田馥甄《一一》:交换而来属于田馥甄自己的一首歌

田馥甄的这张五专,从不甘心无法放下心中所爱的《悬日》,到无奈接受爱与不爱只能如此的《皆可》,又迎来了成长路上最重要的习题之一,如何学会【一一】爱自己?这首《一一》,是在教会我们一一放开那些假象,再重新拾起被遗忘了的自己,那个你所不了解的,但却应该最了解的自己。

在《悬日》中,是【对峙著不可能的爱情】的自己。一个人的爱就这么点,如果全部用来爱别人,又拿什么爱自己呢?在《皆可》中,是【看透了風景,淪為了風景,都可以】的自己。皆可,是种坦荡,却也沦为了将就。不如重新好好把视线转化到自己身上,好好一一宠爱自己。

而《一一》的另一面,也是在说这个喜爱贴标签的社会,我们或主动或被动的演变为一个个不是自己的自己。那些个【自己】,也许幸运得被偏爱青睐,可那终究是种美好的幻觉。满足了别人,却离真实的自己越来越远。田馥甄不例外身上也贴满了所谓的标签,“文青女神”,“空灵”,或甚是“神婆”。仔细注意的话,就会发现,标签是极端的,要么把你捧上天,要么踩在地底。人们热衷造神,就如同他们把你拉下“神坛”时一样。

田馥甄自己在采访中说过她对标签的理解「我覺得現在的人很喜歡把人貼標籤,但人是一個奇特的生命個體,很有可塑性,就像十七年前看到我,誰會想到空靈兩個字?這是歲月給我的經驗,讓我閱讀了、感受了不同的東西,而變成這樣。這個標籤貼在我身上,不代表我永遠就是這樣,我會繼續的成長、改變。」。老实的或是天才的;平凡的或是空灵的;脆弱的或是完美的,这些都可以是同一个人,只在你了解多少,你看见的,只是你看见的。

这首歌的词曲、制作、编曲都由火星电台包办,如果有对火星电台不熟悉的朋友,最近很火的《推开世界的门》,就是由火星电台一手包办的词曲。这个音乐奇才组合,绘制了这首独特的歌,主歌短短两句,直接切入副歌。而B段更是直接颠倒主歌副歌。如此不按常理出牌,也是呼应了歌中唱到的【我們把小聰明 我們把大道理 先放開】。不把自己限制在世人定下的框架中,活成自己所想的那样。谁能规定主歌一定要有几句呢?谁又能规定主歌后一定接副歌呢?而更没有人能规定,你一定要活成什么样。老实的,还是天才的,只要是你的,都可以一一宠爱。

编曲中亮眼的一段来自A段后间奏中的小号独奏,一下子烘托出了一种悲鸣却宁静的画面。从原来的更显欢快的手风琴调换过来,田馥甄提到原因是「原本间奏编曲配器黄少峰直觉选了手风琴,演奏出随性不完满的温和凄美,虽然已很有感觉,但总觉得少了点什么。直到录音当下,两人相遇,田馥甄便询问黄少峰有没有别种更合适配器的可能?他立刻答出田馥甄心底想要的答案:小号。」。小号的独特,来自它的激昂铿锵,在这里起到了一种扩大格局的气魄。放开那些小聪明和大道理,并非那么容易。当一个人,不再盲目跟随众人,决定做忠于自我的独一无二的自己,不可避免的必将背负一些世俗的枷锁捆绑,承受一些或嘲弄或谴责的审视。所以做自己说来简单却也最难,就像是在小号的吹奏下奋起直追那个曾失去又找到的自己,就算要抵挡周围猛烈又尖锐的世人炮火。歌曲最后由悠扬的小号声结尾,像是在说,爱自己的战争仍在继续,而只要我们沉着而坚定的相信着自己,时间会带我们突出别人的重围,找到自己,一一去宠爱。

