JADE《萬物皆欲》- Stay 「欲」还是Stay「玉」?

「玉」深藏于石头里,如「欲」潜躲在皮衣下,万物皆玉,如万物皆欲。双人另类摇滚乐团JADE终于带来了作为新专辑先行曲的新歌《萬物皆欲》,歌曲直抵那些深不见底的欲望,不论是主动张扬的,还是怕被揭穿的。音乐风格上依旧是驰骋着硬核的摇滚乐,而相比上张专辑《Snow White》提倡放下对如科技与金钱的执念,这次更进一步把视野放在更加庞大难缠的「欲」上,让人期待到底狂躁的摇滚乐与膨胀的欲望在短兵相接下是会Stay 「欲」还是Stay「玉」?「欲」知详情,欢迎前往JADE在Zepp New Taipei 3月22日(五)19:30舉辦的專場《萬物皆玉》演唱會一探究竟!

作詞 Lyric:嘟嘟 dooodooo

作曲 Compose:嘟嘟 dooodooo

製作人 Producer:嘟嘟 dooodooo

編曲 Arrangement:嘟嘟 dooodooo


文章封面照来自JADE《萬物皆欲》封面照

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【This is My Sh*t】,聆听國蛋GorDoN的个人首张全长说唱专辑《GDNA》,以太极般沉稳扎实的说唱震出更深沉的文字力量

作为台湾饶舌厂牌颜社OG级的饶舌歌手国蛋GorDoN aka Dr.Paper 纸博士,自2007年加入颜社已过了十余年,可秉持慢工出细活的他在2023年才终于带来了他个人的第一张完整长度说唱专辑《GDNA》。这张专辑不管是beat还是flow都不讲求那些高调的炫技变速,有的只是沉稳扎实的old school底蕴,由专辑名延伸,国蛋简单直接地用只专注于自己的方式,饶出扎在血液里的说唱DNA。

整张专辑十一首歌曲全数高质耐听,排序直接自然。听国蛋沉稳踩着boom bap节奏,呼出他笔下扎实深厚的文字,你会在无意识间被他带入他独特的佛系饶舌vibe,一切都是那么顺其自然又无比舒服。跟着他偏意识流的歌词,不断游走于现实与思绪的不同角落,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,像是《yoyoyoyo》所唱,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】。自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋在这【都市的叢林裡】保持清醒冷静,就如他在《SOUR》中所说,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】。从其中你会明白他在《My Sh*t》中的骄傲自信,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】;也会理解他在《Might Be Wrong》中的自我怀疑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。那是他DNA里的矛盾本性,他不会躲藏也不惧面对,和那些患得患失周旋时而占上风时而败下阵,这是人生也是人性。他用这张《GDNA》专辑宣告他如何真实坦荡地活着,对自己诚实,对家人忠诚,不用去【Imagine】,【This is My Sh*t】。

在清净到像是带有禅意的琴键中,随着一声【Enjoy the Vibe】,国蛋踩着boom bap的节奏以这首自我宣告式的《My Sh*t》沉稳开场,把你带入他的饶舌vibe。接著《Really Mean It》浓重的电气音效带你进入一片浓雾,让你仿佛瞬间置身【像在叢林的都市裡】。从国蛋的遣词用字中你不会感到虚幻的大话,每一个音每一个字都是来自无比扎实脚下的底气,就像他不断自信重复着的【I Really Mean It I Really Mean It Really Mean It】。《SOUR》作为专辑的中心歌曲,国蛋唱出对自己音乐的定义【如果我算是一種口味應該算是酸的】,走着自己的步调,绝不做一般的,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】,可能也是因此歌曲的节奏听感无比舒服自在。专辑接着进入国蛋更加深入的内心世界,首当其冲就是这首充斥着自我怀疑与反省的《Might Be Wrong》,《yoyoyoyo》挺着脆硬的beat进入更沉重的氛围,自我反思之后国蛋振作起来,【要是失去意志 活著還不如牲畜】。接着音色转暗,在咳嗽声中音乐氛围也转入更加私密的夜晚。在这首专辑中的第一首合作曲《White Noise》中,蛋堡的声音加入与国蛋舒服合拍,也让专辑的听感不再只是自言自语而多了些互为倾诉的温度。轻柔的背景音效搭配上有力到摇晃的beat, 国蛋用下一首《Imagine》中想象的文字诚实唱出自己的矛盾底色,具有赤裸而真实的感动度。延续前一首《Imagine》的矛盾底色,这首《Steak and Lobster》也是借由摆在面前的【Steak and Lobster】挑起更深层的物质欲矛盾。而在一片取样自李英宏《想起你的诺言》冷寂的琴声中,国蛋用这首全专最低落的《Skit 4 Life》仿佛在进行着沉重的自我告解。紧接着下一首和Karencici一同合作的《Painkiller》即刻回暖,作为专辑中唯一出现的合作女声,Karencici明亮的声音在专辑整体偏冷色调的氛围中也如【Painkiller】功效般,注入了一股不同的暖流。最后专辑在不知不觉之间就来到了最后一首《Like You》,在爵士风的背景旋律中国蛋一边自我疗愈一边把疗愈也传递给听众。不用多高调炫酷,只用自己的方式,饶出他扎在血液里的说唱DNA。

