Author: xuyingmusic

我心中值得推荐的2020华语歌曲

先要说的是，这是一篇纯粹推荐依我个人今年听过的华语偏流行歌曲佳作，如你没有看到你欣赏的那些歌曲，欢迎在评论区补充分享，我很乐意以这种方式聆听到更多今年错过的佳作；而如果你欣赏的都在，那真是美妙的同步缘分。

下面话不多说，根据歌曲今年发行时间顺序开始分享：

1. 王力宏《Forever Your Dad》（2020–02–25）

王力宏在2020年的这首新单曲《Forever Your Dad》是一首超级催泪弹，诉说着父亲对孩子最深沉而永不止息的爱。配合温暖如绵的编曲配乐作背景，王力宏的深情演唱仿佛带着我们再度闯进童年柔软的怀抱。

这首歌，作为同样有三个孩子的王力宏，旋律编曲都作得极其出彩，唱出了这首歌的词作者Dave Neufeglise诗中最深的父爱，真是一场催人泪下的视听盛宴。父爱永远都会在那里，洗去所有的失落。因为他，【永远是你的父亲】。

完整歌曲乐评连接如下：

英子：王力宏《Forever Your Dad》- 因为他，永远是你的父亲​

2. 韦礼安《I Wrote a Song for You》（2020–04–29）

这首歌是韦礼安2020新专辑《Sounds of My Life》的核心精神，为了记下每一个珍贵而美好的时刻；为了感谢每一份真挚而难得的陪伴；为了以自己所擅长的方式给他们带来更多意义。在这首歌里，韦礼安有突破找到新的声音灵感，不论是演唱会台下歌迷的大合唱，还是信义国小的合唱团合唱，都为歌曲用声音做了感动的升华。韦礼安的用心创新，不仅把这些声音记录下来，也以如此美好的形式融合在一起，给彼此以音乐的形式传递着生命的能量。如此回归纯真的概念，韦礼安极其认真的把身边的声音转换成如此美好的意义，让我们以歌曲的形式听到，也是要对他说，【We Love the Songs for You!】。

英子：听《Sounds Of My Life》，进入这场韦礼安私人定制的声音相簿​

3. 理想混蛋《愚者》（2020–05–20）

近年大热的带着浪漫热恋心情的《不是因为天气晴朗才爱你》和满满失恋心情的《行星》，其实全都来自乐团理想混蛋。他们的歌曲以不插电民谣音乐风格为底，凸显出最真诚朴实的情感，极易与听众获得共鸣。而更可贵的是他们的创作中极高的歌曲动听度，不管是慢歌还是节奏明朗如这首《愚者》，无比动听的旋律都体现出理想混蛋虽然是新人，但已经很优秀的创作功力。

完整歌曲乐评连接如下：

英子：理想混蛋《愚者》- 致力于疗愈身体与心灵的最佳梦想主题曲​zhuanlan.zhihu.com

4. 郑兴、Hush《阳台》（2020–05–22）

这首收录于郑兴2020新专辑《眼泪博物馆》中的《阳台》是用郑兴之前没有过的轻快节奏，来诠释如何快乐自在与青春成长的困惑悠得自处。贯穿全曲的电吉他和着活泼鼓点，唱着郑兴身处他最喜爱的家中空间 — 阳台时，是如何的轻松自在。找来Hush合唱给这首歌填色了不少，郑兴本身的歌声还是感觉得出来不够放松，对于这张曲风会显得紧了一些。但Hush轻松自如生动的声音表情，很好的引领了歌曲中对于男孩成长无限幻想中五彩的阳光感，反倒应合歌词中唱到的【幼稚和成熟之间】、【热情和孤独并肩】那样，丰富呈现了男孩成长中幼稚和成熟并肩的不同面向。

完整歌曲乐评连接如下：

英子：郑兴这一次用《眼泪博物馆》，坦然陈列每一滴自己的眼泪​

5. 田馥甄《皆可》（2020–06–11）

这首歌的词曲皆极唯美，给田馥甄创造了一个量身定制空间，极美发挥了她歌声中独具一格的揪心遗憾特质。这首歌的作词人蓝小邪用向来唯美不渝的以物喻人手法，温柔劝说放下对他人的执着，放过对自己的执着，还给自己一切【皆可】的自由。最深的执着，带着最悠久的寂寥，只是把自己困在最无助的悬谷，是自己对自己最残烈的惩罚。而在曲上，这次邀请到了新生代中相当高产又高质的林家谦。词曲乐器都是在配合田馥甄用声音诉说出一幅幅唯美画面，她的声音成为苍穹之上指领歌曲的灵魂本体，风景如何变化全凭一人歌声。虽然这首歌难以达到广泛传唱度，但它一定会让愿意认真聆听音乐的人为之惊艳，这是田馥甄于自己的又一次用心突破。

