌曲姿态打开自己【冰面】下的暖流；《喜歡一個人》展现的是不论独处还是有人陪伴都自在的悠游态度。来到专辑中场，这首《時間的河流》就像是对此刻人生的回顾与一次小总结，比起曾在《Give It Up》所有的困惑与犹豫不决，放眼人生全景，我们不就是踏着每一颗坚硬的鹅卵石一步步去往更广阔的天地之中。专辑的后半段，前往到了内心的灰色面。《客廳裡的烏雲》如歌名，多了层忧郁的色彩，刻画的是那些遗失自己的时刻；《我連快樂都不敢了》唱的是忘了心疼自己的脆弱时刻，而歌曲最亮眼的，是黃玠瑋与秦旭章合写的优美旋律线条，宛如在浩洋中毫无依靠的小船只，看不到靠岸的可能。在《恰如其分的自尊》中，黃玠瑋的歌声充满着对于某些【曾拥有】的满满舍不得，像呢喃般与自己的伤痕对望。在一连三首的阴郁歌曲后，阳光与希望终在这首《我們終會相聚》灿烂落下。最后一首歌落在《游牧》，是极其巧妙而亮眼的安排，把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中，犹如【冰山】下的自由灵魂，接受那些错过的，拥抱那些还拥有的。

接下来，就一起听黄玠玮如何以专辑《游牧》，全心感谢成就今天的每一片灵魂：

第一首《Give It Up》

随着优美的钢琴弹奏，黄玠玮以近似小心翼翼的方式唱着关于【Give it up or don’t give up】的犹豫，缓缓把听众拉入了她的内心世界。第一首《Give It Up》就无比坦诚地诉说着内心的思绪，是放弃还是坚持？这个纠结的问题在歌曲渐强的编曲中逐渐笃定起来，不论是放弃还是坚持，那个更贴近自己的答案便是对自己的善待。我们在坚持中找寻自我，也该有时懂得适时的放过自己。在黄玠玮仿佛与自己对话的吟唱中，这首歌散发的是来自内心的美好力量。

Give it up or don’t give up
What it takes
What it takes

第二首《柔軟的刺蝟》

继续坦诚的内心刨析，下一首歌《柔軟的刺蝟》以柔美的姿态温柔地抚摸着自己其实被隐藏的【尖锐】。我们总会有些属于自己的【尖锐】，等待着被另一个【我】了解及温柔触摸，我们才会慢慢懂得，原来那些一直伪装着的【尖锐】，其实如此柔软。王韻筑的编曲也很用心地打造了这幅【柔軟的刺蝟】的意境，时而有些刺耳的弦乐被小心包围在一片温暖的钢琴伴奏中，是触及灵魂的温柔对话。

隱藏在尖銳的背後
每個人的苦難都不同
相信你和我一樣
只有你發現真正的我

第三首《冰山》

从钢琴切换到木吉他伴奏，相同的是温暖的歌曲氛围，在这首《冰山》中，黄玠玮继续以温柔的歌曲姿态打开自己【冰面】下的暖流。在更加轻快的节奏下，这是一首看似座【冰山】的内心独白，当遇见另一个你，所以决定打开【我那透明向著你的心】。黃玠瑋和徐文写的词很妙地把【冰山】的两面贴切地表达了出来，虽看似【冰山】，却很【透明】，这样的两面，看似矛盾，却成一体。自我的对话，也是矛盾的自我两面的和解过程。【冰點也是種起點】，从这首歌开始，也是自我和解的【起点】。

你曾說我像是座冰山
飄蕩在這座城市裡
希望能讓你看清晰
我那透明向著你的心
我那透明向著你的心

第四首《喜歡一個人》

延续着轻快的节奏，《喜歡一個人》展现的是不论独处还是有人陪伴都自在的悠游态度。在流畅的旋律线条下，黄玠玮轻松地诉说着她的生活观，既有与自己独处的底气，也懂得两人相处的热闹，凡事都有其好坏，能够理解并拥抱好坏两面，便没有什么可以再担心的。听着黄玠玮空灵的歌唱她如此自在的生活哲学，实在是无比舒服的听感。

Wu oh 一個人的快活
Wu oh 兩個人的茫然
Wu oh 各自有好有壞

第五首《時間的河流》

来到专辑中场，这首《時間的河流》就像是对此刻人生的回顾与一次小总结，比起曾在《Give It Up》所有的困惑与犹豫不决，放眼人生全景，我们不就是踏着每一颗坚硬的鹅卵石一步步去往更广阔的天地之中。陳君豪的多层次编曲给予这首歌以无穷的内心力量，唱着【放下緊握的 不再追求 不再追求】的黄玠玮，也好似在望向自己这条长长的【时间河流】，看自己那些学会放下的时刻，看自己那些重拾信心的时刻。而在这首歌积极的态度下，透过黃玠瑋与徐文细致的词作，更有着一层对于过去所有感谢的心态，感谢是片刻的回忆，铸成了全部的今天。

