如同精灵幻化的孩童,聆听苏运莹在惊喜惊艳的新专辑《圆》中肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】

听完苏运莹的个人第四张全创作专辑《圆》,深深惊叹于她强大独特的音乐魅力,也无比庆幸没有错过这张充满了惊喜精彩万分的专辑。这一次苏运莹在《圆》这张专辑中为自己打造了一趟“生命如圆”的心灵之旅,在她的笔下,生命从圆而来,慢慢有了【缝隙】,体会【去掉 边角 磨平 锐利】,可是别着急,是这些“边角”助你翻越更难的高山,所以【你别把它当成苦痛啊】,你该学会【把遗失的时间砌成山】,【用圆形将所有的遗憾都归零】。在这样【圆】的循环中,不断轮回,是修炼,也是自愈。

如此宏大的课题,苏运莹不仅生动刻画了【圆】的一生,且完成得无比动人而深刻。苏运莹用她细致的观察力捕捉到天地山林间鲜活的生命力,远离城市霓虹以山林美景为起点,开始了这趟拥抱真我的旅程。非常特别也让人惊叹的一点,是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式,自创的发音如同精灵幻化的孩童出自本能的肆意歌唱,以最原始本真的模样,响彻山海天地,【抚平一切痛】。例如在《小河小河Swing》中把【小河小河】唱作【小孩小孩】,她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩,笑看自然的山水交合,自由嬉戏好不快活。

苏运莹的词曲创作能力不仅出色,其古灵精怪气息之独特,让人感觉只有在她自己的诠释下才是最合理出彩。整张专辑的词曲创作都完成得十分出彩,她的不少词句也用的相当特别,例如《带墙飞走》中的【晚月媚 水面飘摇 欣放在湛蓝色渡】,单听她的曲不好写词,看词也难搭曲,但两者在她自己的调配下就合成了一幅幅活灵活现的山灵图案

而同样惊人的,是把苏运莹活灵活现的创作画面感原滋原味制作出来的强大制作团队,包括了制作人李泉、黄少雍、陈君豪、宫阁,以及和编曲人郑伟、竹马、王韵筑、林奥迪、蔡侑良等的共同合作,融合了中西民族乐、爵士乐、电子乐、中国风R&B等,共同为苏运莹打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。

专辑开场这趟旅程由《小河小河Swing》便转角驶进了一片山林美景,小河流过梅花在侧,这番景象本是再自然不过,但在苏运莹的眼中,大自然鲜活的生命力不必只此。由李泉制作、郑伟和竹马编曲,打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。在一片山野的环境音中,苏运莹在《眼睛》中静静吟唱,琴声如心跳声安静在回应。这首歌也让人感觉刚好解释了专辑概念的初衷,在城市霓虹中从不缺各种繁杂声音色彩,看多了听多了就不免覆盖了自己内在的真音。在山林中听到的声音则是出自本能自然的反应,洗去了复杂纯真重新发亮,解不出答案的时候就静静听听内心的声音吧。接着她以同名歌曲《圆》奔走在黄少雍与王韵筑浩荡丰富的编曲下,时而如山灵般感受人世的碎片,时而如沧海般抚慰心灵的遗憾,她的声音纯真而豁达,在多层次的配乐编制冲击下,悬于山海引领着整首歌的魂魄升入圆的终点。内心之旅沿途碰壁也别怕,苏运莹会为你【带墙飞走】。在这首《带墙飞走》动感的律动下,苏运莹在明亮的旋律下欲与世俗跟从的规则较个高下。这首歌曲尤其亮眼的是苏运莹的词作,不仅搭配旋律充满跳跃感,不少词句用的相当特别。专辑旅途到了一半,不如就纵身一跃投入深海的温暖怀抱。这首《海上小精灵的轻语》带着暖暖的疗愈气息,苏运莹就像是个【海上小精灵】在湛蓝翻滚的贝斯海浪里【轻语】些她的【一呼一吸】。在《羞涩爱情》带着中国风的R&B曲风中,一股唯美稚气感油然而生。整张专辑唯一的一首合唱歌曲《灯谜》给专辑注入了一股山间突现的新鲜感。苏运莹与这样冷峻尖峰的电子编曲也同样驾驭得很出色,把其中若梦若影的感觉雕刻得更加迷幻。专辑到了后段渐渐安静下来,拥抱自己后也生出了温暖别人的力量。这首静谧柔顺的《双手握著,是爱情心的形状》像是一艘轻轻摇摆的船只,为船上的爱人遮挡风雨贴近安心跳动的心。专辑最后直接的以这首《拥抱这场旅程》结束这趟荡动心灵的旅程。相对辽阔的开场,这首歌曲是以极简的方式结束,伴着清亮的钢琴苏运莹与沿途的景色山色一一道别,【踏上新旅程】。在这样一张展现巨大惊艳能量的专辑后,也让人无比期待苏运莹新旅程上的更多精彩音乐作品。