田馥甄在谈到如何在商业与艺术中权衡时,她谈到「其實我自己也抓到一個奇妙的平衡。如果我適時地去做一些符合大眾口味的東西,不論是外型審美,或聽覺審美,就能換來一些空間做我想做的東西。」可是要多少个迎合商业的作品来换取她想做的呢?她的答案是「兩個換一個,或者有時候,要三、五個才換到一個。」。这首歌,或许就是交换而来属于她自己的一个吧。


田馥甄《一一》

作詞:火星電台

作曲:火星電台

编曲:火星電台

Goodbye 偷信的人並不壞
Goodbye 被愛的背對著愛 回來

我們從小聰明 我們從大道理 先出來
我們把老實的 我們把天才的 一一膜拜
一一

我們把小聰明 我們把大道理 先放開
我們把找到的 我們把丟掉的 一 一 愛
一 一 寵愛

我們把小聰明 我們把大道理 先放開
我們把找到的 我們把丟掉的 一 一 愛
一 一 寵愛

Goodbye 作秀的人 誰青睞 Hmm…
Oh Bye 做錯的如果能再重來

我們從老實的 我們從天才的 先出來

我們把小聰明 我們把大道理 一 一用壞

一 一

参考来源:

誰是文青女神?專訪田馥甄:我何必撕標籤,我知道自己是誰 | 原文来源:性别力 | 原文作者:女人迷編輯 Shanni

【封面人物】田馥甄撕下文青、女神標籤:「標籤貼我身上,不代表我永遠是這樣」| 原文来源:Bella | 原文作者:糖果

魏如萱《窃笑》- 我的笑,被你窃走了

魏如萱《窃笑》- 我的笑,被你窃走了

这首歌的词与曲都极其贴合,仿佛藏着自己只为遇见彼此。这首歌的曲是娃娃和伍家辉亲自邀的,词是葛大为写的。葛大为的这首词写得很干净,包裹的情绪也很清楚,合在一起,配上娃娃呢喃的语气,窃笑的画面感就很自然浮现在眼前。

整首歌的中心情感就像歌名点题的一样,《窃笑》。你笑了,我才发现,我笑不出,因为我的笑,被你窃走了。而那个人是怎么窃走的我的笑的呢?顺着这首歌的歌词一起来感受一下吧。

你喜欢的 我有 没关系就 拿走

一开始,是我“伟大的“双手奉献上自己所拥有的一切。只要你想要,只有我拥有。如果有什么你没拿走,一定是我,不曾拥有。

你想要我 我也给你了

终于,还好,你想要我的所有,包括我的灵魂,我的快乐,我的思绪。

我的冷静 你总 抢先一秒 就戳破

和你在一起,我怎么可能还拥有理智。

不是我 却比我 拥有我

在我把我的一切都交给了你之后,你拥有的,比一无所有的我,多。

你总是像小偷 习惯性占有 连我的笑容你都可以窃走 却不还给我 欠我的那句 你爱我

而在你离开之后,我才意识到,你是个惯犯。当我心甘情愿把我给你时,我以为从此我得到的是无尽的快乐。却发现,当我把一切给你时,你就一并带走了我的笑容。而我最在意的,竟还是,你还爱我吗?

我也是像小偷 躲在灰暗中 窃笑着 你从来就不属于我 是我 自甘堕落

我,才发现,自己是你【窃笑】的帮凶,陪着你,一起窃走我的一切。而在我意识到这一场骗局之后,才有可能,还给自己,你拿走的我。

你的叹息 被我 用吻拓印 多私密

你叹息于你不爱我,却拥有我。我用吻,来配合你,也不再爱自己,尽管我也不再拥有我(这里猜测拓印在这一句是用作复制的意思)。

你再也 找不到 爱笑的我

你把我的笑窃走,所以你不会再找到那个爱笑的我。而当我找回那个爱笑的自己时,也不会再让你找到。

你总是像小偷 习惯性占有 连我的笑容你都可以窃走 我不知不觉 还欣然接受 你不爱我 我也是像小偷 躲在灰暗中 窃笑着 你从来就不属于我 是我 心甘情愿 献丑 全偷走 除了我的 寂寞