完整歌曲乐评连接如下：

英子：田馥甄《皆可》- 自己一人，或是沦为谁的风景

6. 卢广仲《刻在我心底的名字》（2020–08–25）

会不会也有这么一个名字是深埋心底让你忘不了的？卢广仲这首深情感人的《刻在我心底的名字》就是这么一首唱给那个【刻在你心底的名字】。当一个名字需要以刻在心底的方式被留下时，就注定了是一场刻骨铭心却无法拥有彼此的感情。卢广仲的声音总是听似平淡，却让人不自觉循环播放。带着温柔中透着真挚的嗓音，这首《刻在我心底的名字》悲伤而纯情地诠释了电影《刻在你心底的名字》中苦涩的同性之爱。

完整歌曲乐评连接如下：

英子：卢广仲《刻在我心底的名字》- 心甘情愿目送你翱翔在没有我的天空​

7. 吴青峰《最难的是相遇》（2020–09–16）

这首吴青峰和诗人夏宇（李格弟）写给许茹芸的歌，这一次吴青峰用自己的方式诠释，多了分淡然的心碎。如果说许茹芸的版本是沉醉在此刻幸福中的心情，当吴青峰的版本更像是失去后的痛彻心扉。变回一个人后，才痛觉，原来最难的是相遇，只有一次如初的相遇，错过了，就错过了。

词曲结合都一如最初的版本，温柔如傍晚轻轻波动者的海浪。只是编曲从许茹芸版本中温暖为底的钢琴伴奏，改成了以吉他为主。清冽的吉他弦音，好像诉说着是如何从曾经的两人，变回了孤独的一个人。

完整歌曲乐评连接如下：

英子：新金曲歌王吴青峰重新诠释的《最难的是相遇》，却多了份心碎​

8. 柯泯熏《抛》（2020–10–30）

面对稚嫩的过去，或许伴随着不堪的错误，总是会让人失落迷茫，却也陷入混沌的两难，一面想要逃脱过去，一面却也不自觉沉溺入这自我舒适圈。面对人生这般的困境，柯泯薰带着全新创作专辑《画话》首波主打歌《抛》，坚定唱出她无畏过去与未来的勇敢人生态度。

柯泯薰的歌声中透着一股孩子般纯净，却又带着仅此一次青春的勇气呐喊，唱出她与守夜人的秦旭章笔下可爱形象的自我凝视。不断抛下再不断抛出，勇敢做一朵带着锈斑也美丽绽放的花朵。

完整歌曲乐评连接如下：

英子：柯泯薰《抛》- 勇敢做一朵带着锈斑也美丽绽放的花朵​

9. 陈奕迅《是但求其爱》（2020–11–20）

陈奕迅的这首新歌《是但求其爱》很有意思，以双关语的歌名探讨，什么是爱？是只求你要的爱，还是接纳爱的全部面貌？

为此，歌曲讲了一个相恋却不够相爱的故事，在混乱中相恋，在平淡中不爱。主人公明知自己不懂得爱，却也放不下自私的自我。你要终身不受困的爱，我要真心而不必忠于一人的爱，我们多相似，不论是否相配，都不是能长久走入爱的人。

完整歌曲乐评连接如下：

英子：陈奕迅《是但求其爱》- 相爱，是用日常去抵无常

10. 容祖儿《东京人寿》(2020–11–26)

在这一快要过去的2020年尾声中，容祖儿带来了她首次参与作曲的《东京人寿》。这首由老搭档黄伟文作的词很妙，用一向他擅长的【勇】派冲劲，以歌词中鼓励此刻就该踏上的东京之旅，来提醒人们，在这一好似静止的一年，不要因为此刻或处困境中的顾虑犹豫，忘了好好把握当下本可以尽兴的快乐。

完整歌曲乐评连接如下：

英子：容祖儿《东京人寿》- 黄伟文是如何用东京之旅的故事，来劝导你我不必遗憾此刻？

11. 万能青年旅店《山雀》（2020–12–22）

2020迎来了万能青年旅店十年磨一剑的新专辑《冀西南林路行》，专辑中这首《山雀》尽显专辑核心大自然的灵动本真。前奏在沙锤的柔和晃动下轻柔奏起，歌曲以木吉他为主轴，编曲上美妙非凡，用了不同种乐器呈现山雀的灵动轻快，沙锤突然快速的抖动，像是山雀忽闪双翅穿梭于林间。长笛及低音单簧管悠长动人的吹奏像是山雀间不同音阶鸣声。如此妙趣的自然美景，在董亚千唱起下句【平原不可见，晦暗 无声 未知的存亡】时，更显突兀侵略。

