当雨滴以R&B醉人的节奏缓缓落下，想念的心情也会随之飘舞起来，这是NIO赋予这首R&B情歌《Tears from the Sky》的独特氛围。歌曲收录于他新EP《ANTI FOG LENSES》中，这个新生代创作全才用顺滑的R&B旋律线条调配出了雨水与泪滴融合R&B后苦中带酸的奇妙味道。以恋人分手后身处不同城市而自然油生的想念情感出发，不舍的钢琴伴奏像是雨水般流过城市中不为你知的角落，执着的节奏鼓组不断敲打着过去美好的回忆，在雨中混合着泪水提醒着回不去的两人曾经。
詞曲：NIO 秦仲尼
製作人：NIO 秦仲尼|顧孟堯
本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。
田馥甄在《一一》巡回演唱会台北最终场落下帷幕之后，从人群中出现，又从人群中离开，最后陪伴自己【乘著無人光影的遠行】。这是她在演唱会结束后即推出这首新歌的绝妙时机，也契合她自始至终选择用音乐与听众沟通连接的方式。而听完这首歌，你会发现，相对上张专辑《无人知晓》中她聚焦自我所失去的部分，例如《悬日》中对于那颗悬而未决【悬日】的无法放下，又或是《皆可》中对于还是【沦为了风景】的不甘心，都是自我与自我的拉扯内耗。而如今，在这首依然是由《悬日》作曲者知更谱曲的旋律中，品到的不再是【唱着落下，却不落下】的苦涩纠葛，而是只字不提放下，却早已归于平静。是无数次在浩荡心海中的沉浮，才能懂得珍贵的平静。这般的释然心情，让人惊叹于田馥甄在这段时间与自我的修行思考，不仅是肉身的远行，更是自我的回归。而这首歌更是超脱对于爱情的感悟，而是在笔者看来她悟出自我与外部世界的最和谐共处法。曾经的她在《离岛》中困扰于【我疏离得很舒服 不想治疗】，可在意识到好奇上门观访的游客绝不会止之后，她做出了这个远行的决定。肉身的远行，是为了真我的回归。皆可，便皆不可。皆要，便皆不得。只有果断并主动地舍去些什么，才能保留下些什么。而留下的，才能以全心更加珍惜爱护。
这样敢于宣告【远行】的田馥甄，让人心喜也真实透过音乐展露心境。过去声音中揪心的矛盾不解，被这首歌中她自在舒缓的随心所开解。唱到的未解过去，【沉重的記憶】、【擁擠的傷心】，都是【曾走過的痕跡】，真实的印记。曾【追不到】的、爱不到的，都是【幕後花絮】，如今一切拥有的理由。在田馥甄依然细腻或是更加超然的歌声中，你会发现你不再分神想要去分析哪个气息还是高音，她诉说音乐的能力已与歌曲达到了人歌合一不能分离，陪伴你一同走一段落入云端之后便不再想要去计较不甘什么的境地。这样的音乐诉说能力，分析声音诠释的技巧已没有太多的意义，是她与音乐的双向奔赴往同一方向远行而形成的绝妙化学反应。
而说回这首歌本身的编制，知更担纲了重要的作曲编曲人，为整首歌打上了与《悬日》相似轻缓动听的旋律底色，而在编曲上是与田馥甄歌曲诠释无比默契的举重若轻。以宁静的吉他和弦为底带出心底的重量，低频的贝斯特意淡化了外界的嘈杂聚焦于田馥甄来自内心的声音，为听众带来了这趟如同落入云层呼吸频率之中的奇妙视听体验。小球莊鵑瑛的词精准捕获到了整首歌的内核，也寻觅到了【乘著無人光影的遠行】这一美妙的名称。
在这场【乘著無人光影的遠行】中，田馥甄敢于宣告背离聚光的远行，敢于发行这首超过6分钟的歌曲长度，不守常规，不限制自我，敢于接纳最真实的自我，让人替她开心。虽然对于歌曲所隐隐传达的告别姿态无法不感到不舍，但就如她所唱，
誰都曾經為愛沉迷 謝謝你進駐我生命裡
短暫陪伴著我的心 豐盈我 名為愛的羽翼
图片来自田馥甄《乘著無人光影的遠行》封面照
詞：莊鵑瑛 Chuang Chuan Ying
曲：知更 John Stoniae
編曲 Arrangement：知更 John Stoniae
製作人 Producer：陳建騏 George Chen
本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。
在一片消沉彷徨的氛围中，这首来自台湾独立摇滚乐团SoulFa 靈魂沙發《So Far》带你驶入属于26岁的微苦挣扎。歌曲的开头犹如回忆画面般在耳边列车行驶中回到了曾无比期待闯入这个未知而新鲜世界的开始，【我也曾無畏的往前 燦爛的光照著世界】，只是如今不比曾经飞快的列车，脚步如同沉重的电钢琴被抽走了活力，留下的是自己也不想面对的阴雨。到了副歌钢琴声如同内心无声的哭诉，无法坦然面对曾畅想的蓝天也会被乌云覆盖，【承諾的綠洲也會食言】，而更加不甘心的是那个勇敢渴望的自己已成为覆盖蓝天的那片乌云，停止了无畏，露出了斑驳的锈迹。整首歌流露着真情实意的自我呐喊，画面感极强的歌词像时光列车般带你驶过26岁的风景，是就这样拖着自己往前，还是重新找回自己。再也无法从试卷中找到的答案，随风远去。尤其喜欢整首歌偏淡却显得另类压抑的旋律，非常契合歌曲想要表达的停滞困境，动听而无助，就像可能26岁的你还不懂得的27岁灿烂。