此时的我,在你带着所有属于我的,离开后,什么都不再拥有,除了你不要的,寂寞。

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柯泯薰《抛》- 勇敢做一朵带着锈斑也美丽绽放的花朵

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面对稚嫩的过去,或许伴随着不堪的错误,总是会让人失落迷茫,却也陷入混沌的两难,一面想要逃脱过去,一面却也不自觉沉溺入这自我舒适圈。面对人生这般的困境,柯泯薰带着全新创作专辑《画话》首波主打歌《抛》,坚定唱出她无畏过去与未来的勇敢人生态度。

 

这首歌从前奏进场就以激昂的电贝斯及电吉他搭配节奏鼓点,电贝斯和电吉他伴奏一主一副错落交会,像是此刻的自己与过去的自己处在同个空间,形影不离的彼此拖扯却也彼此索取。【無形的雙手掐住我 沒有空間沒有自由】,只是这无形的双手来自自己,最不放过自己的,也是自己。过去还是未来这个问题想破脑袋也没有思绪。这里歌词写到的【過去未來 腦袋破了一個洞】非常形象可爱。

很妙的是过渡主副歌的是相比电贝斯更显脆弱的一段钢琴伴奏,像是拨开混乱试着专心听清内心自己的世界。到了副歌,柯泯薰的声音带着一种终于下定不顾一切去【抛】开的勇气。被一一抛开的,是对自我的怀疑、未来不确定的恐惧、那些还拖着自己阻挡前进的自己。像是波兰女诗人辛波丝卡在她的现代诗《在一颗小星星底下》最后写下的那句,【因为我自己即是我自己的阻碍】。最大的阻碍来自最内心的自己,当你放过自己,便没有人可以阻挡你。

副歌的这一句【喚醒生鏽的花朵 輕輕撫摸】把唤醒自我决心的过程写得很生动,同样带着如主歌那句【過去未來 腦袋破了一個洞】,独属少女对这巨大未知世界,总是伴随烦恼却也好奇的执念。

第一段最后唱到的【我抛下我】,由低闷的电吉他浅浅附和着。像是对于抛开自我的失落抱歉,这也是成长路上必须要学习的,去勇敢接受时有遗憾的不完美。

承接第二段主副歌的依旧是小心弹奏下的钢琴伴奏,像是承接副歌那句【我拋出對世界的疑惑】。就算抛开了过去的自己,眼前也还是充满着对于未来的问号。那也没有关系,我们总是带着一个问题,去寻找下一堆问题。然后在这个过程中,去体验苦涩的成长,在失去中获得。【快樂未必是擁有】,懂得抛下一些过去,才能去重新获得新的快乐。

歌曲最后一段,柯泯薰终于可以尽情唱到【我拋開了擁抱的雙手】,就算回忆是如温暖的拥抱,也还是要抛开一些自我的舒适圈,去放肆【奔向盡頭 一整片遼闊】;去自由【擁有 透氣時空】;才能拥有【無畏最後的最後】,每一个未来的我。

柯泯薰的歌声中透着一股孩子般纯净,却又带着仅此一次青春的勇气呐喊,唱出她与守夜人的秦旭章笔下可爱形象的自我凝视。不断抛下再不断抛出,勇敢做一朵带着锈斑也美丽绽放的花朵。

 

