【深度评析】聆听夏之禹这张无比窒息震撼的说唱专辑《Young Fresh Chin II》,他举起锋利的文字镜头剁开丛林黑暗法则,爆溅起一部生猛蛮狠的史诗「写实」电影

这张夏之禹在2023年发行的新专辑《Young Fresh Chin II》无疑是往中文说唱界投下的一枚巨弹,他举着锋利的文字镜头不断切换于底层街头,写出了一张犹如史诗写实电影般窒息震撼的说唱专辑。跟随他的蒙太奇式手法镜头与架空时代,他「拍」下出生四川边陲贫困区21岁主人公孤傲勇猛与自身命运抗争最终却草草结束的小人物生命故事,主人公是虚构但故事不是。而更精彩的是,在专辑里夏之禹借主人公的口吻致敬说唱艺术家Nas对他的至深救赎与影响,「他远得像在天边却给我带来了拯救」,Nas的那张神专《Illmatic》穿越过大洋给了这个身处四川的少年点燃灵魂的重击。遥远的纽约Nas饶的是他对皇后区贫民窟生活的社会批判与反思,这里的四川夏之禹饶的是他对西南棚户区生活的控诉与反击,这一刻贫穷与罪恶不分纽约皇后区与四川边陲,音乐与文字不分对岸与此岸。

夏之禹用他冷静沉稳的声音以Boom bap节奏饶着他笔下冒着血气直硬的字眼,奠定了整张专辑生猛蛮狠的风格,透过阴暗残酷的现实镜头挑衅世俗的黑暗法则。他更是毫无禁忌扫射各种社会不公现象,不论是「吃着人血馒头唱着从头再来」的所谓「上等人」面目,还是「男人吃女人后生吃老逼 环境吃人命」的底层生物链,他毫不留情地撕裂人间地狱的遮羞布,在肮脏恶臭的血泊中投射的是大环境里更加恶毒残酷的丛林法则与冷酷无情的吸血者,在他勇猛的说唱捶击下让人感受到一股无力的窒息感

值得一提的是专辑中精彩巧妙的采样歌曲选择,例如《姐姐》采样自杨钰莹的《轻轻地告诉你》唱出歌曲中KTV包厢小姐对主人公半真半假的情谊;《巷寨》采样自蔡秋凤的《金包银》诉说着主人公相同的境遇却是截然不同的心境;《纳斯》中徐小凤的《花花的纽约街》采样听感上是一股极具冲击力的触动感。

最后的一声枪响让专辑停留在了一个无比悲哀的结尾,是架空,还是现实呢?相信你一定会有自己的感受判断。只望受皇后区感召的这张《Young Fresh Chin II》专辑所描写的棚户区乱象能越来越好,「Young Fresh Chin」们可以拥有一个年轻的明天。感谢夏之禹与专辑制作人MAJOR YAO一同勇猛硬气地完成了这张无比窒息震撼的说唱专辑,用他笔下锋利的文字镜头剁开丛林黑暗法则,爆溅起这部生猛蛮狠的史诗「写实」电影。

第一首《雾镇》

夏之禹一上来就在暗冷的氛围中以Boom bap节奏将第一帧专辑镜头定格在脏乱馊臭的底层街巷,21岁的主人公孤傲勇猛迫不及待混出个人样,尽管他还搞不明白为什么「这片西南地区的深冬」「表面欣欣向荣但眼前仍然是一片迷雾」。夏之禹用精彩的蒙太奇手法不断切换着镜头塑造出栩栩如生的电影般文字画面,「控制不住的暴力欲望在四周涌动 把视野推近是脏乱嘈杂的街巷 拉远是独自沉默着矗立的化工厂 空荡的楼房带血的铁棒 只有飘落的残叶证明着时间仍在流淌」。他冷静沉稳的声音饶出他笔下触目直白描绘底层人物的字眼,奠定了这张专辑生猛蛮狠的风格,势要用他阴暗残酷的现实镜头挑衅世俗的黑暗法则。

压低帽檐要保证造型拉风
风从耳边呼啸而过是西南地区的深冬
冬天是最适合的季节看着浓烟升空
控制不住的暴力欲望在四周涌动
把视野推近是脏乱嘈杂的街巷
拉远是独自沉默着矗立的化工厂
空荡的楼房带血的铁棒
只有飘落的残叶证明着时间仍在流淌

第二首《昨天》

爵士的荒凉旋律映衬着专辑的悲凉底色,主人公在这首《昨天》从脏臭街巷场景来到看似光鲜亮丽的高楼大厦找机会。歌曲镜头这次切换于主人公与厂里人们的不同心境,一边是「天不怕地不怕」的狂傲无畏,一边是「忍辱求存只为柴米」的恐慌麻木,既交代了主人公来自的卑微底层生活背景,也凸显了主人公全然不愿对原生生活妥协心态,「少年心里仍有热血虽然生活稀碎 残酷街头不可能将我的生猛逼退」。可就算来到高楼大厦之中,处于城市边缘的主人公也只能铤而走险「拿着砍刀」,试着从雾镇中劈出一条血路,「从五十块钱拿着砍刀坐上面包车 不用真的蹲守只用站在队伍后面吆喝 两包盐一顿饭就算是拿去超了 回家时砍刀藏在裤管里面报纸包着」。

夏之禹冒着血气直硬的字眼更透着底层人那股只能硬闯毫无回头路的悲凉感,「黑夜给了我一双他妈黑色的眼睛 直到黑色眼睛里的火焰想把一切烧成灰烬」、「正义也许不会来迟 而是他妈根本不来」。这里夏之禹写到的「他们信仰的是无病呻吟校园民谣 而我耳机里是 QB QB 皇后大桥」也是专辑中第一次与东岸说唱的联动,纽约贫困区皇后大桥对应西南棚户区化工厂,不同的地区却是对指相同的底层困境。

麻木的心只要能保证有力气吃上一口
寡淡的饭菜
大厦崩塌后的状态
那灰蒙蒙的烟雾早就深深印在我的脑海

第三首《上道》

随着背景乐阴凉起来,主人公正式踏入上道路搞钱,也将看到这个光鲜社会下更为阴暗冷血的一面。一上来夏之禹就用他无比擅长的蒙太奇手法,举着文字镜头不断切换于不同场景间。「无视巷子里那些满身脓疮的双眼涣散的 抠了下鼻子却把指甲盖抠烂的」、「下一站是 KTV 里咚咚咚的嗨 走廊尽头包厢甚至都不提供 Mic」,夏之禹用一镜到底式的精彩写法从巷里的烂蛆脓疮直接转到道上的酒醉金迷,其中穷和富的对比悲哀又讽刺,他笔下狰狞蛮狠的文字犹如锐利的砍刀剁开生活光鲜的表皮,爆溅起腐烂惨臭的脓血。最后主人公不得不与家庭和校园生活分裂,「除了钱和命之外其他的都不在乎 不管买家是挺着大肚子还是穿着校服」,而看似丧失人性却被从前喜欢女孩的眼泪触动,「说你小子还有弱点虽然做事蛮狠 等哥哥们改天带你尝尝真的女人」,预告着下首将与清纯脱节的《姐姐》。

戴上耳机阻隔他的惨叫呻吟
蒙住他的眼睛以免反射我的狰狞
这世界其实非常公平
在我的报应降临之前我就是他们的报应

第四首《姐姐》

歌曲气氛转而轻快,主人公被「哥哥们」带着进入KTV包厢即将初品尝这首轻佻肉欲的《姐姐》。采样自杨钰莹的《轻轻地告诉你》,不得不说真是神来一笔的巧思,用原曲中羞涩甜蜜的气质,唱出歌曲中KTV包厢小姐同样对于爱情的盼望,隐隐窥探出姐姐轻佻外表下柔软的内心,既延伸又突破了原曲的含义,采样选曲实在是妙。在歌曲中姐姐对主人公半真半假的情谊,也是两个同样「活得如同一条狗般」却不同性别的人之间的相连,或许在这个底层社会中太真的情谊本就太过奢侈。背景中不断响起的「不要问我太阳有多高 我会告诉你我有多真」越听越是讽刺悲凉,到底是姐姐真实的心里话,还是只是KTV包厢中沦为娱乐的背景乐,真相还有人会在乎吗?

不要问我太阳有多高
我会告诉你我有多真
不要问我星星有几颗
我会告诉你很多

第五首《疑问 (Skit)》

第六首《人间》

在初见灯红酒绿一轮后,主人公突转对社会不公现象怒而开喷。在《上道》中的无视冷漠为何会突然转变?原来是主人公这次亲眼看到自己父母同样的遭遇经历,「而母亲却在街上饿得晕倒头上摔出疤 那一刻我知道天地间没有真爱」、「父亲讨要说法只得到谎言和官腔 搪塞 威胁 转眼没人作陪」,蒙太奇镜头再转向另一边,「Huh 甚至还有所谓教授艺术家 吃着人血馒头唱着从头再来」、「一只手往嘴里塞肉 一只手抓着奶」,曾说着「再对比两种人生反正都是一片迷雾 但站在穷和富的面前老子肯定选富」的少年终于看清光鲜亮丽的社会表皮底下,比蛆虫更肮脏比野兽更狰狞的所谓「上等人」面目。

不愿被恶魔降服的少年也同样不愿成为父亲那样「一辈子退让沉默面对权势的蚩辱」的人,此时第一次受到说唱音乐的感召,「Life’s a bitch 也是这婊子的真名 Nas 太牛逼 AZ 的 Flow更顶」,来自纽约皇后大桥的说唱艺术家Nas的名字第一次在专辑中被提到,一同提到的是他与AZ合作的经典说唱歌曲《Life’s a Bitch》。遥远的纽约Nas饶的是他对皇后区贫民窟生活的社会批判与反思,这里的四川夏之禹饶的是他对西南棚户区生活的控诉与反击,「从来没办法跟华语流行共情」,但夏之禹用Nas东岸说唱对他的影响共情于同样令人悲愤的底层街头生活。

Life’s a bitch 也是这婊子的真名
Nas太牛逼 AZ 的 Flow 更顶
从来没办法跟华语流行共情
悬浮的人生哲学在这儿 他妈不灵

第七首《巷寨》

歌曲采样自蔡秋凤《金包银》,原曲自怜自己与他人金贵生命不同的草贱性命,诉说着主人公相同的境遇却是截然不同的心境,主人公不信命也不怕事,就算蜕层皮也要捅破这不公的天。「It’s ghetto, It’s underground 努力 Hustle 不管 Right or wrong」,歌曲背景中响起的胜利号角声响代表着战斗也代表着生活。

It’s ghetto, It’s underground
努力 Hustle 不管 Right or wrong
参差不齐拥挤肮脏的棚屋的四周围
阴影笼罩下的生存被世人认定的原罪

第八首《丛林》

如果说上层对下层的压迫还会让人悲愤,那么这首《丛林》中写到的来自同一底层人的欺负就更显得绝望。「适应暴力不代表要欺凌弱小 但周围有底线的人实在是太少」、「欺负你的大多是跟你相同的弱者 欢迎来到令人窒息的棚屋区」,夏之禹把镜头转向「穷打穷」更无力的底层可悲现象,有什么比「穷打穷」更令人窒息呢?「男人吃女人后生吃老逼 环境吃人命」,底层的生物链最底层指向女性,正如同大自然法则,「猛兽吃弱肉猛禽吃虫蚁 虫蚁吃人心」,只是如此的底层生物链早已抛弃人性底线。夏之禹毫无禁忌扫射各种社会不公现象,在他勇烈生猛的说唱捶击下让人感受到窒息悲哀的无力感,而女Rapper脏脏精彩的合作段落以棚区女性角度的自白,在无奈的自问自答中陷入更深的生活地狱,「我只想快点摆脱这种生活离开这些东西 但是棚区之外又是更大的棚区」。

这让我又领会到了世界的新规则
压迫我们的不止是所谓阶级
欺负你的大多是跟你相同的弱者
欢迎来到令人窒息的棚屋区

第九首《皇后》

主人公开始厌恶周边环境的丑劣嘴脸,但却无力逃离,「即便是跨过这座桥依然是犯罪和罪犯」,戴上耳机听到说唱音乐的他这时终于等到了了精神上的救赎。身处棚户区却靠视听错位精神落地皇后区,这一刻贫穷与罪恶不分纽约皇后区与四川边陲;街头与地下不分贫民窟与棚户区;音乐与文字不分对岸与此岸。

我不在皇后区 在四川边陲
三省交界 丘陵依着江水
怪力乱神 孤魂野鬼
当不了兵因为污水把肝养得太肥
低沉的轰鸣永远飘荡在半空
灰尘凝成污垢很快灌满鼻孔
雾色朦胧 环境太阴沉
不出门时我都听着音乐抱着书本

