让人催泪不止的魏如萱《彼个所在》,会不会也刚好击中你呢?

藏在魏如萱专辑《藏着并不等于遗忘》的最后,是一首承载着专辑重要情感的超级催泪弹 — 《彼个所在》。延续着之前的《你啊你啊》,娃娃用她招牌的不同种语言再次融入同一首歌,唱出同一种深沉而复杂的心情。

为什么说这首歌是首催泪弹呢?一起来感受一下这首歌是不是也会刚好击中你。面对身边突然离开的人,总是要经历很多让人难以承受的心情吧。一开始是错愕,不敢相信曾经那么亲密的人突然好像就遥不可及了,怎么触也触不到,【三更半暝 又搁困袂去】。随之而来巨大的悲伤,崩溃,舍不得总是很容易把人吞没,【目眶红红 呒想要讲话】。只是,再大的情绪也感动不回那个人了,虽然不想承认这个可恨的真相,【潮湿的大雾何时散去】。最后的最后,收拾完所有情绪,人总是要回到现实中,把所有情绪转换成对那个人的思念,【你今嘛住的彼个所在 咁有习惯】。回忆好像也不再那么不可碰了,说出去的话,也许也会就这么飘啊飘,【答答滴答滴】,有一天飘到那个人的心里,【很想很想你】。

是的,这首歌是送给身边离开了的人。歌名【彼个所在】,是台语那个地方的意思,而这里的那个地方,就是那个所有思念的地址 — 天堂。离开的人最怕被遗忘吧,而留下的人,也最怕遗忘啊。思念慢慢被放在记忆宝盒中,那是种珍藏的方式,不代表着遗忘。也许是在特定的日子,或是某个特别的时刻,又或是,那个熟悉的名字。当密匙被解封,所有的记忆还原封不动停留在原地,像那个人从前的微笑一样依然夺目。

贯穿整首歌的节奏鼓组沉重地一下一下让人留在悲伤的回忆中,不愿离去。在永远失去一个人后,会使你越是眷恋仅存的回忆。吉他与贝斯被巧妙地不断错落编在一起,像是复杂而纠结的心情,人的心如缠乱的弦越理越乱。娃娃的唱功其实一直被低估,导致不少人会讶异她最近刚得金曲歌后的消息。但在这张专辑里,她的声音里总是可以传递出那么多种情绪,尤其喜欢她的气音,心酸中带着疗愈而温暖的感觉。刚一开口【三更半暝 又搁困袂去】,虽然是淡淡的语气,却透着满满舍不得而心酸的情绪。转副歌前【我的哀愁還下著雨】,借由突然转假音来唱出藏不住的情绪爆发。即是气对方不告而别,也是气自己怎么都放不下。随着钢琴渐强推出副歌,【你今嘛住的彼个所在 咁有习惯】。整体歌的情绪就像这首歌给人的感觉,阴天潮湿的毛毛雨,克制而内敛,却藏不住的思念。最深的思念,让伤口在回忆中不断被刻下凌乱的情绪,分不清是甘愿心酸还是宁愿遗忘。

身边有经历过突然离开的人一定很能感同身受这首歌。昨天还那么鲜活的人,还和你说着笑的人,就好像突然被切断了连接一样,再也无法送出很多还没送出的关心,还有很多想说的话,都被迫永远堵在了心口。而如果有那么一首歌,可以传达那些思念,《彼个所在》就是这么一首歌。贴合着这张专辑《藏着并不等于遗忘》,或许藏着娃娃最想说的话,却不再有机会好好传达给那个人。只是最强烈的思念,就算被压在最深处,虽然不怎么见光,可那并不代表遗忘,思念不会少一分一毫。

所有的思念,化成四种不同的语言,闽南语,粤语,华语,英语,在音乐中诉说着同一种语言。娃娃这首自己全创作的歌也在专辑的最后划下了依依不舍的一笔,不管是人的离去,或是专辑的结束,都不是真正的结束。珍贵的记忆都因曾经拥有而如此耀眼动人,难过、不舍、心酸的情绪总会在生活中冲淡,可想念的心情一如第一次一样真诚。就像专辑可以一遍遍听,就像一遍遍走过同样的记忆、同样的心情,同样的那个人。

下面是《彼个所在》四种语言的中文翻译:

三更半暝 又搁困袂去
最近的日子毋是很欢喜
想打电话俾你
撒娇几句

三更半夜 又睡不着觉

最近的日子不是很高兴呢

真想打电话给你

撒娇几句

目眶红红 呒想要讲话
惦惦坐伫遐 敢若无魂有体
I think you know everything
对不对

眼眶红红的 不想要说话

一个人静静坐在这 像是灵魂飘走了

我想你会懂原因的

你说对不对

我的哀愁还下著雨
潮湿的大雾何时散去
答答滴答答
答答滴答滴

你今嘛住的彼个所在 咁有习惯
系唔系想去边 就去边

你现在住的那个地方,还习惯吗

是不是想去哪边,就可以去哪边呢

要照顾好自己
I miss you so much
很想很想你

卖搁操烦卖搁毋甘 就做你去
我会记住嗰个 开心的你
会照顾好自己
I love you so much
很想很想你

不用挂心不用不舍,就放心的走吧

我会永远记住这个 开心的你

我会照顾好自己的

有一天 再见

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新金曲歌王吴青峰重新诠释的《最难的是相遇》,却多了份心碎

先说下很妙的是,写这篇乐评时见证到青峰拿下第31届金曲歌王,恭喜他!

这首吴青峰和诗人夏宇(李格弟)写给许茹芸的歌,这一次吴青峰用自己的方式诠释,多了分淡然的心碎。如果说许茹芸的版本是沉醉在此刻幸福中的心情,当吴青峰的版本更像是失去后的痛彻心扉。变回一个人后,才痛觉,原来最难的是相遇,只有一次如初的相遇,错过了,就错过了。

 

词曲结合都一如最初的版本,温柔如傍晚轻轻波动者的海浪。只是编曲从许茹芸版本中温暖为底的钢琴伴奏,改成了以吉他为主。清冽的吉他弦音,好像诉说着是如何从曾经的两人,变回了孤独的一个人。

歌曲以吉他伴奏开场,第一段只有吉他伴着青峰的歌声,简单干净清唱着爱意。值得一提的是,前奏由两轨吉他彼此伴奏,如果用耳机听,刚好会一边落在左耳,一边落在右耳。听起来很有海浪的波动层次感,随着旋律推进,海平面渐渐涟漪。编曲鍾承洋编得太好了,而且紧密贴合词意。听着听着就感觉耳边都被温暖的子夜海浪层层包围了,两段吉他像是最亲密的两个人,彼此陪伴着彼此,更给前奏添加了一层温柔的味道。

而从第一句青峰唱到【一片濃濃酒意 像潛水到深深海底】,这里从浓浓酒意来比喻深海海底的光景,足见夏宇笔下极致的浪漫情意。每一次的拨弦,也像是海浪一阵阵的拂动,带着最美好想要永远留住的回忆。一段子夜时分,在海边幸福微醉的画面,在夏宇笔下,美得不言而喻。

一片濃濃酒意
像潛水到深深海底
水平面下的暈眩狂喜
從指間開始擴散

子夜心虛情怯
一杯濃艷冷冽
無法控制的迷離燦爛
從眼底開始氾濫

到了副歌,贝斯在低音处轻声符合和弦,如两人曾无比和谐难忘的画面。青峰温柔细腻的嗓音,唱着【因為多麼難得是我 因為更難得更不可遇是你】,构成无比令人陶醉的诗意。最难的是相遇,是最简单明了的事情,配合简单的配乐,青峰就这样温柔地一句句用歌声传出情意。第二段编曲依旧简单,仅仅伴随渐渐加入的合成器,给予了青峰的歌声主要的空间来诉说故事。而第二段青峰的歌声透露着更多的悲伤。明明是唱着与第一段一样浪漫的字眼,可是却是不同的心情。越美的曾经,在回忆里越是刺痛着自己。

这首歌的词,之所以如此浪漫,也来自于词人也同是诗人夏宇所写的这首像诗一样的词。主歌中夏宇像诗一样的用词推进,【今夜我的靈魂裡 有那一整座海啊】、【那一整個海正在微醺搖擺 因為遇見的你】、【今天晚上整個晚上 那整個微醺的海啊】。而到了主歌,夏宇反复用词汇【更】、【最】把难舍爱意不断推向更浓意,强调着多难得,仅仅是遇到,那个人。

難得的是我
更難得更不可遇是你
可是相信我
最難的最難的 是相遇

最难的是相遇,是遇到那个最难得的人,是守来这仅一次的相遇,而不错过。青峰温暖优美的曲与夏宇浪漫的诗词交会,由着青峰的歌声,却是透着一股悲伤,好似在诉说着这个曾最动人的故事,如今却只能够唱和着已经错过的,最难得的相遇。这也是歌者的声音魅力,故事的走向起承,那一道线,都浅浅而不自觉地藏在声音中,等待着听众每一次最难的相遇。

