如果你在追逐的过程中感到了写迷茫，那么或许你能从这首来自祁紫檀的新歌《Dear Friend》得到些许安慰些许喘息。在一片如同星空的音效下，祁紫檀魅丽的嗓音慢慢在耳畔晕染开来，组合起来就是最美的夜色。而祁紫檀用歌词为这夜色下的注解也太美，【世界的綺麗在我們眼前綻開 可能性是無限】、【這世界啊 連美麗都複雜】，这样绚丽的词句让追逐的过程都显得动人起来。间奏中响起的电吉他独奏波动的弦乐浪漫而唯美，更加深了这世界绚烂的痕迹。祁紫檀的词曲都写得极好，娓娓道来而动人，串联在鲁纲宇幻炫的编曲下，由她的歌声开启这段关于追逐的对话。
作詞：祁紫檀
作曲：祁紫檀
编曲 : 鲁纲宇
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睽违三年，熊仔带来了他的个人第三张创作专辑《PRO》。一路以高质量专辑而让人无比期待的他，这一次同样打造了这张精彩无比的个人自传体式的专辑《PRO》。什么是【PRO】呢？个人听完整张专辑的解读，是成为一个职业音乐人的心路历程。这段心路历程熊仔有着他的低潮期，而所幸的是，听完专辑的你会明白，是因为太过在乎，所以才会太过失落，这是在成为一个【PRO】之后，却也不得不经历的一些“副作用”。曾失去【自信】的熊仔，对于这段作为一个【PRO】的自传式独白其实坦诚得动人，主动自我调侃揭露脆弱面的他，相信也在这张专辑中获得了不少正面能量。所以个人觉得，这张专辑相比他的前两张专辑充满了更加柔软而自强的力量，串起专辑的4段skit着实为专辑提供了从不同角度触及的温暖力量，包括了熊仔的role model罗大佑以及熊仔妈妈的温馨勉励。
熊仔一向擅长琳琅满目的词藻让歌曲的内容犹如满汉全席般十分精彩，强大的词藻及多变的flow，熊仔独特的个人特质是他会被那么多人喜爱的理由，而这种喜爱如他在《能火》中所写，不是【崇拜】，而是【尊敬】。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨，但最重要的东西也被完整地记录了下来，那就是熊仔对于音乐的热爱。有人说，不被嘲笑的梦想不值得为梦想，那或许也可以说不曾彷徨过的热爱不值得为热爱。熊仔在最后一首歌里以【把爱歌设成闹铃】来形容【把梦想当成职业】，但真正的热爱就必须要跨越重复的枯燥，克服失去【自信】的低潮期。你是否还懂得每天为何醒来？当初为何而奋斗？或许当终于重被梦想点燃的我们会如同熊仔说的那样【我要活的每天巴不得被爱歌叫醒】。祝福熊仔，也祝福我们。
随着爵士风格的钢琴弹奏，专辑由第一首《自信》开场，是熊仔这些年心路历程的自白，述说了他是如何把破碎的自信一点点再重建。专辑以这首《自信》开场是很精彩的设计，让听众瞬间进入熊仔的自我传体，跟着他读懂他自己。接着专辑风格让熊仔的自我传体一下变得佻皮起来，在《星座學家》熊仔和爵士女伶9m88合作唱起了对于星座学的调侃，在《哪個胖子》熊仔就是要将对于自我身材的调侃进行到底，俏皮的押韵及flow展现着熊仔潇洒的“食物观”。专辑作为一个【PRO】的某些苦楚在这首稍显郁意的《啞巴吃黃蓮》里熊仔选择坦诚揭露，再看这首歌的英文名【Censored Suffocation】也是玩味十足。但就如同熊仔在《自信》中唱着的【最可怕的不是失去自信 最可怕的是你开始适应】，唱着歌曲最后这句【我赖著不走 and hopefully become 周杰伦】的熊仔还没有开始适应。专辑后半张的高能量，以《風頭上》开始。接着的《哥 BRO》以wordplay是熊仔对于自己【哥字輩】的担当，邀来后辈POPO J和王ADEN合作让这首饶舌内容丰富度十足。在这首里熊仔也不吝啬展现着他强大的词藻押韵能力，仅仅是用【哥】字韵就能行云流水地饶出层出不穷的punchline，非常厉害。