第十首《舅舅 (Skit)》

第十一首《会好》、第十二首《一天》

镜头接着仿佛短暂进入主人公的回忆画面,揭开他成长的更多面向。《会好》唱的是他「舅舅」的一生,也是周边人的一生,「总会好的 总会好的」,像是自我欺骗更像是一个逃不开的诅咒。《一天》像是一首具象主人公决心转变过程的歌曲,Verse 1充满了如同他人一成不变生活的轻飘无力感,Verse 2突而一转节奏加快语气加重,到了Verse 3则是透着已下定决心破釜沉舟的冷静。

第十三首《纳斯》

终于到了这首专辑中无比精彩的《纳斯》,以「Nas」为名却不止于致敬,Nas的那张神专《Illmatic》穿越过大洋给了这个身处四川的少年点燃灵魂的重击。「暴力和贫穷」不仅破坏着身体,更可怕的是,它们冷血腐蚀着灵魂和希望,而Nas的出现就如同在寒冬残喘里逆向燃起的那一把救命的烈火,奄奄一息的灵魂重新振作起来,向注定残酷的命运生猛宣战。夏之禹借着这首《纳斯》唱出了Nas对他的影响与救赎,他一字一句的不屈人生故事自白背景采样徐小凤的《花花的纽约街》的伴奏下,听感上是一股极具冲击力的触动感。在生活的不公面前,他不愿屈服,就算咬着牙也要试试以卵击石,他与说唱并肩作战心中是「久未燃起的熊熊烈火」。

他心中的纽约仿佛就在我的眼前
荒蛮危险永恒的冬天
Yeah, I got the King’s flow
他远得像在天边却给我带来了拯救
被抛弃的人们破碎的生活
暴力和贫穷和毒瘾一起发作
So Mr. Nas, tell me what can I do
在个遥远的中国小镇里 Mic check, one two

第十四首《说唱》、第十五首《野猴》

专辑在主人公收到说唱鼓舞后迎来了生活中难得的肆意光亮,《说唱》里的他全心投入崭露头角,《野猴》作为专辑中唯一一首采用西海岸G-Funk风格的歌曲,是拒绝被驯服的狂野自傲「野猴」宣言。

第十六首《启程 (Skit)》

第十七首《命运》

在充满轻柔氛围的这首《命运》中,主人公开始靠着说唱得到市场的垂涎,面对着四面八方而来的诱惑机会,他努力保持冷静相信自己会力克命运取得成功。这里的夏之禹口气也变得潇洒起来,透露出藏不住的得意感,是成功前的预告还是最后的回光返照呢?一起听下去吧。

Uh 我相信命运
但我跟它是平等的关系所以命硬
所以冷静所以幸运
生活的每个方面都是齐头并进

第十八首《结局 (Skit)》

第十九首《永驻 by 鱼翅Fin》

专辑最后由由鱼翅唱的这首慢歌《永驻》就像是这部《Young Fresh Chin II》电影的片尾曲,为年轻气盛的主人公也为无数个如主人公的生命们送行。身处棚户区不是自己的选择,贫穷底层不是自己的选择,那至少有为自己的命运一搏的资格,可是如果「棚区之外又是更大的棚区」,如果无论如何还是逃不出「宿命」的手掌心,那只好庆幸你的痛苦结束在一个还年轻的年纪,「我的幸运是走得年轻」。专辑停留在了这个无力悲哀的结尾,是架空,还是现实呢?相信你一定会有自己的感受判断。只望受皇后区感召的这张《Young Fresh Chin II》专辑所描写的棚户区乱象能越来越好,「Young Fresh Chin」们可以拥有一个年轻的明天。

Come on, Young Fresh Chin
I wish you forget my pain
我的幸运是走得年轻
Come on, Young Fresh Chin
世界绝不能轻信
我的归处只有年轻

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文章封面照来自夏之禹《Young Fresh Chin II》封面照

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【深度专访x评析】从「明星级」声乐导师惊喜蜕变而出自己的声音「小宇宙」,聆听新人歌手宇儿的首张创作专辑《你的小宇宙很美》

《我是歌手》、《乘风2023》、《青春有你2》这些热门的音乐综艺节目我想你一定听说过,可你知道它们所呈现的精彩歌声盛宴背后有着一位共同的重要功臣吗?她就是「明星级」声乐导师宇儿。自从在2014年参加歌唱选秀节目《最美和声》成为陶喆组学员以来,宇儿以声乐导师这个身份已深耕多年,不论是在以顶级实力歌手竞赛著称的节目《我是歌手》中作为徐佳莹的导唱歌手,还是在去年关注度最高的综艺节目之一《乘风2023》中为一众姐姐们包括Ella陈嘉桦担任声乐导师,宇儿一直在幕后专注为台前的明星歌手们打磨出最佳的声音表演,但在她自己的「小宇宙」中,她也并没有放弃自己的音乐梦,并终于打磨出了她的个人首张创作专辑《你的小宇宙很美》。听完专辑无比惊喜于宇儿奇妙灵动的音乐能量,可以说这张专辑足以让宇儿自信地从「舞台后台」走上「台前」重新介绍自己,“嗨,我是创作歌手宇儿”。而从「明星级」声乐导师身份蜕变出只属于自己的声音的这段过程,也自然于宇儿不太容易,为了竭尽所能守住她的梦,宇儿携手专辑制作人范忆堂用这一整张专辑幻制了一个脑洞大开又天马行空的「小宇宙」,专辑分为三篇带你进入她的「童真烂漫」、「人间烟火」、「光怪陆离」。如果你要问哪里会有如此神奇又美好的地方,那就让我们跟随宇儿和制作人范忆堂的解读一起进入她的音乐小宇宙,或许你也会就此沉溺于她天马行空的幻想空间。

她的「童真烂漫」无法被定义

”每个人心里都有一个专属自己的「小宇宙」,或明媚或荒誕,不被定义,不奢求喜欢。我的「小宇宙」用音乐作为信号,与平行的「她们」对话。“这是宇儿对这张专辑的介绍,它不能被简单定义,因为它始终在打破定义本身。“第一口禁果、第一次高潮、第一次看海、爱过男孩或女孩;分享奇幻旅程、鞋子总动员、还有额头上开窗的古怪次元;也有生活的一地鸡毛,独具、失散、父母离异。”如此多「奇形怪状」的元素被组装在一张专辑中,却并没有使专辑显得凌乱,相反,其实更是突出了宇儿「小宇宙」的独特美妙之处,而主要的原因,正是她在专辑中完全交出了她心中的「童真烂漫」,或许古怪或许矛盾,但正如她自己所说,”我,我们就是如此冲突却又真实的活着。请记得,你的小宇宙很美。“

整张专辑借着不同的童话故事视角,邀请你闭上双眼跟随宇儿生动扎实的声音演绎时梦时醒自在遨游,如处于幻象宇宙的悬浮感。整体的听感轻盈灵动,时而在《下雨天做什么》中陪你踩着Bossa Nova律动的游戏音效一路在雨中自在玩耍好不乐乎;时而在《鹤羽》中与专辑制作人范忆堂伴你回到极简的情歌旋律中彼此陪伴增添暖意;又时而在《天粟马角》带你在实验电子乐中迎着雷电歌颂着天的黑白。对于专辑的发想由来,宇儿分享道,“原本是以《鞋会》、《选择爆炸》和《天粟马角》这三首独立电子作为EP发行的,它们是我另一个性格里的代表团,另类、奇幻、天山地下互窜。但后来我写了《有个世界》、《有一个人》和《雨》这些歌,制作人范忆堂就想把他们放在一起,展现我的更多面,让听众对我能有立体的认识。包括制作人贡献的《花见》和《下雨天做什么》,这两首歌是我们在一起讨论、尝试、创作以我的视角,说话的语气、思考问题的方式来创作的。因为他对我真的是知根知底,我们早已是家人了。”

而当问到专辑中最特别的歌曲,宇儿选择了「童真烂漫」的《有个世界》,“其实我是一个非常矛盾但还算坚强的人。我有梦幻孩童的内心,朋友经常说我「不在线」,我好像可以随时抽离自己。可是面对现实的确遭了很多的毒打,但我又很要强,不认输,就这样一面保持幻想,一面不得不藏起满身伤痛的大人。所以我写了这首《有个世界》,它是我的秘密乐园,在这个世界里,可以疗伤、放肆做白日梦,尽情想象,平衡我现实世界里的疲倦、伤痛、以及不堪。”《有个世界》不仅守护着宇儿内心柔软任性的秘密乐园,也让制作人范忆堂找到了平衡专辑明暗属性的一扇「门」,“「天马行空」的曲目完成以后,等了很久也没出现让我觉得契合的作品,因为那三首非常实验和金属,直到宇儿写出《有个世界》,当时就拍板落定,既有「光怪陆离」的元素,又突出她声音本质晶莹和悦耳的部分。我脑中立刻浮现出一扇「门」,门里门外是她嗓音的一体两面,也是由明到暗,从精灵、人间到怪物的三步人格。另一方面对于一个新人的第一张专辑,「悦耳」其实挺重要的,如果全是暴戾和噪音有点把大部分听众拒之门外,但我也不喜欢为了所谓商业考量硬加入不相干的旋律,所以我平衡的不只是商业和艺术,而是找到入耳出格的榫卯。

携手挺过「人间烟火」的代价

为了竭尽所能守住那些「童真烂漫」的想象,宇儿和制作人范忆堂一起走过了一段漫长而艰难的音乐道路。尤其是宇儿需要自己独立承担专辑制作的巨大成本,她分享道,“制作过程快乐也痛苦,快乐是因为能做自己喜欢的音乐,并且是以专辑的形式。对于一个歌手来说,拥有自己的专辑就是最幸福的事。痛苦是因为专辑成本都是我自己来cover,一面靠幕后赚钱,一面养专辑梦,加上中间因为家庭原因需要我承担一些经济压力,所以做专辑的时间拉的很长,有两年经济压力大到我都想该怎么办,是不是要放弃了。最后在2023年通过朋友我遇到我的出品人潇喆先生,他很欣赏我在做的事情,我给他听了我的专辑(除了几首成品,其他都是demo),他就说他来帮我承担一些制作成本,把专辑做完,于是就有了今天的这张《你的小宇宙很美》。”制作人范忆堂在回想这段制作过程时也逗趣分享道,“哈哈我倒是想起最后冲刺收尾的阶段,宇儿暗暗叹口气说:‘难怪你把前面制作周期拉开,进棚录乐器真的太烧钱了。’因为专辑大部分经费是她自己投入,我是「制片人」思维,心里一直在帮她算开销,直到最后有了一笔资金赞助,才敢进棚实录。”

专辑的创作除了麋麋乐团的《鹤羽 》全数来自于宇儿和专辑制作人范忆堂,宇儿自己的创作具有细腻丰沛的感受与想象能力,在歌曲《有个世界》、《鞋会》等中皆有体现。而不得不提的是,把整体专辑中不同风格类型的歌曲听感排列得和谐而流畅,专辑制作人范忆堂功不可没。他像一个睿智的引路人也是一个坚定的陪伴者,与宇儿一同携手挺过【人间烟火】的代价,最终排除万难完成了这张精彩的专辑。回首这段路程他娓娓道来心路历程,“宇儿最初写了三首风格统一的歌曲,也就是专辑后半场「天马行空」的部分,准备发一张EP。录制过程她持续创作和发掘自己,索性一鼓作气完成专辑。但一开始没有为了概念去限制她的创作发散,而是让她尽量积累素材,到一定量再从中整理逻辑,以初始歌曲为出发点,找到可以贯穿的关键,可以匹配的曲风,做出取舍。排除了不适合这张的创作,比如过于强调情感撕扯的歌,因为这张最灵气的部分是没有世俗化」。”

请记得,你的「光怪陆离」很美

作为「明星级」声乐导师的宇儿也用这张专辑证明了她高超的声音演绎能力,在《天粟马角》里她的嗓音多变体现得淋淋尽致,时而呢喃时而高歌如变幻莫测的天,尤其以自创语低语时甚至听出了犹如号角般浩瀚的听感;而在《花见》 中字眼密集节奏快速的生动演绎又唱活了绽放着东方美的别样【爱丽丝梦游仙境】。谈到这样特别的声音设计,制作人范忆堂也笑称,“可能因为我跟宇儿还有后半场编曲的雷闪闪我们都是「神婆」卦吧,哈哈哈,喜欢一些叛经离道的玩法。不只天粟马角,这张专辑几乎所有歌曲都让习以为常的音色以反常规的方式组装,对我们而言器乐也好,电子也好,声效也好,最终是为了音乐的画面和想象空间。既然初始企划决定了这张做不了传统K歌,索性让声音本身也形成小宇宙,让每个声音和人声都变成角色。”正如制作人范忆堂所言,在这以声音构建的小宇宙中,宇儿可以肆无忌惮地做真实的自己,在这里请记得,你的「光怪陆离」很美。

