瘦子 E.SO 《Outta body灵魂出窍》- 他相信蛋堡的话一切都是过程,才闯到了Greatness

在历经音乐嘻哈团体顽童 MJ116的成功之后,顽童成员瘦子 E.SO 在2019年花了一年的时间去好好放假,感受生活,写出了这张真实,实在,很有生活态度的嘻哈旋律说唱专辑。这张专辑不仅贴近他的生活态度,更把视角望向了许多大环境下的社会议题,包括了澳洲丛林大火、全球暖化、新冠疫情。瘦子用自己的生活态度,结合社会议题,唱出了他在生活中感受到的【生命中最重要的价值】。这也是这张专辑的核心价值,希望听众透过整张专辑的聆听,以歌词赋予的第三人称角度,短暂透过灵魂出窍,了解瘦子的【生命中最重要的价值】。

瘦子的这张专辑带有对很多社会现象比如对虚拟网路过度沉溺的讽刺批判。而有趣的是,这些“大道理”都是用随意的闲聊方式缓缓唱出。他把大道理包装在放松的饶舌韵律下,没有凶横的flow,却带着更加凶狠的态度。瘦子是个聪明认真的歌手,他全专每首歌的作曲都非常流畅朗朗上口,很多首歌例如《Don’t Worry About Me》和《Something I Don’t Need》的曲搭配嘻哈节奏都非常抓人有记忆点。专辑的风格也很多元,以嘻哈饶舌为底,加入了包括R&B、Neo Soul、福音歌曲、爵士等多种曲风,更涵盖了如Trap,电气化等元素来丰富专辑的音乐性。而相比前辈热狗,蛋堡等绝妙的词,瘦子的词更加直白接地气,同样有他尖锐的部分。而共同重要的,是都有他们的态度,这也是嘻哈音乐很重要的精神,言之有物。

图片来自瘦子 E.SO 专辑《Outta body灵魂出窍》封面照

他为专辑其实一共写了30几首歌,制作人Tipsy与瘦子从高中相识,从地下就开始一起玩音乐。瘦子这次也很有义气地把第一张个人专辑交给Tipsy。。他写歌的过程很有意思,先是写rap,走路的时候想到一段旋律,再问制作人和弦,以主和弦再发展出整首歌。由此看得,瘦子的音乐,是在玩与生活中感受得到的,是自然而又随行的。尤其这张专辑是瘦子在菲律宾爱妮岛写的,在一种与自我独处的空间中。所有的自我感受,不论是快乐或不快乐,都是赤裸裸面对自己的真实。

听众跟着他,由《Intro》中松慕强牧师所念的祷告词虔心进入瘦子所感受到的【生命中最重要的价值】。他在《Don’t Worry About Me》用无比放松舒适的氛围,唱着【人类的价值是能够感受 彼此 的痛】,希望少一点对娱乐八卦资讯的关注,多一点对这个世界需要帮助的议题身上;在《Follow You》、《Hello Beautiful》、《CHANGE》、《称赞她的美》、《她沒在看我》中以爱情的视角唱着对于现代人过度沉溺虚拟网路现象的讽刺感悟;《I Wish I Was There》、《Money Bag》、《So Good To Me》、《Something I Don’t Need》是他对这个世俗金钱游戏的自我警醒以及他的人生答案【唯心或唯物主义, 我宁可 两者 on my mind(我宁可平衡两者)】。之后借着福音歌曲在《伯父》与《Wait》中传达了【善待身边的人我能做到问心无愧,我相信诚实的心才能得到真的富贵】。专辑的最后,用《太阳》顺应时事之下的心境,用温暖的音乐提醒每个听众在第三人称看到彼此的相连相息,【如果不能在一起 至少有着相同盼望】。相同盼望,原由最伟大本能的爱。

真实地面对自我,以及生命的美好价值,让我们在这个纷扰的世界,透过一张专辑短短的时间,短暂透过灵魂出窍,进入瘦子所感受到的【生命中最重要的价值】:

第一首《Intro》

第一首《Intro》,由一段松慕强牧师所念的祷告词开启。整段祷告词,在电气化的氛围中,安静而充满力量。让听众安心而期盼的在慢慢地祝福下开启这趟虔心的,在灵魂出窍下的第三人称旅程。这些祝福,是瘦子对自己说的,也是希望听众可以感受到这张专辑满满的诚意。

主啊谢谢祢创造他 谢谢祢给他 那段时光跟自己的对话
让他找到他生命中最重要的价值

第二首《Don’t Worry About Me》

随着一声轻快的响指,第二首《Don’t Worry About Me》正式开启了这趟灵魂出窍旅程,也为专辑定下了无比放松舒适的氛围。在史今SJIN的编曲下,忙碌的钢琴四处流窜它清脆的脚印,踏在瘦子的轻快饶舌节奏下,好似一股带着椰子味的海风轻拂而来。特别的是,瘦子是以这样放松闲聊式的方式,邻家地聊着他心中【生命最重要的价值】,像他自己写到的【不要净说大道理 不然这首没人听了】,用他最擅长而易懂的饶舌flow努力传达真实的想法。