山崖复远望 仓皇 无告 不回的河流 平原不可见 晦暗 无声 未知的存亡

若非这个忙碌现代时代争先恐后对于自然的掠夺，太行山又何须与自然本身共同对抗孕育世代的村庄呢？《山雀》最后一句也点名了万能青年旅店对太行山开发，又或是对数字时代自我消耗的态度，内部指引外部盗寇入太行，【大雾重重】在山间、在眼前、在人心。

大雾重重 时代喧哗造物忙 火光忷忷 指引盗寇入太行 大雾重重 时代喧哗造物忙 火光忷忷 指引盗寇入太行

完整歌曲乐评连接如下：

英子：听十年磨一剑的万能青年旅店，用《冀西南林路行》以歌代山唱尽悲怆谜底​

延伸阅读：

英子：我心中值得推荐的2020华语专辑​

英子：田馥甄第五张专辑《无人知晓》- 她用这十一首歌，把一些秘密借给你​

英子：林俊杰《幸存者 ‧ 如你》上部曲 — 邀请你进入与每个他彼此交换余生的时空旅程​

本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。

我心中值得推荐的2020华语专辑

先要说的是，这是一篇纯粹推荐依我个人今年听过的华语偏流行专辑佳作，如你没有看到你欣赏的那些专辑，欢迎在评论区补充分享，我很乐意以这种方式聆听到更多今年错过的佳作；而如果你欣赏的都在，那真是美妙的同步缘分。

下面话不多说，根据专辑今年发行时间顺序开始分享：

1. 韦礼安《Sounds of My Life》（2020–04–29）

第一张要推荐的是韦礼安的《Sounds of My Life》，听完下来佩服他对待专辑用心的程度。这是一张记录韦礼安身边所有感谢的人的声音相簿，所以把《I Wrote a Song for You》作为核心精神，写成这张给每一个他所想感谢的人的专辑。如此回归纯真的概念，韦礼安极其认真的把身边的声音转换成美好的意义，让我们以歌曲的形式听到，也是要对他说，【We Love the Songs for You!】。

整张专辑概念统一紧凑，很妙的如跟着一个人的生命线一般，从童年到成年、到成人阶段，再到与他人的连接。像是一次他对自己人生的私人定制，编辑完成后由时间线放映成曲。在编曲上很多也由他亲历亲为，甚至还包括了乐器弹奏，合成器、吉他、电子鼓，非常用心有才华，可惜的是，甚多合成器效果的使用不免听上去有点喧宾夺主，每一首歌感觉都还少了那临门打动听者的”那一脚“，如《这样好吗》全曲用单一音调未免显得过于平实。

而这样制作的方式，决定了这是一张需要完整聆听的概念专辑。从第一首R&B味满满的《Sounds of My Life》以韦礼安自己童年时候的一句自我介绍【我是韦礼安】拉开了专辑序幕；到《房客》中韦礼安自己弹奏的吉他扫弦一下下像是拨动着对家柔软的眷恋；还是《没有你的世界》中贯穿来自家人如外公外婆的人声采样，还加入了木鱼、念经等呼应思念之情；到最后代表专辑核心精神的《I Wrote a Song for You》。你依然会被韦礼安真切的情感诉说感动，悉心回味他所采集的时光回忆。

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英子：听《Sounds Of My Life》，进入这场韦礼安私人定制的声音相簿​

2. 郑兴《眼泪博物馆》（2020–06–18）

那个凭借第一张专辑《忽然有一天，我离开了台北》就入围第29届金曲奖的新人郑兴，在三年时光后，这一次带来了他的个人全创作第二张专辑《眼泪博物馆》，带你进入他怀恋的个人【眼泪博物馆】。这一张专辑做到了全数歌曲旋律都非常动听，配以他一向生活化灵动的歌词，是一张非常优质的盛听体验。这张专辑紧密相连主题【接受自己坦然怀旧】，把他所珍重的那些旧物、旧人、故乡、成长、自我矛盾与接纳都以当时眼泪的形式向听众坦白，在自问自答中去寻找心中真实的答案。在郑兴独特好似被雨季灌溉过的声音里，你会听到那些他对雨季全新的感受，对泪水独有的见解。