题外话:听到青峰说起,因为前老板的事情,而开始不自觉质疑人性。可惜的是,很多事情在相遇后慢慢变质,而让人忘了好好珍惜这最难得的相遇缘分。我们能做到的,是珍惜珍惜我们的人,离开不懂得珍惜的人。最重要的,是不要因此,却错过其他的最难得的相遇。

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听懂金曲歌后魏如萱《藏着并不等于遗忘》专辑中被藏起来的失去与获得

暌违三年前的《末路狂花》,魏如萱(娃娃)在经历了人生中沉痛的失去以及惊喜的获得之后,带着新专辑《藏着并不等于遗忘》回来了。这张专辑其实本来计划去年就要发行,但因为娃娃有了自己的新生命,所以延后了一年,在2019年底终于和大家见面了。有趣的是,娃娃在电台节目提到,有了孩子之后,竟然发现自己的低音稳了很多。

这张专辑《藏着并不等于遗忘》有一种无力却安心的魔力。既唱出了人心中最深处因失去而会感到的脆弱,也有不断溢出的满满对生活的爱。听这张专辑,像是经历了一个疗愈的完整过程。那些那么需要藏在隐秘地带的脆弱,隐秘到有时也许连自己也会忘了被藏在何处的脆弱。却被娃娃小心拥抱在怀中,安心的呼吸,再带你痊愈。可能作为母亲有种无形柔软的力量,从前的古灵精怪在音乐中被不自觉的温柔覆盖,娃娃的这张新专辑比起以往无处不散发着更温暖的味道。而专辑的最后,也道出了那些最深刻的,藏着并不等于遗忘的思念。让我们一起来听懂这张专辑。

第一首:《陪着你》

第一首娃娃自己作词作曲的《陪着你》,透着一股脆弱的氛围。随着旋律缓慢的三拍节奏,娃娃用一种好似在倾诉心情的呢喃口气,又好像近在耳畔的气音,用歌声给与听者陪伴。连编曲里的钢琴吉他伴奏,都好似是在小心翼翼地弹每一个键,拨每一根弦,生怕惊扰了静止的谁。

娃娃在她的孕期限定演唱会《Milk and Honey》演唱这首歌时说:【我去年長了很多白頭髮,去年爸爸過世了,今年最難過的是,我的好朋友離開了。】。如果有失去过身边的人,一定会懂那种惆怅。满腔说不尽的安慰,对着安静的空气嘎然而止。娃娃应该很希望这首歌可以带给像她的好友卢凯彤一样深陷抑郁症的朋友们,多一些安慰,多一点光。可以带你走到对面,那个被阳光沐浴的出口。所以歌曲从后半段开始流畅起来,那些没说完的话,没给你的温暖,兴许还能照耀更多像你一样的人吧。

做自己的太阳
你就能当别人的光
亲爱的 我希望
你能找回单纯的勇敢

更多关于这首歌的解读可以看笔者之前对应写的乐评:

英子:魏如萱《陪着你》- 陪着你张开翅膀

第二首:《Don’t cry Don’t cry》

娃娃说过这首歌是对她自己来说很有意义的作品。这首歌需要为公视《你的孩子不是你的孩子》来量身打造作主题曲,可是一开始怎么样也写不出这首歌,因为娃娃从小没有和父母一起,所以不是很了解如何写父母与孩子之间的这种浓厚感情。因此歌曲制作人陈建骐建议她换一个角度思考,从不被父母理解的角度来写这首歌。因为娃娃从小是和祖父祖母住在一起,一直被灌输要乖要听话的观念,还有妹妹需要她照顾。她被承担了过多的责任,在一个过熟的年纪里,从而很多属于这个年龄应该得到的需求和倾听都被忽略了。太多心里的问题长久地得不到解决,只好自己与自己做思想搏斗,却也因此常常困在这种情绪矛盾中。一方面需要看起来像一个小大人去分担长辈的责任,像但又无法解决心中的各种成长的烦恼。长此以往,心中的那个小女孩还一直停留在同样的问题中越陷越深,而表面的这个“小大人”却只能抛下“小女孩”去照顾别人。也许因为心疼着那个曾经住在心里孤立无援的小女孩,娃娃很快地完成了这首歌,道出了不被父母理解的无力感。像是小时候娃娃需要照顾妹妹,妹妹有时会作弄她。但在大人的眼里总是预先设定一定是姐姐的问题,是姐姐先欺负妹妹,所以妹妹才会欺负姐姐。