虽然专辑整体呈现的氛围是如此活泼灵动,专辑的最后却藏着一首与整张专辑形成鲜明对比,却又无比催泪的尾曲《雨》。笑着哭的原来不是《鞋会》中的鞋子,而是身体里的小女孩。虽是极简的编制却是无比动听,你会惊叹听到宇儿收起幻想的外表交出内心真实的创伤,她勇敢而无惧面对自己的小孩,最终唱出属于她真实存在着很美」「很美小宇宙」。

而或许相对音乐性上的「光怪陆离」,这样不容易的专辑制作过程于宇儿与制作人范忆堂本身就是一趟最「光怪陆离」,真实而不可思议的旅程了吧。所以在她们最后谈到专辑于她们最大的意义时,宇儿恳切说道,“这张专辑就像是我的「名片」。这些年一直在幕后,大家对于我自己的表达、音乐世界是没什么并不清晰。通过这张专辑就是我作为音乐人的名片,让大家更立体的认识我。我想告诉大家,每个人都是独一无二的,做真实的自己是最酷的事情。”而对制作人范忆堂而言,“最大意义是宇儿作为一个明星级声乐导师,终于有了一张自己的作品,无论它的成绩反响如何,都是一张拿得出手的,且不可复制的专辑,也是宇儿歌唱技术的总结。”关于未来,宇儿提到她想多有一些现场演出如live house、音乐节的机会,我想这样一张编制扎实的专辑加上宇儿高超的演唱能力在现场听一定是无比美妙的听觉体验。而如此让人惊喜的首张专辑,相信只是宇儿「小宇宙」的起点,就让我们一同期待未来听到她更多的音乐「小宇宙」。

接下来,就一同透过宇儿与专辑制作人范忆堂的音乐解读,聆听新人歌手宇儿是如何以首张创作专辑《你的小宇宙很美》,从「明星级」声乐导师惊喜蜕变而出自己的声音「小宇宙」:

第一首《序 身体里,还有个身体》

宇儿的「小宇宙」缓缓开场,瞬时弥漫着她脑洞大开跳跃的想象力,如果两位绝顶美人周天娜和林青霞碰面,那会是如何的光景呢?在宇儿的「小宇宙」,一切的发生都奇怪又不奇怪,她摘去现实的滤镜,沉溺于她天马行空的幻想空间。宇儿所作的旋律好听轻巧,滑行在由范忆堂编制的广阔时空中,静谧开启属于她的美妙「小宇宙」。

Fly…
花事美好無價
Fly…
放下

第二首《下雨天做什么》

「下雨天做什么」?下雨天就跑入雨中淋个痛快吧!下一首《下雨天做什么》打开了「小宇宙」的「童真烂漫」篇,甩着俏皮的羽翼享乐于游戏人生。范忆堂与马云崧的编曲为歌曲铺满了童真无暇的想象,踩着Bossa Nova律动的游戏音效一路在雨中自在玩耍好不乐乎,范忆堂也特别分享道,“这首歌我自己有一个未发行的版本,是传统Bossa Nova,在一个同志短片出现过。同时写过一个女版雏形,直到宇儿写出《有个世界》,灵光一现觉得《下雨天》无比纯真又欲念的古灵精怪也太适合她。从她给我讲的故事重启灵感,用电子游戏和管弦乐撞击,是女孩到女人的蜕变。”歌曲中间穿插的间段突变情绪低沉下来,虽是整首歌曲唯一不再轻快的段落,却作为点睛之笔揭示了歌曲所呈现的梦境事实,时梦时醒,对于这段的编曲想法范忆堂聊道,“中段swing忽然在妩媚中透出倔强, 是女生全全交给一个男生,胡思乱想着将来,无论分开或继续,会记得下雨天的缠绵。”

為什麼 十萬個為了什麼
噠啦噠啦 啦噠啦
怕什麼 沒理由害怕什麼
怕盲目地麻木生活

第三首《有个世界》

专辑开场抛出的《序 身体里,还有个身体》这时揭开了谜底,原来「身體里還有個身體 沒說話的 壞小孩」,此处的「坏小孩」到底是谁呢?宇儿揭秘道,“「坏小孩」是我身体里另一个声音,一个隐现基因。写完这首歌之后,刚好去做了身体检查,医生告诉我,在我的卵巢里有个畸胎瘤。但它很乖,不痛不痒,不会对我身体造成影响。查资料后知道,原来这是妈妈在怀孕的时候,原本的两个胚胎,其中一个弱小的被另一个要强的吃掉了。但弱小的细胞却留在了要强的身体里,跟它一起长大。”。这也是宇儿对于自己「身體里還有個身體」的映照,“如果说把「不按常理」、「不守规矩」 、「胡思乱想」、「胡编乱造」理解为中性词,这就是我对「坏小孩」的定义。”这首歌从这个身体里「藏」着的「壞小孩」为视角幻想出了一个奇幻的世界,「原來天空顏色不是真的 白天黑的 夜晚白」、「原來森林沒有動物奔跑 捉迷藏 不見了」,就像是彼得潘所在的永无岛,永远单纯年少。这样理想纯真的概念被宇儿轻柔直率的词曲创作给鲜活地描绘了出来,旋律轻巧而动听,纯净如她的幻想,让人眼前一亮。歌曲的创作也追寻着这般纯真没有特别追寻听感的高潮抓耳,而是听从自我小孩的声音勾勒出童真的形状。王斐南与范忆堂的编曲也让歌曲的氛围感十足,仿佛身处闪烁着晶莹色剔透的岛屿。

原來只是我的一個夢境一個想象
靠近我 留住我
原來真實有個世界可以躲進去的
彼得潘 永無島

第四首《花见》

从上一首《有个世界》无缝连接到这首《花见》,进入到的是另一处「爱丽丝梦游仙境」,歌曲把视角重心望向了在《爱丽丝梦游仙境》里很重要的花,既具生命力又有着不同性格特点。歌曲也贴近概念,温楚楚ChuchuWen的编曲带着活泼不规则的跳动感,眼前仿佛盛开了一朵朵彩艳缤纷的花朵。来自范忆堂的词曲创作灵动流畅,演唱的难度其实不小,尤其是第二段主歌从「滿園盛開的花」开始字眼密集节奏快速,宇儿用她生动扎实的演绎唱活了这首《花见》。这里值得一提的是专辑顺畅的听感,把不同创作人的作品和谐流畅排列,制作人范忆堂功不可没。对于第二段主歌的设计想法范忆堂分享道,“这段本意想写rap,又一想宇儿的技术能力是能给rap加tone的,索性设计成了旋律。最后一段原生态民歌也是对她声音太了解,所以在棚里临时给她安排的,我知道她擅长这种,以东方元素玩一些别人玩不了的趣味。

花鳥於山水間吟詠
山雲繚繞心緒波動
心懷與山水同吟詠
臨水自照水仙入夢

第五首《有一个人》

从童真幻想闪回现实,接着打开的是「小宇宙」的「人间烟火」篇。当聊到这首歌想要表达的想法时宇儿缓缓说着,“住18楼,怀揣一些念想,房间便有了温度,这是我真实世界里的安全岛。是不是大家都和我一样,用孤单面对繁华,对于爱情不奢求,顺其自然,但还期待。”「独自住在十八楼」的她渴望「有一个人」打破这份清冷的祈望,如果你觉得旋律熟悉,专辑开场的《序 身体里,还有个身体》旋律便是取自这首,而在加入抒情元素的编制下,听众也跟着从广阔的梦境空间回到了孤寂清冷的现实房内。对于两首歌的共通点范忆堂谈道,“听到宇儿这首demo旋律就觉得hook很适合在一张专辑reprise,感觉很孤独。所以写了两版词,无论是序曲平行世界的两个夏娃——林青霞和周天娜各自孤独,还是现实世界宇儿自己的孤独。但这种孤独并不需要为了陪伴而找寻另一个人,是一种独美也随缘的状态。

何必認真
反正不會再有個人
比從前 更快樂 更殘忍

第六首《鹤羽 (Summer Snow)feat.范忆堂》

延续爱情的题材,这首歌借《白鹤报恩》的童话故事从白鹤的角度唱出单恋无果的唏嘘之情。青年曾救助白鹤,这份恩情在白鹤眼中转化成了爱情,而作为白鹤却是不可能与青年拥有爱情的果实,这样的单恋甚至从未拥有无疾而终的资格,只是深深感动了自己。这样苦涩的单恋却是由专辑中的唯一一首合唱曲来演绎,仿佛增添了些许陪伴暖意。宇儿与范忆堂各自从男女角度唱出单恋的心情,刘翀溢和范忆堂的编曲回到极简以木吉他为底,带出了麋麋乐团秀树与帆帆词曲作品中孤单而温柔的气息。范忆堂也特别分享到了歌曲收录进专辑的背后故事,“这首歌是我跟宇儿2018年的第一次合作,初衷挺简单就是听到旋律觉得适合她的声线。收录在这张专辑也是因为“鹤羽”的题材能同时匹配奇幻和现实两部分意境,并且在中间正好起到由明到暗的缓冲,在听觉上《有一个人》和《鹤羽》就像呼吸气口一样。为了适配专辑我们摈弃了2018年版本传统钢琴的做法,用了层层叠叠的吉他营造出《断背山》的配乐画面。”

就算最後恩情 成了愛情
只留下一片鶴羽

第七首《有个世界,天马行空》

专辑来到中场,节选第三首《有个世界》的片段并以一个失真结尾提示听众即将进入「小宇宙」最「天马行空」的一段篇章。

第八首《鞋会》

是时候进入「小宇宙」的最后一篇「光怪陆离」了,你即将听到的是她歪歪扭曲的「怪小孩」一面,也是她打开自己更多可能性的实验音乐风格。这首《鞋会》切换到电影《玩具总动员》以各类鞋为视角,向你诉说主人不在家时鞋子们的争论场景。编曲雷闪闪用雷电般轰鸣的多层次声效制造了一出热闹的大戏,宇儿在她脑洞大开的词曲中一同任性舞爪,只是有点可惜「鞋子配誰 鞋子陪誰」中的「鞋子」有点倒音不然听感上会更顺畅。词作中鞋子们笑中却带泪的几家争宠几家孤寂也体现出宇儿创作中细腻丰沛的感受与想象能力。宇儿也特地分享了歌曲背后非常有趣的创作灵感故事,“其实我是在讲「行」这件事。之前有计划写「吃、穿、住、行」四部曲。每件都是人必不可少且日常的事,我就想怎么可以说的有趣。《鞋会》从字面意思就是一堆鞋子聚在一起开会。把鞋子拟人化,在一起讨论、辩论。当时我卡在动机上很久,有天在公司,坐在门口写东西。刚好门口堆了一堆鞋子。突的一下感觉灵魂出窍,听到那堆鞋子发出了声音,叽里呱啦好不热闹。「啊~~~」我大叫一声,这不就是「行」吗?还有什么能比鞋子更能代表主人呢?你走了多少路,去了什么地方,走路习惯,品味,你今天什么心情,见过什么风景…鞋子都是最好的见证者。它们平时自己是不说话的,现在一堆鞋子在一起,讨论自己的主人,欢笑、心酸各自感受。真的太有趣了。”

鞋子開著大會聽者有份
苦苦樂樂還會笑中帶淚
鞋子配誰 鞋子陪誰

第九首《选择爆炸》

注入狂野的摇滚魂,在这个五光十色充满诱惑的世界宇儿此刻「选择爆炸」。古灵精怪的词作蔓延而出,「耳朵裡面長嘴巴 聽到了若近若遠的花樣年華」、「額頭上面開了窗 冒出了五顏六色的曾經幻想」,制作人范忆堂在背景中献声的Rap虽简短却是点睛一笔丰富了歌曲的听感。只是这首旋律偏平听感上会开始有点空。

太真實的誘惑不純粹
玲琅滿目受不住的美
直奔目的不算冷血
一碰一才對

第十首《天粟马角》

实验风格在这首《天粟马角》达到专辑高峰,声效代替器乐,自创语代替语言,宇儿在黑夜中迎着雷电歌颂着天的黑白。她的嗓音多变也在这首歌里体现得淋淋尽致,时而呢喃时而高歌如变幻莫测的天,尤其以自创语低语时甚至听出了犹如号角般浩瀚的听感。她对于歌曲声音演绎的设计想法这样聊道,“在我最开始做demo阶段,就很自然哼了些莫名的语言出来。后面觉得这样很真实,人类很渺小,但是我想把这样的「渺小」与「真实」用不被定义的语言讲给世界听。或许在另一个空间、另一个维度里,它们听到了,还很喜欢呢?说不定哦,哈哈!”她所作的旋律线条在高低间瞬时闪幻于多重宇宙,为最后的「光怪陆离」篇精彩收场。编曲人雷闪闪也特地分享了他的绝妙编曲想法,“祈雨的人们送上祭品,天公操着法器叮铃桄榔地劈开天地。这首歌是我对Hyperpop/Computer Music风格的致敬和解构,金属质感的鼓组音色正好就像是我脑海里想象的祭祀用的神器一样,与此同时也受到了像是《仲夏夜惊魂》这样的视觉作品的启发,我希望自己可以用「非音乐性」的声音素材来展开画面,并通过声音的设计和处理让这些声音也称为乐器的一部分。”