接下来,就来一同聆听苏运莹如何在惊喜惊艳的新专辑《圆》中,如同精灵幻化的孩童肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】:

 

图片来自苏运莹《圆》封面照

第一首《小河小河Swing》

专辑开场这趟旅程便转角驶进了一片山林美景,小河流过梅花在侧,这番景象本是再自然不过,但在苏运莹的眼中,大自然鲜活的生命力不必只此。小河是带着悠扬的爱意【静静流敞】,特流转至此地为了心心念念的梅花。那梅花,自绽开那刻,【天地开始倒转 雷雨摇曳】,与小河情投意合,【汇入流水荡笑意】,那河那梅爱意也在缓缓流动。这番景象想象力实在惊人,而更惊人的是歌曲的画面感被原滋原味地制作了出来。配乐中用到了东方民族乐器三弦和西方爵士风小号,两者如同小河和梅花一个极尽鲜艳,一个悠悠诉情,在一声声鼓组及电子乐的包覆下被容入天地间彼此缠绕又伸展。值得一提的是,三弦是由编曲之一的竹马演奏,鼓手则是得到过金曲奖演奏类最佳作曲人的武勇恒,不算多的配乐却如此丰富地融合了中西民族乐、爵士乐和电子乐。由李泉制作、郑伟和竹马编曲,打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。而同样令人惊叹的,是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式,连同咬字都特意自创孩童化,【小河小河】唱作【小孩小孩】,她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩,笑看自然的山水交合,自由嬉戏好不快活。

第二首《眼睛》

在一片山野的环境音中,苏运莹静静吟唱,琴声如心跳声安静在回应。这首《眼睛》聚焦于自我内化的声音,苏运莹在歌词中写道【眼睛看到不一定是真 还有那些隐藏的表情】,看累了就来听听,听鸟类拍动翅膀的声音,听树叶吹动的声音,听内心真实的声音。制作和编曲人黄少雍为这首歌打造了野生而宁静的山野声音画面,温柔地抚慰拍打着不安的情绪。合成器很特别地找来了常和郑宜农合作的何俊苇 Chunho,耳边各种忽动忽静的声响仿佛置身山川风云间。这首歌也让人感觉刚好解释了专辑概念的初衷,在城市霓虹中从不缺各种繁杂声音色彩,看多了听多了就不免覆盖了自己内在的真音。在山林中听到的声音则是出自本能自然的反应,洗去了复杂纯真重新发亮,解不出答案的时候就静静听听内心的声音吧。就像苏运莹在最后一句写到的:

如果
你无法融入华林语相的世界
我想
你来自于你内心
那无法用言语诉说的
美丽境地

第三首《圆》

人都是完好无损如圆来到世上,总要经历些无可避免的破损打磨,再用余生复原回完好如初的圆离世。这是圆的一生,也是你我的一生,在这个过程中不断轮回,是修炼,也是自愈。如此宏大的课题,苏运莹却在这首同名歌曲《圆》中为听众刻画了“圆的一生”的历程,且完成得无比动人而深刻。苏运莹的音色带着独有辨识度的“稚气奔放”,在这首歌曲的“生命如圆”氛围中结合得非常圆融,恰好体现出了“人”在生命中的无畏本真。奔走在黄少雍与王韵筑浩荡丰富的编曲下,时而如山灵般感受人世的碎片,时而如沧海般抚慰心灵的遗憾,她的声音纯真而豁达,在多层次的配乐编制冲击下,悬于山海引领着整首歌的魂魄升入圆的终点。整首歌苏运莹的词曲无比惊艳出彩,黄少雍的编曲紧密融合,给予了整首歌实时的生命力与画面感。在苏运莹的笔下,生命从圆而来,慢慢有了【缝隙】,慢慢体会【去掉 边角 磨平 锐利】,可是别着急,是这些“边角”助你翻越更难的高山,所以【你别把它当成苦痛啊】,你该学会【把遗失的时间砌成山】,【用圆形将所有的遗憾都归零】。自创的发音如同精灵幻化的孩童出自本能的肆意歌唱,以最原始本真的模样,响彻山海天地,【抚平一切痛】。如此带有灵性独特的多变嗓音及出彩的词曲创作力,让人无比期待苏运莹日后带来更多的音乐可能性。