生命是時間的河流
而我們就像是河床旁的石頭
任由它沖刷將我們
帶往廣闊未知的巨大浩瀚宇宙

第六首《客廳裡的烏雲》

专辑的后半段，前往到了内心的灰色面。《客廳裡的烏雲》如歌名，多了层忧郁的色彩，刻画的是那些遗失自己的时刻。黃玠瑋与徐文的词作依然细腻而又生动，例如【地板上凌亂的衣服 像是拼圖散落一地 解構了多少的孤寂 卻組裝不回我自己】，寥寥几句便借由微小的生活细节道尽了情绪的复杂。歌曲在一地的灰暗中最后把自己全力盛开，由一句充满力量的【沒有人能成為你】收场。

客廳裡有一朵烏雲
打雷閃電傾盆大雨
點亮了多少的燈火
才能散去那片憂鬱

第七首《我連快樂都不敢了》

内心的灰色面继续蔓延，《我連快樂都不敢了》唱的是忘了心疼自己的脆弱时刻。搭着摇晃的木吉他，黃玠瑋细腻的歌声演绎着某些与快乐无关的画面，把歌曲的忧郁氛围营造得丝丝入扣。而歌曲最亮眼的，是黃玠瑋与秦旭章合写的优美旋律线条，宛如在浩洋中毫无依靠的小船只，看不到靠岸的可能。

我記得 在傷痕面前
假裝沒看見
一樣的我們

第八首《恰如其分的自尊》

伤痕因为曾经【恰如其分的亲密】而越显刺耳，有时生命让我们懂得美好的存在，却还是要狠心撕碎，如此无奈便是这首《恰如其分的自尊》在歌唱的。黃玠瑋的歌声中充满着对于某些【曾拥有】的满满舍不得，像呢喃般与自己的伤痕对望。如歌中所唱，【放下過往談何容易】，有些时候，放下很难，不如放任自己流些只属于此刻的泪水。

放下過往談何容易
試圖撫平每一段記憶
如何遺忘 如何痊癒
每一寸親密 都恰如其分
每一寸自尊 都恰如其分

第九首《我們終會相聚》

在一连三首的阴郁歌曲后，阳光与希望终在这首《我們終會相聚》灿烂落下。在木吉他温良的扫弦声中，一片平和的景色夺目而来，尤其在接受自己的灰色面后，迎来的平和便是更加透明真实的平和。黃玠瑋的歌声如自由的鸟儿在自己的心海中快乐翱翔，等待【我們終會相聚】的那天。值得一提的是，这首歌也很好的融入了当下疫情所致的困境，人与人之间不再能随性的相遇，失去的是曾习以为常的日常。在歌曲中，黄玠玮注入的不仅仅是对自我的祝福，也是对世界早日返常的期待，【我們終會相聚在某個地方 總有一天世界一如往常】。

我們終會相聚在某個地方
總有一天世界一如往常
彼此嬉鬧 相互歡笑
就像是這一切從來沒發生過一樣

第十首《游牧》

最后一首歌落在《游牧》，是极其巧妙而亮眼的安排，把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中，犹如【冰山】下的自由灵魂，接受那些错过的，拥抱那些还拥有的。在词作上，黃玠瑋与徐文联手贡献了极其精彩的自我刻画，【我擁有過很多房間 哪個我才住在裡面】、【每個時期的房間 都帶走我靈魂的一片】，这些词精简而细腻得拥抱着自我。如今的我们或许不再局限于寻找一处如伍尔夫笔下属于《自己的房间》，可内心的房间却依旧是每个人必将面对的人生课题。如果内心的每一面都住在不同的房间内，只愿我们能像是黃玠瑋歌中的游牧人一般自由享受自己的每一间房间，全心感谢成就今天的每一片灵魂。

每個時期的房間
都帶走我靈魂的一片
關上門 關上窗
最後閉上眼

个人推荐：

第一首《Give It Up》、第三首《冰山》、第四首《喜歡一個人》、第七首《我連快樂都不敢了》、第八首《恰如其分的自尊》、第九首《我們終會相聚》、第十首《游牧》

專輯製作人：徐文、陳君豪、鍾濰宇、黃玠瑋、海大富、韓立康

專輯A&R：黃玠瑋、徐文、陳君豪

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