柯泯薰《抛》

詞 Lyrics|柯泯薰 misi Ke.秦旭章 WiFi

曲 Music|秦旭章 WiFi

找不到快樂的理由

沒了食慾沒了笑容

愛或不愛 無所謂失去感受

無形的雙手掐住我

沒有空間沒有自由

過去未來 腦袋破了一個洞

我拋下了所有的沈默

房間盡頭 只剩誰和我

微弱的光在角落 提醒透露

保護著缺氧的我

我拋下了隱形的傷痛

誰的臉孔 還依然等候

喚醒生鏽的花朵 輕輕撫摸

此刻是綻放的我

拋下我

我拋下我

無法說出口的理由

兒時的眼淚陪著我

躲在被窩 等待著黑夜以後

我拋出對世界的疑惑

一頁翻過 未知的入口

過去回憶的沙漏 流過你我

快樂未必是擁有

我拋開了擁抱的雙手

奔向盡頭 一整片遼闊

此刻我和你擁有 透氣時空

無畏最後的最後

拋下我

我拋下我

林俊杰《幸存者 ‧ 如你》上部曲 — 邀请你进入与每个他彼此交换余生的时空旅程

林俊杰全新第14张专辑《幸存者 ‧ 如你》巧妙地分成了上下两部。而刚刚发行的上半部《幸存者》更是提出了一个有趣的命题 — 如果他与每一个你彼此交换余生从此进入不同的平行时空,你们会各自拥有怎样的结局?

上半部《幸存者》更是无比贴切当下的这一特殊的2020时空背景。每一个你与我,都是当下的幸存者。不论每一个你,每一个你身处何方,位于赤道多远近,都经历着这一次人类面对的共同挑战。你我面对病毒侵蚀都是渺小脆弱的个体,目击全球患病人数不断上升都有无助失落的时刻,可幸的是此刻我们都是在这个多难之年的幸存者。

林俊杰的曲向来优美而感动,尽管听众对于他的歌曲期望不断变高,这一次不负众望,他带着更宏大的对于宇宙间生命个体的思考,邀请你进入与每个他彼此交换余生的时空旅程,共同一探生命的意义。

第一首《最向往的地方》

开启专辑上半部的第一首《最向往的地方》像席着温暖浪花驶来的希望之船,就如那艘满载希望的诺亚方舟。寓意鼓励每个你搭上这趟音乐旅程,跟着林俊杰充满正面能量的歌声,一起驱散因自然灾害而笼罩我们的负能量。副歌中随着每个音符有力敲下的鼓声都像是歌词中写到的【奇蹟的声响】,那是由林俊杰的歌声传递出的,专属于你于我的希望之光,无惧未来就算未知的黑夜。

每一颗心都有最向往的地方
要坚持就会听见奇蹟的声响
当未来在那黑夜划出一道光
渴望 信仰
Oh woo yeah~

第二首《交换余生》

到了第二首,像是乘着上一首的希望之船抵达到了一个神秘的秘密花园,雷电交加之间你与我的身份进行了交换,而这也打开了专辑中林俊杰的核心命题 — 如果平行时空存在的话,如果那些我同时与不同的你身份交换,结局会如何?这首的词作者易家扬还借用了【虫洞】一词,这个由爱因斯坦等的科学家做出的在两个不同时空进行瞬间时空转移的假设。这边大胆猜测一下,这张专辑之所以分上下两部,可能也是参照虫洞的概念,让听众在两部之间进行在音乐上有所可能的时空转移来【交换余生】。

回到林俊杰这首歌的命题,如果那些我与那些你在不同时空交换了身份,结局会如何呢?歌词给出了解答【如果我们几经转折 结局一样不动】,【也才算无愧这分合】。虽然我与你拥有不同的身份,可人类的情感,那些【是我 非我 苦与乐】,都是相通的。只要每个你,每个我依然拥有感受真实情感的能力,或许我们会以不同的方式哭过、笑过,但在最后我们都是一样的幸存者,因为【阴天之后总有续命的晴空】;因为【爱是时间的古董】;因为真相是爱。易家扬在歌曲最后写的这句【爱是时间的古董】总结得很妙,不论经历了【几号时空】,我们的身份几经多少交换,之所以你与我代表人类这个群体还能一如最初的紧密相连,因为不变的是爱啊。爱不会随着时间而消逝,无论在第几号时空,无论我是你还是谁,爱都在我们身边不曾离去,无条件给予勇气。

