整张专辑十一首歌曲全数高质耐听,排序直接自然。听国蛋沉稳踩着boom bap节奏,呼出他笔下扎实深厚的文字,你会在无意识间被他带入他独特的佛系饶舌vibe,一切都是那么顺其自然又无比舒服。跟着他偏意识流的歌词,不断游走于现实与思绪的不同角落,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,像是《yoyoyoyo》所唱,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】。自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋在这【都市的叢林裡】保持清醒冷静,就如他在《SOUR》中所说,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】。从其中你会明白他在《My Sh*t》中的骄傲自信,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】;也会理解他在《Might Be Wrong》中的自我怀疑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。那是他DNA里的矛盾本性,他不会躲藏也不惧面对,和那些患得患失周旋时而占上风时而败下阵,这是人生也是人性。他用这张《GDNA》专辑宣告他如何真实坦荡地活着,对自己诚实,对家人忠诚,不用去【Imagine】,【This is My Sh*t】。
在清净到像是带有禅意的琴键中,随着一声【Enjoy the Vibe】,国蛋踩着boom bap的节奏以这首自我宣告式的《My Sh*t》沉稳开场,把你带入他的饶舌vibe。接著《Really Mean It》浓重的电气音效带你进入一片浓雾,让你仿佛瞬间置身【像在叢林的都市裡】。从国蛋的遣词用字中你不会感到虚幻的大话,每一个音每一个字都是来自无比扎实脚下的底气,就像他不断自信重复着的【I Really Mean It I Really Mean It Really Mean It】。《SOUR》作为专辑的中心歌曲,国蛋唱出对自己音乐的定义【如果我算是一種口味應該算是酸的】,走着自己的步调,绝不做一般的,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】,可能也是因此歌曲的节奏听感无比舒服自在。专辑接着进入国蛋更加深入的内心世界,首当其冲就是这首充斥着自我怀疑与反省的《Might Be Wrong》,《yoyoyoyo》挺着脆硬的beat进入更沉重的氛围,自我反思之后国蛋振作起来,【要是失去意志 活著還不如牲畜】。接着音色转暗,在咳嗽声中音乐氛围也转入更加私密的夜晚。在这首专辑中的第一首合作曲《White Noise》中,蛋堡的声音加入与国蛋舒服合拍,也让专辑的听感不再只是自言自语而多了些互为倾诉的温度。轻柔的背景音效搭配上有力到摇晃的beat, 国蛋用下一首《Imagine》中想象的文字诚实唱出自己的矛盾底色,具有赤裸而真实的感动度。延续前一首《Imagine》的矛盾底色,这首《Steak and Lobster》也是借由摆在面前的【Steak and Lobster】挑起更深层的物质欲矛盾。而在一片取样自李英宏《想起你的诺言》冷寂的琴声中,国蛋用这首全专最低落的《Skit 4 Life》仿佛在进行着沉重的自我告解。紧接着下一首和Karencici一同合作的《Painkiller》即刻回暖,作为专辑中唯一出现的合作女声,Karencici明亮的声音在专辑整体偏冷色调的氛围中也如【Painkiller】功效般,注入了一股不同的暖流。最后专辑在不知不觉之间就来到了最后一首《Like You》,在爵士风的背景旋律中国蛋一边自我疗愈一边把疗愈也传递给听众。不用多高调炫酷,只用自己的方式,饶出他扎在血液里的说唱DNA。
在清净到像是带有禅意的琴键中,随着一声【Enjoy the Vibe】,国蛋踩着boom bap的节奏以这首自我宣告式的《My Sh*t》沉稳开场,把你带入他的饶舌vibe。歌曲中不仅是国蛋在做着自我宣告,也是在宣告这张专辑的调性,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】、【靈感太過富有 多的像個貴族】,扎实深沉的内容溶于沉稳old school的节奏中,就像是一杯沉淀已久的柠檬水,喝上一口便让你就此上瘾。
要是浪費我的才能 才叫暴殄天物
talking about paper
You gotta pay me
I gotta pay dues
靈感太過富有 多的像個貴族
我饒舌像是說話 不用將誰說服
第二首《Really Mean It》
接著浓重的电气音效带你进入一片浓雾,让你仿佛瞬间置身【像在叢林的都市裡】。国蛋用极具叙事感的口气道述自己如何在这【像在都市的叢林裡】保持清醒冷静应对,毕竟【我的鞋沒有人穿得下 適合我自己來標個價 同意的人給我一個Ya】。从国蛋的遣词用字中你不会感到虚幻的大话,每一个音每一个字都是来自无比扎实脚下的底气,就像他不断自信重复着的【I Really Mean It I Really Mean It Really Mean It】,
準備好了沒 誰都知道我more than ready 當好運找了誰 一口下去能都到杯底 那看誰倒了霉 實驗我的筆多麼銳利 偷走大腦的賊 讓人一下騰空又雙腳跪地
专辑接着进入国蛋更加深入的内心世界,首当其冲就是这首充斥着自我怀疑与反省的《Might Be Wrong》。耳边的电子音效和木鱼敲击声不断交错,一边压迫一边折磨着内心对自己的疑虑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。是自己所追寻的一切都是错的,还是该继续低头往前一路走下去?在这首歌里的国蛋进入无法停止的自我忏悔,与此对应最后一段也特别用到了Chopped and Screwed声效,缓慢厚重的混沌声音像是国蛋与他自己内心对话的立体呈现。而在其中插入的word play【我可能真的是錯的 不會錯的 all ’bout family】也体现了国蛋在自省后【family】对于国蛋无法取代的特别意义。
