先要说的是，这是一篇纯粹推荐依我个人今年听过的华语偏流行专辑佳作，如你没有看到你欣赏的那些专辑，欢迎在评论区补充分享，我很乐意以这种方式聆听到更多今年错过的佳作；而如果你欣赏的都在，那真是美妙的同步缘分。
下面话不多说，根据专辑发行时间顺序开始分享：
1.泳兒《Dark light of the soul》（2022-01-24）
作为这个名单中唯一的粤语作品，它以其出色的全概念及精彩的人歌合一魅力脱颖而出非常值得聆听。不论你是否常听港乐，这都是一张值得好好聆听的惊艳之作。历时三年，由知名词人周耀辉企划完成，动听而震撼。从这张专辑，一件不得不赞叹的，便是周耀辉企划概念的绝对出色能力。他的词作不用多说必出精品，可他对于专辑概念的企划能力也是非常厉害。不仅歌曲精彩，这张专辑更是做到人歌合一，把泳儿声音中隐忍却坚实的部分发挥得淋漓精致，也是这张专辑的巨大魅力所在。
专辑由十一首歌，三部曲概念，从【花】到【沟渠】到【海洋】，唱尽在乱世绝境中夺命一搏，奋力敲击着心中沉睡的渴望。最终就算身处北极，心却温暖，因为了解自己，所以期待开出心中最美只属于自己的奇迹之花。从《荆棘海 (三生石版)》中率先开出由鲜血祭献而生的【荆棘海】，泳儿的声音柔和中带着不再容忍的锋利，如同歌中将领引领歌曲开拓出这道心中的【荆棘海】。接着在卑微入尘的《明日花》后，《野木兰》再次点燃了让人为之沸腾的听感神经，周耀辉的词作其实犹如那把大鼓，全力地一次次敲击着自己内心沉睡的野兽何时觉醒，一字一句道尽歌者【很想改变 但无办法】的心境。在《花心》中虽跳跃于每处迷人的花丛中不可自拔，在《沟渠畅泳》学得沾着泥灰也能灿笑，是一首在最阴暗的角落也握有希望的【畅泳】之作。在专辑的后半段，在《花心》中迷失了的自己，在《所有遗失的东西》里被悼念并郑重抛开。紧接着温柔的气息被《孤毒》中冷感的电子乐取代，歌唱的是身处【沟渠】不免会感到的【孤毒】。专辑的后半段有趣地放入了与第二首《荆棘海(三生石版)》相同歌名的这首歌，比起三生石版的沉重阴冷，这首歌开场就由跳跃的钢琴伴奏营造了守得光明的豁然感。泳儿的演唱也配合歌曲的转换，加入了层层厚实的向阳温度。到了专辑尾声，这首外冷内热的《叶落冰川》很好的把专辑概念整体揉合在了一起。【我起身 站于北极】，可虽身处北极，心却温暖，【在冻的不怕冻】。当有一天，你能够笑看那些【所有遗失的东西】，那是因为你终于了解了自己，你愿意接受失去，也更期待那属于你的【叶落冰川】奇迹。
完整专辑乐评链接如下：
聆听泳儿以专辑《Dark light of the soul》，引领内心走出脱胎换骨下令人震撼的绝命归路
2. 鄭宜農《水逆》（2022-03-04）
前有泳儿的粤语作品《Dark light of the soul》，后有这个名单中的唯一台语作品，来自鄭宜農的台语专辑《水逆》。对于不熟悉台语的听众，比如笔者，鄭宜農就是要用这么一张带着魔力的专辑来亲自用音乐打破语言隔阂，用坦诚真实的声音唱出沟通的美妙与困境。而有趣的是，这也是她个人第一张全台语专辑，携同制作人Chunho和配唱制作人ciacia何欣穗，一共经历了为期两年的制作过程。在沟通的层面上融入语言的多面向，这是于不少听众甚至于郑宜农本人的一个有趣挑战，因为郑宜农本人其实一开始也不是那么的熟悉台语，但这张专辑本着沟通为核心，就是有着这种魔力，能够一一打破语言隔阂，提炼出美好的沟通连接。
听完整张专辑，听到的是满满对于沟通的探索及本能渴望，在歌唱沟通的不同面向间，相信郑宜农想要传递的，是希望听众珍视当下能够运用不同语言沟通的可贵及幸福之处，不论是与彼此的，与世界的，还是与自己的沟通，在语言与语言碰撞的过程中，本质上都是对于人与人之间连接的需要与渴望。对于专辑这一沟通主题尤其点题的，是为专辑开场的这首《人如何學會語言》。这首歌以吳明益的《苦雨之地》中的短篇《人如何學會語言》为灵感来源，让我们思考语言的初始来源于沟通的本能，不论【是愛情來了】；【是要離家了】；还【是絮絮對話】，我们在言语中感受爱，感受悲，这给了人与人之间连接的意义，让我们不再只处在自己独身的世界。语言，是开始，是希望。相信郑宜农也是在借《人如何學會語言》这篇故事来隐喻，沟通这件事并不受语种的限制，狄子能够通过鸟鸣明白鸟意，那么我们也能够通过台语的创作来了解郑宜农想要表达的沟通意义所在。