间奏中用到的吉他给歌曲添加了在不同时空跳跃转换的魔幻色彩,而在林俊杰一如往常高超的歌声演唱下,宇宙中不同时空间的空间感让人听后身临其境。

交换余生 是我 非我 苦与乐
阴天之后总有续命的晴空
如果我们几经转折 结局一样不动
也才算无愧这分合

第三首《幸存者》

无论是你,是我,身份如何,想要在这个偌大世界中生存下来,都不是易题,是要靠我们自身去拼搏争取得到的。比起前两首的温暖正面,这首《幸存者》则是以生命中更加残酷那面的角度来提供正面的能量。在这一年,想要成为幸存者是要靠所有的你与我去争夺的,是要靠人类全体与病毒去争去夺,来赢取这场生命中为生存而战的拔河。

词作者小寒写得很动情,细细读这首词会发现,这首歌其实写得更多的是小寒自己对于新加坡音乐人极少数能够生存下来的感慨。小寒自己在私人脸书上写到,

分享新詞作:JJ林俊傑的「倖存者」,
一首對我而言,非常內心,非常重要的歌曲。
先提一下,編曲的吳慶隆老師1994年出道,我寫詞,1998第一次在海外發表詞作,JJ則2002、03年第一次與大家見面。我們與其他不算多的音樂人,都來自於新加坡這個流行音樂被視為「次文化」的土壤,在來來去去的本地音樂人當中,確實都算是「倖存者」。
但其實我們都知道的,倖存者並不是什麼都不做就真的僥倖生存下來的人。是的,運氣如才華、機緣一定有,但犧牲是絕對的。比如JJ演唱會、商演、選秀節目、電競、潮牌、餐飲樣樣都行,能寫能彈能唱能跳,還那麼高產,定期給歌迷新作品,但幕後一位藝人的犧牲、努力、失落、孤寂、無助、酸楚、自我否定、傷口、錯過、隱私權⋯⋯誰又敢說我們真正理解?

在流行音乐界侥幸生存下来的新加坡音乐人如林俊杰小寒,除去优秀的天分才华,背后付出的【得对自己比别人对我严格】。而在今年同样全人类想要成为无际宇宙中“侥幸生存下来”的生命,更是要共同付出无尽背后的努力,医疗人士不分日夜与病毒的搏斗、科研人士不断追赶着病毒脚步的研发速度、你与我努力生存不放弃的生活,都是【背负伤的幸存者 争夺著有限名额】。在渗着些许悲伤无奈的音符下,这首旋律优美的《幸存者》映照出了林俊杰歌声中坚定且温暖的【梦的光泽】。

背着梦的幸存者 经过现实的拉扯
可 赢得了拔河 理念还剩几毫克
背负伤的幸存者 争夺著有限名额
可 留下的有几个

第四首《离开的那一些》

在唱完《幸存者》的不易之后,接着这首《离开的那一些》是歌颂那些不幸离开的。虽然小调的旋律中带着经历离别后忧郁而悲伤的氛围,整首歌却是选择怀抱最美记忆的正面心态。编曲上加入的小提琴到大提琴弹奏,给悲鸣的怀念心情增添了一股诗意的浪漫。再怎么怀念离开的人或是过去,也是在不同的世界了,又如何能放任自己无限被捅下去呢?词作者方文山整首歌都在劝说着叫人学会放下那些离去的。对应到这一年,除去学会勇敢面对生存,懂得如何放下离去的也确是一棵重要的习题。方文山的这一句:【离不开谁是谁所谓爱恨心碎,是因为你想拥有这故事的一切】,尤其狠准。迟迟放不下离开的人,也是因为我们还贪念着拥有那个人的一切。只是,我们自己有一天也是要离开的,连自己也无法永远拥有自己所有的故事,又如何因为想,就要去抓住所有发生的一切呢?不如好好珍藏所已经拥有的全部回忆,是那些美好的回忆片刻,组成了我们心中全部的爱。