让我们把遗失的时间砌成山
用圆形将所有的遗憾都归零
一个遥远里有无数光彩星星
会不会在遥远星球有另个你
你懂了吧 你懂了吧
人在行走 总会绊脚
但没关系 它终会好
圆的使命 抚平一切痛

第四首《带墙飞走》

内心之旅沿途碰壁也别怕,苏运莹会为你【带墙飞走】。在这首动感的律动下,苏运莹在明亮的旋律下欲与世俗跟从的规则较个高下。【人们喜欢自洽 谈成那些有利 但却无意义的规矩】,习惯了盲从,也就不在意看清前方的路。一连三首由黄少雍制作编曲的作品在苏运莹时静时动的嬉戏探索下一气呵成,仿佛世间天地跟随着她的脚步周游翻转不亦乐乎。这首歌曲尤其亮眼的是苏运莹的词作,不仅搭配旋律充满跳跃感,不少词句用的相当特别,像是【晚月媚 水面飘摇 欣放在湛蓝色渡】、【身陷在巨石 浪吞入神经 浪晕在脚底育花】,极度鲜活的画面描写在她独特带灵性的点缀下,自成一派。这也体现出苏运莹强大的词曲创作能力,单听她的曲不好写词,看词也难搭曲,但两者在她自己的调配下就合成了一幅幅活灵活现的山灵图案。

Fly away
闭眼默念 想像著 fly away
马上飞到那最高 最远 目的
才不留脚印
自由穿梭在时间的缝隙
如梦如影
来风弹奏铸成无边无际
自由飞扬
带墙飞走 途中遇见白鸽

第五首《海上小精灵的轻语》

专辑旅途到了一半,不如就纵身一跃投入深海的温暖怀抱。这首《海上小精灵的轻语》带着暖暖的疗愈气息,苏运莹就像是个【海上小精灵】在湛蓝翻滚的贝斯海浪里【轻语】些她的【一呼一吸】。歌曲的听感在制作人陈君豪以及他和林奥迪、蔡侑良的编曲下,形成了有趣活泼的反差感,贝斯低沉的低语没入海底,而苏运莹的吟唱轻吟高亮,如同一个精灵时而游入海洋时而跃如空中,不受世间时间的限制,只游刃做个快活真实的精灵。她的笔下词作也是装满了晶莹生灵,像是精灵幻化来的孩子才有的灵气,【她的眼睛装满岛屿 她的体温热带地区 唤来夏季 手中沙】。当歌曲后半段的小号响起时,让人感动于这样自由在音乐山林间嬉戏的苏运莹如此享受拥抱自我的每个音符,这样的景象多么美好多么动人

纵身一跃 跃入海里
双臂幻化成蝴蝶翅膀
天空舞蹈 与鱼嬉闹
昂扬游刃的姿态
一呼一吸
一呼一吸
岸边美人鱼身影

第六首《羞涩爱情》

前面专辑的精彩,到了这首描绘爱情的歌曲竟让人觉得不够过瘾。在带着中国风的R&B曲风中,一股唯美稚气感油然而生。而就算描写爱情苏运莹也拿出了让人意想不到的特别字句,如【他头上飞过 粉色烟火 怎么总读不出 情谊缠缠绵】。其中时而穿插着的【Yiyiyaya】在湖水中散漫着苏运莹独有的童真趣味,朦胧中浪漫的氛围不言而喻。