迎着罗大佑所赋予的巨大创作能量，这首《能火》可以说是熊仔对于目前人生回顾及接下来人生的期许，也是在这张专辑里无比亮眼的一首歌。整首歌里最亮眼的一句，相信很多人也会认同，来自这句【不是那种变主流的 我是来改变主流的】，我们需要熊仔，如同熊仔需要音乐一般，来让主流变得更好。下一首《才子》与前一首《能火》歌序安排得非常巧妙，同样唱着自己一路以来的心路历程，却更加偏向来自家人的压力。专辑最后收在这首《鬧鈴與愛歌》，个人觉得是无比精彩的安排。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨，但最重要的东西在这首歌里被完整得记录了下来，那就是熊仔对于音乐的热爱。
接下来，就来一起聆听熊仔作为一个《PRO》的自传式独白：
第一首《自信》(feat. Mark Pelli & rohan mills)
随着爵士风格的钢琴弹奏，专辑由这首《自信》开场，是熊仔这些年心路历程的自白，述说了他是如何把破碎的自信一点点再重建。由清亮的爵士钢琴重新回顾破碎的自己是很恰当的设计，而反反复复念到的这句【最可怕的不是失去自信 最可怕的是你开始适应】就像是熊仔心中的那股绝地信念，让他不容许自己向病情妥协，让他在自己一人的深渊里抓住了【自信】的曙光。爵士风的编曲从开头的馄钝感由熊仔的自白叙述变得越来越明亮，听者也一同感受着熊仔是如何从自己的低谷一步步找回【自信】。熊仔的饶舌与编曲融和紧密，喜欢他对于【自信】特别的咬字，贴合整首歌的押韵，也为这段自白添上了他独特的个人特质。专辑以这首《自信》开场是很精彩的设计，让听众瞬间进入熊仔的自我传体，跟着他读懂他自己。
最可怕的不是失去自信
最可怕的是你开始适应
One two check it
第二首《星座學家》(feat. 9m88)
接着专辑风格让熊仔的自我传体一下变得佻皮起来，在这首《星座學家》熊仔和爵士女伶9m88合作唱起了对于星座学的调侃。9m88复古味的hook唱的是对于星座学的信仰，与熊仔饶舌中的不信形成有趣的对比，是【懂理化】还是【合理化】？相信每个听众都会有自己的见解。这首歌的切入角度既时事又生活化，是很有趣的一个概念。只是个人觉得比较可惜的是曲偏平，比起9m88其他精彩的合唱曲相形稍显失色。
你不是想要懂理化 只是想要合理化
把个性划成可以爱或可以骂
不想占星 只想把你心侵占
与其战星 座 不如一起去看星战
第三首《Jesse’s Skit》
这首Skit请到国师唐绮阳来谈自己占星背后希望借星座学的能量面对人生的课题，既是解答了《星座學家》中不理解的声音，也借由此相信熊仔也表达了希望大家尊重彼此的信念。你不明白的事情，不代表就是错的事情。这样的安排非常巧妙而温暖。
第四首《哪個胖子》
借着第一句有趣的自嘲【他跟芳姐说的一样胖】，这首歌熊仔就是要将对于自我身材的调侃进行到底。俏皮的押韵及flow展现着熊仔潇洒的“食物观”，而熊仔一向擅长琳琅满目的词藻让歌曲的内容犹如满汉全席般十分精彩，例如【宰相肚里能撑船 我像李鸿章】、【如果罗马不是one day 就能盖 那我为什么会overweight overnight】。
那个胖子
那个胖子
那个胖子也想当个肌肉棒子
坐在蒸汽房 不敢脱衣裳
Gotta lift me some weights
Make that 胸肌bounce bounce bounce
第五首《啞巴吃黃蓮》