在这首歌里,瘦子想要传达的价值,是少一点对娱乐八卦资讯的关注,多一点对这个世界需要帮助的议题身上。他在这首歌里,提到了澳洲丛林大火,在这场自2019年以来几乎七个多月的漫天大火下,超过至少21%森林面积被烧毁,至少共33人丧生,近10亿动物被烧死,或因失去他们的栖息地而丧生。不论是大火的伤痛,还是全球不断还在发生着的不论天灾或人祸中的每一处伤痛,都在每一刻真实地摧残着脆弱而顽强的这个地球。北野武在采访时说过【灾难并不是死了两万人或八万人这样一件事,而是死了一个人这件事,发生了两万次。】。每一次上升的死亡数字,都是每一个曾也活生生的人类,带着对生命不息的希望,却不得不被迫熄灭。感受到那串数字背后所失去的生命,人类才能更好地感受到天灾人祸所造成的伤痛,体会生命美好的价值。相信这也是瘦子所写的这一句词【人类的价值是能够感受 彼此 的痛】想要表达的。非常喜欢这首歌放松特别的作曲编曲,以及在轻松作词包装下瘦子认真的态度。

人类的价值是能够感受 彼此 的痛

第三首《Follow You》

下一首歌Trap风格的《Follow You》则是在讽刺现代人过度沉溺虚拟社交媒体的现象。瘦子用他直白非常接地气的歌词来描述他的生活观察,【我们都住在同一个台北市里面,永远都见不到面】、【告诉妳我想妳、一秒钟被人海淹没】。歌词中的很多现象也对应了时下非常流行的社交媒体虚拟体验,手指一按一滑,太方便了解别人的生活,太容易忽略自己的生活。【拇指hold住妳story,仿佛与妳在同行】、【放在那的讯息,不知道妳是否看到就滑过】。

编曲上依旧延续着轻快放松的风格,用钢琴和鼓组搭配Trap节奏。关于这首歌的编曲还有一个有趣的故事,编曲人Black Doe其实是瘦子认识的来自法国的嘻哈音乐制作人,在法国制作人的编曲下,这首的Trap节奏比较柔性一点少一些攻击性,这也是他想要为专辑融入不同种随性气息。

有多少個想妳的夜
看妳人還在外面
我們都住在同一個台北市裡面
永遠都見不到面

第四首《Hello Beautiful》

延续《Follow You》对于虚拟网路的讽刺,这首《Hello Beautiful》,瘦子围绕虚拟网路下的修图现象戏虐讽刺。瘦子选到这个聚焦女性的主题非常有意思,尤其在歌词【多讽刺 这城市 像笼子 都关着性别的歧视】里,瘦子尖锐地指出女性修图整容的一系列行为,看似是在自我提升,实则是否潜意思里反而是在提倡自我歧视。Autotune的使用在这首歌里也很妙,作为修音软件让声音听起来更好听,而过度的依赖却也让人忘掉真实自然的声音。正如瘦子所唱的那样,【其实妳的问题,是妳没有问题】。

妳那一片魔镜
只会越照越近
当妳瞇着眼睛
发现哪不对劲
妳找出问题
然后解决问题
其实妳的问题
是妳没有问题

第五首《CHANGE》

这首带着爵士味道的《CHANGE》律动感鲜明,以爱情的视角来警惕,我们不应应自私地要求对方做出自己想要的改变,勉强的改变扭曲了爱也抹灭了最初简单的快乐。顺应不该盲目为了别人改变自己的主题,这首歌的编曲也是律动感鲜明,副歌旋律非常抓人,。同样来自Black Doe的编曲为这首嘻哈说唱加入了爵士风格,与贯穿全曲的迷幻电子合成器搭配默契,共同为瘦子放松的说唱flow烘托出舒服的氛围,精妙得一点也没有喧宾夺主。

我不需要妳的任何改变我深爱着妳是谁
I’m sorry I was panic以为这样才是对(抱歉我曾过度恐慌,以为这样才是对)
忘记什么让我们能快乐自私在作祟

第六首《称赞她的美》

延续关于虚拟网路的话题,《称赞她的美》运用标准的嘻哈说唱beat,呼吁不要过度沉溺于虚拟世界的关注赞美,却忽略身边的真实关心。看来瘦子真的对于虚拟网路有很多感悟,一连好几首歌《Follow You》、《Hello Beautiful》到了这首《称赞她的美》都在不同角度以爱情视角警示人们适用科技,善待生活。

女孩正在分心 吃飯先餵手機
低著頭看視頻 我坐在她對面
多希望吸引她的視線 但她愛上了匿名的讚美

第七首《I Wish I Was There》

在半数尖锐讽刺社会现象的歌曲之后,这首Neo Soul风格的《I Wish I Was There》提供缓冲之余,也为专辑注入了一股原由想念的浪漫气息。特别喜欢米奇林为这首歌编的曲,用不同轨的吉他编排交错之间流露出急切的思念之情。和音女声搭配瘦子动情的flow,有一种性感而浪漫的化学效应。瘦子用到的韵脚也很巧妙,例如【不想戴】、【ride or die】和【纪念】、【key chain】。