天黑了
留下一束光 救贖誰的夢
天 崩了
落下來什麼 落下來什麼
天 笑了
黑白都明媚 偏執卻作祟
天 哭了
結束一個夢 落下一滴淚

第十一首《有个世界,可以看海》

专辑即将进入尾声,再次节选第三首《有个世界》的片段,但Aflou阿弗婁以轻柔的编曲氛围提示最后进入的是「小宇宙」最柔软的地方。

第十二首《雨》

最后收尾的《雨》所坦白的脆弱失措与整张专辑所呈现的活泼灵动形成鲜明而苦涩的对比,原来那一切美好无忧的童话理想世界,是自己说给自己的失真游园,为的是逃避无能为力的童年。宇儿原来是用一整张专辑幻制了这个「童真烂漫」「人间烟火」「光怪陆离」的「小宇宙」,它曾安抚着她的脆弱,接住她的无助,可它也是她内心充满矛盾的创伤之地。笑着哭的原来不是《鞋会》中的鞋子,而是她身体里的小女孩。宇儿坦诚地分享了她对于这首歌纠结的想法,“这首歌,嗯,我不知道什么时候有勇气可以唱现场。其实我也不太敢聊这首歌的背景。只想说我一直在尝试和原生家庭和解,可是抱歉现在修行不够,还没能做到。没有恨也没有怨,我先以平静的心跟自己和解,别的就交给时间吧。所有的情都是缘,深浅都是注定的。”范忆堂也补充道,“直到最后整理混音时,听到这首歌我忽然想起《妈的多元宇宙》那个女儿,奇幻的多重宇宙,都是逃离原生家庭创伤的出口。”「很抱歉 脆弱了 總是假裝開心果」,歌曲虽是极简的编制却是无比动听,听宇儿收起幻想的外表交出内心真实的创伤,她勇敢而无惧面对自己的「小孩」,唱出属于她真实存在着「很美」「很美」的「小宇宙」

天 黑了 亮了
雨水它有沒有家
雨 落下 落下
布滿天空再落下
我們啊 從哪一站失散了
多年不再 說話

个人推荐:

第二首《下雨天做什么》、第三首《有个世界》、第四首《花见》、第五首《有一个人》、第六首《鹤羽 (Summer Snow)feat.范忆堂》、第八首《鞋会、第十首《天粟马角》、第十二首《雨》


文章封面照来自宇儿《你的小宇宙很美》封面照

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【This is My Sh*t】,聆听國蛋GorDoN的个人首张全长说唱专辑《GDNA》,以太极般沉稳扎实的说唱震出更深沉的文字力量

作为台湾饶舌厂牌颜社OG级的饶舌歌手国蛋GorDoN aka Dr.Paper 纸博士,自2007年加入颜社已过了十余年,可秉持慢工出细活的他在2023年才终于带来了他个人的第一张完整长度说唱专辑《GDNA》。这张专辑不管是beat还是flow都不讲求那些高调的炫技变速,有的只是沉稳扎实的old school底蕴,由专辑名延伸,国蛋简单直接地用只专注于自己的方式,饶出扎在血液里的说唱DNA。

整张专辑十一首歌曲全数高质耐听,排序直接自然。听国蛋沉稳踩着boom bap节奏,呼出他笔下扎实深厚的文字,你会在无意识间被他带入他独特的佛系饶舌vibe,一切都是那么顺其自然又无比舒服。跟着他偏意识流的歌词,不断游走于现实与思绪的不同角落,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,像是《yoyoyoyo》所唱,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】。自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋在这【都市的叢林裡】保持清醒冷静,就如他在《SOUR》中所说,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】。从其中你会明白他在《My Sh*t》中的骄傲自信,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】;也会理解他在《Might Be Wrong》中的自我怀疑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。那是他DNA里的矛盾本性,他不会躲藏也不惧面对,和那些患得患失周旋时而占上风时而败下阵,这是人生也是人性。他用这张《GDNA》专辑宣告他如何真实坦荡地活着,对自己诚实,对家人忠诚,不用去【Imagine】,【This is My Sh*t】。

在清净到像是带有禅意的琴键中,随着一声【Enjoy the Vibe】,国蛋踩着boom bap的节奏以这首自我宣告式的《My Sh*t》沉稳开场,把你带入他的饶舌vibe。接著《Really Mean It》浓重的电气音效带你进入一片浓雾,让你仿佛瞬间置身【像在叢林的都市裡】。从国蛋的遣词用字中你不会感到虚幻的大话,每一个音每一个字都是来自无比扎实脚下的底气,就像他不断自信重复着的【I Really Mean It I Really Mean It Really Mean It】。《SOUR》作为专辑的中心歌曲,国蛋唱出对自己音乐的定义【如果我算是一種口味應該算是酸的】,走着自己的步调,绝不做一般的,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】,可能也是因此歌曲的节奏听感无比舒服自在。专辑接着进入国蛋更加深入的内心世界,首当其冲就是这首充斥着自我怀疑与反省的《Might Be Wrong》,《yoyoyoyo》挺着脆硬的beat进入更沉重的氛围,自我反思之后国蛋振作起来,【要是失去意志 活著還不如牲畜】。接着音色转暗,在咳嗽声中音乐氛围也转入更加私密的夜晚。在这首专辑中的第一首合作曲《White Noise》中,蛋堡的声音加入与国蛋舒服合拍,也让专辑的听感不再只是自言自语而多了些互为倾诉的温度。轻柔的背景音效搭配上有力到摇晃的beat, 国蛋用下一首《Imagine》中想象的文字诚实唱出自己的矛盾底色,具有赤裸而真实的感动度。延续前一首《Imagine》的矛盾底色,这首《Steak and Lobster》也是借由摆在面前的【Steak and Lobster】挑起更深层的物质欲矛盾。而在一片取样自李英宏《想起你的诺言》冷寂的琴声中,国蛋用这首全专最低落的《Skit 4 Life》仿佛在进行着沉重的自我告解。紧接着下一首和Karencici一同合作的《Painkiller》即刻回暖,作为专辑中唯一出现的合作女声,Karencici明亮的声音在专辑整体偏冷色调的氛围中也如【Painkiller】功效般,注入了一股不同的暖流。最后专辑在不知不觉之间就来到了最后一首《Like You》,在爵士风的背景旋律中国蛋一边自我疗愈一边把疗愈也传递给听众。不用多高调炫酷,只用自己的方式,饶出他扎在血液里的说唱DNA。

接下来,就来一同聆听國蛋GorDoN的个人首张全长说唱专辑《GDNA》,以太极般沉稳扎实的说唱震出更深沉的文字力量:

第一首《My Sh*t》

在清净到像是带有禅意的琴键中,随着一声【Enjoy the Vibe】,国蛋踩着boom bap的节奏以这首自我宣告式的《My Sh*t》沉稳开场,把你带入他的饶舌vibe。歌曲中不仅是国蛋在做着自我宣告,也是在宣告这张专辑的调性,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】、【靈感太過富有 多的像個貴族】,扎实深沉的内容溶于沉稳old school的节奏中,就像是一杯沉淀已久的柠檬水,喝上一口便让你就此上瘾。

要是浪費我的才能 才叫暴殄天物 

talking about paper 

You gotta pay me 

I gotta pay dues 

靈感太過富有 多的像個貴族 

我饒舌像是說話 不用將誰說服

第二首《Really Mean It》

接著浓重的电气音效带你进入一片浓雾,让你仿佛瞬间置身【像在叢林的都市裡】。国蛋用极具叙事感的口气道述自己如何在这【像在都市的叢林裡】保持清醒冷静应对,毕竟【我的鞋沒有人穿得下 適合我自己來標個價 同意的人給我一個Ya】。从国蛋的遣词用字中你不会感到虚幻的大话,每一个音每一个字都是来自无比扎实脚下的底气,就像他不断自信重复着的【I Really Mean It I Really Mean It Really Mean It】,

準備好了沒 誰都知道我more than ready
當好運找了誰 一口下去能都到杯底
那看誰倒了霉 實驗我的筆多麼銳利
偷走大腦的賊 讓人一下騰空又雙腳跪地

第三首《SOUR》

《SOUR》作为专辑的中心歌曲,国蛋唱出对自己音乐的定义【如果我算是一種口味應該算是酸的】,走着自己的步调,绝不做一般的,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】,可能也是因此歌曲的节奏听感无比舒服自在。而听着国蛋细数自己饶舌道路【你算是第一個人聞香而至 你見證我從地下賣到鋪貨門市 我曾經數過台下一共幾顆人頭 現在不用看也知道數著不同數字】,你会在不知不觉间在他的平淡语气节奏中【酸】上瘾。

表情像吃著柠檬 音乐当成背景 听我这样形容 像是跟你对饮 文字的距离最松 彼此扣得最紧 我像醉翁之意不在最炸或最顶

第四首《Might Be Wrong》

专辑接着进入国蛋更加深入的内心世界,首当其冲就是这首充斥着自我怀疑与反省的《Might Be Wrong》。耳边的电子音效和木鱼敲击声不断交错,一边压迫一边折磨着内心对自己的疑虑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。是自己所追寻的一切都是错的,还是该继续低头往前一路走下去?在这首歌里的国蛋进入无法停止的自我忏悔,与此对应最后一段也特别用到了Chopped and Screwed声效,缓慢厚重的混沌声音像是国蛋与他自己内心对话的立体呈现。而在其中插入的word play【我可能真的是錯的 不會錯的 all ’bout family】也体现了国蛋在自省后【family】对于国蛋无法取代的特别意义。

我可能真的是錯的 不會錯的 all ’bout family 跟我左右搖擺 1, 2 knock out my enemy 聲音能跨越了border 給你我多一點benefit 等多的像Rich Porter 誰別來算計我的profit

第五首《yoyoyoyo》

《yoyoyoyo》挺着脆硬的beat进入更沉重的氛围,自我反思之后国蛋振作起来,【要是失去意志 活著還不如牲畜】。没有什么变速或是炫技,踩在安稳old school的beat上,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,如他所说,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】,以太极般沉稳笃定的说唱震出更深沉的文字力量。

摸著良心 人沒有特權就是生物
家長只要孩子快樂 變只要分數
要是失去意志 活著還不如牲畜
教我戰爭的藝術 那是Sun Tzu

第六首《White Noise》ft. Soft Lipa

接着音色转暗,在咳嗽声中音乐氛围也转入更加私密的夜晚。在这首专辑中的第一首合作曲《White Noise》中,蛋堡的声音加入与国蛋舒服合拍,也让专辑的听感不再只是自言自语而多了些互为倾诉的温度。歌曲名为白噪,顺应了歌曲中微妙安静的元素,不论是beat还是吉他伴奏都突显了夜的静与字的轻,在歌曲中再次出现的木鱼敲击声下,国蛋与蛋堡像是对招般互相道出那些夜晚各自的独自沉思。

小到像是白噪 不用假裝哀悼 卻又被它纏繞 是催眠還是干擾 如果可以忘卻 擬定我的戰略 像佛家說的幻滅 在一個人的半夜

第七首《Imagine》

轻柔的背景音效搭配上有力到摇晃的beat, 国蛋用这首《Imagine》中想象的文字诚实唱出自己的矛盾底色,具有赤裸而真实的感动度。偏意识流的文字不断游走于现实与思绪的不同角落,自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋保持清醒,对真实的自己忠诚。【想像的不一定適合我 我猜適合我的肯定no gimick】,歌曲的最后想象的自己给了国蛋想象中的答案。

人生像是婊子 犯賤的 黑的臭的用力地抹 現在饒舌 大多耗電的 你也留言好幾個火 對家人保持忠誠 不是別人或誰養的狗 這社會不完全真的 最美的風景 那人多麽醜

第八首《Steak and Lobster》

延续前一首《Imagine》的矛盾底色,这首《Steak and Lobster》也是借由摆在面前的【Steak and Lobster】挑起更深层的物质欲矛盾。歌中很有趣的一段,【要是財富自由 就不用只看價格 如何才算真的自由 那算無價的】,国蛋把【財富自由】拆开分析,【財富】是否就意味着【自由】?真正的【自由】又能否用【財富】来衡量?最后的矛盾在思绪间渐渐被揭开,穿着的正式并不会完全地绑架自己,只要紧紧握有自由的意识。坐在餐桌上的人要记得【Steak and Lobster】不管多名贵吃过就会被消化,而不要被【Steak and Lobster】反吞食。