接下来,就来一同聆听國蛋GorDoN的个人首张全长说唱专辑《GDNA》,以太极般沉稳扎实的说唱震出更深沉的文字力量:

第一首《My Sh*t》

在清净到像是带有禅意的琴键中,随着一声【Enjoy the Vibe】,国蛋踩着boom bap的节奏以这首自我宣告式的《My Sh*t》沉稳开场,把你带入他的饶舌vibe。歌曲中不仅是国蛋在做着自我宣告,也是在宣告这张专辑的调性,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】、【靈感太過富有 多的像個貴族】,扎实深沉的内容溶于沉稳old school的节奏中,就像是一杯沉淀已久的柠檬水,喝上一口便让你就此上瘾。

要是浪費我的才能 才叫暴殄天物 

talking about paper 

You gotta pay me 

I gotta pay dues 

靈感太過富有 多的像個貴族 

我饒舌像是說話 不用將誰說服

第二首《Really Mean It》

接著浓重的电气音效带你进入一片浓雾,让你仿佛瞬间置身【像在叢林的都市裡】。国蛋用极具叙事感的口气道述自己如何在这【像在都市的叢林裡】保持清醒冷静应对,毕竟【我的鞋沒有人穿得下 適合我自己來標個價 同意的人給我一個Ya】。从国蛋的遣词用字中你不会感到虚幻的大话,每一个音每一个字都是来自无比扎实脚下的底气,就像他不断自信重复着的【I Really Mean It I Really Mean It Really Mean It】,

準備好了沒 誰都知道我more than ready
當好運找了誰 一口下去能都到杯底
那看誰倒了霉 實驗我的筆多麼銳利
偷走大腦的賊 讓人一下騰空又雙腳跪地

第三首《SOUR》

《SOUR》作为专辑的中心歌曲,国蛋唱出对自己音乐的定义【如果我算是一種口味應該算是酸的】,走着自己的步调,绝不做一般的,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】,可能也是因此歌曲的节奏听感无比舒服自在。而听着国蛋细数自己饶舌道路【你算是第一個人聞香而至 你見證我從地下賣到鋪貨門市 我曾經數過台下一共幾顆人頭 現在不用看也知道數著不同數字】,你会在不知不觉间在他的平淡语气节奏中【酸】上瘾。

表情像吃著柠檬 音乐当成背景 听我这样形容 像是跟你对饮 文字的距离最松 彼此扣得最紧 我像醉翁之意不在最炸或最顶

第四首《Might Be Wrong》

专辑接着进入国蛋更加深入的内心世界,首当其冲就是这首充斥着自我怀疑与反省的《Might Be Wrong》。耳边的电子音效和木鱼敲击声不断交错,一边压迫一边折磨着内心对自己的疑虑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。是自己所追寻的一切都是错的,还是该继续低头往前一路走下去?在这首歌里的国蛋进入无法停止的自我忏悔,与此对应最后一段也特别用到了Chopped and Screwed声效,缓慢厚重的混沌声音像是国蛋与他自己内心对话的立体呈现。而在其中插入的word play【我可能真的是錯的 不會錯的 all ’bout family】也体现了国蛋在自省后【family】对于国蛋无法取代的特别意义。

我可能真的是錯的 不會錯的 all ’bout family 跟我左右搖擺 1, 2 knock out my enemy 聲音能跨越了border 給你我多一點benefit 等多的像Rich Porter 誰別來算計我的profit

第五首《yoyoyoyo》

《yoyoyoyo》挺着脆硬的beat进入更沉重的氛围,自我反思之后国蛋振作起来,【要是失去意志 活著還不如牲畜】。没有什么变速或是炫技,踩在安稳old school的beat上,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,如他所说,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】,以太极般沉稳笃定的说唱震出更深沉的文字力量。

摸著良心 人沒有特權就是生物
家長只要孩子快樂 變只要分數
要是失去意志 活著還不如牲畜
教我戰爭的藝術 那是Sun Tzu

第六首《White Noise》ft. Soft Lipa

接着音色转暗,在咳嗽声中音乐氛围也转入更加私密的夜晚。在这首专辑中的第一首合作曲《White Noise》中,蛋堡的声音加入与国蛋舒服合拍,也让专辑的听感不再只是自言自语而多了些互为倾诉的温度。歌曲名为白噪,顺应了歌曲中微妙安静的元素,不论是beat还是吉他伴奏都突显了夜的静与字的轻,在歌曲中再次出现的木鱼敲击声下,国蛋与蛋堡像是对招般互相道出那些夜晚各自的独自沉思。