专辑以第一首《人如何學會語言 feat. Chunho》开场，就把听众带回初生的第一步，【人如何學會語言】。这首歌在台语词作下其实更加贴近着歌曲的意境，沟通这件事并不受语种的限制，其中也非常佩服郑宜农为了台语词作含义与押韵而做的努力，成就了这首撩动着每个人初心的《人如何學會語言》。聊完语言的初心，下一首《新世紀的女兒》便是鼓励人运用语言勇敢表达自己。而郑宜农就是要借着这首表现形式强烈的歌曲，来鼓舞我们面对及拥抱真实的自我，这首歌也是于专辑核心【沟通】及其重要的一首歌，因为沟通的第一课便是要了解自我及与自我和解。接着的《天已經要光》是去年就已以MV的方式上线过，但是带入整张专辑中听感受更加立体。如果说前面两首《人如何學會語言》和《新世紀的女兒》展示的是沟通中的善意，那么这首《天已經要光》就是要直面沟通中的恶意。专辑继续着沟通的脉络，而到了这首《親愛的》，一下子便陷入甜蜜的情人间密语。郑宜农的呢喃声在这首歌里显得私密而动人，每个字词都透得现在才相知相爱的迫切与了解之后更多的相惜。随着跳跃的节奏，这首《Duludilida》听来应该讲的是上一首《親愛的》的对立面 – 争执。我们有时用语言诉情，有时也会用来争执。这是沟通自然的不同面向，也是必须要学习的功课。专辑到了后半段，回归沟通中的温情面，徐徐回味那些被真实打动的时刻。这首《囡仔汗》便是这么一首无比动人的歌。整首歌在郑宜农小心对待的吟唱中传递的是满满的爱意，是专辑中相当亮眼的一首歌。和阿爆合唱的《或許就變成書裡的風景》就像是专辑的浓缩版本，运用各种不同语言相互沟通，只要有心并以真实自由的自己来面对彼此，就算是在不同的语言之间，也能够跨过语言隔阂，构建沟通的桥梁。到了专辑最后一首歌《無人看見的所在》，郑宜农展示着自己与自己沟通的坦诚相待。在平淡的歌声中，给与了专辑一个平实的结束，让人无比心安。
完整专辑乐评链接如下：
听郑宜农如何用专辑《水逆》打破语言隔阂，坦诚真实唱出沟通的美妙与困境
3. 黃玠瑋《游牧》（2022-03-18）
时隔五年，黄玠玮带来了她的个人第二张专辑《游牧》，诚心展现她的每一片内心灵魂，是一场舒服而自在的内心对话过程。专辑整体散发着她独具柔美的力量，在自己的不同房间内徒步悠游，而聆听的过程犹如感受着某种神奇的魔力，既是去浮躁的安定，也是对自我的梳理。听她空灵的嗓音细腻演唱着这场与自我的对话，实在是一件无比舒服的享受。一定要推荐的，是依照专辑定下的曲序来聆听整张专辑，因为专辑的曲序安排流畅而出色，在歌与歌之间彼此紧密的贴合在一起，给予的是更充沛的内心力量与希望。值得一提的是，黃玠瑋与徐文为专辑一同联手贡献了好几首精彩的词作，如《冰山》、《時間的河流》、《游牧》等，精简而细腻。
而专辑最后一首落在《游牧》这首歌上，是极其巧妙而亮眼的安排，把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中，犹如【冰山】下的自由灵魂，接受那些错过的，拥抱那些还拥有的。如今的我们或许不再局限于寻找一处如伍尔夫笔下属于《自己的房间》，可内心的房间却依旧是每个人必将面对的人生课题。如果内心的每一面都住在不同的房间内，只愿我们能像是黃玠瑋歌中的游牧人一般自由享受自己的每一间房间，全心感谢成就今天的每一片灵魂。