这一张专辑特别之处，在于把眼光汇聚在一向被看作颇负面的【眼泪】上，郑兴如倔强少年般，却细腻灌溉着曾留下的那些勇敢成长谅解。从第一首《恋物癖》的恋物、《去海边》的恋人、《过于喧嚣的孤独》的恋故乡，再到特别推荐的《阳台》，以郑兴之前没有过的轻快节奏来诠释如何快乐自在与青春成长的困惑悠得自处。专辑最后一首《眼泪博物馆》特别用心，把专辑其他歌曲几乎所有的情感内容都涵盖在了这一首歌里。这是郑兴作为创作歌手巨大的优势，随心打造属于自己的博物馆，收藏每一滴自己曾流过的或悲或喜的眼泪。

完整专辑乐评连接如下：

英子：郑兴这一次用《眼泪博物馆》，坦然陈列每一滴自己的眼泪​

3. ?te坏特《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》（2020–07–31）

你听过一种微醉且慵懒的歌声吗？如果没有，那你一定可以在乐坛新人?te坏特（坏特）的这张专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》中找到这种声音。?te坏特是我在2020年挖到的宝藏声音，作为乐坛新人，这只是坏特的首张专辑，却已显得无比顺滑而自在。Lo-fi是她独特的个人风格，而在这张专辑里，她更是把全部不同音乐风格元素都包裹在了lo-fi慵懒而复古的底色下，包括了爵士、灵魂、R&B、放克、嘻哈说唱、拉丁等。

这张专辑还有有趣的一点，是坏特与制作人Tower所使用的多语种元素与歌曲的融合，涵盖了法文、英语俚语、意大利文、台语和西班牙文。从情侣间亲密称呼，一路到当地脏话，更多古灵精怪的奇妙点子，只有你想不到，没有不敢放的。

总体来说，?te坏特的首张个人专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》对于新人来说是一张非常优质的专辑。这不是第一张华语主打chill的专辑，却是少有的第一张全专所有曲风元素都用lo-fi打造的专辑。用慵懒自由的态度，来看待每一个在【一个人的卧室】里自在歌唱一切皆chill的灵魂。重要的是，自己完全属于自己。就如吴尔芙在《自己的房间》中所写到的，【一个人能使自己成为自己，比什么都重要】。

完整专辑乐评连接如下：

英子：?te坏特《一个人的卧室》- 给每一个在【自己的房间】里自在歌唱一切皆chill的灵魂​

4. 田馥甄《无人知晓》（2020–09–25）

等了四年，终于等来田馥甄的这张全新第五张个人专辑《无人知晓》。专辑排列比起以往都更加私人贴近内心或许【无人知晓】的秘密，像是一趟此次特意为听众定制的，潜往田馥甄内心深处真实的音乐海底游行。整张专辑排列得甚是紧密，随着田馥甄的歌声听下去，听众就此一点点进入她越深处的秘密。

中间等待这张专辑的过程不得不承认，其实是为她捏一把汗的。因为与创作歌手不同的是，她必须依赖长久的收歌选歌过程，把不同创作人所写的歌集结成一张共同概念的专辑。这是一个漫长而又充满不确定的过程，也更加考验歌手本人的音乐鉴定品味，尤其她中间更是经历了自立门户的转折。而幸好，从最后的成果听来，证明了田馥甄不错的音乐品味与对市场及音乐性的平衡掌控力。

田馥甄在第三张专辑《渺小》讨论过自然与人本身的宏大关系后，并没有停止思考，只是这一次聚焦在自我身上。随着第一首《intro》中如从海底深处轻吟飘来的【我把我的秘密借给你 一些孤独的 自言自语】，田馥甄正式打开这趟关于真实自己的秘密游行。《田》与《底里歇斯》凸显出田馥甄声音的多元优势，既能引领前奏动听旋律，又能驾驭摇滚的疯狂。非常喜爱她在《底里歇斯》里她在摇滚与呢喃中自由切换的诠释。经过如人生暂停节点的《一一》后，熟悉的田氏苦情歌《皆可》、《无人知晓》、《讽刺的情书》应约席卷而来。尤其喜欢在《皆可》里风景如何变化全凭一人歌声的氛围。最后三首歌都是来自小众歌手之手，依次是包办《人什么的最麻烦了》词曲的西安小众摇滚乐队Quark、为《悬日》作曲的知更和包办《或是一首歌》词曲编曲的Deca Joins。

如这样的专辑排列组合一样，最后专辑的概念回归到最深处最渺小的每一个体。田馥甄用这十一首歌，一张专辑，只在音乐里，把一些秘密借给你。关于感情，关于生命，关于真实，关于成长。在音乐里，永不孤独，通过旋律，世界相同。而在音乐外，至少要真实的，面对自己，经历成长。