不同的世界不去追
离不开谁是谁所谓爱恨心碎
是因为你想拥有这故事的一切

第五首《最好是》

这首《最好是》与上首《离别的那一些》相反,以轻松愉快的旋律却唱出淡然的失落,爱的人与别个人走入【完美的婚礼】,而与自己只剩【生疏的温柔】,最后只能纠结在是否对方真的已经忘了我们的曾经,而早已失去的,是与对方的现在与未来。这首歌由林俊杰的好友张怀秋填词,搭配歌曲的矛盾意境很合衬,就是一种嘴硬着说自己很好,虽然心里还在隐隐作痛。特别是这句【这结局多欢乐,没妳的空床一点都 不 寂寞】,笑着说些听似轻松的反话,只是难过的心境唯独骗不过自己。所以在唱到【但脑海里 的画面 删不了,怎么也 淡不掉颜色】,还是难掩不自觉激动的情绪。林俊杰在唱到最后一段的【了】时加入了带着哭腔的拖长音,巧妙的带入了回到一个人时真实而委屈的歌曲心情。

这首歌虽然乍一听放在这里对于专辑整体概念稍显突兀,但却以人类暂时的小悲伤角度,起到了承接下一首歌《暂时的记号》更大格局的作用。

最好是我们都忘了
最好是我们不记得
嘘寒问暖中藏着 生疏的温柔
听了我多不舍

第六首《暂时的记号》

前面说到上一首《最好是》说的是不舍爱的人离去的悲伤个体心情,而这首《暂时的记号》以更宏观的无数时空角度,来观看每刻人类的心情,都只是【暂时的记号】。不必放大检视自己的【悲与欢】、【苦与乐】,这里也呼应到了第二首《交换余生》中写到的【交换余生 是我 非我 苦与乐,阴天之后总有续命的晴空】。你的各种情绪,是另一些平行时空的你也会经历的,放大去看,不过是起风时无数飞扬的落叶中的一片。【喜或悲最终 同样单调,我们只是旅程 其中的一条】。胸怀这样平常的道理,是要教我们不要太过孤傲,我们不过是过着无数同样类似人生旅程的一条。当生命把每个生命铺成相应的一个时空,就算是交换身份,我们还是会过着相同余生相通情绪的,无数人中的其中一个。

不论是会有的某些【黑暗的色调】,或是【眼前那些美好】,我们都要学会放过自己对自己情绪的放大束缚,接受生命的各种可能性,与各种不能够。更重要的,是抱持着善良的信念,好好过完这一生,再回头看,原来【存在的 逝去的 故事线 都很像】,【这一生 只是永恒 暂时的记号】。

每次当我沾染了 黑暗的色调
想像自己 有对照
在此刻 在某处 那个我 他很好
每次当我迷惑在 眼前的美好
提醒自己 更善良
这一生 只是永恒 暂时的记号

从第一首温暖激昂的《最向往的地方》,林俊杰这张《幸存者 ‧ 如你》的上部曲像是一趟充满正面能量的旅程,不论是《交换余生》中对于爱永不腐朽的歌颂、《幸存者》中生存的艰难、《离开的那一些》中面对离别诗意化的怀念、《最好是》中对爱的人失去共同记忆的不舍,这些或喜或悲的情绪都在上部的结尾曲《暂时的记号》中,化解成时空中雷同而相通的【暂时的记号】。如此深刻的看待每一个你与无尽的时空中暂时的关联,教会我们放下个体的执念,珍惜人与人之间暂时而有幸的连接,诗意化那些离去的已进入不同时空的生命,才能好好过好在这个时空下,只有一次的【暂时的记号】。

个人特别推荐:

第二首《交换余生》、第三首《幸存者》、第四首《离开的那一些》、第五首《最好是》、第六首《暂时的记号》

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卢广仲《刻在我心底的名字》- 心甘情愿目送你翱翔在没有我的天空