咦 头上 飞来 一只 爱心彩蝶
唔 彩蝶 就是 丛林中的媚娘
哇呼呀它在他/她的头上 哟 驻足不下落 ya
不要落下 不要疯狂 不要坠入
地上有情刺呀haha
你完整坠落

第七首《灯谜》

整张专辑唯一的一首合唱歌曲给专辑注入了一股山间突现的新鲜感。初听会觉得有些突兀,但再听就懂了这突兀带来的奇妙穿越感。与宫阁合唱的电子现代感就像是精灵误入人间遇到的一份缘,魔幻美妙,沾染世情也在所不惜。而苏运莹与这样冷峻尖峰的电子编曲也同样驾驭得很出色,把其中若梦若影的感觉雕刻得更加迷幻。由宫阁全权制作编曲打造的这首歌给了专辑一抹不一样的勾勒分明味道,从山间穿越回人间沉浮片刻。

人们在行走的时候
难免随意画随意涂
而或者装睡了醒不来
也或者画错了回不来

第八首《双手握着,是爱情心的形状》

专辑到了后段渐渐安静下来,拥抱自己后也生出了温暖别人的力量。这首静谧柔顺的《双手握著,是爱情心的形状》像是一艘轻轻摇摆的船只,为船上的爱人遮挡风雨贴近安心跳动的心。古灵精怪的个性安静下来,苏运莹声音中的温暖仿佛又从孩子过渡到母亲的角色,握着爱散播向广阔的天与地。制作人陈君豪和编曲人Liv以轻柔的配乐编制留给了苏运莹的声音很大的空间缓缓诉说这个关于【爱情心的形状】。

oh 亲爱的
我想要亲亲你
当你仰头看月亮时

第九首《拥抱这场旅程》

专辑最后直接的以这首《拥抱这场旅程》结束这趟荡动心灵的旅程。相对辽阔的开场,这首歌曲是以极简的方式结束,伴着清亮的钢琴苏运莹与沿途的景色山色一一道别,【踏上新旅程】。在这样一张展现巨大惊艳能量的专辑后,也让人无比期待苏运莹新旅程上的更多精彩音乐作品。只是相对整张专辑的其他歌曲,感觉这首歌曲的词曲创作相对没有那么触动人,旋律偏平,词作也更加平铺直叙。

个人推荐:

第一首《小河小河Swing》、第二首《眼睛》、第三首《圆》、第四首《带墙飞走》、第五首《海上小精灵的轻语》、第七首《灯谜》、第八首《双手握着,是爱情心的形状》


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听袁娅维如何以《如河》寻觅到,这条流动着东方柔软底色曲折节奏的强韧河流

河流奔湍流过蜿蜒山川依旧清澈波动,如同不言弃的你途经陡峭眼里还是如此赤热。随着袁娅维终于宣布新专辑《在与生俱来的不平衡里》即将到来,第一波主打《如河》已流淌而来。河水溪流的声效在中国风的器乐音色下为顺滑的R&B律动抹上了典雅的东方色彩,透出河流下涌动不止的坚挺内核。歌曲流动在袁娅维和Antonio Dixon共同谱写流顺而丝滑的旋律,值得提及的是这次合作的Antonio Dixon曾多次制作出拿到格莱美奖项的R&B专辑,也与制作人陈建骐一同为歌曲的编曲合作,把河流动的柔敛与心怀的奔涛巧妙在吉他弦乐等配器中揉合。葛大为的词作出彩地生动刻画出歌曲柔美的坚韧灵魂,【当曲折完整了我的存在】、【有幸在某处会合 或在不对称的起伏中淹没】,在袁娅维无比灵动的演绎下,一场河流的自白剖析在光线折射的映照下。歌曲的概念选取巧妙而精准地寻觅到了这条带有东方柔韧底色的河流以曲折的节奏流向无边的方向。

图片来自袁娅维《如河》封面照

中文词:葛大为

OA原词:袁娅维/Antonio Dixon

OC原曲:袁娅维/Antonio Dixon

编曲 Arrangement:陈建骐 George Chen/Antonio Dixon

制作人 Producer:陈建骐 George Chen


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聆听杨乃文如何以新专辑《Flow》颠覆你对她的想象,绝不随波逐流,只由她随性定义