有妳我没有资格抱怨要怎么动怒
还有多久才能见面讲到两人痛处

第八首《Money Bag》

瘦子在下一首《Money Bag》继续开始对迷失于金钱即欲望的讽刺。歌曲开头,瘦子也提出专辑的核心问题【What is your value(什么是你生命中的价值)】。每个生命活这一次,躲不过的是丛林法则,而取决于是我们去过自己的生活,还是让法则来定义生活,是我们自己的选择。想要生存,金钱是必须,但在金钱中迷失于无尽的欲望,便是失控。瘦子在这首歌里展露出他自省且清醒的人生观。了解这个金钱游戏的规则,也了解这只是个游戏,而你我是真实的人类,需要坦然与欲望共处,自然体会过程中的快乐。

歌曲的最后,瘦子透过尖锐的比喻,以第三人称看着在这个游戏中的自己,背着一袋货币。如若不能交换快乐,那只是一袋沉重无用却极具杀伤力的“砖头”。

想着别人眼中的我
感觉背着一袋砖头
有双手在掐我喉咙
走的时候能带着笑容

第九首《So Good To Me》

承接上首《Money Bag》对于金钱游戏的自省,瘦子在这首带着异域神秘感的《So Good To Me》反过来表达了对现阶段生活的满足。不同于嘻哈说唱音乐中常常提到的金链子泳池豪宅,瘦子用更接近自己生活的词,例如【衣柜的衣服都变免费的】表达对于现阶段的满足感恩。而提到的全球暖化现象,也呼应了《Don’t Worry About Me》中他呼吁到的生命价值 — 关注多一点对这个世界需要帮助的议题。

其实我的人生早就已经无所求
天在眷顾不需要手法
那些恩赐不需要你跪祂
跟着节奏自然放松你步伐

第十首《Something I Don’t Need》

唱完对于金钱的批判和享受,瘦子在这首轻快自然的《Something I Don’t Need》给出了更清晰的态度 — 只享受自己所需要的。瘦子自己也用词定义了这一态度 -【唯心或唯物主义, 我宁可 两者 on my mind(我宁可平衡两者)】。相比极端的唯心或唯物主义,平衡,意为只取自己所需的。更有趣的是,瘦子也在词中写到在上文中提过的【嘻哈说唱音乐中常常提到的金链子泳池豪宅】,并唱到这些都【太俗气】。

顺应瘦子洒脱惬意的人生态度,这首歌的编曲制作人Tipsy采用了acoustic(不插电)形式,主用吉他,弹奏出浪漫如海边徐徐的微风。这首歌的编排与同样轻快风格的《I Wish I Was There》有很多类似之处,都用吉他渲染歌曲浪漫氛围。这首歌的和音也同样用到了女声范品頤,舒服柔和的女声在背景中与瘦子的旋律说唱融合得很好。

I’m thinking about something I don’t need (我思考着那些我生活中不必要的)
唯心或唯物主义
我宁可 两者 on my mind (我宁可平衡两者)
I’m thinking about something I don’t need (我思考着那些我生活中不必要的)
Big car big house luxury (豪车豪宅奢侈品)
塞满我的大脑里 太俗气

第十一首《她沒在看我》

在《Follow You》、《CHANGE》、《称赞她的美》之后,这首《称赞她的美》继续唱完瘦子对于网路时代对人与人之间关系的反思。看似是以爱情的角度,实则在感叹科技竟把明明身处面对面的表演者与观看者拉开【最远的距离】,有趣的让歌迷与瘦子同时站在第三人称如电影般看到他在歌词里所描述的画面。明明是坐在台下,却宁愿看向手机;明明是真实遇见,却只为留下照片。这首歌有趣的一点,是在最后听到了李玖哲感情充沛的和声,也为歌曲提升了关于【她沒在看我】的感叹与反思。

她没在看我 她没在看我
在她的心中 却有一半我
每当我低头 她没在舞动
当我挥洒著汗水 当我挥洒汗水

第十二首《伯父》

这首有趣的R&B歌曲《伯父》瘦子讲述了他的人生难题 — 难以得到伯父的支持。为了和爱的人在一起,一定要过疼爱女儿的伯父那一关。而他习惯自由、【整手刺青】,在伯父这里他都不爱我。这首歌从一个比较少人碰触的话题以一种轻松的方式娓娓道来,R&B风格搭配电气化的钢琴,用福音歌曲和弦,营造了一出温情喜剧的画面,也预示着对于故事结局美好的希望。瘦子在歌词中还分享了自己所相信的另一人生道理【善待身边的人我能做到问心无愧,我相信诚实的心才能得到真的富贵】。