卢广仲《刻在我心底的名字》- 心甘情愿目送你翱翔在没有我的天空

会不会也有这么一个名字是深埋心底让你忘不了的?卢广仲这首深情感人的《刻在我心底的名字》就是这么一首唱给那个【刻在你心底的名字】。当一个名字需要以刻在心底的方式被留下时,就注定了是一场刻骨铭心却无法拥有彼此的感情。卢广仲的声音总是听似平淡,却让人不自觉循环播放。带着温柔中透着真挚的嗓音,这首《刻在我心底的名字》悲伤而纯情地诠释了电影《刻在你心底的名字》中苦涩的同性之爱。

 

电影《刻在你心底的名字》讲述了两个高中生在台湾刚解严时代不可明说只好不断自我克制的同性爱情故事。在台湾解严前后的1987年故事背景下,连异性恋都被认为是不恰当的环境,社会对于同性之间的感情容忍度几乎为零。电影中的两位男主角面对彼此之间奇妙的相互吸引,只好无限克制自己的感情,不断纠结痛苦于友情与爱情之间。虽不甘只停留在朋友的身份,却也迫于社会压力不敢真正跨入属于爱情的境地。爱一个人,即是本能,而不断被打破的本能,只好藏身于友情伪装下的爱情,成为无人知晓的,【刻在我心底的名字】。

由新马创作人共同打造的这首歌的曲无比动听,副歌的旋律走向也是记忆点十足。配乐中以孤寂的民谣吉他为底,配以丰富的管乐演奏出冗长而久远的回忆空间感。而在编曲上更是用了华语歌比较少见的法国号和长号,来呼应这最克制而又最刻骨铭心的感情。就如歌曲中唯二处的法语:Oublie-le是法文的忘记你,Je t’aimais是法文的我爱你。对你的爱意无法面对你说出口,对你的绝意无法面对自己说出口。能够说出口的全是谎言,【于是谎言说了一次就一辈子】。

那个刻在心底的名字,明明可以只是一个普通称谓,可因为与你的联结,从此变成余生解除不了的魔咒。那个名字,只要一提起,就不得不想起,曾以最充满爱意的方式一遍遍唤着你,那个因为你而如此幸福的自己。

只是最可惜的的是,那么美的名字,对自己那么重要的一个名字,最终还是逃不过沉入回忆深处的通俗结局。那些曾渴望过能够到达的幸福,偏偏如近在咫尺却还是触手不可及的天空般灿烂却遥远。最后获得的不过是太美的回忆,而我宁愿选择在回忆里停滞不前。虽然【握著飞向天堂的地址】,可还是心甘情愿被关于你的思绪牵绊住,渐渐目送你翱翔在没有我的天空。

卢广仲

《刻在我心底的名字》

电影《刻在你心底的名字》主题曲

作词:许媛婷、佳旺、陈文华

作曲:许媛婷、佳旺、陈文华

编曲:黄雨勋

Oublie-le 好几次我告诉我自己

越想努力赶上光的影

越无法抽离 而已

Je t’aimais 刻骨铭心只有我自己

好不容易交出真心的勇气

你沉默的回应 是善意

刻在我心底的名字

忘记了时间这回事

于是谎言说了一次就一辈子

曾顽固跟世界对峙

觉得连呼吸都是奢侈

如果有下次 我会再爱一次

刻在我心底的名字

你藏在尘封的位置

要不是这样我怎么过一辈子

我住在霓虹的城市

握著飞向天堂的地址

你可以翱翔 可是我只能停滞

寻找你 茫茫人海却又想起你

好不容易离开思念的轨迹

回忆将我连系 到过去

刻在我心底的名字

忘记了时间这回事

既然决定爱上一次就一辈子

希望让这世界静止

想念才不会变得奢侈

如果有下次 我会再爱一次

刻在我心底的名字

你藏在尘封的位置

要不是这样我怎么过一辈子

我住在想你的城市

握著飞向天空的钥匙

你继续翱翔 还有我为你坚持

刻在我心底的名字

忘记了时间这回事

既然决定爱上一次就一辈子

希望让这世界静止

想念才不会变得奢侈

如果有下次 我会再爱一次

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田馥甄《无人知晓》- 这一次依然直逼你的每一道感伤防线,再一一瓦解。