这首歌在合成器鼓点和电吉他的烘托下,有一种浑浊而虚无的飘渺感。很像是在一片漆黑的森林中迷失了方向,却也没有多渴望对的方向。这种压抑感觉,恰恰来自父母的压力。很遗憾父母不能好好倾听自己,那就只好寄希望于在人生道路上,可以遇到哪个谁真正倾听自己。娃娃的气音在全程在歌里自然游走,温暖却又带着感同身受的孤独感,非常让人着迷。

不是怕被忽略
是过份渴望了黑夜
彻底一片
安静到只剩下冰川碰撞的呜咽

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英子:魏如萱《Don’t cry Don’t cry》- 等待某天有人会来为我取暖​

第三首:《Ophelia》

在这张专辑包含了那么多高质量动听的歌中,这首《Ophelia》依然脱颖而出成为那颗最闪耀的“冰块”,那颗夹杂着莎士比亚笔下悲剧的爱情,疯狂而又矛盾。陈建骐说魏如萱是他最爱的女歌手,而对她的偏爱也不言而表。为魏如萱拿出了这首压箱宝,并亲自参与编曲。这首曲,只是听着钢琴伴奏,也是那么动听静谧。罗恩妮编制的弦乐合着陈建骐的钢琴弹奏,为这首歌铺垫上了一张大戏开场前的的幕,只等娃娃的声音降临,揭晓由第一声气音开始,娓娓道来一段疯狂的爱情。而随着夏宇的诗《我不知道我已经给了我的早上》,听众随即沉浸在莎士比亚的复杂戏剧冲突中,慢慢品尝藏在悲剧中的那颗冰块。

娃娃是用一种冰冷的疯狂在述说着这首歌,配着作曲者陈建骐冰冷中渗着疯狂的旋律。她与王子的爱,像是那颗冰块。脆弱,矛盾。明明如此需要彼此的温暖,温暖本身,却注定只会矛盾地融化彼此。可是,爱本身不矛盾。是那些外在的阴谋,世俗的观念而矛盾化了爱情。在《Ophelia》MV中,是用一段现代的同性之爱来表达这种充满矛盾的爱情。当两个人越是向彼此靠近,就越是在融化那颗冰块。

他是他自己的诗与疯狂
而我,我将会 被花瓣盖满
我将会像冰块 溶化在一条河上

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英子:魏如萱《Ophelia 》- 被藏着的疯狂

第四首:《恐慌症》

吕康惟交出的这首透着极度焦虑的歌,非常衬娃娃的音色,不断在虚与实之间切换。一下让听众落入一起自溺与这个名为恐慌的空间中。而韩立康在编曲上,用合成器打造的杂讯感一波波散布焦虑的氛围。娃娃最后念的短诗也让人眼前一亮,带着非常搭配歌曲的神经质节奏。这首歌想必也是映照着娃娃初为人母的恐慌感,害怕担忧,落入一个全新世界,怀抱一个全新生命,是挑战,也是幸福。

困在重复梦境 迷恋百年孤寂
好久不见的你 结霜的玫瑰花

第五首:《既然不再假装自己不是多愁善感的诗人》

这首带着Funk感的电子曲风歌拥有一种让人不自觉舞动起来的魔力。被伤害之后就把爱收好潇洒离开,也可以是一件很轻松的事情。从歌曲一开始,复古的电子编曲带着跳跃轻盈的音符就让人眼前一亮,在混音调配下,娃娃的声音像是被铺成一排回声彼此舞动。一边律动一边抛下忧郁离开这场爱情的坟墓,很棒的一首电子曲风歌曲。娃娃的这张专辑最出彩的,是涵盖如此多种曲风,缺每一种曲风都那么出彩。

顺便再说一下,这一句【因为你总是锐利且精准的把我们 切成适合入口的大小 再不声不响的吐掉】其实非常难把控住节奏,而娃娃唱的节奏停顿处都还蛮特别巧妙的,编曲人韩立康也设计得非常用心。

因为你总是锐利且精准的把我们
切成适合入口的大小
再不声不响的吐掉

第六、十一首:《星期三或礼拜三》

把不同版本的两首歌放在一起。只是想着重说一下,这首全新由岑宁儿和娃娃一起诠释的《星期三或礼拜三》版本,有着一种因互相补足而特别珍贵的温暖气息。娃娃的声音是动,岑宁儿的声音是静,一动一静本来身处不同的两端,可是缘分让我们相遇,从相伴中学到相惜。狂放的人,带着一颗不落地的心,因为爱,也习得感性的理由。这就是爱情中最奇妙而又幸福的感觉,不同的人却为了彼此而成为彼此。