专辑作为一个【PRO】的某些苦楚在这首稍显郁意的《啞巴吃黃蓮》里熊仔选择坦诚揭露，再看这首歌的英文名【Censored Suffocation】也是玩味十足。【说越多我就错越多所以变得越来越沉默 做越多我就臭越多所以变得越来越冷漠】，【哑巴吃黄莲 有苦说不出】的苦意对于有话要说却不能说的人实为折磨。李权哲闷闷的编曲切合着熊仔这首歌的心情，而让人会心一笑的，是熊仔最终打破【哑巴吃黄莲】的坦诚自白，【是谁说玩音乐的小孩不会变坏 但没人跟我说 玩音乐的小宅男会职业倦怠】，对比曾在第一张专辑《凶宅》中霸气唱着【是谁说玩音乐的小孩不会变坏 看我从玩音乐的小宅男 变成天菜】的熊仔，在成为一个【PRO】之后，也不得不体验着成为【PRO】的一些“副作用”，但就如同熊仔在《自信》中唱着的【最可怕的不是失去自信 最可怕的是你开始适应】，唱着歌曲最后这句【我赖著不走 and hopefully become 周杰伦】的熊仔还没有开始适应。
U either die a hero or watch urself become the villain
我赖著不走 and hopefully become 周杰伦
U either die a hero or watch urself become the villain
我赖著不走 and hopefully become 周杰伦
第六首《Brian’s skit》
下一首Youtuber博恩的skit仿佛是在和熊仔对话，谈着作为一个【PRO】需要承受的责任与付出的代价，职业与业余的差别，是不能因为心情而放弃。这段博恩的skit同样安排得非常巧妙，为专辑填入了一些柔软而自强的力量。而借着这股力量，来到专辑的中场，也是对于熊仔这场自我传体的转折点，他开始为自己注入更多【自信】的能量。
第七首《風頭上》(feat. PiNkChAiN)
专辑后半张的高能量，以这首《風頭上》开始。这是熊仔【呼风唤雨】的一面，傲气唱着【在风头上 ride the wave 像在玩冲浪板】，他开始找回自己的【自信】。
第八首《哥 BRO》(feat. POPO J & 王ADEN)
接着的这首《哥 BRO》以wordplay是熊仔对于自己【哥字輩】的担当，邀来后辈POPO J和王ADEN合作让这首饶舌内容丰富度十足。在这首里熊仔也不吝啬展现着他强大的词藻押韵能力，仅仅是用【哥】字韵就能行云流水地饶出层出不穷的punchline，非常厉害。王ADEN在其中的旋律说唱也为歌曲添上了更多层次，旋律与flow在听感上都不错。
哥trip 哥vibes with that 哥shit
哥livin 哥life droppin 哥 music
哥哥 flex on them with my 哥bae
shes a bad shawtie in a 哥way
哥making 哥moves in that 哥whip
哥in a 哥mood bumpin 哥的hits
哥哥 flex on them with my 哥bae
keep a bad shawtie in a 哥shape
第九首《流動》interlude
这首interlude是熊仔少有的整首旋律歌曲，不得不说旋律非常流畅，展现了熊仔的不错旋律功力，能饶能唱是很全能的说唱歌手。而这首歌紧跟着大气的《哥 BRO》也是透露了风光台面后比较少为人知的脆弱一面。
第十首《Tayou’s Skit》
接着的这首Skit让人惊异的请到了罗大佑诉说不断创作的重要性。记得熊仔在《88BARS》唱过他眼中的role model就是罗大佑，相信罗大佑在这首Skit中说到的绝不放弃创作音乐的信念，也会给予熊仔非常大继续前进的力量。
第十一首《能火》
迎着罗大佑所赋予的巨大创作能量，这首《能火》可以说是熊仔对于目前人生回顾及接下来人生的期许，也是在这张专辑里无比亮眼的一首歌。重新找回自信的熊仔，可以坦然面对歌曲开头所调侃他的歌声不能算是很好听的，其实看清自己的定位本来就是一件艰巨的事情，而换个角度想，不需要唱将型的嗓音就能吸引那么多听众不就是另一种实力。如同歌中所写【这不是那种给你好好听的 这是那种给我好好听著】，这样自信的熊仔便已经超越了自己。强大的词藻及多变的flow，熊仔独特的个人特色是他会被那么多人喜爱的理由，而这种喜爱如他自己所写，不是【崇拜】，而是【尊敬】。整首歌里最亮眼的一句，相信很多人也会认同，来自这句【不是那种变主流的 我是来改变主流的】，我们需要熊仔，如同熊仔需要音乐一般，来让主流变得更好。