詞曲 Music ＆ Lyrics｜顏鵬軒 Panson Yen
編曲 Arrangement｜靈魂沙發 SoulFa
製作人 Producer｜秦旭章 WiFi．蔡侑良 Tsaiyuliang
本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。
这首陈粒名为《光》的歌曲以灿烂的名称却是向我们展示光是如何渐渐褪色。光，曾点亮你头颅的倔强，曾闪耀你内心的希望，可又是何时起，突然回首，头顶早已是乌云遍布。或许是因为你【快乐缺点勇气】，又或许是【浪漫缺点诗意】，缺了那么的一点点，却真实把你拉入曾不屑一顾的【灰色】境地。原以为你的一丝光芒便可点亮整片黑夜，却没想反被黑夜轻易吞并。整首歌曲的编排也是反射着暗沉的氛围，就算开头由清亮的钢琴伴奏开场，也如同孤寂的山雀身处冰冷的枝头寻不到光。唯有陈粒的声音如同试图穿透暗夜的光剑一路向前，而陈粒声音中独有的宏大洒脱感，让她像是站在第三人称旁观记录着光的消灭过程，显得尤为惋惜而无奈。可总是有向光者一如初始不接受伪装为如常的黑，偏执而顽强地誓要照亮所有的黑。是该感谢这份执着提醒着光的存在及黑的存在，愿不畏黑的你亦被光拥怀。
作词：陈粒
作曲：陈粒
编曲：陈粒
本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。
人都是完好无损如圆来到世上，总要经历些无可避免的破损打磨，再用余生复原回完好如初的圆离世。这是圆的一生，也是你我的一生，在这个过程中不断轮回，是修炼，也是自愈。如此宏大的课题，苏运莹却在她新专辑《圆》的同名歌曲《圆》中为听众刻画了“圆的一生”的历程，且完成得无比动人而深刻。苏运莹的音色带着独有辨识度的“稚气奔放”，在这首歌曲的“生命如圆”氛围中结合得非常圆融，恰好体现出了“人”在生命中的无畏本真。奔走在黄少雍与王韵筑浩荡丰富的编曲下，时而如山灵般感受人世的碎片，时而如沧海般抚慰心灵的遗憾，她的声音纯真而豁达，在多层次的配乐编制冲击下，悬于山海引领着整首歌的魂魄升入圆的终点。整首歌苏运莹的词曲也同样出彩，和编曲紧密融合，给予了整首歌实时的生命力与画面感。在苏运莹的笔下，生命从圆而来，慢慢有了【缝隙】，慢慢体会【去掉 边角 磨平 锐利】，可是别着急，是这些“边角”助你翻越更难的高山，所以【你别把它当成苦痛啊】，你该学会【把遗失的时间砌成山】，【用圆形将所有的遗憾都归零】。如此带有灵性独特的多变嗓音及出彩的词曲创作力，让人无比期待苏运莹日后带来更多的音乐可能性。
作词：苏运莹Sue
作曲：苏运莹Sue
编曲：黄少雍/王韵筑
制作人：黄少雍
本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。
你看着镜子里的自己，想起曾多急迫地把他/她随意变形不过为了得到一个接纳的点头，这是成长不可避免的代价吗？还是你才是那个亲手斩下屠刀的主谋？这是这首双主唱组合南西肯恩的新歌《我也曾經想過這樣殺了我自己》所要探讨的关于自我认同的问题，作为新专辑的预热首支单曲，以沉重的步伐带领听众一同进入面对自我的反思与醒悟。歌曲以缓慢的木吉他独奏中开场，仿佛丧失所有力气般一步步盲目游荡。是如何把自己带入如此境地呢，歌曲特地用偏近温柔的方式自白对自我的反思，【是我太懦弱 是我太懦弱】。接着在合成器效果一闪下歌曲氛围突转激烈，“我”开始了对自我的围追，尝试射杀所有的“不够成熟”，【我开始将虚伪的善良 上膛虚假的枪】，【在虚拟的世界 射向虚弱伪装 以为自己藏得多好】，这里的歌词写得非常生动而深刻，展现出“我”是如何试图被驯化，一切却又是徒劳。而到了副歌，在一声声鼓组敲击下，如同扪心自问般，吐露的是最自我的自白，【我也曾经想过这样杀了我自己】。明明知道这不是自己，却还是强迫自己变成不是自己的样子，做不到怎么办呢？融入不进怎么办呢？那就把原有的自己杀了吧，从此做一个虚假的自己吧。歌曲的最后是自我终于醒悟后的反抗，【活成你们要的样子 满意吗】，【最后所有的人都成了一个样 就像我一样】。一声声的质问，不仅仅是在质问外界的条规，也是在拷打自己的内心。自己只有一个，杀死了就没有了。杀死自己后，世界不过多了一个你们。
作曲 Composers｜肯恩 Ken Chen / 南西 Neci Wei
作詞 Author｜肯恩 Ken Chen
編曲 Arranger｜奧利佛 Oliver
製作人 Producer｜奧利佛 Oliver
本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。