杨乃文终于带来了她的全新专辑《Flow》,并且这次非常特别的是以搖滾女王之姿主宰十首以【杨乃文】为题的作品,皆由十组不同风格乐团打造。在制作人陈君豪和制作统筹葛大为的巧思下,专辑难得的把十首风格迥异的乐团作品融合在一起,共同呈现出了独具【杨乃文】气息的满汉全席。听感上杨乃文如同一个冷冽的摇滚女王不断穿梭于不同时空,所到之处皆尘土飞扬,引领不同乐团流派激荡出以杨乃文为名的新气质,在不费吹灰之力下展露她鲜明个性的声音魅力。其中杨乃文肆性独特的歌声也是在告召着这种专辑就是要颠覆反叛你对她所有的定义,推翻不变,万变即她。专辑名《flow》相信也是寓意杨乃文的音乐不受限制自由流动,绝不随波逐流,只由她随性定义

十组乐团合作包括了伍佰、佛跳牆及主唱戴佩妮、落日飛車主唱国国、香港摇滚乐团Beyond吉他手黄贯中、傻子與白痴、脆樂團、 JADE、守夜人与柯泯薰、凹與山和I Mean Us。其中既有伍佰所打造非常亮眼的民谣烂漫风《說不出口》,为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变;由佛跳牆主唱戴佩妮打造的流行摇滚风《墮落》将独属杨乃文的外冷内热演唱人格勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感;落日飛車主唱国国也献出了少见的中文词作,以专辑同名歌曲Post-punk风《Flow》把楊乃文慵懒明亮的歌声形象立体化。

第一首歌曲由滚双人组合JADE特制而成的《A Dream of Bonnie and Clyde》就踩着以后庞克为号角的大鼓进场,杨乃文的歌声犹如骑着重机呼啸驶来,所到之处皆尘土飞扬。到了第二首《思緒的盡頭》杨乃文转而厌世虚无感,随着在失真音效下吉他的重复空弦,这一次进入的是傻子与白痴所打造的无目的空想空间。在剧烈的摇滚重击后,气氛一转把杨乃文带到了民谣烂漫的花丛中。这首由伍佰所词曲打造的《說不出口》为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变,让听众看到了再冷艳的侠气在爱情的滋润中也会自甘柔化。随着一阵Lo-Fi感驶来,杨乃文再度沉入由电器民谣双人乐团凹與山所打造的《親愛的我不想努力了》和Crispy脆樂團打造的《Don’t Mind Me》厌世歌曲氛围中。专辑中场由佛跳牆主唱戴佩妮打造的这首《墮落》把颓废气质推向高潮,是专辑中最为亮眼的歌曲之一。不仅歌曲本身精彩无比,也无比贴合楊乃文外冷内热的演唱人格,将独属她的歌唱魅力勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感。由落日飛車主唱国国词曲打造的这首动感的《Flow》在专辑中非常亮眼,以跳跃的节奏搭配楊乃文慵懒明亮的歌声有趣又出彩。守夜人团长秦旭章与柯泯薰打造的《一半的孤獨》把孤冷感和楊乃文的演绎很好地贴合在一起,很难得的在这首歌曲做到了保留自身特色的同时,与楊乃文一同调配出多了一份冷峻的孤独感。《釋懷》是和香港摇滚乐团Beyond吉他手黃貫中合唱,歌曲也带着摇滚情歌的风格。专辑的结尾收在和新生代迷幻摇滚乐团I Mean Us合作的这首《We, Across feat. I Mean Us》,以其浩荡的宇宙空间感,仿佛也是在契合这张专辑楊乃文所表现出来的无限可能

接下来,就来一起聆听楊乃文如何以新专辑《Flow》颠覆你对她的想象,绝不随波逐流,只由她随性定义:

图片来自楊乃文《Flow》封面照

第一首《A Dream of Bonnie and Clyde feat. JADE》

第一首歌曲就踩着以后庞克为号角的大鼓进场,杨乃文的歌声犹如骑着重机呼啸驶来,所到之处皆尘土飞扬。而这部巨型重机由摇滚双人组合JADE特制而成,与他们硬核的摇滚器乐风格所结合。顺应歌曲名【Bonnie and Clyde】雌雄大盗,这首歌曲为专辑定下了一个无比硬核狂野的开场,杨乃文肆性的歌声也是在告召着这种专辑就是要颠覆反叛你对她所有的定义,丢弃不变,万变即她