伯父他不愛 他不愛我整手刺青
他特別不愛 我一個太自由的心

第十三首《Wait》

熟悉的福音歌曲和弦在电钢琴的弹奏下虔诚进入专辑倒数第二首温情的《Wait》,也是瘦子专辑里唯一一首纯饶舌歌。这首《Wait》是瘦子如今作为在华语嘻哈音乐圈占有一席之地的“前辈”,对于他的“前辈”的感谢和给后辈的鼓励。像是他在歌词写到的【那道温暖它从 东 边 在 升 起,燃 烧 我的生命 留 下 的痕迹 能让孩子看着】,这首歌体现了他作为前辈最正面以身作则的态度 — 心存感激每一位温暖过你的前辈,再继续传递这份力量给更多需要的后辈。歌曲MV中出现的蛋堡让人想到由瘦子作词作曲的顽童代表作歌曲《Just Believe》,里面唱到【他相信蛋堡的话这些一切都是过程】。当初唱着这段话的瘦子度过了那些难熬的过程一路闯到了Greatness(伟大的成就),这也是他在副歌中一直呐喊着的不要等着Greatness的到来,要就亲身用【辛苦的血汗】去拼。

那道溫暖它從 東 邊 在 升 起
燃 燒 我的生命 留 下 的痕跡 能讓孩子看著
範 本 在 複 習 最後能夠 成就 G R E A T

第十四首《太阳》

到了专辑最后一首,瘦子从个人经历再次把专辑核心【生命最重要的价值】拉到一个更宏大的角度 — 面对灾难我们该如何一同度过?在如今持续超过一年却越演越烈的新冠疫情下,这个主题特别应景而重要。这也是瘦子专辑最后一首在新冠疫情刚开始期间写完的歌,灵感来源他看到夹杂在网上很多负面情绪争论中,有一个很温情的纪录片。【武漢的一對夫妻,老婆是醫護人員,她染病了,所以他們必須在家裡隔離,老公是一個影像工作者,他們就記錄了隔離的每一天,我就想幫這個故事寫一首歌,想像一下你跟你的愛人有一天必須變成戰友,要一起去面對困境,會是什麼心情。】。面对灾难我们该如何一同度过?歌曲给出了答案 — 爱。爱让我们拥有同理心,就像专辑开头《Don’t Worry About Me》唱到的【人类的价值是能够感受 彼此 的痛】。爱让武汉的这对夫妇必须忍痛分离,因为老婆是医护人员,她不仅仅拥有对小家的爱,也心系着对于更多需要她的“陌生人”的爱。爱让人分离,让更多人能够团聚,【如果不能在一起 至少有着相同盼望】。

他们说人在面临难关 自私会变得更大
我不介意你伤害我 我知道你也害怕
如果我不能原谅你 等于我跟着践踏
如果不能在一起 至少有着相同盼望

专辑收尾在《太阳》,是瘦子为这段【灵魂出窍】之旅画下的希望之旅。这是一张他由自己感受所悟而出的专辑,这张专辑展露出他现今身处人生非常满意的状态,懂得对生命心存感激、自省且清醒的人生观。他了解这个世界游戏的规则,也清楚了解这只是个游戏,而你我是真实的人类,需要坦然与欲望共处,即享受着信息时代的“利”时,也要清醒了解它的“弊”。更重要的,是去发现了解自己生命中最重要的价值,并为之努力争取生活,如此,不被游戏所主宰吞噬,才能自在体会生命生活中的快乐。

虽然瘦子说要把这张专辑当成最后一张专辑来做,所以这是一张为自己而写的专辑。但这张专辑体现出的巨大音乐潜力,让人无比期待他更多的音乐作品。

个人推荐:

第二首《Don’t Worry About Me》、第七首《I Wish I Was There》、第十首《Something I Don’t Need》、第十二首《伯父》、第十三首《Wait》、第十四首《太阳》


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参考来源:

  1. 澳洲大火的5個真相:火災原因?我們能怎麼做?(2020年3月3日更新數據)| 作者: Greenpeace 綠色和平
  2. 《Outta body靈魂出竅》其實是瘦子拍的一部電影?瘦子E.SO:「我希望可以讓大家去思考我們現在這個時代是不是很變態?」| By Bakery Kung

孙盛希《潜伏期》- 满是刺痛的R&B悬疑音乐剧

孙盛希新专辑《出没地点》中的这首《潜伏期》,像是一部悬疑片,带着听者在R&B的节奏下一步一步沦陷于爱情中满是刺痛的秘密。那个人曾来过,带来爱,再留下爱。最后的画面,一如最初,舍自己一人及一片沉默。我也以为一如最初,直到那些爱过的痕迹,因变质的爱情,而变为没有来由的刺痛,反噬我的灵魂。那些脑海里的情节,越是曾经甜蜜过,如今越是凶残地企图吞没我自己。

这首《潜伏期》,讲述着曾经的爱情如何反噬成为一种病原体,一点一点侵蚀着自己的灵魂。歌曲中漂亮的钢琴编曲,轻佻而悬疑,弥漫为我与自己的神经挣扎。孙盛希的声音游刃有余地在R&B的节奏里漫游,在横跨音域的纬度与情绪的张力中,为听众打造了一出R&B悬疑音乐剧。

前奏优雅的爵士钢琴带着悬疑感,配合孙盛希的低声呢喃,营造出了一种不自觉的神经质。这是外人以为一切如常,而我身处潜伏期,虽然不自觉,但那些曾有过的温柔开始露出了它的獠牙。