专辑以第一首《Give It Up》开场，黄玠玮以近似小心翼翼的方式唱着关于【Give it up or don’t give up】的犹豫，缓缓把听众拉入了她的内心世界。继续坦诚的内心刨析，《柔軟的刺蝟》以柔美的姿态温柔地抚摸着自己其实被隐藏的【尖锐】；《冰山》以温柔的歌曲姿态打开自己【冰面】下的暖流；《喜歡一個人》展现的是不论独处还是有人陪伴都自在的悠游态度。来到专辑中场，这首《時間的河流》就像是对此刻人生的回顾与一次小总结，比起曾在《Give It Up》所有的困惑与犹豫不决，放眼人生全景，我们不就是踏着每一颗坚硬的鹅卵石一步步去往更广阔的天地之中。专辑的后半段，前往到了内心的灰色面。《客廳裡的烏雲》如歌名，多了层忧郁的色彩，刻画的是那些遗失自己的时刻；《我連快樂都不敢了》唱的是忘了心疼自己的脆弱时刻，而歌曲最亮眼的，是黃玠瑋与秦旭章合写的优美旋律线条，宛如在浩洋中毫无依靠的小船只，看不到靠岸的可能。在《恰如其分的自尊》中，黃玠瑋的歌声充满着对于某些【曾拥有】的满满舍不得，像呢喃般与自己的伤痕对望。在一连三首的阴郁歌曲后，阳光与希望终在这首《我們終會相聚》灿烂落下。最后一首歌落在《游牧》，是极其巧妙而亮眼的安排，把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中，犹如【冰山】下的自由灵魂，接受那些错过的，拥抱那些还拥有的。
完整专辑乐评链接如下：
4. 宇宙人《理想狀態》（2022-03-25）
时隔近五年，终于等来了宇宙人全新第五张全创作专辑《理想狀態》，誓要一次给你展示全方位的【理想狀態】，不论是在自己的空间内，还是在空际的风景里，按下play键，Funk的节奏都一定准时报到。整张专辑的听感总体上舒服而自在，不用任何铺垫，快乐的元素就一次填满你的微笑。如同一次开往内心房间的随心旅程，说走就走不必犹豫，因为旅行的终点是一切有关快乐的地方。主唱小玉的声音掌控能力多变，不论是活泼的节奏，或是感伤的旋律，都驾驭得非常到位，搭配上宇宙人招牌式浪漫Funk的旋律及直白的歌词，合起来就是无比顺滑，没有一丝违和感。
专辑intro以《► Play》快转和倒带的特别方式开场，《自己來》是第一大【理想状态】- 想要的快乐就自己来创造。不用任何铺垫，快乐的元素就一次填满你的微笑，这首与违法团体一起合写的歌曲就像是一次两个团体共同发起的随心旅程。合写的词作也是随心到底，与歌曲的绝对快乐内核一同燃烧，听完这首歌曲，只想说这样的快乐谁不想也来点。《你的樣子》中第二大【理想状态】是喜欢你的样子时的自己。这首甜蜜的告白情歌，宇宙人为它铺上了浪漫而抓耳的旋律，撒上直白的告白歌词，合起来就是无比顺滑，没有一丝违和感。《明天留給我》中第三大【理想状态】是和你说走就走的旅行。个人非常喜欢副歌松弛舒服的律动，像是自由穿行在蜿蜒的山道，好不自在。《我還繞著你在旋轉》引爆的是伤心的泪腺。主唱小玉把这首歌中凄美的感伤演绎得丝丝入扣，编曲的简化也凸显出了这首歌的孤单感。专辑后半段，在这首《先這樣》里传递出的【理想狀態】开始进入更深层次，在无比动感的节奏下，反而传达的是想要在快节奏下偶尔暂停一下的想法。宇宙人借这首Funk的《先這樣》呼吁有时候不如就告诉自己暂停一下【先這樣】，专心于当下的自己人生也能更快活一些。接着的这首《好野》也是chill到不行，舒服的旋律配上质朴的台语歌唱如同一幅花好月圆景象，内容延续着专辑内核【理想狀態】就是自由自在做自己的态度。而在这首歌曲的演绎上主唱小玉再次展示了他多变的歌声，对于这样偏民谣的小品歌曲也是拿捏得十分到位。专辑最后以《Baby我不想離開》这首告白情歌收尾。
完整专辑乐评链接如下：
宇宙人《理想狀態》如同一次开往内心的随心旅程，这样的快乐谁不想也来点？
5. 熊仔《PRO》（2022-05-06）