要是財富自由 就不用只看價格
如何才算真的自由 那算無價的
身價還在上漲 抵抗地心引力往下
滿足我的飢餓感和身軀像被綁架

第九首《Skit 4 Life》

在一片取样自李英宏《想起你的诺言》冷寂的琴声中,国蛋用这首全专最低落的《Skit 4 Life》仿佛在进行着沉重的自我告解。【你知道我喜歡這種取樣 聽著淒涼的讓人沮喪】,冷调琴声蔓延过国蛋的声音,就像是一点点沉入自我束缚的水中。【我只能搖頭 像什麼都不是 楊國雋 他不是國蛋不是紙博士】,这一刻那些自我质疑与矛盾的声音无声却让人更加窒息,像是没有鼓点陪伴的琴声,像是没有flow的哭腔,【像我把鼓抽掉還能move the crowd】

不信宗教但對我像是告解 如果你認識的是20歲的那個我早告別 我並不為那些荒唐感到自豪 只讓我現在更沒有面子更顯得羞愧

第十首《Painkiller》ft. Karencici

紧接着下一首和Karencici一同合作的《Painkiller》即刻回暖,作为专辑中唯一出现的合作女声,Karencici明亮的声音在专辑整体偏冷色调的氛围中也如【Painkiller】功效般,注入了一股不同的暖流。《Painkiller》放在前一首低落沉重的《Skit 4 Life》后,也是犹如自己给自己解药的励志答案,这样的曲序安排直接又疗愈很巧妙。歌曲副歌中Karencici R&B风的旋律亮眼顺滑,带着她标志性的groove听感上无比舒服丝滑。而尤其在《Skit 4 Life》之后听着国蛋自信骄傲地唱到【我同意我的決定就好 不用誰認 街頭的王別在馬戲團裡當個陪襯】,更让人会心一笑。自己就是自己的解药,这是属于国蛋的说唱底气。

我也寄望新的願望每個新的年份
I bust my ass 其他我說不出學問
我同意我的決定就好 不用誰認
街頭的王別在馬戲團裡當個陪襯

第十一首《Like You》

专辑在不知不觉之间就来到了最后一首《Like You》,在爵士风的背景旋律中国蛋一边自我疗愈一边把疗愈也传递给听众。他用不断出现的【像你】字眼,传达出对爱的最深致意。不用多高调炫酷,只用自己的方式,饶出他扎在血液里的说唱DNA。

該如何形容才形容得像你 像你有過家裡的那瓶酒聞著純的紅的像你 也像你走過下雨的霓虹燈暈開了迷濛的像你 更像你看著散不開的煙霧濃的鼻音濃的像你 這樣像不像你

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文章封面照来自國蛋GorDoN《GDNA》封面照

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参考链接:

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【深度专访x评析】在属于创作歌手凤小岳首张专辑《柒》的独特循环中,聆听他外表下你不曾知晓的摇滚魂与不带任何迂回的感染力

今年发行的个人第一张全创作专辑《柒》让凤小岳除了演员多了创作歌手这一身份,而听完这张专辑你不仅会惊叹于他熟悉外表下你或许不曾知晓的摇滚魂,更会被他真情实感的音乐所感染。这张专辑以【柒(七)】为名,虽然数字为“七”,却代表着凤小岳第”一”张个人专辑,为什么凤小岳会选择用这样一个简单的数字来命名首张专辑,【柒】对他到底又有着什么特别之处呢?带着这些问题,一起来听他为你娓娓道来。

“【柒】这个数字最吸引我的特征跟特质,就是它是一个很完整很独特的循环。在生命当中,每成长七年就会有一个蜕变,全身的细胞都会换一遍。这个概念非常吸引我的原因,是因为它代表了重生,代表了可以重新开始,而且是循序渐进的感觉,有它一个自己很独特独一无二的节奏在。然后我觉得,我很喜欢在做事情上能够找到自己那个独一无二的节奏。所以我极力想用这个简单的数字来命名这张专辑。”凤小岳如实分享道【柒】在他生命中的含义,从中也可以感受到这张专辑对于他的重要意义。【柒】于他仿佛像是命中注定又是不断进化,于是【柒】成为了一个代表自我重生与突破的符号,在三十五岁的人生路口处,凤小岳决定为自己走向成为一个创作歌手的道路。

专辑中的很多歌曲也是来自凤小岳对于生命重生与死亡的想法与感受,“像是《给你》以及《從今以後你自由了》这两首歌都是专辑中关于重生与死亡的一个呼应,《從今以後你自由了》是鼓励自己在面对死亡的时候可以继续往前走的力量;《给你》是庆祝新生命不论是孩子还是你自己;那《當演唱會結束時》就是对于一个很像初恋一样爱情的回味和品尝。”专辑中歌曲与歌曲的串联之间,形成了生命在不同阶段的相连轨迹,不论是过去现在还是未来,都是在【柒】循环之下所孕育的不断重生。

专辑以另类摇滚为基底,其中融合的不同风格也让人看到了凤小岳驾驭不同音乐风格的多样面貌,如在《風車》中催起的浓浓台摇风味;《帽子裡的惡魔》中快节奏的迷幻电子风;《如果我能永遠醒在你的世界》卷起的流行庞克肆虐的躁动。其中器乐的尽致弹奏与凤小岳的淋漓演唱双向紧密并行,是这张专辑的一大精彩之处,器乐如吉他贝斯大多都由凤小岳自己弹奏,专辑制作人韓立康在两者之间找到了绝佳的平衡之处,听感上做到了既和谐又出彩。关于如何与制作人韓立康结缘并共同确定出专辑侧重器乐弹奏的方向,凤小岳分享道“一开始是透过陈建骐老师认识的,开始工作后找到了很多共同的音乐语言。因为我们两个人都是吉他手出身,所以他拿出了他多年的经验,从一个吉他手的角度就可以用更多让我能够理解的语言来聊和做这张专辑。再来就是我们花了蛮多的时间来讨论这张专辑所有的歌曲,这张专辑很多的出发点是因为我想要多弹吉他,但是同时又因为想要把它做成歌曲就必须开始唱歌,所以所有的歌出发点全部都是来自一把吉他,甚至是一把木吉他。我所有歌的旋律都跟我的吉他和弦和吉他Riff有关联,因为我很喜欢吉他跟歌声的互动。”

凤小岳在专辑中的创作大多直白平实,却能够传递出非常具感染力的感动度,他所作的旋律像是出自直觉,但又顺滑而漂亮,不带任何迂回地真诚打动你的耳朵。在他带着摇滚低嗓的诠释下,就如同飞驰在熙攘街头的风,所到之处都散发着混合泥土的自然本色味,听感上既有他独特的味道又无比舒服。而在实际歌曲创作过程中他也遵循着自己独有的坚持与巧思,“因为我一定要那些歌词节奏跟旋律和整体音乐非常的密合,所以在这方面创作上花了比较久的时间,这是我一直在坚持的东西。然后在歌词上会花比较长的时间,必须要说歌词确实是我一个比较龟毛的点,因为我希望它可以非常的直白让大家都能听懂,希望大家都能把事情拉到一种很简单不需要去多想的状态,然后你就可以让那些字的重量配着音乐往更深的地方走去,这是我创作的一个主要方向。”凤小岳也特别提到了一位对这张专辑非常重要的资深词人,“我很尊敬的一位诗人夏雨(笔名李格弟)给我写了几首歌包括《南瓜超人》以及《帽子裡的惡魔》,并且在《浴室裡的歌》也给了我不少建议。”

专辑中时静时动潇洒的摇滚乐让人感受到凤小岳在这张专辑中真诚自在的自我本真,与他对于音乐的诚挚热爱。而也正是因为这份热爱,他为这张专辑全力倾注了曾灌溉过他的音乐养分与思考,“自己其实花了很久的时间才开始来做音乐,是因为以前听的摇滚乐跟我成长的环境不是那么直接搭得上线,所以我花了很久的时间去找到我自己对于音乐的理解,以及思考我是否能够真正了解到,现在大家对于音乐的需求会是什么样子的风格,所以其实一直在拿捏,这也是和韩立康一直在讨论的事情。每一首歌都花了很久的时间,因为我们很想要把它做得很有自己的样子,并且想要让这张专辑的每一首歌都可以是完整的。”

当聊到专辑中印象最深刻的歌曲时,他提到《浴室裡的歌》是和制作人韩立康反复讨论最久的一首歌,“因为我自己就是对它有很强烈很深刻的一种感觉,我必须要把它给表达出来。”为了找到歌曲中沉重的节奏感,凤小岳和韩立康其实在录音室花了最多时间钻研鼓声,“这个鼓声我们叠了很多,都是真的鼓声。花了很久的时间在录音室,常常到凌晨三四点四五点都还在弄,敲一个大鼓,或者敲一个小鼓,反反复复后我们把它整理出来。再来就是所有弹吉他的部分呢都是非常有意思的,我们不停在找不同音箱的声音和不同效果器的声音,这些都是我非常非常非常享受的。”最后凤小岳一连说了三次非常,你能从中感受到他对于音乐强烈的疯狂热爱与用心。

最后当被问及对于专辑的期望时,凤小岳诚恳地说道:“我希望这张专辑它可以一直被听,而且是没有时效性的,这是我对于这张专辑的期许。我觉得对我来说它是在我音乐之路上的一个种子,我希望这个种子可以在温暖以及健康的一个土地里面,能够好好地成长,我不想要走任何的捷径。”他也非常期待之后更多现场表演的机会,“希望接下来可以安排许多的表演机会到各地去唱歌给大家听,跟大家能够有一些现场的接触,因为我自己对于音乐最向往的就是唱现场了。对,所有的事情都是为了要唱现场。”他对于专辑的期许如同他的音乐一般因其直白的诚挚而更具有直接的感染力,在这个全新属于创作歌手凤小岳【柒】的循环中,期待他的音乐种子跟随他自己独特的节奏一步步茁壮成长。

在电吉他如波浪般拨动的祥和氛围中,凤小岳呢喃着以《南瓜超人》为专辑开场。【旋律在找歌词】,电吉他在找琴弦,而当一切就绪,凤小岳找到了开启自己首张专辑的最佳方式。接着的这首《風車》在低沉的贝斯弹奏下催起一股浓浓的台摇风味。这首歌不得不提其出彩的词曲,凤小岳自己作的旋律平实而顺滑,配上伍佰所写的台语词,不仅在地味十足,也为歌曲点出了它独有的灵魂所在。下一首《帽子裡的惡魔》加快节奏放出心中那个【帽子裡的惡魔】,向你展示【戴着面具】的阴暗面。随着电吉他音弦缓慢而柔和地一下一下被弹拨,《給你》就像是出生的孩童在与世界打招呼。凤小岳充满柔情的歌声演绎与电吉他的弹奏温柔相伴,就像是他与儿子彼此相伴一同再次探索世界的风景。衔接《心想飛到哪》的平静向内,《如果我能永遠醒在你的世界》继续自我对话,但卷起的是流行庞克肆虐的躁动。凤小岳自己弹的吉他和贝斯轰鸣躁郁与他摇滚的呼喊彼此沉醉,让人相信歌曲中让人疯狂迷恋的世界,就是音乐之于他的迷幻魔力。如果说上一首《Soaking in Divine》浸入的是爱的谜言,那下一首《浴室裡的歌》沉入的则是无尽的深渊。死亡的正面是离去,翻开背面写着自由,这是这首福音歌曲《從今以後你自由了》为面对死亡这一沉重课题所要灌注的正面力量。歌曲也尤其以漂亮的旋律线条出彩,诚恳直接地摊开对逝去生命的思念与祝福,不带任何迂回,其中的真情也恰因为歌曲所带着的粗粝感和直白的歌词而在听感上非常动情。歌曲的最后停留在了这首尽显生活化浪漫的《當演唱會結束時》,如他在歌中所写,【也許孤獨願意理解 你讓我想起自己是誰】。

第一首《南瓜超人》

在电吉他如波浪般拨动的祥和氛围中,凤小岳呢喃着以这首《南瓜超人》为专辑开场。然而鼓点一下,画风一转,低沉的嗓音吐露而出内在的伏动,向你展示凤小岳熟悉外表下你或许不曾知晓的摇滚魂。这时再仔细听,原来密集的拨弦声是在传递内心的焦虑,【旋律在找歌词】,电吉他在找琴弦,而当一切就绪,凤小岳找到了开启自己首张专辑的最佳方式。凤小岳聊到这首由李格弟作词的歌词其实是关乎“庆祝”,”这首歌就是想要庆祝生命,想要庆祝这一切,它想要提醒我们庆祝自己的想象力是多么的有潜力跟无限可能。“