我不是那种为了洗脑没话说的
是那种帮你清洗脑袋技巧没话说的
歌不做今年主流的
做那种会千古留著
不是那种变主流的
我是来改变主流的
第十二首《才子》
下一首《才子》与前一首《能火》歌序安排得非常巧妙，同样唱着自己一路以来的心路历程，却更加偏向来自家人的压力。【乖孙看你堂哥当了 律师 戴劳力士开著 劳斯莱斯】、【电脑工程师不当 去上五灯奖】，这些话，说者也许说了就忘，但对于听者却是一块块压在心头上的砖块。为了想要的未来，而放下多数人眼里的稳定，是一种不确定的压力，而所幸的，是熊仔最终能够【prove them wrong】。但多数人一定都还在【prove them wrong】的路上艰难得奋斗着，相信熊仔也想借这首歌来分享给更多在路上的人坚持梦想的价值。最后一段的【但我 找到我的天职 That is why I’m jobless…】反讽得十分有趣，也希望每个人的梦想都能够成功存活下来。
总有人会低估你才华的价值
总有梦想被没梦做的人杀死
总有未来被长辈的规划狭持
但我 找到我的天职
That is why
I’m jobless…
第十三首《Mom’s skit》
最后一首skit很惊喜的是录到了熊仔妈妈，也把整张专辑的氛围带到了对于熊仔最温暖的地方。妈妈一路看着熊仔成长摸索，最终来到了他想要的梦想之路。用最温馨的方式，勉励着熊仔继续奋斗。
第十四首《鬧鈴與愛歌》(feat. 韋禮安)
专辑最后收在这首《鬧鈴與愛歌》，个人觉得是无比精彩的安排。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨，但最重要的东西在这首歌里被完整得记录了下来，那就是熊仔对于音乐的热爱。有人说，不被嘲笑的梦想不值得为梦想，那或许也可以说不曾彷徨过的热爱不值得为热爱。熊仔在这首歌里以【把爱歌设成闹铃】来形容【把梦想当成职业】，但真正的热爱就必须要跨越重复的枯燥，克服失去【自信】的低潮期。你是否还懂得每天为何醒来？当初为何而奋斗？或许当终于重被梦想点燃的我们会如同熊仔说的那样【我要活的每天巴不得被爱歌叫醒】。祝福熊仔，也祝福我们。
重拾自信的胖子 解除封口令
站上风头 哥 成为才子们的借镜
如果梦想职业化像把爱歌设成闹铃
我要活的每天巴不得被爱歌叫醒
个人推荐：
第一首《自信》、第五首《啞巴吃黃蓮》、第八首《哥 BRO》(feat. POPO J & 王ADEN)、第十一首《能火》、第十二首《才子》、第十四首《鬧鈴與愛歌》(feat. 韋禮安)
参考链接：
熊仔〈自信〉描繪「夢想成真」後的低潮 最走心專輯《PRO》將開放預購 | Blow吹音乐
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时隔近五年，终于等来了宇宙人全新第五张全创作专辑《理想狀態》，誓要一次给你展示全方位的【理想狀態】，不论是在自己的空间内，还是在空际的风景里，按下play键，Funk的节奏都一定准时报到。整张专辑的听感总体上舒服而自在，不用任何铺垫，快乐的元素就一次填满你的微笑。如同一次开往内心房间的随心旅程，说走就走不必犹豫，因为旅行的终点是一切有关快乐的地方。主唱小玉的声音掌控能力多变，不论是活泼的节奏，或是感伤的旋律，都驾驭得非常到位，搭配上宇宙人招牌式浪漫Funk的旋律及直白的歌词，合起来就是无比顺滑，没有一丝违和感。