完整专辑乐评连接如下：

英子：田馥甄第五张专辑《无人知晓》- 她用这十一首歌，把一些秘密借给你​

5. 林俊杰《幸存者》（2020–10–20）

林俊杰全新第14张专辑《幸存者 ‧ 如你》巧妙地分成了上下两部。而今年刚刚发行的上半部《幸存者》更是提出了一个有趣的命题 — 如果他与每一个你彼此交换余生从此进入不同的平行时空，你们会各自拥有怎样的结局？林俊杰的专辑向来都是品质的保证，这张专辑旋律依旧顺畅动人，虽然目前不能说有太多惊喜，但依然是一张值得聆听的感动之作。

从第一首温暖激昂的《最向往的地方》，这张专辑更像是一趟充满正面能量的旅程。不论是《交换余生》中对于爱永不腐朽的歌颂、《幸存者》中生存的艰难、《离开的那一些》中面对离别诗意化的怀念、《最好是》中对爱的人失去共同记忆的不舍，这些或喜或悲的情绪都在上部的结尾曲《暂时的记号》中，化解成时空中雷同而相通的【暂时的记号】。如此深刻的看待每一个你与无尽的时空中暂时的关联，教会我们放下个体的执念，珍惜人与人之间暂时而有幸的连接，诗意化那些离去的已进入不同时空的生命，才能好好过好在这个时空下，只有一次的【暂时的记号】。

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英子：林俊杰《幸存者 ‧ 如你》上部曲 — 邀请你进入与每个他彼此交换余生的时空旅程

6. 万能青年旅店《冀西南林路行》(2020–12–22)

古人用十年磨一把好剑，而万能青年旅店用这整整十年，磨出了他们的全新第二张专辑《冀西南林路行》。这支河北石家庄独立乐队在过去十年，因为那张远超精彩二字可形容的同名专辑《万能青年旅店》，而带着他们的摇滚乐进入了乐迷的眼中且深根驻扎。这一次的《冀西南林路行》比起《万能青年旅店》，更加的隐涩难懂。不仅是在词曲上，刻画的对象，也从人身上，移到了抽象的意象，或者是说，一座山上。而这座山，当然不是普通的山，而是位于山西、河北、河南三省交界的太行山。家喻户晓的愚公移山的故事，便是起源于这座被誉为”中国精神“的太行山。

在这张新专辑中不变的，是万能青年旅店在音乐上的用心精彩。这一次的编曲更加丰富，在《采石》中加入了可以说是第一次使用到的爵士钢琴，《山雀》中悠长动人的长笛及低音单簧管把山雀的灵动展示得惟妙惟肖。最让我欣赏的是，这张专辑围绕一座太行山，从90年代自由朝阳生命力，到建造水库采石，再到现代科技电子化的演变，唱尽自然的崩塌，也是人自我的消耗。从第一首《早》中标志性的小号吹奏迎上了清晨的第一缕微光，《泥河》中电吉他的嘶吼如乌云般笼罩于被开发伤痕累累的山，《采石》中的失真爆破声，《山雀》中长笛及低音单簧管悠长动人的吹奏像是山雀间不同音阶鸣声，到最后一首《郊眠寺》柔和的木吉他轻声揭晓最终谜底。

这么一张紧密的概念专辑，把整张专辑的目光放眼太行山的发展格局再回归人心让人十分敬佩。由一如优异细腻的词曲配乐观察唱出对自然与人强烈的关怀反思，都不枉是2020年到此最好的一张华语专辑。这样的主题，也让我想起了《熔炉》里的最后一句台词【我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不被这个世界改变】。在这个世界，要如何活，拥有什么样的信念，从来都是一个开放题。而要如何与太行山共处也不例外，如今越来越多的”修山“措施如禁止采石、人工栽培树木正在进行。只是破坏容易修复难，如姬赓所说，【你看见它被填回去，种上树，但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。】。大自然如此，人本身亦如此。

完整专辑乐评连接如下：

英子：听十年磨一剑的万能青年旅店，用《冀西南林路行》以歌代山唱尽悲怆谜底

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英子：陈奕迅《是但求其爱》- 相爱，是用日常去抵无常​

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英子：新金曲歌王吴青峰重新诠释的《最难的是相遇》，却多了份心碎​

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田馥甄《无事生非》- 原来对你，我如此不厌其烦

这是一首来自田馥甄第二张个人专辑《My Love》的冷门歌曲，需细细品味诡异的歌词，才能察觉出其中残留着的伤痕。这首歌的歌名起得不错，足够吊人胃口，而前奏的铺陈，带着些许悬疑，一直到副歌，揭晓真相，虽然是扎着心碎的真相。