毫无征兆 或线索
没有人能看出哪里有不同
穿着大衣 却在发抖
才刚睡醒又躲回去了被窝
填上各种 原因不明的刺痛 刺痛
多希望你的轮廓 温柔不曾相识过

到了副歌,低沉的琶音爬行在孙盛希清亮的R&B嗓音下,一股阴郁的听觉立体感扑面而来。值得一提的,是副歌中【一天一天】、【一点 一点】孙盛希的唱法,把每个字单独拆开拉长,声音情绪更显张力感,像是用尽全力去唱每个字,强调着潜伏期的漫长直至我无可抵抗。

一天 一天 在我自以为平静的时候偷偷蔓延
一点 一点 在我自以为安稳的时候渐渐沦陷

第二段的编曲更为丰富,加入了弦乐提琴和鼓。此时辽阔的弦乐,更像是自我侵蚀的狂欢。而到了间奏,编曲呈现了全力自我挣扎的歇斯混沌,汹涌低沉的钢琴接着合成器的混乱感,到一点一点如恶龙出海激进到刺耳的弦乐。这里的编曲很妙,孙盛希的声音被压制在混沌的编曲下,喻示着最终被吞没的自己。如果我还爱着那些爱过的记忆,而迟迟不愿松手,就让我心甘情愿沉溺。那句【但我依然可以微笑着】,是无力便无奈的自我放弃。

最后编曲回到的爵士钢琴,不再有悬疑,只因答案已经揭晓。关于你的一切,都被我亲手以病原体的方式,永远留在只有你知道的地方。


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《少年的你》- 我会保护你,于阴沟的肮脏黑暗,向星空的灿烂光明

  1. 那句【他们一直欺负我,你们为什么不做点什么?】,她已无人可问。

《少年的你》电影开始于高考倒计时60天,在这临近大考冲刺阶段,陈念的同学胡小蝶却突然跳楼自杀了。陈念跑下楼为胡小蝶最后的身影披上了自己的外套,给了她最后的体面,也同时唤醒了自己心中一直自主忽视的正义。只是这个正义举动的代价,是她成为了校园暴力的下一个目标。当陈念回到教室看到自己座位上的那摊红墨水时,她环视教室里那些故作埋头的同学们。一片沉默,正如当初胡小蝶经历校园暴力的那个画面。是啊,她也曾像那些同学们一样,明明看到了胡小蝶求助的眼神,却像深怕看久了自己也会受迫害般,无动于衷。而如今,当初那个眼神闪烁的陈念,同样看到了一教室曾经的自己时,才体会到,那时的胡小蝶,原来是如此无助。那句胡小蝶问过的,【他们一直欺负我,你们为什么不做点什么?】,她已无人可问。

但或许接下来令陈念真正感到绝望的,是比起同样坐在教室的同学们,那些本该作为保护者的大人们,都无法真正保护她于校园暴力。首先是陈念的班主任,明明已经看到了那摊红墨水,却是轻描淡写地把它仅仅定性为“恶作剧”。问陈念的那句【你妈还没回来呢?】,也是轻描淡写地暗示此事该由家长来管。而到了陈念的家长,她的单亲妈妈,自己倒是还像个没长大的孩子。看出了陈念的沮丧,却还选择无视,一脸随意地坦诚【我知道我这个妈不怎么样,你再咬咬牙,熬到大学毕业,算妈欠你的啊】。陈念只好一脸绝望地看着妈妈清晨独自离家,一如往常留她一人熬过一切。

陈念的背单薄瘦弱,在面对生活的责难时瑟瑟发抖,因为她清楚知道,她的背后,无人为她撑腰。遇到困难,要么面对,要么逃避。比起独自面对,一人逃避是她无师自通早已习惯的自我防护方式。那么“弱小”的陈念,没人保护她,却还是选择下意识保护了陌生的小北。当小北看着这个瘦小的女孩为自己报警时,这个从没被人问过伤口痛不痛的男孩,第一次在生活的阴沟里,看到了微弱却珍稀的光线

只是于陈念,保护别人或许出于本能,而对于被保护的希望,早被生活冲化。所以当小北问她【给一点钱的话,我可以保护你】时,陈念的眼中依然是生活反射过后的灰暗。这时的她还不知道,自己的背后,开始有了一个人。

2. 她要找到阳光,就算在那之前,必须要离阴影更近一点。

当陈念在学校被推下楼后,在学校医务室, 那个看似喜欢陈念的男同学和她说【再熬一个月,就可以去北京了】。和母亲一样,他们都选择性地无法保护陈念,只要求她自己熬过去。可这时,陈念问出了那句没有对母亲说的【那熬不过去了怎么办?】。男同学的回答让陈念的背又一次发抖了起来。他说,胡小蝶熬不过去是她太懦弱。陈念看着心中本就微弱的希望火苗又再暗淡了些,倔强地擦去刚刚落在脸庞的眼泪,陈念感到心中有什么碎了,又有什么发芽了。她决定了要自己保护自己。她不想看到自己的泪水,虽然她的心里满是泪水;就如学校的同学那么讨厌他人的懦弱,虽然他们同样懦弱。