小到像是白噪 不用假裝哀悼 卻又被它纏繞 是催眠還是干擾 如果可以忘卻 擬定我的戰略 像佛家說的幻滅 在一個人的半夜

第七首《Imagine》

轻柔的背景音效搭配上有力到摇晃的beat, 国蛋用这首《Imagine》中想象的文字诚实唱出自己的矛盾底色,具有赤裸而真实的感动度。偏意识流的文字不断游走于现实与思绪的不同角落,自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋保持清醒,对真实的自己忠诚。【想像的不一定適合我 我猜適合我的肯定no gimick】,歌曲的最后想象的自己给了国蛋想象中的答案。

人生像是婊子 犯賤的 黑的臭的用力地抹 現在饒舌 大多耗電的 你也留言好幾個火 對家人保持忠誠 不是別人或誰養的狗 這社會不完全真的 最美的風景 那人多麽醜

第八首《Steak and Lobster》

延续前一首《Imagine》的矛盾底色,这首《Steak and Lobster》也是借由摆在面前的【Steak and Lobster】挑起更深层的物质欲矛盾。歌中很有趣的一段,【要是財富自由 就不用只看價格 如何才算真的自由 那算無價的】,国蛋把【財富自由】拆开分析,【財富】是否就意味着【自由】?真正的【自由】又能否用【財富】来衡量?最后的矛盾在思绪间渐渐被揭开,穿着的正式并不会完全地绑架自己,只要紧紧握有自由的意识。坐在餐桌上的人要记得【Steak and Lobster】不管多名贵吃过就会被消化,而不要被【Steak and Lobster】反吞食。

要是財富自由 就不用只看價格
如何才算真的自由 那算無價的
身價還在上漲 抵抗地心引力往下
滿足我的飢餓感和身軀像被綁架

第九首《Skit 4 Life》

在一片取样自李英宏《想起你的诺言》冷寂的琴声中,国蛋用这首全专最低落的《Skit 4 Life》仿佛在进行着沉重的自我告解。【你知道我喜歡這種取樣 聽著淒涼的讓人沮喪】,冷调琴声蔓延过国蛋的声音,就像是一点点沉入自我束缚的水中。【我只能搖頭 像什麼都不是 楊國雋 他不是國蛋不是紙博士】,这一刻那些自我质疑与矛盾的声音无声却让人更加窒息,像是没有鼓点陪伴的琴声,像是没有flow的哭腔,【像我把鼓抽掉還能move the crowd】

不信宗教但對我像是告解 如果你認識的是20歲的那個我早告別 我並不為那些荒唐感到自豪 只讓我現在更沒有面子更顯得羞愧

第十首《Painkiller》ft. Karencici

紧接着下一首和Karencici一同合作的《Painkiller》即刻回暖,作为专辑中唯一出现的合作女声,Karencici明亮的声音在专辑整体偏冷色调的氛围中也如【Painkiller】功效般,注入了一股不同的暖流。《Painkiller》放在前一首低落沉重的《Skit 4 Life》后,也是犹如自己给自己解药的励志答案,这样的曲序安排直接又疗愈很巧妙。歌曲副歌中Karencici R&B风的旋律亮眼顺滑,带着她标志性的groove听感上无比舒服丝滑。而尤其在《Skit 4 Life》之后听着国蛋自信骄傲地唱到【我同意我的決定就好 不用誰認 街頭的王別在馬戲團裡當個陪襯】,更让人会心一笑。自己就是自己的解药,这是属于国蛋的说唱底气。

我也寄望新的願望每個新的年份
I bust my ass 其他我說不出學問
我同意我的決定就好 不用誰認
街頭的王別在馬戲團裡當個陪襯

第十一首《Like You》

专辑在不知不觉之间就来到了最后一首《Like You》,在爵士风的背景旋律中国蛋一边自我疗愈一边把疗愈也传递给听众。他用不断出现的【像你】字眼,传达出对爱的最深致意。不用多高调炫酷,只用自己的方式,饶出他扎在血液里的说唱DNA。

該如何形容才形容得像你 像你有過家裡的那瓶酒聞著純的紅的像你 也像你走過下雨的霓虹燈暈開了迷濛的像你 更像你看著散不開的煙霧濃的鼻音濃的像你 這樣像不像你

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图片来自胡家誠《有個念頭》封面照

詞曲:胡家誠 Robert Hu

製作人:鄭昭元 Chao Cheng

配唱製作人:鄭昭元 Chao Cheng

編曲:胡家誠 Robert Hu


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图片来自PiEDí《全世界最討厭自己的人》封面照

作詞 Lyricist | PiEDí

作曲 Composer | PiEDí

製作人 Producer| 伍柏宇 Jim Wu

編曲 Beat Arranger| 伍柏宇 Jim Wu

吉他手 Guitarist| 沈裕紘 Arthur Shen


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【感谢有你】2023年度10大华语专辑盘点

2023年依旧有着不少优秀的华语专辑,其中亦有不少年度惊喜突破之作。先要声明,这并不是一份榜单,而是总结这一年最打动我个人的华语音乐,既是想要分享给更多的乐迷,也想要感谢每一位幕前幕后的音乐人。在茫茫乐海中,如果你也被其触动,那会是妙不可言的同步缘分。