乍一听，整首歌像是在闹鬼，【谁为那鱼缸换了水，为那台灯 擦了灰，到底谁 这样鬼祟 照料这一切】？明明一切就是真实发生了，不是自己，那是谁呢？田馥甄的唱法也相应的很淡，呼应这张浑浑噩噩的状态。人走了，爱没走，所以一时灵魂出窍分不清对那人的爱并不等于那个人，所以看到那个人还近得迫在眉睫，因为那个人就在自己身上的每一处，填满了每处心房，才会睁开眼，还只看得到他。

你明明就坐在对面
你近得像迫在眉睫

虽然心里隐隐希望那个人是你，是你还舍不得走，所以回来继续照顾我的生活。但幻觉与否还是总会慢慢变清晰，还是要接受你只能够存在于我的脑海中了。而那些画面，来自不复存在的过往，如今那些画面被称为幻觉。

原来是我在无事生非
分不清真实的时间
拆不掉那些画面

这一切画面虽然真实发生过，却再也与你无关。是我【为那鱼缸换了水，为那台灯 擦了灰，这样鬼祟 照料这一切】。是我还不能接受你离开的事实，所以与自己扮演爱情的角色，妄想一人延续我们爱情的生命。

你一走 我出现幻觉

只是，自己又能自欺欺人多久呢？这一切，只是假象。是在你离开后，我悲痛到不能接受而造成的假象。而这种假象，也在慢慢吞噬着自己。越是回忆，越是舍不得，只会不断被其中的炮弹中伤。渐渐的无力发现，这张幻觉不是自己能够控制的，它四处蔓延进没有了那个人的生活。

我戴上钢盔 在防备 感情留下的炮灰
无孔不入的回忆 却四处繁衍

在唱到【那是我 仅有的抚慰】，田馥甄的情绪也终于稍微爆发开来，跳脱出整首魂不守舍的状态。因为可笑的发现，【忘了忘记那滋味 那是我 仅有的抚慰】。这一句词，也是宣判了自己无路可逃的结局，因为连我自己，都宁愿永远躲在无人拜访的回忆里，等一个毫无踪影的影子。

你明明说下次再会
我明明听见你汗水
谁说是我在 捏造是非
只记得幸福曾拜会
忘了忘记那滋味
那是我 仅有的抚慰

最后随着鼓点伴随贝斯下声嘶力竭的呐喊，好似在发泄回忆沉重的感情压力。而这场发泄过后，或许就能结束这场虚实莫辨的独角戏吧？

只是在鼓点下随着缓慢递进的琴声，揭晓了原来这是那一天你离去后不断的轮回；原来幻觉每一天都会打扰我一遍；原来对你，我如此不厌其烦。

墙壁上 那钟摆
依然滞留在那天
旧回忆 一刀未剪
轮回著上演

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《阳光普照》- 我多么希望你拥有勇气砸破你的“水缸”

阳光是很公平的吧，无私照耀大地，你不必付出什么，也能每日得到它的温暖。那么如果有天它不再公平，偏心一边呢？如果它选择直射一处，而留另一处在不能见光的另一处呢？在我的眼中，这部在2019年风光拿下5项金马大奖的《阳光普照》，就是给出了这样的假设。导演钟孟宏自己在访谈中曾说过，这部电影与他作为人父的经验相关。所以我更愿意在教育的角度来解读一下这部电影。

阳光代表父亲的爱，电影名好似最佳答案也像是警示，父亲的爱本该是普照于每一个孩子的，不论他们是如何的不同，而每个人，本来就是不同于彼此的个体。只是这名字在看完电影后却显得无比讽刺。电影中父亲阿文的爱从不曾普照他的大儿子阿豪和小儿子阿和。电影中阿文一开头就宣称自己只有一个明年要上医学院的儿子阿豪。那么另一个儿子阿和呢？阿文像是一个因偏心而倾斜的太阳，只愿让自己的爱照映在阿豪身上。而阿和独自被留在了另一半的阴冷阴影中，分不到半点来自父亲阿文的爱。对于阿文来说，为什么要有两个孩子呢？是想要扩大生育出“优秀”孩子的几率吗？如果不够“优秀”，就顺势催眠自己忘掉那个“令人失望”的“实验品”吗。这样的爱，不是阳光普照的，是阳光直射的。很多物品都会有说明【避免长期阳光直射】，阳光直射时的辐射强度导致气温升高，反而损坏物品。这个道理同样适用父亲的爱，也许在阿豪的身上也贴上【避免父爱长期阳光直射】的说明，阿文就会早点领悟，面对自己的两个儿子，应该更公平地用同样的温度去爱。

在电影中，父亲阿文的偏爱是如此明显，袒露到两个儿子无法是如此明确的了解，哪个自己是终日曝露在阳光下，而哪个自己是终日萎缩在阴影中。阿文不知道的是，自己不知觉中在同时惩罚着自己的两个儿子。成绩优异的大儿子阿豪自然受到的是阿文父爱的终日“直射”。