作为校园暴力受害者,陈念因妈妈在成长路上的缺失而失去家人的保护。而校园暴力的施暴者,也是家庭暴力的受害者。当魏莱两个跟班徐渺和罗婷的父母,因停学处分来到学校时,她们的背,同样在面对另一场暴力时熟悉得瑟瑟发抖。徐渺的妈妈跪着求班主任的画面,和徐渺对于魏莱言听计从的画面多么相似;罗婷爸爸在粗暴对待班主任被警告之后,习惯性看向更加弱小的罗婷并狠狠暴打她的画面,和她对同学暴力的画面多么相似。徐渺的妈妈跪下时,一定希望可以换来徐渺今后不必跪下的未来,可徐渺学会的,是对强权下跪低首的生活之道;罗婷学会的,是暴力更弱者的生活之道。父母对于子女的教育方式,无可避免地或多或少的影响着她们的人生道路。她们终将或欣慰或绝望地在自己的身上找到越来越多父母的影子,再见证这熟悉的影子,是如何出现在她们的子女人生画面中。

陈念在做的,却是努力摆脱她妈妈的影子,去成为自己想成为的人。陈念的妈妈卖着三无面膜,欠债不还,不断钻着法律的空子,在阴影下躲躲藏藏过生活。而陈念不想一辈子活在阴影里,所以她要努力考好高考去北京。就像她的班主任对她说的这句,【路上总会有阴影,但抬头总能看见阳光】。她要找到阳光,就算在那之前,必须要离阴影更近一点。

陈念憧憬着考完高考,就能成为大人了,就能保护自己了。可是她身边的大人,又真的能保护谁吗?郑警官变得特别爱睡觉,因为不想看见人性丑陋的一面;陈念的母亲说当大人后,记性会变差 ,不想记得的,就能忘了。这样的大人,让她害怕成为他们,在学校她也找不到答案。陈念不知道,在她一次次流泪,又一次次忍住泪水时,她在生活的洪流中不自觉收获了无形的成长;而有些人,在看似大人的外表下,还不自觉停滞在成长的门槛外。

而当陈念主动问小北【你能不能保护我啊?】时,那大抵是因为,她终于意识到了,比起打着保护名义的“大人们”,看似危险的小北,让她第一次从心底觉得安心。那种安心,不是在高三师生的宣誓大会上的那种自我精神喊话。当所有高三学子大声呐喊着,【不负父母的期望,不负恩师的厚望,我将带着从容的微笑,去赢得势在必得的辉煌】,回望陈念的生活,没有【从容的微笑】,也没有【势在必得的辉煌】,有的,只有真实在尽力保护她的小北。

3. 我会保护你,于阴沟的肮脏黑暗,向星空的灿烂光明

我喜欢易烊千玺演的这个带着青涩缺点痞气的小混混,因为在他演绎下的这个还未成年的小北,还没真的认命,丢去对于美好的想望。他会没命般地打架斗殴,说着调戏陈念的话,但他不会真的对陈念怎么样。所以他会想知道什么是押题,也会在看到陈念书中写的【我们生活在阴沟里,但有人依然仰望星空】时,若有所思地看着陈念。陈念与他,是还未身染阴沟的干净。当他看着陈念一字一句认真说道【你太干净了,你不懂】时,他其实在说【我会保护你,于阴沟的肮脏黑暗,向星空的灿烂光明】。

最喜欢的一幕戏,是陈念和小北一起躺在床上聊心事。当小北说起小时候妈妈边哭边打他时,一滴泪缓缓从他满是乌青脸庞落下,那是因为没有人保护而受伤的泪水。陈念转头看着小北的泪,第一次透过他外在的伤口,看懂他内在更加揪心的伤痕。那一霎,陈念的泪也缓缓落下。他们都是第一个在乎彼此疼不疼的人,所以他们成为了彼此的保护者。小北保护陈念于身体暴力,不沾染阴沟;而陈念保护小北于心灵创伤,不成为阴沟。

因为保护彼此,所以小北看到陈念被魏莱等人欺负后,要不顾一起冲出去,陈念要拼命阻止他。他们如那盏在小北屋中摇晃的明灯,怀着那颗因千疮百孔而漂泊不定的心也要全力照亮对方。虽然摇晃却安心,这种安心,不是在审讯时被警察问【被拍了视频为什么不去报警?】,【不报警还能专心高考吗?】,是实实在在两颗心紧贴彼此的关心在意。

在被审讯时漏洞百出的表现,小北看到视频时不自觉攥起的拳头,陈念对于小北疼惜的目光,小北看着陈念落下的泪。这一切,如果发生在真的加害者和受害者之间,就太奇怪了。可对于两个相爱的人,这不过是他们无法可克制的本能。

最后,当小北看到陈念来自首的时候,两人的会心一笑。心疼、纠结,尽管有着种种的情绪,但他们都知道,他们都在保护着对方。只有一方的保护,像是一盏摇晃着却没有光的灯,有着太多的不确定性,没有人知道是否能照亮他们共同的未来。陈念老师押中了高考题,小北陈念,也一起赌赢了他们的未来,那个虽然摇晃不定,却也要全力照亮对方的未来。