So what if you’re mine and what if we coupled
So two of one kind and everything’s doubled
So what if we go a little insane
So what if we make a little bit of trouble

第二首《思緒的盡頭 feat. 傻子與白痴》

到了第二首杨乃文转而厌世虚无感,随着在失真音效下吉他的重复空弦,这一次进入的是傻子与白痴所打造的无目的空想空间。歌曲的氛围由他们独属的颓废厌世风,在整曲失真层里,好似得到了些宣泄却又实际无力可施。这首歌曲由傻子与白痴主唱蔡蔡维泽包办词曲,歌曲本身的词曲都非常精彩,只是可惜的是在笔者看来没能与杨乃文起到1+1>2的化学反应,一是歌曲的编制很满没能给到杨乃文的声音足够的演绎空间,二是杨乃文的冷掉演绎与歌曲的冷调制作没能彼此贴近结合,就像是两座冰山互对冷视,命运太多互动的火花。而蔡维泽就算是在背景中的低沉和音也与歌曲的融合度更贴合,让人更加期待他的演绎。反而是在最后一段更加直接的副歌中杨乃文的嗓音与编曲彼此冲突却又更加鲜活的画面感。

筆直落下
潛入心房
心房他方
又是無妨

第三首《說不出口 feat. 伍佰》

在剧烈的摇滚重击后,气氛一转把杨乃文带到了民谣烂漫的花丛中。这首由伍佰所词曲打造的《說不出口》为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变,让听众看到了再冷艳的侠气在爱情的滋润中也会自甘柔化。伍佰的这首词曲创作都非常好,而尤其是词带着洒脱的柔情专注于此刻的现在,例如【如果只是想回到過去 那明天有什麼意義】、【像天使雪白的容顏在你眼前 把它全部打破 全部從頭】、【擁抱你是唯⼀我會的語言】,为杨乃文量身定做了一层独特的气质,既契合又出彩,可以看出伍佰深厚的量身打造歌曲功力。

我要我⼀點⼀點不⾒ ⼀點⼀點蜕變
像天使雪⽩的容顏在你眼前
把它全部打破 全部從頭
開始我的新的冒險

第四首《親愛的我不想努力了 feat. 凹與山》

随着一阵Lo-Fi感驶来,杨乃文再度沉入由电器民谣双人乐团凹與山所打造的《親愛的我不想努力了》厌世歌曲氛围中。可以看到这一次大多数乐团为杨乃文打造的方向都是厌世路线,尽管这与很多乐团自身路线也有所关,但确实从视听效果来看纯厌世的歌曲对于杨乃文可能还是会太平,比较可惜少了表演的空间,像是【通貨膨脹】这样平实的字眼感觉也不是很适合。

說過的話 漫天紛飛
不開的花 捨不得擰碎

第五首《Don’t Mind Me feat. Crispy脆樂團》

继续厌世的风格,这次以Dream Pop的风格由Crispy脆樂團打造,整体除了鼓组编曲相对偏平,会不免在听感上有一种昏昏欲睡的感觉。词的部分由葛大為主导最为出彩,在慵懒中带着任性,感觉如果编制上也相对更加疯狂会更为有趣。

當正常 歸類於反常
我說我 是駕輕就熟
不得不獨處的 狼

第六首《墮落 feat. Buddha Jump 佛跳牆》

专辑中场由佛跳牆主唱戴佩妮打造的这首《墮落》把颓废气质推向高潮,是专辑中最为亮眼的歌曲之一。歌曲将在感情中因爱而不得,故而狠狠爱上伤害的极端疼痛美感表现得淋漓尽致。从开头由电钢琴铺成而来的木然颓然心情,面对要走的你,【就讓你走吧 就是不受教】,就算感受着一颗心渐渐冰冷,也【不值得安慰 不允許挽留】。两个人的痛苦如果你选择闪避,那我愿意留下继续与双倍的伤害独自狂欢。随着楊乃文一声无助呐喊的【怎麼辦】,行进至副歌的歌曲开始在强烈摇滚的轨道上一路狂奔,特意尖锐到刺耳的配乐音色是允许失控的出口,我不允许自己挽留你,不是无感,而是我把倾泻而出的情绪全留给了自己慢慢享用。不仅歌曲本身精彩无比,也无比贴合楊乃文外冷内热的演唱人格,将独属她的歌唱魅力勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感。编曲也特意将自己与自己搏斗下露骨的伤感设计以刺耳的方式刺激着每一根不甘的疯癫神经,非常值得聆听。