下面话不多说,专辑排名不分先后根据今年发行时间顺序开始分享,也欢迎补充分享今年打动你的音乐:

1. 國蛋GorDoN《GDNA》- 【This is My Sh*t】,國蛋个人首张全长说唱专辑,像一杯沉淀已久的柠檬水让你就此【SOUR】上瘾

图片来自國蛋GorDoN《GDNA》封面照

作为台湾饶舌厂牌颜社OG级的饶舌歌手国蛋GorDoN aka Dr.Paper 纸博士,自2007年加入颜社已过了十余年,可秉持慢工出细活的他在2023年才终于带来了他个人的第一张完整长度说唱专辑《GDNA》。这张专辑不管是beat还是flow都不讲求那些高调的炫技变速,有的只是沉稳扎实的old school底蕴,由专辑名延伸,国蛋简单直接地用只专注于自己的方式,饶出扎在血液里的说唱DNA。

整张专辑十一首歌曲全数高质耐听,排序直接自然。听国蛋沉稳踩着boom bap节奏,呼出他笔下扎实深厚的文字,你会在无意识间被他带入他独特的佛系饶舌vibe,一切都是那么顺其自然又无比舒服。跟着他偏意识流的歌词,不断游走于现实与思绪的不同角落,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,像是《yoyoyoyo》所唱,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】。自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋在这【都市的叢林裡】保持清醒冷静,就如他在《SOUR》中所说,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】。从其中你会明白他在《My Sh*t》中的骄傲自信,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】;也会理解他在《Might Be Wrong》中的自我怀疑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。那是他DNA里的矛盾本性,他不会躲藏也不惧面对,和那些患得患失周旋时而占上风时而败下阵,这是人生也是人性。他用这张《GDNA》专辑宣告他如何真实坦荡地活着,对自己诚实,对家人忠诚,不用去【Imagine】,【This is My Sh*t】。

2. 蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》- 你很难不被其触动因其动容的一张专辑,这是她的音乐,也是她的人生

图片来自蘇珮卿《You'll Live Forever in My Songs》封面照

蘇珮卿的这张全创作专辑《You’ll Live Forever in My Songs》是一张你很难不被其触动因其动容的专辑,她仅用平静的声音和柔美的音符却能给你最有力量的怀抱,这是她的音乐,也是她的人生。这张《You’ll Live Forever in My Songs》仅是她的个人第二张全创作英文专辑,整张专辑坦诚记录了她在确证癌症后的心路历程,从心灵失序到内在重建再到自我疗愈,她用音乐展示她如何学会直面恐惧热爱生命,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱

专辑中蘇珮卿的旋律创作能力让人非常惊艳,在越是极简编制的歌曲中却传达出越强大动人的能量,其中裹藏的深层感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。专辑中无比动人的三首歌曲《Take It One Day at a Time》、《You’re My Blessing》、《You’ll Live Forever in My Songs》也是蘇珮卿分别给与自己、爱人、与亲友温柔真挚的爱。

蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》完整专辑乐评链接如下:

聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》,这是她的音乐,也是她的人生

3. 夏之禹《Young Fresh Chin II》- 用他笔下狰狞蛮狠的文字剁开社会光鲜的表皮,爆溅起腐烂惨臭的写实脓血

图片来自夏之禹《Young Fresh Chin II》封面照

这张夏之禹在2023年发行的新专辑《Young Fresh Chin II》无疑是往中文说唱界投下的一枚巨弹,他举着锋利的文字镜头不断切换于底层街头写出了一张犹如史诗写实电影般的震撼听感。跟随他的蒙太奇式手法镜头,他拍下出生四川边陲棚户贫困区21岁主人公孤傲勇猛与自身命运抗争的生命故事,主人公是虚构但故事是真实。而更妙的是,在专辑里夏之禹以主人公的口吻致敬影响他至深的说唱艺术家Nas,【Life’s a bitch 也是这婊子的真名 Nas 太牛逼 AZ 的 Flow更顶】,遥远的纽约Nas饶的是他对皇后区贫民窟生活的批判与反思,这里的四川夏之禹饶的是他对西南棚户区生活的控诉与反击,【从来没办法跟华语流行共情】,但夏之禹用Nas东岸说唱对他的影响共情于同样令人悲愤的底层街头生活

夏之禹用他冷静沉稳的声音以Boom bap节奏饶着他笔下冒着血气直硬的字眼,奠定了整张专辑生猛蛮狠的风格,透过阴暗残酷的现实镜头挑战世俗的既定法则。他更是毫无禁忌扫射各种社会不公现象,不论是【吃着人血馒头唱着从头再来】的所谓【上等人】面目,还是【男人吃女人后生吃老逼 环境吃人命】的底层生物链,在他勇烈生猛的说唱捶击下会让你感受到窒息悲哀的无力感。