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告五人《同样一个你》- 那声刺耳的死亡哨响之后,没有赢家

当亲人之间的怨恨不解,被彼此沉甸甸地扛过这有限的一生,好似赌气般没有人愿意松手让步。而死亡,却讽刺得像是唯一的答案。这首告五人新专辑《运气来得若有似无》中的《同样一个你》,以独立摇滚曲风,就在诉说着这种对于亲情矛盾而纠结的心情。如歌曲的第一句唱到,【失去的和爱着的 他们都是同样一个人】。矛盾的心情在生时很容易让人忘却亲情间的爱,却往往只有在死后,才意识到已失去的,是,爱。而这一刻,却再没有机会表达爱,修复爱,留有的,只是汹涌的悔恨。当我们问自己【如果可以】时,我们早已失去了所有的可能。

曾夺得奥斯卡最佳外语片的电影《入殓师》有这么一幕令人动容,主人公小林大悟因父亲抛妻弃子离家而怀揣怨恨三十多年,却在父亲死后为其入殓时,看到父亲冰冷的手中滑落的,是自己儿时送给父亲的小石头。此刻,小林大悟才终于释怀了心中与父亲三十多年的隔阂,而这份爱,也永远失去了表达的机会。如那颗小石头般,无声而长情。

亲人间怨恨隔阂,如一场以生命为赌注的“拔河比赛”,只有当一方踏过死亡的那道门,才愿被另一方终止。那声刺耳的死亡哨响之后,没有赢家。这样终其一生血浓心冷的置气,比起西方,更常发生在东方的家庭文化中。亲情,是血浓于水的温度。可是大多东方家庭却选择了以听不见的沉默来表达亲情,如小林大悟父亲死后冰冷手中的石头;如朱自清《背影》中父亲蹒跚的背影;更如大多东方父母一生藏在心中不曾融入子女的温度。

这首《同样一个你》的编曲也不断在实与虚中切换,低沉到震耳欲聋的鼓组与清脆的合成器效果,像是生与死之间的对视,在不同频率。节奏鼓组几乎失控般一下下震荡在充斥没有安全感的现实,响应着歌词中唱到的【路很平心却没着地】。第二段的编曲更加丰富加以钢琴电吉他,在【虚】中添加了更多的【实】。电吉他的狂啸像是风平浪静前的挣扎,放下因失去而已无法挽回的悔意,好好对待还真实存在的爱。真实的爱有它的许多棱角,它会有摇滚般力竭的一面,也有它温柔疗愈的一面。

夺门而出远离对你的爱
尽全力释怀对你的无奈

而尽全力放过自己,心底才能留有爱人的空间。歌曲的最后,是对自己往后人生最美好的期许,释怀,是怀抱重来的勇气

我为自己留下的空白 是一处隽永的释怀

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告五人《同样一个你》

作词:潘云安

作曲:潘云安

编曲:告五人 Accusefive、陈君豪 Howe Chen

失去的和爱着的 他们都是同样一个人

等待着的和追寻的 相同际遇却没有缘分

看着手机默默无语

路很平心却没着地

你的样子

深深烙印在心底

我很想忘记

在每个夜里

他在身后留下的苍白 是一出无题的悲哀

如你诚实的对待 却换来相怨的依赖

夺门而出远离对你的爱

却无处可逃在附近徘徊

只愿拥有相同的情怀

从此被好好地对待

我为自己留下的空白 是一处隽永的释怀

如果失去是重来 就不会太慢才明白

夺门而出远离对你的爱

尽全力释怀对你的无奈

只愿拥有相同的情怀

从此被好好地对待


文章图片来自告五人《同样一个你》MV

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当安溥(张悬)温柔坚定的声音,遇见深沉绝望的《Angel Falling to Hell》

如果把安溥(张悬)温柔坚定的声音,揉合在一片绝望的歌景里,那会是怎样的听感呢?这首安溥翻唱的《Angel Falling to Hell》便打造这种如此奇妙的化学反应。歌曲原唱荳荳(陈秦喜)是一位台湾地下音乐人,也是这首《Angel Falling to Hell》的词曲创作人。追溯到90年代荳荳的原唱版本是沧桑而充斥着绝望感的,搭配电吉他悲壮的弹奏,一遍遍呐喊着【我看见天使坠入地狱】。尤其是歌曲最后,荳荳声嘶力竭般吼叫着这句【Angel Falling to hell】,正如亲眼目视着曾纯净如雪的天使,永远跌入了如最后一个黑夜般无望的深渊。

文章图片来自KKBOX | 聯成娛樂

而安溥的版本,则如顽强不息的生命之花,就算是生长在最为干旱的荒漠中,也要独自迸发出漆黑无望中的那一点微光。入前奏的吉他扫弦般,安溥的声音坚定而带有希望,这种希望之所以顽强,是尝过绝望后依旧能够心怀希望。所以在安溥唱着【我看见天使坠入地狱】时,仿佛昨日画面,隐隐听到的是【我看见‘过’天使坠入地狱】。而在安溥的诠释下,这首歌的走向更加被聚焦到了副歌的这两句:

我只好独自离去
走向世界上最深的谷底

品尽无望过后,依然勇敢而顽强的,独自面向深渊,探寻真相。让人想到万能青年旅店在《河北墨麒麟》里唱的那句【他起身独立向荒原】。

编曲中穿插着无比清亮的钢琴单音,在一片低沉而寂寥的鼓组敲击与电吉他伴奏下,一声声把曾沉入谷底的希望种子,种入每一刻依旧懂得渴望的心里,去沿着希望之光探索那些被遗忘了的真相。

这首歌收录于安溥2018【煉雲】台北小巨蛋演唱会原声带,是安溥分享自己开始听乐团的启蒙作品,最近也被选择成为台湾《返校》影集宣传曲,感兴趣的也可以自行搜寻了解。还是想感谢安溥在这张【煉雲】原声带中翻唱的许多好作品,随着时代不断向前的迈进,这些过往的作品或被遗留错过,安溥的重新诠释不仅赋予了这些作品全新的生命力,也是在不遗余力地把它们继续“传承”给新时代的聆听。


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参考来源:

安溥獻聲返校影集版宣傳曲 MV曝光學姐故事線 | 中央社記者葉冠吟台北24日電 | The Central News Agency 中央通訊社 | yahoo!新闻

张韶涵《引路的风筝》- 一把与黑暗开战的利剑

张韶涵的声音在华语乐坛是一把独具穿透力的利剑,独带倔强又极具爆发力。曾经的她唱着《梦里花》,向阳而生挥着“隐形的翅膀”。当听到她最新专辑首波单曲《引路的风筝》时,惊喜的发现这次张韶涵对于自我的突破,成为一把不畏对黑暗开战的利剑,她,正在主宰着自己的命运。

歌曲一开始在编曲上就笼罩了一股暗黑系融合科技感的氛围,而这股黑暗到底是什么呢?私以为MV中的文案是很好的描述。每个人心中都有个黑匣子,可能是具体的事情,或人,可是它真正可怕的,是笼罩了我们自己,产生了无言的恐惧。我们因此唯唯诺诺,在恐惧中保持沉默。这份恐惧的黑匣子,让我们挣扎,分裂,绝望,最后放弃挣扎,向恐惧投降。

每个人心里都有个黑匣子
它对一切不可说保持缄默
人体本是一个异形体 分裂 整合 重组
它藏在黑匣子里
放任情绪 放逐自己

图片来自张韶涵专辑《?》封面照

Intro过后一开口,就用了扩音喇叭音效,起到了一种曾经面对黑暗内心荒凉的感觉。

黑暗有一百种凶狠的方式来笼罩我
没有什么原因 只丢给我坏结果
光影此起彼落的在窗口望著我
有一阵风 它轻轻的 找到了角落

随着蜻蜓点水般跳跃着的音符在圆舞曲弹奏下,也铺开了一种渐渐看开的心境。不仅直视黑暗,并反追着黑暗,拉开了与它的正面开战。

我像是跳回到勇敢的十七岁
在风里追著它多无畏 不再怕黑暗中
问迷失的自己 我是谁

在副歌弦乐及用力敲打的鼓声中,暗黑的情绪【是一个异形体,被分裂,被整合,再重组】。张韶涵独居穿透力的声音在一众丰富的编曲中还是很好的被衬托出,她的声音中带着挣扎过的痛苦,也有重生后的释放。这次采用的歌剧手法让这首歌跳脱出了流行音乐的框架,不仅提升了歌曲的听觉质感,也表现出了身兼歌曲制作人之一的张韶涵对于突破自己原有曲风的决心。

朝著它 奔跑的我 让扭曲的可笑的残破的离开我
绝望过 沮丧过 像灵魂陷入了沼泽
所幸它看见了我 让隐形的那条线带我穿过远空
让我看见这命运中 引路的风

在弦乐的烘托下,圆舞曲与歌剧式的吟唱很形象的衬托出了困境中的自我挣扎,以及对于从黑暗的牢笼中挣脱出匣的渴望与决心。在如此宏大的编曲下,歌者的声音很容易被淹没成为配角。但那不会是张韶涵,她明亮中带着不屈的嗓音,不论是吟唱还是高音都像是这首歌曲的主题一样,有力冲破过去,一路高飙追向最闪耀的自我。

有一些路,明知险峻且深不见底。你可以选择被害怕所吞噬,绕道选择那黑暗永驻心中,你也可以正面出击,撞它个头破血流。最后的你虽伤痕累累,但从此黑暗不再潜伏于你内心深处。只因你是那个站在高峰顶端敢于凝视自我阴暗处的勇士,洒脱挥着不留活口的利剑,带着誓死一战的决心。张韶涵选择了做那个勇敢的战士,从那个唱着励志歌的小女孩,成长为这个向黑暗主动宣战的勇士。庆幸她没有在与黑暗的混战中投降,如今带着自己的第十张专辑《?》力求曲路的创新变化。期待这把勇于与黑暗开战的利剑,继续在华语乐坛中杀出一片血路。

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