而歌名所说的《星期三或礼拜三》中的玄机更妙,来自大陆的更习惯说星期三,来自台湾的更习惯礼拜三,话语上的不同有什么关系吗?歌曲给出了答案,【無論什麼名字本質都是一樣】。来自不同的地域,环境,或是语言习惯,都不能成为真正的阻碍。只要一爱上,就无条件获得为了爱而感性的理由,无论多么不同。

你习惯说星期三或是礼拜三
无论什么名字本质都是一样

第七首:《窃笑》

非常喜欢这首歌,虽然这张专辑的非常多首歌都非常喜欢,但这首歌还是动听的让人心碎。

这首歌的词与曲都极其贴合,仿佛藏着自己只为遇见彼此。曲是娃娃和伍家辉亲自邀的,词是葛大为写的。葛大为的这首词写得非常好,很简短干净,包裹的情绪却很痛楚,合在一起,配上娃娃呢喃的语气,窃笑的画面感就很自然浮现在眼前。

整首歌的中心情感就像歌名点题的一样,《窃笑》。你笑了,我才发现,我笑不出,因为我的笑,被你窃走了。而那个人是怎么窃走的我的笑的呢?

想要通过歌词一起来感受一下歌可以看这篇文:

英子:魏如萱《窃笑- 我的笑,被你窃走了》​

第八首:《海鸥先生我爱你》

这首带着Bossa Nova曲风的歌非常可爱,带着童真无忧不断盘旋耳边。听娃娃一遍遍唱着【Papayapaya papayapaya】,好似海鸥先生在海平面扑翅的画面不自觉映入眼帘。

海鸥先生能否拜托你
送上一个吻

第九首:《儿歌》

紧接着可爱的《海鸥先生我爱你》,又迎来了这首可爱的献给娃娃儿子的歌。一开头铜管乐器直接下,迎面一阵爵士百老汇戏剧感。活泼的钢琴伴奏四处奔腾,与铜管乐器相互赛跑,架起了娃娃第一次面对自己小孩的心境。虽然歌词处处透露着无可奈何也无法招架的埋怨,质问着【你說到底是誰派你來】,而编曲上欢腾的乐感像是初次试探世界的小孩,对比头疼的母亲,投给娃娃不断有趣的一次次考验。最后曲风一转,伴随钢琴的幽怨伴奏,娃娃只好不解唱出这句实则幸福的【啊為什麼一個少女叛逆不馴 時間啊就把她變成一個母親】。

因為啊你來
你說到底是誰派你來

第十首:《彼个所在》

几乎到了专辑的最后,却还藏着这首最直击心灵的眼泪炸弹。贴合着这张专辑《藏着并不等于遗忘》,或许藏着娃娃最想说的话,却不再有机会好好传达给那个人。只是最强烈的思念,就算被压在最深处,虽然不怎么见光,可那并不代表遗忘,思念不会少一分一毫。彼个所在,是台语那个地方的意思,而这里的那个地方,就是那个所有思念的地址 — 天堂。离开的人最怕被遗忘吧,而留下的人,也最怕遗忘啊。思念慢慢被放在记忆宝盒中,那是种珍藏的方式,不代表着遗忘。也许是在特定的日子,或是某个特别的时刻,又或是,那个熟悉的名字。当密匙被解封,所有的记忆还原封不动停留在原地,像那个人从前的微笑一样依然夺目。

所有的思念,化成四种不同的语言,闽南语,粤语,华语,英语,在音乐中诉说着同一种语言,延续着之前的《你啊你啊》。娃娃这首自己全创作的歌也在专辑的最后划下了依依不舍的一笔,不管是人的离去,或是专辑的结束,都不是真正的结束。珍贵的记忆都因曾经拥有而如此耀眼动人,难过、不舍、心酸的情绪总会在生活中冲淡,可想念的心情一如第一次一样真诚。就像专辑可以一遍遍听,就像一遍遍走过同样的记忆、同样的心情,同样的那个人。

这张娃娃的《藏着并不等于遗忘》专辑,把那些在她人生中不得不失去的,和全新拥有的东西都唱近了歌里。第一首与最后一首相呼应,也许是对过世的爸爸或是突然离去的好友卢凯彤,第一首《陪着你》都像是未说完的话,而到了最后,放下那些来不及的遗憾,好好的思念,再好好的把所有思念珍藏好。回到生活中,还有上天给的新的礼物,那些还来得及说的话,爱的人。

个人推荐:

第一首:《陪着你》、第二首:《Don’t cry Don’t cry》、第三首:《Ophelia》、第五首:《既然不再假装自己不是多愁善感的诗人》、第六首:《星期三或礼拜三》、第七首:《窃笑》、第十首:《彼个所在》

田馥甄第五张专辑《无人知晓》- 她用这十一首歌,把一些秘密借给你

田馥甄的全新第五张个人专辑《无人知晓》像是一趟此次特意为听众定制的,潜往田馥甄内心深处真实的音乐海底游行。随着第一首《intro》中如从海底深处轻吟飘来的【我把我的秘密借给你 一些孤独的 自言自语】,就此,众盼所望的田馥甄第五张新专辑《无人知晓》被正式打开。整张专辑排列得甚是紧密,随着田馥甄的歌声听下去,听众就此一点点进入她越深处的秘密。

这张专辑的发起点,也极具她个人风格,来自田馥甄曾在日本丰岛美术馆看到过的馆内唯一展览品,是来自当代艺术家内藤礼的作品《母体》。在这个超现实虚无的圆弧形空间内,水滴会不断由地下涌入这个偌大空间,而当它们与彼此汇聚时,便会融合再消失,再轮回。利用地下水,像是生命的源头,不断开启,再不断熄灭,每一个水滴就不断在此演变这个重生的过程。丰岛美术馆建筑师西泽立卫说,【之所以选择水滴形状,是因为它可以很好地融入周边的自然环境,具有很好的融合性。】。大自然本是和谐,而人如果是带着虔诚之心感恩每处风景每刻时光,也就在每个时刻都在不断重生。那些孕育过你的风景,都是孕育出新的你的养分。像水一样,融入自然,滋润自然,回归自然,犹如天地万物之母。每一滴水所蕴藏的生命故事都是无人知晓,那些生命故事,在体内吸收再迸发出新的生命,这些过程滋养着我们,却不必非要为人所知。知道或不知,都发生过,也都在发生着。

田馥甄在第三张专辑《渺小》讨论过自然与人本身的宏大关系后,并没有停止思考,只是这一次聚焦在自我身上。我们既是自然的一部分,并不完美,也可以被一一谅解。能够放下与否,不是一定要迫使自己在哪个时辰前必须做的决定。兴许在每个时刻的不断重生下,那些问题会一一自己找到答案,不需要把自己包裹在大道理下,着急怀疑自己。

这些蕴藏在《母体》下的感知,于每个人都因自身的经历而会有所不同。这也是这些无人知晓的生命故事所和谐包容的,不需要寻得谁的认同谅解,可以全然一一宠爱自己。接下来就顺着田馥甄《无人知晓》专辑开启这趟潜往内心深处真实的音乐海底游行,一一窥见自己的生命故事。

第一首《intro》

在安静的吉他弹奏下,田馥甄用认真到有些小心翼翼般的歌声,向听众虔诚发出了这一份诚意满满的深海游行邀请。

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语

第二首《先知》

从第二首《先知》田馥甄正式开始打开这趟关于真实自己的故事。这首歌,一目了然是暧昧期间情绪轻易被对方引领,像全天不间断坐着不停断过山车,一次一次破除自己兴奋与失落的记录。拼命试图钻进对方的念头,好猜出这爱情是否同频。而这首歌的名字却又恰好矛盾,爱情里如何能当猜透一切的先知,而暧昧期的人,只能赌一把猜给自己一个幸福的想象。就像歌曲最后一句唱的一样:

先知是否 爱情满分 谁会晓得

第三首《田》

第三首《田》,从英文名《Crop Circles》可以看出是关于颇有意思的麦田怪圈。而同样这首歌的角度就更有意思了,用表则麦田怪圈大自然现象,实则人为创造的恶作剧,来描述爱情中猜不透对方的难熬心情,而这也巧妙的继续延续上一首关于爱情的猜测游戏。麦田怪圈一开始是由一群英国人,人为精密在田地里创造出的复杂而又奇怪的图案。众人一开始惊呼为外星人所作,最后被揭秘。而在这首电子又带着西域氛围的歌中,开头以古筝铺垫出一股神秘的气息,以象征出爱情中同样神秘让人猜不透的本质。对方留下的暧昧看似爱情但非爱情本体,自己却不管不顾跳进这个“怪圈”。精心培养不存在的爱情,就如“外星人”只存活于幻象中,只待谜底揭晓,外星人这个假像也只能”死去”.