专辑intro以《► Play》快转和倒带的特别方式开场，《自己來》是第一大【理想状态】- 想要的快乐就自己来创造。不用任何铺垫，快乐的元素就一次填满你的微笑，这首与违法团体一起合写的歌曲就像是一次两个团体共同发起的随心旅程。合写的词作也是随心到底，与歌曲的绝对快乐内核一同燃烧，听完这首歌曲，只想说这样的快乐谁不想也来点。《你的樣子》中第二大【理想状态】是喜欢你的样子时的自己。这首甜蜜的告白情歌，宇宙人为它铺上了浪漫而抓耳的旋律，撒上直白的告白歌词，合起来就是无比顺滑，没有一丝违和感。《明天留給我》中第三大【理想状态】是和你说走就走的旅行。个人非常喜欢副歌松弛舒服的律动，像是自由穿行在蜿蜒的山道，好不自在。《我還繞著你在旋轉》引爆的是伤心的泪腺。主唱小玉把这首歌中凄美的感伤演绎得丝丝入扣，编曲的简化也凸显出了这首歌的孤单感。专辑后半段，在这首《先這樣》里传递出的【理想狀態】开始进入更深层次，在无比动感的节奏下，反而传达的是想要在快节奏下偶尔暂停一下的想法。宇宙人借这首Funk的《先這樣》呼吁有时候不如就告诉自己暂停一下【先這樣】，专心于当下的自己人生也能更快活一些。接着的这首《好野》也是chill到不行，舒服的旋律配上质朴的台语歌唱如同一幅花好月圆景象，内容延续着专辑内核【理想狀態】就是自由自在做自己的态度。而在这首歌曲的演绎上主唱小玉再次展示了他多变的歌声，对于这样偏民谣的小品歌曲也是拿捏得十分到位。专辑最后以《Baby我不想離開》这首告白情歌收尾。
接下来，就跟随宇宙人《理想狀態》这如同一次开往内心的随心旅程，这样的快乐谁不想也来点？
第一首《► Play》
intro上来就以快转和倒带的特别方式加上电气化的音色处理为专辑即刻按下了快播键，开始呈现属于宇宙人的【理想状态】。
第二首《自己來》
第一大【理想状态】在Funk的节拍下自由跳出 – 想要的快乐就自己来创造。不用任何铺垫，快乐的元素就一次填满你的微笑。这首与违法团体一起合写的歌曲就像是一次两个团体共同发起的随心旅程，电吉他乘着高速公路飞腾的风速一路飙走，脚下的节拍随着Funk的鼓点不断跳动。合写的词作也是随心到底，与歌曲的绝对快乐内核一同燃烧，听完这首歌曲，只想说这样的快乐谁不想也来点。
是谁把我的世界搅成一团
止不住的寂寞并发自怨自艾
是谁把我的快乐隔离分开
没办法 我干脆自己来
第三首《你的樣子》
第二大【理想状态】是喜欢你的样子时的自己。当你在眼前的时候，听自己的心跳犹如Funk的节拍，好像世界已不再那么重要，因为你是我最重要的事情。这首甜蜜的告白情歌，宇宙人为它铺上了浪漫而抓耳的旋律，撒上直白的告白歌词，合起来就是无比顺滑，没有一丝违和感。歌词中不时出现的日常细节，为歌曲添上了生动的画面感，让甜蜜指数不断飙升，直接达到了想要和你一起的【理想状态】。
好喜欢你的样子 想给你我家钥匙
两双鞋 放门口 去哪说走就走
好喜欢你的样子 定位在同个城市
距离不远就能探索彼此
好喜欢你的样子 任性的像个孩子
把折磨 当享受
I will go wherever you’ll go
第四首《明天留給我》
第三大【理想状态】是和你说走就走的旅行。继续嗨到爆的节奏，这首《明天留給我》延续着浪漫自由的歌曲氛围，唱着说走就走随心出走的心情。背景里犹如星星闪烁的效果音色，不断点燃着旅行快乐的节奏。与你一同去看的风景，怎么样都很好，因为重要的是随行的那个人。个人非常喜欢副歌松弛舒服的律动，像是自由穿行在蜿蜒的山道，好不自在。
Fly away Fly away for now
到遥远的岛屿落脚
我们一直绕绕绕
不在意日夜颠倒
一杯蓝色调酒浪漫的燃料
第五首《藍色的你》
面对蓝色的大海，【理想状态】是【藍色的你】。这首歌名用了很妙的双关语，你像蓝色的大海般让我舒缓自在，也让我忧郁如蓝色。一别专辑前段的活泼色调，这首《藍色的你》也稍稍多了些【蓝色】。你让时间变得多余，让世界不再喧哗，可我也开始学会害怕，害怕终会迎来失去的那天。如此矛盾的情绪，在蓝色的副歌中不住迂回。