最后值得一提的是专辑中精彩巧妙的采样歌曲选择,例如《姐姐》采样自杨钰莹的《轻轻地告诉你》,唱出歌曲中KTV包厢小姐对主人公半真半假的情谊,隐隐窥探出姐姐轻佻外表下柔软的内心,既延伸又突破了原曲的含义;《巷寨》采样自蔡秋凤的《金包银》,原曲自怜自己与他人金贵生命不同的草贱性命,诉说着主人公相同的境遇却是截然不同的心境,主人公不信命也不怕事,就算蜕层皮也要捅破这不公的天。感谢夏之禹与专辑制作人MAJOR YAO一同勇猛硬气地完成了这张无比震撼深刻的说唱专辑,用他笔下狰狞蛮狠的文字剁开社会光鲜的表皮,爆溅起腐烂惨臭的写实脓血。

4. 苏运莹《圆》- 如同精灵幻化的孩童,让人惊喜惊艳的苏运莹肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】

图片来自苏运莹《圆》封面照

听完苏运莹的个人第四张全创作专辑《圆》,深深惊叹于她强大独特的音乐魅力,也无比庆幸没有错过这张充满了惊喜精彩万分的专辑。这一次苏运莹在《圆》这张专辑中为自己打造了一趟“生命如圆”的心灵之旅,在她的笔下,生命从圆而来,慢慢有了【缝隙】,体会【去掉 边角 磨平 锐利】,可是别着急,是这些“边角”助你翻越更难的高山,所以【你别把它当成苦痛啊】,你该学会【把遗失的时间砌成山】,【用圆形将所有的遗憾都归零】。在这样【圆】的循环中,不断轮回,是修炼,也是自愈。

如此宏大的课题,苏运莹不仅生动刻画了【圆】的一生,且完成得无比动人而深刻。苏运莹用她细致的观察力捕捉到天地山林间鲜活的生命力,远离城市霓虹以山林美景为起点,开始了这趟拥抱真我的旅程。非常特别也让人惊叹的一点,是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式,自创的发音如同精灵幻化的孩童出自本能的肆意歌唱,以最原始本真的模样,响彻山海天地,【抚平一切痛】。例如在《小河小河Swing》中把【小河小河】唱作【小孩小孩】,她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩,笑看自然的山水交合,自由嬉戏好不快活。

苏运莹的词曲创作能力不仅出色,其古灵精怪气息之独特,让人感觉只有在她自己的诠释下才是最合理出彩。整张专辑的词曲创作都完成得十分出彩,她的不少词句也用的相当特别,例如《带墙飞走》中的【晚月媚 水面飘摇 欣放在湛蓝色渡】,单听她的曲不好写词,看词也难搭曲,但两者在她自己的调配下就合成了一幅幅活灵活现的山灵图案而同样惊人的,是把苏运莹活灵活现的创作画面感原滋原味制作出来的强大制作团队,包括了制作人李泉、黄少雍、陈君豪、宫阁,以及和编曲人郑伟、竹马、王韵筑、林奥迪、蔡侑良、Liv等的共同合作,融合了中西民族乐、爵士乐、电子乐、中国风R&B等,共同为苏运莹打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。

苏运莹《圆》完整专辑乐评链接如下:

如同精灵幻化的孩童,聆听苏运莹在惊喜惊艳的新专辑《圆》中肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】

5. 鳳小岳《柒》- 透过鳳小岳首张个人全创作专辑,聆听他外表下你不曾知晓的摇滚魂与不带任何迂回的感染力

图片来自鳳小嶽《柒》封面照

今年发行的个人第一张全创作专辑《柒》让凤小岳除了演员多了创作歌手这一身份,而听完这张专辑你不仅会惊叹于他熟悉外表下你或许不曾知晓的摇滚魂,更会被他真情实感的音乐所感染。这张专辑以【柒(七)】为名,虽然数字为七,却代表着凤小岳第【一】张个人专辑。【柒】源起凤小岳曾听妈妈说过【人的細胞,每七年會更新一次】,自己又刚好每七年就会有一次重要身份的转换,于是【柒】成为了一个代表自我重生与突破的符号,在三十五岁的路口处,凤小岳决定为自己走向成为一个创作歌手的道路。

凤小岳在专辑中的创作大多直白平实,却能够传递出非常具感染力的感动度,他所作的旋律像是出自直觉,但又顺滑而漂亮,不带任何迂回地真诚打动你的耳朵,如专辑中的《從今以後你自由了》与《給你》。在他带着摇滚低嗓的诠释下,就如同飞驰在熙攘街头的风,所到之处都散发着混合泥土的自然本色味,听感上既有他独特的味道又无比舒服。而器乐的尽致弹奏与凤小岳的淋漓演唱双向紧密并行,是这张专辑另一精彩之处,器乐如吉他贝斯大多都由凤小岳自己弹奏,专辑制作人韓立康在两者之间找到了绝佳的平衡之处,听感上做到了既和谐又出彩。