我在幻想 远走高飞
想把安静沉默的冬天
唱得像春天一样新鲜激烈
谎言变得多鲜艳

第二首《風車》

接着的这首《風車》在低沉的贝斯弹奏下催起一股浓浓的台摇风味,从小就熟悉说台语的凤小岳用这首台语歌与滋养自己的音乐根源相连,他更是自己担任编曲人与陈君豪一同制作出了这首台味十足的摇滚歌曲。”这首歌承载了很多我在台北青少年时期度过的一些感受,伍佰老师帮我写下了这首《風車》。它有一种我在青少年时马不停蹄的转动感,你可以感觉得到自己的生命在蠢蠢欲动,对人生有着无限的浪漫想象,试图要找到出口。”不论是悠哉自得的鼓点,还是摇摇晃晃的电吉他,在他带着摇滚低嗓的诠释下,就如同飞驰在熙攘街头的风,所到之处都散发着混合泥土的自然本色味,听感上既有他独特的味道又无比舒服。而这首歌不得不提其出彩的词曲,凤小岳自己作的旋律平实而顺滑,配上伍佰所写的台语词,不仅在地味十足,用【一隻紡袂停的風車】来形容凤小岳不论以前还是现在都没变的冲劲,【充滿著只要打拼就有 的勇氣】,只能说为歌曲点出了它独有的灵魂所在。

我的雙手攏總放開
用所有時間咧等妳
一輪一輪 算袂利
我沒權利 計較
我是一隻紡袂停的風車

第三首《帽子裡的惡魔》

下一首《帽子裡的惡魔》加快节奏放出心中那个【帽子裡的惡魔】,凤小岳想要鼓励我们展示自己或许【戴着面具】的那些阴暗面,“这是一首很俏皮的歌曲,也许有时社会有很多框架,让我们没有办法去完完全全地释放我们灵魂的每个角落,但是我们还是可以有一些自己比较调皮、狡猾的面向,甚至是一些黑暗面。”歌曲所掺入的迷幻电子元素蔓延过紧凑的电吉他脚步,像是恶魔企图吞噬着我,而我慌张奔逃,与心中的【帽子裡的惡魔】拉扯周旋。凤小岳借由舞曲的跳跃节奏也是想要在歌曲中传达爱自己的不同面向,“但是我就是以一个比较俏皮舞曲的方式来讲这件事情,要爱自己的一切嘛。”凤小岳与其他三位编曲人韓立康、黃士瑋和柯遵毓为歌曲打造的迷幻快节奏面貌让人看到他驾驭不同音乐风格的可能性,只是感觉他声音上的驾驭还可以更加戏剧精彩。

他假裝不認識我
他從帽子裡掏出我
就像掏出
一個笨蛋少年

第四首《給你》

随着电吉他音弦缓慢而柔和地一下一下被弹拨,一切仿佛都变得宁静安稳,就像是出生的孩童在与世界打招呼。这首歌是凤小岳在儿子刚出生时写给他的礼物,当时被抑郁缠身的他在被儿子的美好感染治愈下,发现了“因為你的出現,讓我發現自己還有救”,由此创作出了这首《給你》。他分享道“这是一首非常直白的歌曲,就是想要呈现生命一开始能够给予这个世界以及旁人的这个力量。这个力量我必须要把它纪念下来记录下来,然后分享给大家。因为新的生命就是一个很不可思议的事情。”凤小岳充满柔情的歌声演绎与电吉他的弹奏温柔相伴,就像是他与儿子彼此相伴一同再次探索世界的风景,透过儿子好奇懵懂的视角,竟也重新摸索到自己都不了解的美好。凤小岳创作的词曲美妙而动人,其中透出他创作当下本能所感受到的真情实感,非常具感染力。制作人陈建骐与编曲人詹賢哲选择把歌曲主要空间让给凤小岳的歌声与电吉他彼此相伴,既是无比符合他的音乐风格,也把这份私人化的陪伴感温暖传递给每一位需要的听众。

你的好奇⼼
讓我重新看到
原來⾃⼰
也可以不可思議

第五首《心想飛到哪》

下一首《心想飛到哪》柔情地与自己真心对话,歌曲直接而直觉地叫喊着对【心】的渴望,挡住那些纷扰的杂音。全曲平静向内,吉他的配乐甚至在听感上摆在了凤小岳声音的前面,或许这也是他希望用音乐隔绝嘈杂专心听从内心的声音。

感覺到那看不到的自己啊
想要與我對話
笑了下說出沒有言語的真心話
你的心想飛到哪
心想飛到哪

第六首《如果我能永遠醒在你的世界》

潇洒的摇滚乐犹如流水上一秒还平静万分,下一秒也可以奋力波涛。衔接《心想飛到哪》的平静向内,《如果我能永遠醒在你的世界》继续自我对话,但卷起的是流行庞克肆虐的躁动。器乐的尽致弹奏与凤小岳的淋漓演唱双向紧密并行,是这首歌也是这张专辑其一精彩之处,制作人韓立康在两者之间找到了绝佳的平衡之处,听感上做到了既和谐又出彩。凤小岳自己弹的吉他和贝斯轰鸣躁郁与他摇滚的呼喊彼此沉醉,让人相信歌曲中让人疯狂迷恋的世界,就是音乐之于他的迷幻魔力。他也提到这是他自己非常喜欢的一首歌,“这就是一种让人疯狂并且迷恋的世界,有一点自我陶醉,也是你在成长里面所能体会到的那种浪漫感。那个东西没有人需要理解,你留给自己就好。”

讓我再為你沈醉
追求這不完美的一切
不想再與你作對
吹散使我荒唐的夢魘
覺醒在你的世界

第七首《Soaking in Divine》

这张专辑回归本我的自然气息在这首《Soaking in Divine》里有了一个很具体的形式,关于爱凤小岳也要回到上古时期找寻最原始的爱。与落日飛車國國的共同制作带来了一股复古又魔幻的氛围,像是邀请听众一同探寻这爱的谜言。

Soaking in divine
You uncover all my lies
You’re the reason why
I don’t lose my mind

第八首《浴室裡的歌》

如果说上一首《Soaking in Divine》浸入的是爱的谜言,那下一首《浴室裡的歌》沉入的则是无尽的深渊。歌词字眼的压抑困苦直接到触目惊心,在凤小岳失神的呢喃下私密得就像只有独自在浴室里对着镜子才敢露出的脆弱面容。他在歌中一字一句的念白虽吃力却尽力挽救着自己的脆弱,不被冲入无人看到的浴室尽头。凤小岳坦诚谈到“这是一首整体上比较自我嘲讽的歌曲,有时候你知道自己想要努力得到成功,或者是被大家接受,可你就是会被打败,但发生了在镜子里面笑一笑自己就好了,没事的,因为很多别人的看法真的很不重要。如果你要做你自己想做的事情的话,基本上大部分别人的看法你都不用去太理会,很多时候就是需要提醒自己一下,所以才会以开玩笑的方式来唱这首歌。”值得一提的是歌词里这句精彩的【雲海 遼闊 吻 翱翔的老海鷗 曾飛過 自由記得我】,其中的典故来自于俄罗斯剧作家安东·契诃夫的戏剧《海鸥》和美国作家李查·巴哈的寓言小说《天地一沙鸥》,“这个海鸥在戏剧里代表的就是一种自由的象征,然后是一种很深刻很深刻的一种感觉,就是不管在哪里,你都有办法感到的那一份自由。”

雲海 遼闊 吻
翱翔的老海鷗 曾飛過
自由記得我

第九首《從今以後你自由了》

死亡的正面是离去,翻开背面写着自由,这是这首福音歌曲《從今以後你自由了》为面对死亡这一沉重课题所要灌注的正面力量。凤小岳是为了纪念逝去亲人而写,由他自己作词作曲,旋律是和韓立康共同完成。他也分享道他写这首歌时的一些想法,“这首歌就是用一种比较温柔的方式,来让自己有一些空间可以去接受生命的逝去,并且找到那个黑暗面的另外一个光面。你需要继续不断地呼吸,你需要继续不断地找到自己的节奏。然后那个光就会越来越亮。”歌曲尤其以漂亮的旋律线条出彩,诚恳直接地摊开对逝去生命的思念与祝福,不带任何迂回,其中的真情也恰因为歌曲所带着的粗粝感和直白的歌词而在听感上非常动情。贯彻全曲的吉他其实是他自己弹的,波动的和弦如同大海般承载着他自述的回忆与祈福,他也和制作人韓立康、弦乐编曲人朱彩蓁一同完成了歌曲编曲。凤小岳以偏平静克制的口吻唱出歌曲柔软的灵魂,【期待我們下次見面 我已還願】。

不用頹喪來與你告別
不讓自憐哀怨來使我疲倦
你的出現 容許奇蹟的實現
走出了絕望的邊界
期待我們下次見面
我已還願

第十首《當演唱會結束時》

歌曲的最后停留在了这首尽显生活化浪漫的《當演唱會結束時》,是用来纪念于凤小岳而言非常珍贵看演唱会的体验,“我把这首歌当成是专辑的结尾,是因为我觉得我青少年时期去看演唱会的一些记忆,对我来说实在是太珍贵了,所以我想要用一首浪漫爱情歌曲顺便来纪念这件事情。这对我来说就是一个爱情般浪漫的感觉,去看自己喜欢听的音乐的现场演出,这件事情对我来说是再浪漫不过了。”如他在歌中所写,【也許孤獨願意理解 你讓我想起自己是誰】,也许平实也许普通,但爱与音乐足以让他幸福得做他自己

當所有都在穿梭交會
只怕會對此刻太過留戀
也許孤獨願意理解
你讓我想起自己是誰

个人推荐:

第一首《南瓜超人》、第二首《風車》、第三首《帽子裡的惡魔》、第四首《給你》、第六首《如果我能永遠醒在你的世界》、第九首《從今以後你自由了》


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参考链接:

鳳小岳陷憂鬱厭惡世界 感謝兒子「讓我發現自己還有救」| 周刊王CTWANT | 常朝貴

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聆听郑兴用新专辑《盆地》接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃【盆地】险滩

时隔三年,郑兴继《眼泪博物馆》带来了空间诗学三部曲的第二章全创作专辑《盆地》,这一次他走出自己个人的【眼泪博物馆】,飞跃于城市之中寻找盆地终点的谜底。【盆地】即指他的现居地四川成都,也是他音乐的发起地台北,因此盆地对郑兴有着特别的意义,是他内心柔软明亮的地方。距2020年最后一次离开台北的这三年时光中,他的心路历程也历经了如同盆地地形低谷般的彷徨不安,而这样的彷徨不安不止是郑兴也同时困住了更多同时代的行路人。面对或身处或旁观的痛苦,郑兴以珍贵的共情能力记录下了这些与时代共同的昏暗记忆,他以自己精细而复杂的情绪出发,身处城市角落透过每个细小的生活细节,写出与时代共鸣的疼痛与悲悯。听完专辑,有如听完他的私密日记,如此私人却具有如此庞大的共鸣,其中的无奈与鼻酸相信也与他的创作彼此共情,听他疗愈自己也疗愈着听众,如同行路人明知行路难却依旧坚定行在路上。

这张专辑无论从音乐性还是时代性都值得一听,郑兴的创作能力依然在保持灵气的水准上持续进化,全专每一首歌曲单听都无比优美动人,而合在一张专辑里亦做到了概念与聆听的绝佳统一体验。他以倾诉的歌唱语气诚挚而动情地唱出他的城市观察与自我探索,词作上不仅延续他独特的自然诗意化,这一次他更深度内化自省而挖掘出更深的歌曲内核,他在《抒情考古学》中借回忆挖掘自我重组,【深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘 我是谁先看看表面的残缺】;在《行路难》中不甘于轮回的伤口,【创口会继续被修补 然后继续遗忘 继续感到愤怒】。专辑最后他选择用《抵达之谜》给专辑一个更无力但真切的结尾,【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】,与其执着谜底,不如细细品味行路的过程。行路虽难,也别错过风景,别遗失自我。谢谢郑兴的勇敢与共情,接住这个时代流下的缺憾,用音乐长出自由的翅膀带行路人一同飞跃盆地的险滩。