我有一点累 累得无法对你说再见
也许只是装作无所谓
也许只是害怕潮退之后要离别
第六首《我還繞著你在旋轉》
延续蓝色的氛围，这首《我還繞著你在旋轉》引爆的是伤心的泪腺。在其滑顺的旋律线条下，很容易让人听着听着就上瘾。开头犹如星星旋转的效果音色，就像我始终【绕着你在旋转】，不能失去你，因为我只以你为中心，所以【就算是一句过期的问候】，我也能够接受。主唱小玉把这首歌中凄美的感伤演绎得丝丝入扣，编曲的简化也凸显出了这首歌的孤单感。
我还绕着你在旋转
“别想太多” 是他们给的答案
一样的 一样的
我只有你能保管
第七首《理想狀態》
到了专辑中场，宇宙人以这首专辑同名歌曲《理想狀態》唱出他们心中的【理想狀態】。歌曲呈现的氛围放松而随心，歌词中唱到的【All I want is a good day and a good night】也是简单而又直接。听着乐器在背景中放松舞蹈，是啊，想要的生活不就是如此简单吗。其中贝斯与电吉他在间奏分别的独奏尤其销魂，弹响出宇宙人心中理想的状态。
Because it’s a good day, it’s a good life
All I want is a good day and a good night
It’s all about a good day and a good life
They don’t know anything about a good time
第八首《先這樣》
在这首《先這樣》里传递出的【理想狀態】开始进入更深层次，在无比动感的节奏下，反而传达的是想要在快节奏下偶尔暂停一下的想法。歌词里的这句【为什么总是好奇得不到的东西】唱出很多人无法达到【理想狀態】的原因，想要的东西太多，想去的地方太难，于是我们一边对自己皱眉一边原地打转，而宇宙人借这首Funk的《先這樣》呼吁有时候不如就告诉自己暂停一下【先這樣】，专心于当下的自己人生也能更快活一些。
有时候我只想要就这样 唱几句无争的愿望
有时候我只想做个色盲 让黑白琴键替我作画
我也想变成Major Tom 总部你听见了吗
不是每颗行星都想发光
如果这一切都是笑话
要不然也可以 先这样
第九首《好野》
接着的这首《好野》也是chill到不行，舒服的旋律配上质朴的台语歌唱如同一幅花好月圆景象，内容延续着专辑内核【理想狀態】就是自由自在做自己的态度。编曲上电吉他配上口哨声的韵律搭配听来舒服到底，这首歌曲的简化编曲也与歌曲气质无比搭。而在这首歌曲的演绎上主唱小玉再次展示了他多变的歌声，对于这样偏民谣的小品歌曲也是拿捏得十分到位。
我嘛想欲 明仔载变好额
予爸母拍牌 拢耍六百一百
一工一工有康变成空虚的空
梦醒来䞐我 自由自在一个人
第十首《無所事事》
这首《無所事事》唱的也是自由自在做自己的专辑核心态度，虽然歌曲内容度尤其在后半段重复率有点高，不免让人有些审美疲劳，但宇宙人能够以不同角度在多首歌曲里写同一件事情也是一件让人佩服的事情。只是个人听感这首歌曲相较专辑整体旋律上会来得比较没有那么顺畅。
无～ 无所事事的忧虑
无～ 无所畏惧地爱你
呜～想要变成无害的猫 懒洋洋
就这样躺在屋簷上
就这样睡在你身上
第十一首《有一天你會忘記》
到了专辑尾声，专辑把视角转向对于爱情的态度。比起《我還繞著你在旋轉》中以爱情为中心的想法，这首《有一天你會忘記》唱出了更加释怀的心理变化。【也许我们都没有错 也许我们想得太多 也许我们一开始就应该 错过】，是啊，很多事情都说不太清到底是谁对谁错，不过就是一次错过。把心打开，顺着Funk的方向跃向下一个风景，心情会更快乐。
也许我们都没有错
也许我们想得太多
也许我们一开始就应该 错过
第十二首《Baby我不想離開》