我可能真的是錯的 不會錯的 all ’bout family 跟我左右搖擺 1, 2 knock out my enemy 聲音能跨越了border 給你我多一點benefit 等多的像Rich Porter 誰別來算計我的profit
延续前一首《Imagine》的矛盾底色,这首《Steak and Lobster》也是借由摆在面前的【Steak and Lobster】挑起更深层的物质欲矛盾。歌中很有趣的一段,【要是財富自由 就不用只看價格 如何才算真的自由 那算無價的】,国蛋把【財富自由】拆开分析,【財富】是否就意味着【自由】?真正的【自由】又能否用【財富】来衡量?最后的矛盾在思绪间渐渐被揭开,穿着的正式并不会完全地绑架自己,只要紧紧握有自由的意识。坐在餐桌上的人要记得【Steak and Lobster】不管多名贵吃过就会被消化,而不要被【Steak and Lobster】反吞食。
整张专辑十一首歌曲全数高质耐听,排序直接自然。听国蛋沉稳踩着boom bap节奏,呼出他笔下扎实深厚的文字,你会在无意识间被他带入他独特的佛系饶舌vibe,一切都是那么顺其自然又无比舒服。跟着他偏意识流的歌词,不断游走于现实与思绪的不同角落,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,像是《yoyoyoyo》所唱,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】。自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋在这【都市的叢林裡】保持清醒冷静,就如他在《SOUR》中所说,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】。从其中你会明白他在《My Sh*t》中的骄傲自信,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】;也会理解他在《Might Be Wrong》中的自我怀疑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。那是他DNA里的矛盾本性,他不会躲藏也不惧面对,和那些患得患失周旋时而占上风时而败下阵,这是人生也是人性。他用这张《GDNA》专辑宣告他如何真实坦荡地活着,对自己诚实,对家人忠诚,不用去【Imagine】,【This is My Sh*t】。
2. 蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》- 你很难不被其触动因其动容的一张专辑,这是她的音乐,也是她的人生
蘇珮卿的这张全创作专辑《You’ll Live Forever in My Songs》是一张你很难不被其触动因其动容的专辑,她仅用平静的声音和柔美的音符却能给你最有力量的怀抱,这是她的音乐,也是她的人生。这张《You’ll Live Forever in My Songs》仅是她的个人第二张全创作英文专辑,整张专辑坦诚记录了她在确证癌症后的心路历程,从心灵失序到内在重建再到自我疗愈,她用音乐展示她如何学会直面恐惧热爱生命,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱。
专辑中蘇珮卿的旋律创作能力让人非常惊艳,在越是极简编制的歌曲中却传达出越强大动人的能量,其中裹藏的深层感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。专辑中无比动人的三首歌曲《Take It One Day at a Time》、《You’re My Blessing》、《You’ll Live Forever in My Songs》也是蘇珮卿分别给与自己、爱人、与亲友温柔真挚的爱。
这张夏之禹在2023年发行的新专辑《Young Fresh Chin II》无疑是往中文说唱界投下的一枚巨弹,他举着锋利的文字镜头不断切换于底层街头写出了一张犹如史诗写实电影般的震撼听感。跟随他的蒙太奇式手法镜头,他拍下出生四川边陲棚户贫困区21岁主人公孤傲勇猛与自身命运抗争的生命故事,主人公是虚构但故事是真实。而更妙的是,在专辑里夏之禹以主人公的口吻致敬影响他至深的说唱艺术家Nas,【Life’s a bitch 也是这婊子的真名 Nas 太牛逼 AZ 的 Flow更顶】,遥远的纽约Nas饶的是他对皇后区贫民窟生活的批判与反思,这里的四川夏之禹饶的是他对西南棚户区生活的控诉与反击,【从来没办法跟华语流行共情】,但夏之禹用Nas东岸说唱对他的影响共情于同样令人悲愤的底层街头生活。
整张专辑中叶颖也找到了以完全松弛释放的方式打开自己再突破自己,她可以在《遷》中自如向海风自问,【問山問海啊,何處是我家呀】,也可以在《Home Sweet Home》中诉说着给家最柔软温暖的情话,【有記憶的地方 就是家】,更可以在《Sologamy》中对内心的自己深情告白,【Marry to my soul Marry to my self】。不仅是在创作编制上,找到自我后的她连声线都仿佛长了翅膀,充满着鲜活的生气与希望,轻盈灵动地歌唱出家在心中的重量。她选择用客语把不同的世界音乐与电子元素交融,和制作人黄少雍联手寻觅到了独属于她,自然而神秘的客家灵性音乐面貌。
十组乐团合作包括了伍佰、佛跳牆及主唱戴佩妮、落日飛車主唱国国、香港摇滚乐团Beyond吉他手黄贯中、傻子與白痴、脆樂團、 JADE、守夜人与柯泯薰、凹與山和I Mean Us。其中既有伍佰所打造非常亮眼的民谣烂漫风《說不出口》,为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变;由佛跳牆主唱戴佩妮打造的流行摇滚风《墮落》将独属杨乃文的外冷内热演唱人格勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感;落日飛車主唱国国也献出了少见的中文词作,以专辑同名歌曲Post-punk风《Flow》把楊乃文慵懒明亮的歌声形象立体化。