专辑一上来的第一首《旭》就迷雾重重,郑兴的低语与呼喊交错其中,犹如笼罩在谜题之中。在寂寥的鼓点下,郑兴开始道出他的倾诉。下一首《麻雀飞去哪里》抛出了他的疑问,【麻雀飞去了哪里】?郑兴在这首歌里诚挚倾泻出他的不堪重负,个人的渺小无能为力,又舍不得放弃,还是想坚定些什么,可是没有方向的坚定到底又有什么意义呢?沿着飞行的足迹途过下一首《天桥》,郑兴独自紧守着生活的浪漫,不论是【午夜孤独的钱汤】还是【深巷的垃圾场】,他在城市的阴影里努力挥舞做梦的资格。这首歌曲郑兴的词作非常精彩,透过他自由的想象力与共情的观察力,他为本是寻常甚至带点灰暗的城市角落洒满了带着星光的诗意点缀。时而飞行时而停滞是这张专辑的步调,才刚在《天桥》【长出离开的翅膀】,就又在下一首《最笨的思念》【困在原地动弹不得】。郑兴动情的声音与轻亮的木吉他并行在时间的轨迹上把听众拉入倾述的狭窄空间,听他的自我拉扯与随之滑落的过往回忆。《日落玄武湖》坦然展示着他个性的不同面向,复杂多面而纯净,一如玄武湖面上不知是否存在的夕阳。迎面而来晚风的平静让人生显得如此不平静,在《很难像晚风》中郑兴以细小的生活细节巧妙地刻画自己更加精细的复杂情绪。到了专辑同名曲《盆地》节奏也变得明快起来,歌曲承载了他回望自己漂泊于不同【盆地】间的身心【颠簸飞行】,思念台北也是思念过去的美好。虽然整张专辑的旋律写作都很出色,《抒情考古学》的旋律还是以其动人之色听感上尤其亮眼。而歌曲的内核更是升入更高意境,借回忆挖掘引入自省,在来回的自我重组过后才终于惊觉【他是谁为何有活着的感觉】,原来回忆亦支撑我们挨过现在与未来。爬上雪山所引起的高原反应,就像是在幸福顶端尝遍遗憾的苦味,这样的爱情【高山症】,郑兴这次却是惊喜的用踩着舞动节奏的这首《高山症》来自我勉励,【在離春天三百公尺的雪山 我會活過來】。顺应前一首《高山症》所习得的爱情习题,下一首《候鸟的短歌》以温暖的民谣风唱雨过天晴后的豁然开朗。专辑如果结束在《候鸟的短歌》已堪称精彩,可郑兴珍贵的共情能力让他继续往前以《行路难》记录下了依旧昏暗亦与时代的共同记忆。歌曲强烈的不甘与悲悯感动人无比,而其中夹杂的无奈与无力感就像是重拳砸向铁墙更显窒息。专辑到了最后,《抵达之谜》却不是抵达终点也没有揭开谜底,如同人生,还在路上的我们依旧看不清终点也得不到谜底,可还坚定行在路上。

走过历时三年的盆地,接下来就一同聆听郑兴如何用这张专辑《盆地》接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃盆地险滩:

图片来自郑兴《盆地》封面照

第一首《旭》

专辑一上来就迷雾重重,电吉他的琴弦迷茫而慌张地四处拨动,郑兴的低语与呼喊交错其中,犹如笼罩在谜题之中。

第二首《麻雀飞去哪里》

在寂寥的鼓点下,郑兴开始道出他的倾述。这首《麻雀飞去哪里》抛出了他的疑问,【麻雀飞去了哪里】?盆地的起点是如此彷徨,不确定的明天,看不见的终点。郑兴在这首歌里诚挚倾泻出他的不堪重负,个人的渺小无能为力,又舍不得放弃,还是想坚定些什么,可是没有方向的坚定到底又有什么意义呢?被困住的肉身如果找不到答案,那能不能化作麻雀飞向冷风中。

能不能明天过后自己的事自己做决定
虽然窗外偶尔风沙会迷住眼睛
再等我穿过一层又一层层失重的乌云
沿途错过什么拥有什么离开又靠近
终究还是看不清

第三首《天桥》

沿着飞行的足迹途过【天桥】,郑兴独自紧守着生活的浪漫,不论是【午夜孤独的钱汤】还是【深巷的垃圾场】,他在城市的阴影里努力挥舞做梦的资格。这首歌曲郑兴的词作非常精彩,透过他自由的想象力与共情的观察力,他为本是寻常甚至带点灰暗的城市角落洒满了带着星光的诗意点缀,【把眼睛看成海洋 他吻了我就长出离开的翅膀】、【把路灯看成船帆 恍惚间唤醒几个熟悉的片段】,他在他用诗意筑成的梦里长出奇迹的翅膀。不仅是词曲精彩,他对城市对生命敏感的共情能力让他的音乐也长出奇迹的翅膀飞跃盆地的险滩,【把沉默当做陪伴 恋爱的孩子纷纷渡过了险滩】、【再长的梦也会醒来 拥抱我的不堪 再接住必要的缺憾】,就算是幻想的美好只要能暂时抱紧你的局促。

把流星看成曙光
夏天一过就摆脱潮湿的幻想
把眼睛看成海洋
他吻了我就长出离开的翅膀
匆匆忙忙 期待一点补偿
趁今夜天色还没亮 电影还没散场
还能让我继续 疯狂

第四首《最笨的思念》

时而飞行时而停滞是这张专辑的步调,才刚在《天桥》【长出离开的翅膀】,就又在这首《最笨的思念》【困在原地动弹不得】。肉体的困境不是最苦,可当思绪也被困在原地,才最无助。郑兴动情的声音与轻亮的木吉他并行在时间的轨迹上把听众拉入倾述的狭窄空间,听他的自我拉扯与随之滑落的过往回忆。钟承洋的细致编曲为歌曲竖起了一个透明的空间任音符与时光流动其中,也为思念寻到无色却苦涩的形状。

然而最笨的思念是我的
它只能困在原地动弹不得
它没有想像中那样炽热
只是安静的自说自话和往事拉扯

第五首《日落玄武湖》

【2021年春天巡演之前,那段时间独自承受着工作的压力、频繁往返于南京和扬州两地的郑兴,在车站旁的玄武湖驻足,末班车在即,坠入湖面的不只有太阳】,文案如是写着这首歌的背景故事,身体穿行于城市之中,却突然惊觉灵魂还困在原地,如何肉身的远足寻不到答案,那该怎么办呢?郑兴坦诚地唱着他的迷茫,【我不知道 这一卡车的难题 如何解开】,没有答案的人就且行且看且唱吧。如同私密日记般细致的城市情绪细节都被郑兴诗意化记录其中,包括了他的极度敏感内心,【尴尬的我 自卑的我 干脆痛快地唱着什么】、【原谅我竟然 喜欢上了这样失败的人生】,在困境中苦中取乐,纠结而乐观,郑兴坦然展示着他个性的不同面向,复杂多面而纯净,一如玄武湖面上不知是否存在的夕阳

走吧
尴尬的我 自卑的我
干脆痛快地唱着什么
要结束的 都结束了
怎么突然想起来 被遗忘的饮歌
我深爱的 我渴望的[
虚度的时间也变得值得
绝望的人 也搭上了
最晚的一班列车

第六首《很难像晚风》

迎面而来晚风的平静让人生显得如此不平静,郑兴以细小的生活细节巧妙地刻画自己更加精细的复杂情绪。在他的细致观察和敏锐感受下,精彩的词作从城市生活的每个角落中摒发出鲜活的生命力,【在所有睡梦覆盖的小路上 我不怕颠簸】、【当呼吸经过身体 很难像爱你一样爱上他们了】。副歌的旋律优美动人,在郑兴动情的呐喊中迎风飘动。

我找到了像你一般柔软的人
却很难像晚风那样平静
人生该是这般柔软
却很难像晚风那样平静

第七首《盆地》

到了专辑同名曲《盆地》节奏也变得明快起来,这是郑兴内心柔软明亮的地方,【盆地】即指他的现居地四川成都,也是他音乐的发起地台北。歌曲承载了他回望自己漂泊于不同【盆地】间的身心【颠簸飞行】,思念台北也是思念过去的美好。鍾濰宇的编曲给歌曲打造了一种轻快的飞行感,班鸠琴的弹奏特别的仿佛随着郑兴的声音随他一同飞于盆地之间一探时间缝隙。

我們走在天橋下的陰影裡 想當個漂流瓶
漂來漂去誰的懷裡 錯過新的假期
拼湊記憶 面對分離 都算不上難題
無處停擺 落入人海 化作一個謎

第八首《抒情考古学》

自我沉沦回忆当中不断挖掘着时间碎片,郑兴为这一行为取名为【抒情考古学】,歌词的角度也遵循考古学组建起了这一非常巧妙又符合他个人风格的歌曲。虽然整张专辑的旋律写作都很出色,这首歌曲的旋律还是以其动人之色听感上尤其亮眼。主歌是小心翼翼的隐隐破碎感,沿着轻巧的钢琴探索着回忆宫殿,行进副歌记忆倾泻而出,漂亮的旋律曲线起落之间揪心万分,郑兴嗓音中的克制忧然更显心碎。词作上诗意而自然,带着令人惊艳的灵气,【衣衫被云雨包围尘埃和汗水佐味 我们轻轻拥抱看谁比谁先破碎】、【深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘 我是谁先看看表面的残缺】。而歌曲的内核更是升入更高意境,借回忆挖掘引入自省,在来回的自我重组过后才终于惊觉【他是谁为何有活着的感觉】,原来回忆亦支撑我们挨过现在与未来。

飞过那堆满废纸的旧房间
跟着风回到闪着光的童年
真面目慢慢浮出水面已无所谓
别心疼欲言又止的伤悲
也许要多少次文明的演变
找到了当时没读完的诗篇
深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘
我是谁先看看表面的残缺

第九首《高山症》

爬上雪山所引起的高原反应,就像是在幸福顶端尝遍遗憾的苦味,这样的爱情【高山症】,郑兴这次却是惊喜的用踩着舞动节奏的这首《高山症》来自我勉励,【在離春天三百公尺的雪山 我會活過來】。歌曲一开场,高亮的小号透着悠长却显悲伤的曲调,在行军鼓整齐前进的步调下,透露出言不由衷的反差感。郑兴的词曲一如往常的流畅悦耳,这首更多了自在舒服的轻松感,他声线里忧郁的气质也恰好搭配歌曲的意境,在佯装没事的语气下藏着若有似无的无奈低落。一边缺氧一边遗憾,在他的独特调配下把细雨悄悄藏入白云。

第十首《候鸟的短歌》

顺应前一首《高山症》所习得的爱情习题,这首《候鸟的短歌》以温暖的民谣风唱雨过天晴后的豁然开朗。回应专辑开头的《麻雀飞去哪里》,【候鸟的里程累积也许缓慢】,只要飞在正确的方向上慢一点也无妨,刚好悠然欣赏沿途的人生美景。

向赶路的旅人借一点勇敢
向南来的风借一丝温暖
如果当时停靠在某个云端
是否就能抵消片刻的灰暗

第十一首《行路难》

专辑如果结束在《候鸟的短歌》已堪称精彩,可郑兴珍贵的共情能力让他继续往前记录下了依旧昏暗亦与时代的共同记忆。某些痛苦不属于你,却不该被轻易忽视或忘记,因为它可以属于你或你们。伤口别急着结痂,痛苦别急着遗忘,轮回的记忆一再捆缚被困的自由,【创口会继续被修补 然后继续遗忘 继续感到愤怒】。歌曲强烈的不甘与悲悯感动人无比,而其中夹杂的无奈与无力感就像是重拳砸向铁墙更显窒息。谢谢郑兴的勇敢与共情,【行路难】,行路人更难。

Ooh
不如当时徒劳地拥抱
Ooh
生命本轻如野草
刚抓紧什么转眼又被放掉
Ooh

第十二首《抵达之谜》

专辑到了最后,《抵达之谜》却不是抵达终点也没有揭开谜底,如同人生,还在路上的我们依旧看不清终点也得不到谜底,可还坚定行在路上。郑兴的转音在高音区游离探索,听感上似哭泣又似安慰,像是配乐中用到的單簧管轻柔而又高亮,飘荡在风中化为蝴蝶飞往无际的蓝天。副歌郑兴写下的【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】是对自己说,也是抚平着时代留下的伤口。比起《候鸟的短歌》,郑兴用这首《抵达之谜》给了专辑一个更无力但真切的结尾,【不迷信流年 不掩飾糾結】,与其执着谜底,不如细细品味行路的过程,别错过风景,别遗失自我。行路若难,那便肉身先行放飞灵魂,让它飞远。

別回頭望 不要慌張
時間它會 給我翅膀
教我守護青春又催促我成長

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【远离人间,回到山间】,聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】

唱作人闫泽欢在他的这张全新创作专辑《野人》中,反其道而行,【扔下了所有】退回为【野人】,跳上救赎灵魂的泥泞土路。不论是他柔烈并存的唱腔、粗粝的嘶吼音,还是直白到触目惊心的词作,都散发着他极致鲜明独特的音乐个性,而这份特立独行出色地做到了流行性与音乐性兼具,让这张专辑的听感体验淋漓畅快好不过瘾。没有高深的概念,借着一股【远离人间,回到山间】的初始冲动,闫泽欢身体回到老家,而心灵也借住于【野人】体内。整张专辑以【野人】第一视角带来一场生猛的自我搏斗,你会听到野人歇斯奔溃的求救哭喊,原始安心的低语臆想,又或是绝望不堪的爆发悲愤,其中的鲜活血肉感无疑唱活了这个充满野性的野人

而专辑虽在听感上散发着强烈的摇滚节奏,听似外放凶猛,却是实则向内剖析,触及野人内心深处的爱恨福祸。走出人间,深入心灵,这是一场身体与灵魂并行的旅途。【野人】外部粗糙不拘,内里敏感痛苦,这样的矛盾本性闫泽欢袒露唱出,而孤寂底色之下依然可以听出【愿】中深藏的渴望,渴望爱与被爱。这份矛盾挣扎让专辑的内核更加沉甸深刻,毛躁粗粝又绝望脆弱,所有的元素都追求着极致的表达,也正因为这份真实鲜活的矛盾给了这张专辑触心的重量,尤其几首歌曲甚至起到了听感上的鸡皮疙瘩,如专辑最震撼沉重的《李金明》和最后一首悲壮自述的《愿》。