拥有一段【无人知晓】的感情是什么感觉呢?明明是如此真实的爱着一个人,却只能存在于你与我密闭的空间中残存。田馥甄这首《无人知晓》就是在诉说着这么一段揪心悲凉的感情,【无人知晓 可不可怜】。带着已成为她标志性般的苦味抒情歌曲风,这一次依然直逼你的每一道感伤防线,再一一瓦解。

虽然这一次的旋律不像之前非常受欢迎的《你就不要想起我》、《小幸运》一般通俗易记,但本来就在小众与主流中来回徘徊的田馥甄,显然是更想抓住音乐性及歌曲质感。这首《无人知晓》的旋律流畅回荡,听后留有名为遗憾的余味。田馥甄的声音一大优势是轻易就能引起共鸣的揪心遗憾,所以就算是芭拉歌,只要旋律词意过关,靠着田馥甄不断精进的歌声,确实是一大不可或缺的特色。这首的《无人知晓》,由擅长细腻的葛大为作词,有如《你就不要想起我》一样,可能会是又一首KTV大热门。

而田馥甄歌声里留有的悲情有何特别呢?笔者认为是她类似歌曲中都通有的,对感情自我过度克制谨慎不愿逾越,但在个人情感上,却是越压抑而把爱积压得越是澎湃,所以只好一次次在歌声中一一喷发。【无人知晓】,只是可惜不包含自己一人,又或者还有那个优越的人,被困在这不能承认爱意的玻璃水缸中,【却注定要纠结】。不论有多爱,都【难以昭告世界 爱上你多优越】,而在世界眼底,【也习惯不避嫌 跟你看作一对】。他们以为我们在一起,我也不自觉多希望能够附和,但为何【你也算 够谨慎 的同类】,【踏着却 不逾越 那条线】,那条隐形的线,却在心里磨下显眼的烙印,如何也不放过自己。那些甜蜜的心酸的一切都无人知晓,那【发生一切 或不发生一切 又有什么 差别】?这么自问自答,却又停不下来,只要是你,都义无反顾扑向有你的火花,哪怕烫伤自己,也是美丽的风景。

歌曲本身,由前奏清寂的钢琴伴奏,引出一段田馥甄【无人知晓】的独白,所有的遗憾都聚集在唯美而揪心的歌声里。到了副歌,零星清亮的琴声在悠远的弦乐烘托下显得尤为孤零。像是诉说着在那么多人里,为何自己要苦苦执着于与你一人的【无人知晓】。最好落得一个竟还不够格【为你崩溃】,却还要在自我心疼中分得对你的【一点惭愧】。如果自己够完美,也许我们之间也就不用【无人知晓】了。你也不用【既是谁 又不是谁】。

在这首歌里田馥甄更是展露了自己比《你就不要想起我》时更上一层的唱功,在优美的弦乐钢琴伴奏背景下,她饱含炙热情感的歌声牢牢引领着全曲走向自己越来越无人知晓的心底深渊。这首歌同时是专辑同名歌,也终于为听众解答了田馥甄布局在这张专辑《无人知晓》音乐深海中的秘密 — 这段无人知晓的爱情。不仅外人不知晓,可能连对方也不知晓。同样作为【够谨慎的同类】,只能作半途逃脱的可怜飞蛾,连爱情威胁的焰火都触不到。在爱情里,勇敢的人常常伤痕累累,但是不够勇敢过于谨慎的人,就能免于伤害了吗?歌曲给出了答案【无人知晓 可不可怜】。以兄弟姐妹的称谓,给你爱人的感情,却连崩溃的资格都没有。这样爱一个人,看着自己,多可怜,看着你,多美。