把握时间，掌握方向

这句驾校的口号，父亲把它当作人生的信条，成功的法则。只是如此假大空的话，父亲却把它当作水中浮木般供奉着。什么时间，什么方向？是只能优异的成绩，还是非上不可的医学院？每年父亲送给阿豪的驾校笔记本，阿豪一本都没有用过。比起不认同这句话，可能更多的是害怕吧。这句话是父亲无言的要求，那么的远大空洞。兴许他时时也在怀疑自己是否足够把握无形的时间，足够掌握无边的方向。第一年错过第一志愿的他选择了复读，是想要坚持掌握方向，那如果又没考上，是不是也错过了时间方向。父亲送给他的那些沉甸甸的笔记本，也如石头般压在了他的肩上，逼迫他在无尽的时间长河中去掌握无人指明的方向。

而小儿子阿和，分不到阿文父爱阳光，只好终日身处阴影中。阿文为什么不愿分一点父爱给阿和呢？因为阿和不是一个他想要的乖小孩，阿和不喜欢上学，成天打架惹事。可是阿和有没有想过，为何阿和会不喜欢上学，开始打架呢？当黑轮欺负阿和的时候，阿和选择了和菜头说一起去吓吓他，在他的世界里，没有必要和父亲诉说自己遇到的任何问题。没有人知道只信拳头的他，经历过什么，学到了什么。

这样极端的父爱，也可惜的把本该最亲密的两兄弟越推越远。身处阳光下的大儿子与隐身在阴影中的小儿子接近不到彼此，却在隐隐羡慕彼此。这样不健康的父爱，也混沌了兄弟之爱。而只有在父亲阿文真正失去大儿子阿豪之后，他才愿意把父爱照射给仅有的小儿子阿和。这是不幸中的万幸，是阳光下永远贴心的阿豪，给这个家留下的自己仅剩的一丝阳光。

阿豪为什么选择突然不告而别呢？阳光的他，从头至尾不留一丝破绽，如普照的阳光。自杀跳楼前，看着他慢条斯理地整理好衣服房间，从容地奔赴另一个世界。那个样子，更像是解脱。原来阿豪常讲的那个司马光砸缸的故事里，这个故事，其实来自己台湾作家袁哲生写的小说集《寂寞的游戏》。

一开始，几个古代的小朋友在庭院里玩迷藏，他们乐此不疲，不时地发出愉快的笑闹声。后来，轮到一个叫司马光的小男孩当鬼，很有风度地背转身去，用手臂遮住双眼，然后倚在一根石柱上。
他慢慢地数着：“一 — — 二 — — 三 — — ”他刻意数得很慢，好让他的同伴们可以有充分的时间躲藏起来。直到完全听不见任何声响的时候，他才慢慢地放下手臂，转过身来，面对一个完全不同的景象：庭院里原先的人全都不见了，嘈杂声也都沉寂了，连树叶也是静止的；他开始向四周觅去，热切地想要一一找出他的同伴们。
他是一个敏感又坚强的小孩，很快地，他一一发现了他的同伴们，并且把他们逮出来。当所有的人都重新聚集在一起，并且鼓噪着要再继续游戏时，司马光却坚持说还有一个同伴尚未出现，还没被他找到。他的同伴面面相觑，不知所云。
他们又重新清点了一次 — — 一个也不少；可是司马光不以为然，他一定要把那位失踪的同伴找出来之后，才肯继续玩捉迷藏游戏。渐渐地，所有的人都被他坚定的态度说服了！于是他们尾随在司马光之后开始搜寻了起来。
下一个画面来到一个大水缸前面。
这是一个很大很厚的水缸，那是一种古时候放在庭院里接雨水，以备消防急难之需的贮水槽。它的高度超过一个小孩子，所以他们一行人从水缸外面根本看不见任何东西。
有人提议爬到树上去看看里面有什么东西，也有人热心地要去找梯子来；这时，众目睽睽之下，司马光很勇敢地拾起地上的一块大石头，把它高高举起，使劲地往水缸中心最脆弱的地方砸去……
水柱从破裂的缺口泉涌而出，泼洒到地上，才一瞬间，他们清楚地看见水缸里的确是有一个人，他撑起双手在水缸内旋绕了几圈，然后顺着水流被冲到湿答答的地面上，面朝下，身上沾满了黄色的污泥。
看到眼前这个身上没穿半件衣服、光着屁股发抖的小男孩，大伙儿开始忍不住惊呼大笑起来，连司马光也洋洋得意地笑了；不过，他的笑声只维持了一下子。
藏在水缸里的小男孩狼狈地从地上站起来，当他把脸上的污泥抹掉时，所有的笑声都戛然而止。赤裸的小男孩面无表情地看着前方，露出一双空洞的眼球，他长得和司马光一模一样。所有的人好像看见鬼魂一样开始四下逃散，只剩下司马光一个人怔在原地，不知该如何面对自己……