如果你担心专辑太过沉重影响听感,那大可不必担心,因为几乎整张专辑的歌曲都有着无比漂亮的旋律线条,不论是重摇滚如《野人》还是轻抒情如《银河静默如谜》,闫泽欢自身的柔烈并存一人驾驭不同风格,带来丰富惊艳的视听体验。其中的精彩词作不仅来自他自己,更是与多位此人一同合作,包括了常同裘德合作的万一、唱作人叶青赛蓝、林一谦,共同带来了风格多变鲜明锋利的歌曲气质。

专辑第一首《恸》就以歌名点明内心强烈的痛,也交代了回归【野人】的初始原由。歌曲的情绪游离在奔溃边缘,付诸全力交付所有,【我不管也不顾 扔下了所有】,跳上了救赎自己的土路。歌曲一上来的电吉他旋律一甩沉重显现出自由的灵魂,迎着土风,下一首《野人》正式登场。非常喜欢整首歌曲所挥洒的随性野性,所有的歌曲元素都尽力专注于自己的部分,组合在一起又是和谐而个性的听感,扑面而来一阵回归原始生猛的泥土味。【野人】回归沙土,才感觉安心,连做的梦都是甜的。这首《臆想》被染上月色,在自我的【臆想】里感受灵魂被洗涤的宁静。对比于专辑前两首的猛烈,闫泽欢驾驭起这首柔美的旋律更显动人。在【臆想】后接着两首歌曲《凯莉》和我就是烂》都沉入自厌的颓,如同被清洗出来堵塞呼吸的脏污。结束【臆想】,洗净心灵,专辑迎头遇到这首歌名十分有趣的《一只蟋蟀回头望了望》。这首歌的一处亮点来自词作,由常同裘德合作的万一和闫泽欢一同完成,以鲜活的山林鸟禽拟人化和比喻手法激活了歌曲的生命力。下一首全专最震撼沉重的来自这首《李金明》,歌曲故事少见地围绕着煤矿叙述着李金明的一生。整首歌曲如同电影画面般的听感走向极其震撼,跟随闫泽欢精湛带方言腔调的演绎和背景中的村民对话,听众犹如身临其境落入故事中见证了李金明的这一生。就算是【野人】,也会为爱情所动。下一首《银河静默如谜》以宇宙为空间讲述失去的爱情,是专辑里最动人的歌曲之一。这样宏大的歌曲概念,在闫泽欢细腻的演唱下多了分悲凉的宿命感。《中毒》以【如果我有天中了毒】为出发,述说着爱的绝命誓言。闫泽欢迷幻的嗓音在弘扬的弦乐中随处飘散,在漂亮的旋律中蔓延着浪漫的浓雾。经历过爱恨福祸,全盘接受上天赠礼,此时的【野人】重燃生命的动力。《玫瑰教堂》强劲的歌曲节奏在闫泽欢依旧直白不带转弯的词作中全力抒发,【做一次带血肉的我 福啊祸啊都要渡过】。最后一首停留在《愿》是一个听感上无比悲壮的尾声,文案中的【一次自述,一次祈福…】更是为专辑染上了孤寂矛盾的底色。歌曲亦为专辑拔高立意,【野人】不仅为自己,更为人间祈福,想要远离的不是人间,是苦痛

接下来,就一同【远离人间,回到山间】,聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】 :

圖片来自闫泽欢《野人》封面照

第一首《恸》

专辑第一首《恸》就以歌名点明内心强烈的痛,也交代了回归【野人】的初始原由。【恸】,意为大哭,读音与【痛】同音,整首歌曲虽都没有提及【痛】一字,但毛躁焦虑的歌曲氛围直接传达着求救的哭喊。闫泽欢用他柔烈并存的独特唱腔加上粗粝的嘶吼音,唱活了他笔下直白到触目惊心的词作,如【我和恶鬼同路 同住 同行在归途】、【走累了跪下 等着亲人的蜡烛】,立体化他极致鲜明的音乐个性,形成一股带有凶猛冲击力的酣畅淋漓听感。歌曲的情绪游离在奔溃边缘,付诸全力交付所有,【我不管也不顾 扔下了所有】,跳上了救赎自己的土路。

我不管也不顾
扔下了所有
跳下了崖头
身体插半土
我和恶鬼同路
同住 同行在归途
走累了跪下
等着亲人的蜡烛

第二首《野人》

歌曲一上来的电吉他旋律一甩沉重显现出自由的灵魂,迎着土风,【野人】正式登场。非常喜欢整首歌曲所挥洒的随性野性,鼓声用力捶击,电吉他自由摇摆,闫泽欢嘶吼着声音,所有的歌曲元素都尽力专注于自己的部分,组合在一起又是和谐而个性的听感,扑面而来一阵回归原始生猛的泥土味。而这首歌的旋律特别是副歌部分尤其漂亮,作为词曲全创作人,更是一手包办了编曲制作人及钢琴木吉他弹奏,如此出彩的音乐才华让人惊艳。

呼喊
作为野人的不满
迁徙到南方的灰雁我看不见
留白
被沙尘狠狠的覆盖
一瞬间才发现等不到你回来
远离人间

第三首《臆想》

【野人】回归沙土,才感觉安心,连做的梦都是甜的。这首《臆想》被染上月色,在自我的【臆想】里感受灵魂被洗涤的宁静。对比于专辑前两首的猛烈,闫泽欢驾驭起这首柔美的旋律更显动人。他的歌曲编排也很有意思,歌曲最后一段加入了一段旋律说唱,在极致的柔中依然参入了粗糙的随性。

小雨不熟悉我
却知道我难过
轻轻冲洗我
路程的颠簸
沙土劝我停下
让我慢慢睡下
温柔抚摸着
迷失够的我

第四首《凯莉》

在【臆想】后接着两首歌曲都沉入自厌的颓,如同被清洗出来堵塞呼吸的脏污。迷幻的旋律,闫泽欢细柔的诠释,照映着自我虚构的这个【凯莉】,安慰着狂躁的迷失,沉醉着模糊的意识。

如果我行为怪异
你可否写下日记
忙碌记下我这层皮
还有我虚构的凯莉

第五首《我就是烂》

《我就是烂》宣泄着厌世厌己的烦躁,只是歌曲也响应主题在专辑中稍显突兀,词曲到唱腔感觉都有点太过随性。

我就是烂 困在空虚的念头
我就是烂 根本配不上自由
我就是烂 上一分钟刚获救
我就是烂 下一秒全都厌透

第六首《一只蟋蟀回头望了望》

结束【臆想】,洗净心灵,专辑迎头遇到这首歌名十分有趣的《一只蟋蟀回头望了望》。借着【蟋蟀】的视野,感受山间的清爽,歌曲踏着轻快的节奏漫步在自然间。开头闫泽欢在低音与中音间的自然转换听感很是奇妙,也是很符合这张随性主题的专辑。这首歌的一处亮点来自词作,由常同裘德合作的万一和闫泽欢一同完成,以鲜活的山林鸟禽拟人化和比喻手法激活了歌曲的生命力,【陪 河流离开 身后是非之地 日出是我 两眼下的红晕 我不穿衣 只为了感受雨】、【飞鸟是我 先伸出的双臂】、【可以被看透 像鱼不抵抗河流】,其中【林中的野兽 不需要谈论自由】寓意十分巧妙。

林中的野兽
不需要谈论自由
我可以呼吸
再轻快都不罕有
可以被看透
像鱼不抵抗河流

第七首《李金明》

下一首全专最震撼沉重的来自这首《李金明》,歌曲故事少见地围绕着煤矿叙述着李金明的一生。从七岁那年父亲煤窑事故,【送走了父亲做人的一口气儿】,十五岁【送走了父亲轻飘飘的魂】,到35岁回到煤窑【彻底变成了他父亲】,最后轻飘飘跳下煤窑,【死在他微不足道的44岁】。整首歌曲如同电影画面般的听感走向极其震撼,跟随闫泽欢精湛带方言腔调的演绎和背景中的村民对话,听众犹如身临其境落入故事中见证了李金明的这一生。开头耳旁安静的吉他拨弦像是李金明们颤巍巍的生活,全凭一口煤矿拿捏。歌曲氛围绝望而诡异,如同丧礼的敲击乐祭奠着面对四面而来的压迫不堪一击的尊严悲愤,终于所有的纷扰被混合在失真的音墙中得到人生仅此一次的爆发,夹杂着高声呼救般的唢呐,气息越来越薄弱直到被消失。歌曲最后一段的高潮,说不上是戏剧的转折还是李金明们人生的归宿。文案中为这首歌写道【姓名是假的,痛苦是真的;故事是假的,生死是真的。】,歌曲的猛烈撞击在煤矿面前犹如一根干枯的稻草,用尽全力换来被轻轻折断。只愿这首歌曲所换来的全身鸡皮疙瘩能换回些李金明们的气息,谢谢闫泽欢写出这首沉甸震撼的歌曲。

鬼门关过个不低头
我跟呢爸爸往桥上走
炉圪渣落满了一身灰
底干叼人喝呢是我呢酒
谁吸我呢血 剜我呢肉
扒我呢皮 剩一地骨头
谁抱我呢像 哭呢不让走
我改不了命 回不了头

第八首《银河静默如谜》

就算是【野人】,也会为爱情所动。这首《银河静默如谜》以宇宙为空间讲述失去的爱情,是专辑里最动人的歌曲之一。闫泽欢的旋律荒凉而辽阔,在林一谦的词作中,费尽心思抵达浩瀚星海,却失去了那颗唯一亮着的星球。在极简的编曲中,孤寂冷清的感觉回荡在空荡的深夜里。这样宏大的歌曲概念,在闫泽欢细腻的演唱下多了分悲凉的宿命感。最后编排的童声合唱更是把歌曲感动度提高,【每当 人间谁被忘记 银河 将毁灭一颗星 没有爱人真的离去 是有人不再被提起】,在偌大的宇宙中独自记念着失去的爱人是否不如遗忘。

每当 人间谁被忘记
银河 将毁灭一颗星
没有爱人真的离去
是有人不再被提起

第九首《中毒》

闫泽欢的情歌角度都很有意思,这首歌以【如果我有天中了毒】为出发,述说着爱的绝命誓言。闫泽欢迷幻的嗓音在弘扬的弦乐中随处飘散,在漂亮的旋律中蔓延着浪漫的浓雾。遇见你,就已中了爱情的毒。

我当然不会中这些古怪的毒
只是突然想换个角度
多想你可以听到这些音符
把它当成给你写的情书

第十首《玫瑰教堂》

经历过爱恨福祸,全盘接受上天赠礼,此时的【野人】重燃生命的动力。强劲的歌曲节奏在闫泽欢依旧直白不带转弯的词作中全力抒发,【做一次带血肉的我 福啊祸啊都要渡过】。最出彩的也依然是闫泽欢漂亮的旋律线条,直抒胸臆一气呵成,像是来自【野人】本能的呼喊,悦耳度十足。

上一步我吞了对错
下一步我解了疑惑
再一步我尝过因果
爱过恨过告一段落
看一眼人间的烟火
换一颗心脏的颜色
做一次带血肉的我
福啊祸啊都要渡过

第十一首《Stay Alive》

这首歌放在《玫瑰教堂》之后感觉会有点突兀,但歌曲本身很美,尤其是万一的歌词充满了流动的意识流,【我们最好相望 不要惊动语言】、【这里有过时间 如今已断裂】,和闫泽欢自己直白的歌词形成鲜明对比,丰富化了专辑的意境。只是放在前一首非常直接的歌曲后面会造成不少听感的割裂感。

我不是我 是你的碎屑
早预料到会为谁瓦解
还给你我偷来的世界
连根拔起只剩下惨烈

第十二首《愿》

最后一首停留在《愿》是一个听感上无比悲壮的尾声,文案中的【一次自述,一次祈福…】更是为专辑染上了孤寂矛盾的底色。【野人】的外部粗糙不拘,内里敏感痛苦,这样的矛盾本性闫泽欢袒露唱出,而孤寂底色之下依然可以听出【愿】中深藏的渴望,渴望爱与被爱。歌曲亦为专辑拔高立意,【野人】不仅为自己,更为人间祈福,想要远离的不是人间,是苦痛


所有美好降临在人间

所有悲痛都化为云烟

个人推荐:

第一首《恸》、第二首《野人》、第三首《臆想》、第六首《一只蟋蟀回头望了望》、第七首《李金明》、第八首《银河静默如谜》、第九首《中毒》、第十首《玫瑰教堂》、第十一首《Stay Alive》、第十二首《愿》


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