专辑以另类摇滚为基底,其中融合的不同风格也让人看到了凤小岳驾驭不同音乐风格的多样面貌,如在《風車》中催起的浓浓台摇风味;《帽子裡的惡魔》中快节奏的迷幻电子风;《如果我能永遠醒在你的世界》卷起的流行庞克肆虐的躁动。专辑中时静时动潇洒的摇滚乐让人感受到凤小岳在这张专辑中真诚自在的自我本真,与他对于音乐的诚挚热爱。他可以呼喊着摇滚与吉他的拨动彼此沉醉,也可以在【當演唱會結束時】,与爱人共同品尝生活化的浪漫,只因爱与音乐足以让他幸福得做他自己。

鳳小嶽《柒》完整专辑乐评链接如下:

鳳小岳首张个人全创作专辑《柒》- 聆听他外表下你不曾知晓的摇滚魂与不带任何迂回的感染力

6. 葉穎《遷徙》- 【把世界放下來】,葉穎惊喜寻觅到自我心灵与音乐的家

图片来自葉穎《遷徙》封面照

继2022年发行的创作专辑《活得像自己的名字》仅隔一年,叶颖就带来了她的这张全新客语创作概念专辑《迁徙》。作为客家人,这一次她让人惊喜的选择用母语客语吟唱,而专辑即以“寻家”为中心概念踏上这趟【迁徙】的路途。专辑更令人惊喜的,是葉穎最终不仅为自己的心灵找到了家,也为自己的音乐找到了家,一个让它们最能自在歌唱呼吸的家。叶颖与台湾客家文学家叶国居合作的客语词作在平实中一字一句都是寻家的符号,旋律拥有着自然美丽的轻盈灵动,在叶颖的客语口气歌唱下,她为她的音乐找到了自由呼吸的生命力。而与专辑制作人黄少雍一同的编制精细而紧密地成为托起这一切的家,时而随之翩翩起舞,时而拥入怀中抚慰,以一种听似还原自原始的纯真,传递出广阔天地的感动度。

以专辑中的歌曲《鱼鸟》寓言故事为灵感,叶颖也仿佛化身为灵兽鱼鸟,重复进入不同的世间轮回中,在山丘湖泊间游走修炼寻觅家的答案。在《鱼鸟》的故事中,老虎最后成为一阵风,你会变成什么呢?没有人知道,或许也不必费力去猜测。拥抱本真,享受当下,便完成了心的迁徙。迁徙寻家的答案,自在心中。原来心中有家,便无需寻家。

整张专辑中叶颖也找到了以完全松弛释放的方式打开自己再突破自己,她可以在《遷》中自如向海风自问,【問山問海啊,何處是我家呀】,也可以在《Home Sweet Home》中诉说着给家最柔软温暖的情话,【有記憶的地方 就是家】,更可以在《Sologamy》中对内心的自己深情告白,【Marry to my soul Marry to my self】。不仅是在创作编制上,找到自我后的她连声线都仿佛长了翅膀,充满着鲜活的生气与希望,轻盈灵动地歌唱出家在心中的重量。她选择用客语把不同的世界音乐与电子元素交融,和制作人黄少雍联手寻觅到了独属于她,自然而神秘的客家灵性音乐面貌

7. 楊乃文《Flow》- 颠覆你对她的想象,绝不随波逐流,只由她随性定义

图片来自楊乃文《Flow》封面照

杨乃文终于带来了她的全新专辑《Flow》,并且这次非常特别的是以搖滾女王之姿主宰十首以【杨乃文】为题的作品,皆由十组不同风格乐团打造。在制作人陈君豪和制作统筹葛大为的巧思下,专辑难得的把十首风格迥异的乐团作品融合在一起,共同呈现出了独具【杨乃文】气息的满汉全席。听感上杨乃文如同一个冷冽的摇滚女王不断穿梭于不同时空,所到之处皆尘土飞扬,引领不同乐团流派激荡出以杨乃文为名的新气质,在不费吹灰之力下展露她鲜明个性的声音魅力。其中杨乃文肆性独特的歌声也是在告召着这种专辑就是要颠覆反叛你对她所有的定义,推翻不变,万变即她。专辑名《flow》相信也是寓意杨乃文的音乐不受限制自由流动,绝不随波逐流,只由她随性定义

十组乐团合作包括了伍佰、佛跳牆及主唱戴佩妮、落日飛車主唱国国、香港摇滚乐团Beyond吉他手黄贯中、傻子與白痴、脆樂團、 JADE、守夜人与柯泯薰、凹與山和I Mean Us。其中既有伍佰所打造非常亮眼的民谣烂漫风《說不出口》,为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变;由佛跳牆主唱戴佩妮打造的流行摇滚风《墮落》将独属杨乃文的外冷内热演唱人格勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感;落日飛車主唱国国也献出了少见的中文词作,以专辑同名歌曲Post-punk风《Flow》把楊乃文慵懒明亮的歌声形象立体化。

楊乃文《Flow》完整专辑乐评链接如下:

聆听杨乃文如何以新专辑《Flow》颠覆你对她的想象,绝不随波逐流,只由她随性定义

8. 闫泽欢《野人》- 【远离人间,回到山间】,闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】

图片来自闫泽欢《野人》封面照

唱作人闫泽欢在他的这张全新创作专辑《野人》中,反其道而行,【扔下了所有】退回为【野人】,跳上救赎灵魂的泥泞土路。不论是他柔烈并存的唱腔、粗粝的嘶吼音,还是直白到触目惊心的词作,都散发着他极致鲜明独特的音乐个性,而这份特立独行出色地做到了流行性与音乐性兼具,让这张专辑的听感体验淋漓畅快好不过瘾。没有高深的概念,借着一股【远离人间,回到山间】的初始冲动,闫泽欢身体回到老家,而心灵也借住于【野人】体内。整张专辑以【野人】第一视角带来一场生猛的自我搏斗,你会听到野人歇斯奔溃的求救哭喊,原始安心的低语臆想,又或是绝望不堪的爆发悲愤,其中的鲜活血肉感无疑唱活了这个充满野性的野人

而专辑虽在听感上散发着强烈的摇滚节奏,听似外放凶猛,却是实则向内剖析,触及野人内心深处的爱恨福祸。走出人间,深入心灵,这是一场身体与灵魂并行的旅途。【野人】外部粗糙不拘,内里敏感痛苦,这样的矛盾本性闫泽欢袒露唱出,而孤寂底色之下依然可以听出【愿】中深藏的渴望,渴望爱与被爱。这份矛盾挣扎让专辑的内核更加沉甸深刻,毛躁粗粝又绝望脆弱,所有的元素都追求着极致的表达,也正因为这份真实鲜活的矛盾给了这张专辑触心的重量,尤其几首歌曲甚至起到了听感上的鸡皮疙瘩,如专辑最震撼沉重的《李金明》和最后一首悲壮自述的《愿》。

如果你担心专辑太过沉重影响听感,那大可不必担心,因为几乎整张专辑的歌曲都有着无比漂亮的旋律线条,不论是重摇滚如《野人》还是轻抒情如《银河静默如谜》,闫泽欢自身的柔烈并存一人驾驭不同风格,带来丰富惊艳的视听体验。其中的精彩词作不仅来自他自己,更是与多位此人一同合作,包括了常同裘德合作的万一、唱作人叶青赛蓝、林一谦,共同带来了风格多变鲜明锋利的歌曲气质。

闫泽欢《野人》完整专辑乐评链接如下:

【远离人间,回到山间】,聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】

9. Sophy王嘉儀《水性.揚花》- 【玩到赤裸】【天生变态】的Sophy王嘉儀为【水性.揚花】个性正名

图片来自Sophy王嘉儀《水性.揚花》封面照

来自香港唱作人Sophy王嘉儀的这张全概念创作新专辑《水性.揚花》可谓是一张实足的惊喜之作,若要问我怎么来形容这张专辑,我会说【玩到赤裸】、【天生变态】,或许大多数人会觉得这些字眼实在算不得褒奖,但相信听过专辑后的你也会了解到,王嘉儀是如何用其鲜明个性的态度为这些“贬义”的字眼正名。要说到“贬义”字眼,专辑名【水性.揚花】就当仁不让,原词【水性杨花】意为作风轻浮,可王嘉儀却对其特别独有情钟,尤其适逢历经29到30岁的人生重要关卡,在这个词中得到启发的她,便重新换字为【水性.揚花】并作为专辑的核心概念。【水性.揚花】,是女子独有水性可柔美亦可扬花之意,也代表着王嘉儀在29到30岁中间的自我蜕变过程。所以专辑以此作为概念并将其中的十二首歌一分为二,前六首为沉入【水性】的迷茫混沌感,后六首为自信【揚花】的变异进化感,中间的《水性.揚花》作为重要的点题之作启到衔接作用,整体紧密统一地将专辑概念流畅并出色地一层层呈现。专辑的最后甚至还以《我們的鬼魂》将专辑的立意升至更为超然的人世离别主题,冲破音符给了每一位不论处于【水性】或是【揚花】时期的人,一个深深的拥抱,【陰影面積 雖把肢體侵蝕 擋不住的 是愛戀長出新翼 難 但會的】。

说回来前面提到的【玩到赤裸】与【天生变态】,个人认为这也是这张专辑尤其出彩的地方。先说【玩到赤裸】,在这张专辑中王嘉儀对自己毫不设限,疯狂与各方合作跨语言跨曲风,把“赤裸”真实的自己交出,再与各界音乐人包括YELLOW黃宣、Diana Wang王詩安、艾怡良、陳君豪、HUSH、cehryl等一同玩出奇异幻彩的音乐样貌,不管是粤语国语英语还是电子、舞曲、爵士、R&B、迷幻曲风,都来者不拒唱到尽兴,这样的专辑做法不可谓是不【玩到赤裸】。