該怎麼辦
習慣傷害給我的美感
害怕沒有它了會無感
永無止盡地掙扎
是活著的依賴

第七首《Flow feat. Sunset Rollercoaster 落日飛車》

由落日飛車主唱国国词曲打造的这首动感的《Flow》在专辑中非常亮眼,以跳跃的节奏搭配楊乃文慵懒明亮的歌声有趣又出彩。背景中琳琅满目的电流合成效果把歌曲中不停追梦的奔跑者形象立体化,编制上把声效和声音的平衡做得也很好,听感上有一种在【午夜霓虹】照射下尽情舞动的律动感。值得一提的是,国国也为这首歌量身创作了他比较少见的中文词作,与旋律的贴合紧密。

奔跑的夢 追逐的我
星火燎原的誓言 都熄滅
午夜霓虹 玫瑰開了一朵
別再浪費了新鮮 的明天

第八首《一半的孤獨 feat. 守夜人》

守夜人团长秦旭章与柯泯薰打造的这首《一半的孤獨》把孤冷感和楊乃文的演绎很好地贴合在一起,歌曲前半段在电钢琴伴奏与楊乃文冷静的演唱下把歌曲的冷色调推向极致。后半段加入了丰富的合成声响,犹如情绪宣泄展露渴望,填满了这【一半的孤獨】,等待从我成为我们。秦旭章与柯泯薰很难得的在这首歌曲做到了保留自身特色的同时,与楊乃文一同调配出多了一份冷峻的孤独感。

記憶的線索 一秒就傾斜
冷處理我想念 讓習慣再侵略
我情緒的對立面 走過的街道
刪除的眷戀
沈溺錯覺 虛構睡眠的時間

第九首《釋懷 feat. 黃貫中》

这首《釋懷》是和香港摇滚乐团Beyond吉他手黃貫中合唱,歌曲也带着摇滚情歌的风格。旋律流畅悦耳,楊乃文仿佛在辽阔星际中的声音处理很迷人,只是可惜合唱的贴合度感觉可以更好,强烈的编曲也有点吃掉了演唱的空间。

沒人像你知道我心軟
靜靜望著你 沒其他安排
把應該在飛逝的 看得更緩慢
虛幻的未來不談 就這樣陪伴

第十首《We, Across feat. I Mean Us》

专辑的结尾收在和新生代迷幻摇滚乐团I Mean Us合作的这首《We, Across feat. I Mean Us》,以其浩荡的宇宙空间感,仿佛也是在契合这张专辑楊乃文所表现出来的无限可能。在歌曲的丰富电子音效下,杨乃文依旧以她的诠释主导着歌曲的摇滚气质蔓延至更辽阔的宇宙各个角落中,成为最亮眼的那颗星球。

面目全非的關係
怎麼就好不惋惜
太陽讓你停留在遠地
夜空裡的信號閃爍不定
靈魂在那裡呼喚著你
因為我帶不走你
帶不走你

个人推荐:

第一首《A Dream of Bonnie and Clyde feat. JADE》、第三首《說不出口 feat. 伍佰》、第六首《墮落 feat. Buddha Jump 佛跳牆》、第八首《一半的孤獨 feat. 守夜人》、第十首《We, Across feat. I Mean Us》


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听苏运莹以《小河小河Swing》自创这令人惊叹的视听版世外桃园