只能说用麦田怪圈的角度来写爱情,实在是妙。而更妙的是,笔者竟然搜不到为这首歌作词的Monday Nightz是谁,难道是有一个麦田怪圈?有了解的还烦请解惑一下。

你留下不负责的图腾 在我心里留下问号
养外星人在玉米田 让外星人死在田里

第四首《底里歇斯》

第四首《底里歇斯》,词由合作过《渺小》的周耀辉提笔,自然是驾轻就熟如何用词制造出宏大的立意气场。这首带着金属摇滚又迷幻气质的歌,不得不说能够驾驭住的华语女歌手屈指可数,而这首歌的旋律同样耐听,来自守夜人乐团团长安眠巫师所作,这也能看出田馥甄对于小众音乐的衷爱。从这张专辑的创作人中确实能挖到不少小众宝藏,例如开头《Intro》也是最后一首《或是一首歌》的作词作曲台湾乐团Deca Joins。

说回这首歌,在强烈的摇滚配乐下,凸显出田馥甄声音的多元优势,既能引领前奏动听旋律,又能驾驭副歌摇滚的疯狂,在摇滚与呢喃中自由切换,非常耐听而不过,也再次证明了田馥甄声音的无限可能性,不只存在于苦情歌。在贯穿全曲的萨克斯低沉伴奏及猛烈的节奏鼓点下,唱出对于爱情不能受控的人类原始本能欲望。为了爱一个人而歇斯底里,就像为了生存而大口呼吸,哪有可不可以,谁又可以规定可与否呢?爱就是爱了,就像是【所有人类都要深呼吸】一样,这是自然规律,原始欲望。我没有规定你可以呼吸与否,为何你要来指控我相爱的原因?颠倒是非,就像颠倒词汇,所以这首歌以底里歇斯的方式唱出这首《底里歇斯》。

极力推荐这首优质的好歌,以其团队及歌手选好歌的品味。所有的爱情都一如生命一样美丽。

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田馥甄《底里歇斯》- 我没有规定你可以呼吸与否,为何你要来指控我相爱的原因​

就算整个世界都说不可以
可是所有人类都要深呼吸

第五首《一一》

第五首《一一》像是中场休息的信号,来到了人生的一个暂停节点。在所有的【底里歇斯】之后,总要看透,除去那些被强加的所谓小聪明大道理后,剩下的,不该是纯粹而简单的,爱,吗?

这首歌的词曲、制作、编曲都由火星电台包办,如果有对火星电台不熟悉的朋友,最近很火的《推开世界的门》,就是由火星电台一手包办的词曲。这个音乐奇才组合,绘制了这首独特的歌,主歌短短两句,直接切入副歌。而B段更是直接颠倒主歌副歌。如此不按常理出牌,也是呼应了歌中唱到的【我們把小聰明 我們把大道理 先放開】。不把自己限制在世人定下的框架中,活成自己所想的那样。谁能规定主歌一定要有几句呢?谁又能规定主歌后一定接副歌呢?而更没有人能规定,你一定要活成什么样。老实的,还是天才的,只要是你的,都可以一一宠爱。

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田馥甄《一一》:交换而来属于田馥甄自己的一首歌​

我们把小聪明 我们把大道理 先放开
我们把找到的 我们把丢掉的 一 一 爱
一 一 宠爱

第六首《皆可》

在暧昧的冲动过后,经过了《一一》的思考,田馥甄带我们还是来到了感情中难挨的关于失去的痛。曾有多沉醉于那个名为如果可以拥有你的梦中,梦醒后,就有多失落。可以重新回到梦中吗?

可以只睡覺嗎
不做成 什麼夢
可以只呼吸嗎
不吞吐 茫茫人生

就如开头歌词的两个问题,答案都是不可。入眠之后,做梦与否,不再是自己说了算。爱上一个人,何时不爱,也不由自己说了算。爱,或许会被时间冲淡,被沙砾埋盖,又或许,会长远地堵在心口不愿离去。这一段歌词隐藏的含义像是在问自己,可以只是享受被爱的甜,而后不必饱受不被爱的痛吗?