熊仔的这种专辑是一张充满神奇能量且极其耐听的专辑，其神奇之处在于通过熊仔对于自身处于职业倦怠期的反思与自我勉励，这股能量也能通过他坦诚扎实的音乐作品极大鼓舞到听众心中，以最诚实也最诚恳的方式。这是他睽违三年带来的个人第三张创作专辑《PRO》，一路以高质量专辑而让人无比期待的他，这一次同样打造了这张精彩无比的个人自传体式的专辑《PRO》。什么是【PRO】呢？个人听完整张专辑的解读，是成为一个职业音乐人的心路历程。这段心路历程熊仔有着他的低潮期，而所幸的是，听完专辑的你会明白，是因为太过在乎，所以才会太过失落，这是在成为一个【PRO】之后，却也不得不经历的一些“副作用”。曾失去【自信】的熊仔，对于这段作为一个【PRO】的自传式独白其实坦诚得动人，主动自我调侃揭露脆弱面的他，相信也在这张专辑中获得了不少正面能量。所以个人觉得，这张专辑相比他的前两张专辑充满了更加柔软而自强的力量，串起专辑的4段skit着实为专辑提供了从不同角度触及的温暖力量，包括了熊仔的role model罗大佑以及熊仔妈妈的温馨勉励。
熊仔一向擅长琳琅满目的词藻让歌曲的内容犹如满汉全席般十分精彩，强大的词藻及多变的flow，熊仔独特的个人特质是他会被那么多人喜爱的理由，而这种喜爱如他在《能火》中所写，不是【崇拜】，而是【尊敬】。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨，但最重要的东西也被完整地记录了下来，那就是熊仔对于音乐的热爱。有人说，不被嘲笑的梦想不值得为梦想，那或许也可以说不曾彷徨过的热爱不值得为热爱。熊仔在最后一首歌里以【把爱歌设成闹铃】来形容【把梦想当成职业】，但真正的热爱就必须要跨越重复的枯燥，克服失去【自信】的低潮期。你是否还懂得每天为何醒来？当初为何而奋斗？或许当终于重被梦想点燃的我们会如同熊仔说的那样【我要活的每天巴不得被爱歌叫醒】。祝福熊仔，也祝福我们。
随着爵士风格的钢琴弹奏，专辑由第一首《自信》开场，是熊仔这些年心路历程的自白，述说了他是如何把破碎的自信一点点再重建。专辑以这首《自信》开场是很精彩的设计，让听众瞬间进入熊仔的自我传体，跟着他读懂他自己。接着专辑风格让熊仔的自我传体一下变得佻皮起来，在《星座學家》熊仔和爵士女伶9m88合作唱起了对于星座学的调侃，在《哪個胖子》熊仔就是要将对于自我身材的调侃进行到底，俏皮的押韵及flow展现着熊仔潇洒的“食物观”。专辑作为一个【PRO】的某些苦楚在这首稍显郁意的《啞巴吃黃蓮》里熊仔选择坦诚揭露，再看这首歌的英文名【Censored Suffocation】也是玩味十足。但就如同熊仔在《自信》中唱着的【最可怕的不是失去自信 最可怕的是你开始适应】，唱着歌曲最后这句【我赖著不走 and hopefully become 周杰伦】的熊仔还没有开始适应。专辑后半张的高能量，以《風頭上》开始。接着的《哥 BRO》以wordplay是熊仔对于自己【哥字輩】的担当，邀来后辈POPO J和王ADEN合作让这首饶舌内容丰富度十足。在这首里熊仔也不吝啬展现着他强大的词藻押韵能力，仅仅是用【哥】字韵就能行云流水地饶出层出不穷的punchline，非常厉害。迎着罗大佑所赋予的巨大创作能量，这首《能火》可以说是熊仔对于目前人生回顾及接下来人生的期许，也是在这张专辑里无比亮眼的一首歌。整首歌里最亮眼的一句，相信很多人也会认同，来自这句【不是那种变主流的 我是来改变主流的】，我们需要熊仔，如同熊仔需要音乐一般，来让主流变得更好。下一首《才子》与前一首《能火》歌序安排得非常巧妙，同样唱着自己一路以来的心路历程，却更加偏向来自家人的压力。专辑最后收在这首《鬧鈴與愛歌》，个人觉得是无比精彩的安排。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨，但最重要的东西在这首歌里被完整得记录了下来，那就是熊仔对于音乐的热爱。
完整专辑乐评链接如下：
【这不是那种给你好好听的】，这是熊仔作为一个《PRO》的自传式独白
本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。