小河流过梅花在侧,这番景象本是再自然不过,但在苏运莹的眼中,大自然鲜活的生命力不必只此。小河是带着悠扬的爱意【静静流敞】,特流转至此地为了心心念念的梅花。那梅花,自绽开那刻,【天地开始倒转 雷雨摇曳】,与小河情投意合,【汇入流水荡笑意】,那河那梅爱意也在缓缓流动。这番景象想象力实在惊人,而更惊人的是歌曲的画面感被原滋原味地制作了出来。配乐中用到了东方民族乐器三弦和西方爵士风小号,两者如同小河和梅花一个极尽鲜艳,一个悠悠诉情,在一声声鼓组及电子乐的包覆下被容入天地间彼此缠绕又伸展。值得一提的是,三弦是由编曲之一的竹马演奏,小号是由爵士音乐家李晓川弹奏,鼓手则是得到过金曲奖演奏类最佳作曲人的武勇恒,不算多的配乐却如此丰富地融合了中西民族乐、爵士乐和电子乐。由李泉制作、郑伟和竹马编曲,打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。而同样令人惊叹的,是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式,连同咬字都特意自创孩童化,【小河小河】唱作【小孩小孩】,她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩,笑看自然的山水交合,自由嬉戏好不快活。

 

图片来自苏运莹《小河小河Swing》封面照

词:苏运莹Sue

曲:苏运莹Sue

编曲:郑伟/竹马

制作人:李泉

三弦:竹马

鼓:武勇恒

小号:李晓川


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听徐暐翔真挚演绎的《我們到底算什麼》,以一镜到底式看清这道被刻意混淆的爱情习题

当你眼中的爱是超越朋友那种拉扯,却不愿被正名为恋人之间的坦然,那到底算什么呢?这首徐暐翔的抒情歌《我們到底算什麼》就是在找寻着这道被刻意混淆的爱情习题。在这爱的模糊地带,有人苦苦哀求,有人玩弄其乐,以爱的名义,爱可以变得很容易,也因此变得不那么简单。歌曲在两段副歌前的这两句【能不能就這樣擁抱著 你卻説 天氣不錯】、【能不能就這樣擁抱著 你卻説 想要走走】中给出了答案,所有的困惑和歇斯背后其实一直藏着自己比谁都还清楚的解答,不断的拼命自我欺骗只是容许了爱的浑浊。張簡君偉及Oliver Kim的旋律流畅抓耳,施立的词写透被爱玩弄的心酸,而在徐暐翔成熟精细的演绎下,歌曲的画面感如同一镜到底式,拳拳到肉传递给听众。徐暐翔的声音像一把磨工细致锋利却不伤人的手刀,歌唱技术虽然娴熟但全数服务于真挚的歌唱情感,打造出了一场丝滑动人的听觉盛宴。

圖片来自徐暐翔《我們到底算什麼》Live Video封面照

詞 Lyricist:施立 Shih Li

曲 Composer:張簡君偉 Alex Chang Jien/Oliver Kim

製作人 Producer:張簡君偉 Alex Chang Jien

編曲 Arrangement:Oliver Kim


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听奇市樂團《說不出口》用有力的摇滚节奏为你带出真心的勇气

手机上的通讯软体越来越多,有些话却越来越难说出口,尤其是积在心底的真心话。新加坡独立摇滚乐团奇市樂團的新歌《说不出口》就是以此为灵感,想要呼吁人们把握当下鼓起勇气说出那些被隐藏的真心话,不要留下那些本不必留下的遗憾。而奇市樂團提到当他们在探索歌曲概念时,无论是在感情家人朋友之间,团员们都巧合地经历过在冲突面前【说不出口】的状况,也因此希望能够通过这首歌曲鼓励听众共省。歌曲以吉他为底,有力的摇滚节奏仿佛被化作一股力量,赋予那些缺少信心的人们多些说出真心话的勇敢。流畅的旋律盘旋在心底,带出真心的勇气。这首《说不出口》也同时会收录于奇市樂團即将发行的新专辑中,预计明年发行。

奇市樂團也透露到新专辑暫定名称是《再见了,墨菲》,由墨菲定律引申,意为【再见】也有【告别】和【再见面】的双重含义,这也是他们想分享对于现代生活中不同挑战的态度。先前发行的《多一分钟》和这首《说不出口》皆是由此概念入手,也期待接下来他们新专辑的更多精彩歌曲。

 

图片来自奇市樂團《說不出口》封面照

詞:陳志龍 ,林偉雄

曲:林偉雄

編曲: 林衛雄

製作:林衛雄

主唱:陳志龍

吉他:林衛雄,林鴻毅

貝斯:大衛

鼓:衛斯理


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