专辑最后以《Baby我不想離開》这首告白情歌收尾，其实会感觉可以更加精彩，不论是内容还是歌曲质量。个人感觉这首歌曲的旋律动听度算是整张专辑比较排在后端班的，而专辑的后半段也刚好集结了比较偏后半段的歌曲，会让人觉得【理想狀態】的概念进行得有些虎头蛇尾。但总体来说，专辑从第一首到第九首都非常不错，贯穿在直接的【理想狀態】概念下，听感上舒服自在，还是非常值得一听的。
如果不是寂寞
让我们在人海中
找到彼此相连的宇宙
如果不是你 怎么会有我
怎么能拥有这段不简单的壮游
个人推荐：
第二首《自己來》、第三首《你的樣子》、第四首《明天留給我》、第六首《我還繞著你在旋轉》、第八首《先這樣》、第九首《好野》
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深白色二人組的新歌《選擇性遺忘》像是迎着海风温柔飘散的海浪，流着却是名为遗憾的泪水。整首歌的气质都非常舒服温柔，编曲以木吉他为底，和弦的弹奏犹如海浪的波纹般舒缓得慢慢被拨开。而仔细听会发现，歌曲背景里有两把吉他，分别在左声道和右声道彼此弹奏呼应，犹如自己面对着在回忆中的自己，一明一暗，一前一后，无法逃离，也无法遗忘。歌曲以温柔的姿态道出了一个残酷的真相，明明选择性遗忘的过去，却一再变得更加沉重，禁锢在心中不肯离去。真正的遗忘，不是选择性的，而是自然而然的。在未遗忘前，就与回忆彼此陪伴着温柔前行吧。
作詞：深白色二人組
作曲：深白色二人組
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双人创作组合VH (Vast & Hazy) 新专辑《文明》中的这首《夜行樂園ibasho》诉说了一段关于每个人类终其一生都在尽力寻找的【夜行樂園】，在这个乐园中，我们不再害怕看见真实的自己，不再胆怯触摸曾经的伤口，因为这个【夜行樂園】属于你，属于我，属于每个坦诚的人。VH用强烈的字眼凸显出人类对于【夜行樂園】的渴望，例如【在凌晨四點半 坦白隱藏的怪】、【舔拭彼此的傷口 人類模樣珍禽異獸】。当白天的清醒不是真的清醒，而是伪装的负荷，所以才会如此迫切需要夜晚的安慰，不论是来自彼此，还是自己。咖咖的歌词用几近血淋淋的锋利拉出生活的真相，揭露关于这个【夜行樂園】的存在。编曲的灰暗风格由隐约的脆弱渐渐过渡到强烈的渴求，元素丰富而极好地融入于歌曲内核，附和于主唱咖咖高亮的声线，造就一明一暗的强烈对比画面，如同在黑夜抚慰着白天的伤口。旋律的部分流畅而动听，是一首非常精彩而用心制作的歌曲。
製作人 Producer｜林易祺 LNiCH
配唱製作人 Vocal Producer｜顏靜萱 Ka Ka Yen
詞 Lyricist｜顏靜萱 Ka Ka Yen
曲 Composer｜林易祺 LNiCH
主要編曲 Main Music Arranger｜林易祺 LNiCH
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听到这首呂允的《等待你那天》，就被他干净的声音所吸引。歌曲也以纯净的钢琴为底编曲，搭配呂允的嗓音，把这首歌曲中对于离开的人的无尽思念，像是白鸽般放飞在纯白空中翱翔。歌曲的旋律也是显得如此纯净，安静地默默发送着自己的思念，在呂允小心翼翼的演绎下透露着这股思念的珍重感，极简的歌曲处理反而显得恰到好处，且格外动人。
製作人 Producer｜呂允 Lu Yun、楊峻綱 Kang
配唱製作人 Vocal Producer｜楊峻綱 Kang
作詞 Lyrics｜呂允 Lu Yun、呂品 Pin
作曲 Compose｜呂允 Lu Yun
編曲 Arrangement｜呂允 Lu Yun、楊峻綱 Kang、林均憲 Shan Lin
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