在这个故事里，最后一个司马光坚持没有被找到的小朋友，原来就是阿豪内心里那个躲在阴影中的自己。这个故事诡异的地方在于，司马光清楚感觉到自己对于阴影的渴求，却不知道该如何与阴影相处，或是更确切的说，不知道如何和负面与脆弱相处。那个赤裸的、肮脏的、狼狈的自己，原来也是自己的一部分。别人可以全部逃离这样的自己，而只有司马光自己无法逃离。这也是司马光，是司马光不熟悉的阳光的对立面。电影中阿豪从来没有提起他说这个故事的用意，而袁哲生的这篇文章的最后一句其实就藏着答案，藏着阿豪渴望被别人发现的答案：

这就是我一直埋藏在心中的故事，和时常出现在我脑海里挥之不去的几个简单画面 — — 一个脆弱的故事。

这篇出自袁哲生小说集《寂寞的游戏》的故事，其实叫做《脆弱的故事》。那个藏在水缸里的司马光，就是司马光脆弱的一面，也是阿豪的脆弱。只是阿豪习惯了阳光直射的压力，便也不懂得如何展现阴影。反复对郭晓贞说起这个故事，阿豪有多希望她能找到他的答案啊。只是最后，没有人找出他的答案；没有人找得到这个装满脆弱的水缸；也没有人愿意勇敢砸开水缸救出他的脆弱。阿豪无法亲口说出这个答案，这个没有人愿意承认的存在，他只好自己心疼自己。在这个压抑的家中，他多怕砸开这个脆弱的自己，会失去父亲阿文所要的掌握方向信条。那么，他就只好把所有勇气，用来砸开这个表面阳光的自己，一跃身，跳入水缸中，与阴影中的自己融为一体。这个结局，像极了写下这个故事的袁哲生本人。在2004年他用童军绳自缢身亡。【他在遺書中表示，他罹患精神官能症，身體因焦慮而顫抖不已，無法工作，也無法再面對往後的人生。】。而在同年年初，他刚【升任為《FHM男人幫》國際中文版總編輯，並獲得中國文藝協會頒發小說類五四文藝獎章】。

这个世界最公平的是太阳，不论纬度高低每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半。前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来。我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来，但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你、我弟、甚至是司马光都可以找到一个有阴影的角落，可是我没有。我没有水缸，没有暗处，只有阳光。二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。

这条阿豪最后留下的简讯，隐藏着他说不出口的脆弱，也许也是袁哲生的脆弱，或也是许多人的。看着《阳光普照》的阿豪，突然的不告而别，像是一个朋友。她是如此的阳光，总是那么的乐观，时刻散发着正能量，吸收着别人的负能量。表面上看，如阿豪，她好像看起来不必拥有太多不快乐的原因。热爱的工作，真心的伴侣。只是阿豪也拥有他的“阳光”，袁哲生也拥有他的“阳光”，这些他人眼中的“阳光”。但她还是突然的在某一天选择离开这一切“阳光”，砸破我们眼中的“阳光”。包括她的伴侣，每一个人都是如此错愕，不断地回想，某些我们不曾了解的被需要的阴影。她留下的那条最后的简讯，也许也藏着答案吧。只是如阿豪的体贴般，更多的却是她的叮嘱。她总是如此认真对人，认真对待写的东西，给予建议鼓励。她做什么是都是如此认真地燃烧自己的热情，赋予所有她拂过的弦律以生命。只是遗憾的是，没有人找到过她的水缸，没有人能砸破她的水缸，救出她。

如果说《阳光普照》带给我们最大的启发，我想如电影的名字一般。【阳光普照】，克制适当的温度，允许适当的阴影。我们也都该给彼此贴上【避免长期阳光直射】的说明，尤其是自己，应学会和阴影共存。如果你找不到自己的阴影，我希望你拥有勇气砸破你的“水缸”，或是有人可以为你找到它、砸开它。

延伸阅读：

英子：卢广仲《刻在我心底的名字》- 心甘情愿目送你翱翔在没有我的天空​

英子：陈奕迅《是但求其爱》- 相爱，是用日常去抵无常​

英子：《寄生虫》- 三刷完也仅仅是美好的梦

参考来源：

维基百科 | 袁哲生

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