而王嘉儀是如何把这么多的元素整合到专辑里,就要说到另一个词【天生变态】了。王嘉儀作为包办自己专辑的统筹执行制作人,能够变幻消化下这么多的元素就已经很厉害了,而更让人惊奇的,是她不仅做到了,还做得极佳。专辑所有的合作歌曲都始终牢牢烙印着她强烈的个人风格特质,既柔滑轻盈又迷幻情欲,这既说明了王嘉儀非常明确知道自己该找什么样的音乐人合作适配指数最高,也说明了她驾驭不同音乐风格的把控能力,这张专辑无疑为概念合作专辑做了个绝佳的示范。

10. 郑兴《盆地》- 接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃【盆地】险滩

图片来自郑兴《盆地》封面照

时隔三年,郑兴继《眼泪博物馆》带来了空间诗学三部曲的第二章全创作专辑《盆地》,这一次他走出自己个人的【眼泪博物馆】,飞跃于城市之中寻找盆地终点的谜底。【盆地】即指他的现居地四川成都,也是他音乐的发起地台北,因此盆地对郑兴有着特别的意义,是他内心柔软明亮的地方。距2020年最后一次离开台北的这三年时光中,他的心路历程也历经了如同盆地地形低谷般的彷徨不安,而这样的彷徨不安不止是郑兴也同时困住了更多同时代的行路人。面对或身处或旁观的痛苦,郑兴以珍贵的共情能力记录下了这些与时代共同的昏暗记忆,他以自己精细而复杂的情绪出发,身处城市角落透过每个细小的生活细节,写出与时代共鸣的疼痛与悲悯。听完专辑,有如听完他的私密日记,如此私人却具有如此庞大的共鸣,其中的无奈与鼻酸相信也与他的创作彼此共情,听他疗愈自己也疗愈着听众,如同行路人明知行路难却依旧坚定行在路上。

这张专辑无论从音乐性还是时代性都值得一听,郑兴的创作能力依然在保持灵气的水准上持续进化,全专每一首歌曲单听都无比优美动人,而合在一张专辑里亦做到了概念与聆听的绝佳统一体验。他以倾诉的歌唱语气诚挚而动情地唱出他的城市观察与自我探索,词作上不仅延续他独特的自然诗意化,这一次他更深度内化自省而挖掘出更深的歌曲内核,他在《抒情考古学》中借回忆挖掘自我重组,【深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘 我是谁先看看表面的残缺】;在《行路难》中不甘于轮回的伤口,【创口会继续被修补 然后继续遗忘 继续感到愤怒】。专辑最后他选择用《抵达之谜》给专辑一个更无力但真切的结尾,【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】,与其执着谜底,不如细细品味行路的过程。行路虽难,也别错过风景,别遗失自我。谢谢郑兴的勇敢与共情,接住这个时代流下的缺憾,用音乐长出自由的翅膀带行路人一同飞跃盆地的险滩。

郑兴《盆地》完整专辑乐评链接如下:

走过历时三年的盆地,聆听郑兴用新专辑《盆地》接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃盆地险滩


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延伸閲讀:

听Sophy王嘉儀《水性.揚花》流出女子独有水性,扬起柔美自强的朵朵浪花

看那水它既柔软绵延抚过万物,亦坚定刚强流过万物,不能被阻挡,不走回头路,这是水性的外柔内刚本色,也是来自香港唱作人Sophy王嘉儀的新歌《水性.揚花》所流出的底色。收录于她的同名新专辑《水性.揚花》,这首歌即是专辑重要的点题之作,点出女子独有水性可柔美亦可扬花之意。歌曲创作由于王嘉儀历经29到30岁的人生关卡,从告别女孩到进化为女人,虽是一岁之差在心态上却是需跨越一整个人生阶段,不舍害怕还是期待珍惜,王嘉儀用这首歌给了自己一个如水的答案。必须要提到的是歌曲精彩的编制,由黃少雍编曲及他和王嘉儀一同制作,精细打磨出了歌曲水流动中柔刚兼并的听感。王嘉儀所作柔美曲折的旋律游荡在电子化刚烈的编曲中,时而细腻如微小水滴,时而壮烈如磅礴大雨,在王嘉儀柔腻的歌声中她如同一条河流融入其中,扬起柔美自强的朵朵浪花。而做到承接这一切元素的的词作来自艾怡良笔下,不仅融合柔与刚,更出色地勾勒出了王嘉儀声音中独有的迷幻艳丽之姿,如【我會 輸得心花朵朵 採一段 春夢】、【擁抱是最好的幻覺】。词作也写出了歌曲的灵魂内核,29岁女孩与30岁女人的拉扯与共处,她走得刚强迷离,【還是走 走得太鏗鏘自若 我會 輸得心花朵朵 採一段 春夢】;她爱得柔敛勇敢,【我還是得說 說得滂薄眼淚直流 吻得尋常依舊】。

圖片来自Sophy王嘉儀《水性.揚花》MV封面照

曲 Composer:Sophy 王嘉儀

詞 Lyricist:艾怡良

編 Arranger:黃少雍

監 Producers:黃少雍、Sophy 王嘉儀


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