这首歌的词曲皆极唯美,给田馥甄创造了一个量身定制空间,极美发挥了她歌声中独具一格的揪心遗憾特质。这首歌的作词人蓝小邪用向来唯美不渝的以物喻人手法,温柔劝说放下对他人的执着,放过对自己的执着,还给自己一切【皆可】的自由。最深的执着,带着最悠久的寂寥,只是把自己困在最无助的悬谷,是自己对自己最残烈的惩罚。而在曲上,这次邀请到了新生代中相当高产又高质的林家谦。词曲乐器都是在配合田馥甄用声音诉说出一幅幅唯美画面,她的声音成为苍穹之上指领歌曲的灵魂本体,风景如何变化全凭一人歌声。虽然这首歌难以达到广泛传唱度,但它一定会让愿意认真聆听音乐的人为之惊艳,这是田馥甄于自己的又一次用心突破。

更多关于这首歌的解读可以看笔者之前对应写的乐评:

田馥甄《皆可》- 自己一人,或是沦为谁的风景​

我可不可以 飘荡成雨
可不可以 碎裂成瓦砾
可不可以 开成一朵 粉的云

第七首《无人知晓》

前面说过田馥甄的声音一大优势是轻易就能引起共鸣的揪心遗憾。所以就算是芭拉歌,只要旋律词意过关,靠着田馥甄不断精进的歌声,确实是一大不可或缺的特色。这首的《无人知晓》,由擅长细腻的葛大为作词,有如《你就不要想起我》一样,可能会是又一首KTV大热门。

而更特别的是,这首是专辑同名歌,也终于为听众解答了深海中的秘密 — 原来这是段无人知晓的爱情。不仅外人不知晓,可能连对方也不知晓。同样作为【够谨慎的同类】,只能作半途逃脱的可怜飞蛾,连爱情威胁的焰火都触不到。在爱情里,勇敢的人常常伤痕累累,但是不够勇敢过于谨慎的人,就能免于伤害了吗?歌曲给出了答案【无人知晓 可不可怜】。以兄弟姐妹的称谓,给你爱人的感情,却连崩溃的资格都没有。这样爱一个人,看着自己,多可怜,看着你,多美。

难以昭告世界 爱上你多优越
无人知晓 可不可怜

第八首《讽刺的情书》

随着田馥甄带听众潜到越深的海底,专辑的后半段就越是展露出感情中的心碎。那些压藏于心底的心碎,也只愿在深夜中与真实坦诚相对。到了这第八首《讽刺的情书》,曾经的爱情为何被冠以讽刺呢?因为不仅失去了那个爱的人,而连谈失去都显牵强。不曾真的彼此为爱豁出去,只是像《无人知晓》里唱的那样停留在兄弟姐妹般的称谓,【看不见 听不到 爱不了 却注定要纠结】。你都不曾真正属于我,原来我们之间根本无从失去,真是一件最讽刺的事情。

这首歌由丁世光从词曲到编曲制作一手包办,在整张专辑中不能算最亮眼,但也带来了一阵清新的田馥甄比较少尝试的R&B曲风唱法。只是有点可惜的,这首歌也带着太强烈的丁世光个人风格。在其中几个转音处,稍显生硬,当然田馥甄乐于多元尝试合作的实验心态非常让人期待她接下来更多的作品。

谈不上失去什么
怎能为没发生的事难过
我们终究要对自己坦诚

第九首《人什么的最麻烦了》

在《讽刺的情书》谈到失去后,很有意思的接着在《人什么的最麻烦了》这首歌中,转变到了对于人类麻烦的抱怨。非常小众的音乐风格,来自西安小众摇滚乐队Quark包办词曲,再次肯定这次田馥甄及制作人陈建骐团队选曲的品味。这首有点丧的歌非常贴合田馥甄本身(歪~),当然更重要的是和她的声线很合,让人想到无奈的《要说什么》。很多时候,失去一段感情过后,再回过头去看,不过是因为一些讨厌的可以被避免的小问题,或是嘴太硬,或是太钻牛角尖。只好无奈的检讨,只是也无法再挽回什么了。很可爱又无奈的一首歌,人什么的最麻烦了,只可惜我刚好是人,你也是。

麻烦到底 矛盾到底 难搞到底
人什么的最麻烦了

第十首《悬日》

接近专辑的尾声,也来到了感情中比失去更心碎的一个章节 — 重逢对方及新欢。这才是真正能逼迫自己想要放下一个人的原因吧,明明自己还对你念念不忘,而你却已潇洒进入下一段感情了。真正意识到了自己一直在扮演的,原来真的只是独角戏啊。这首专辑里第一波释出的主打歌,虽然没有太多的波荡起伏,但还是要好好推荐一下。知更为这首歌作的旋律是十足民谣的风味,小品但是足够耐听。就像放下自己心中所爱的这个过程,急也急不得,只得慢慢放过自己的那颗悬日。民谣悠长的旋律下反倒给了田馥甄的歌声更多述说故事的空间,期待以后田馥甄可以更多尝试民谣作品。

回到这首歌,是【送給每個躲在回憶縫隙,長久心中懸著某個對象、等候放下的人】。而这一份在音乐中日常的爱情观,也是独属于田馥甄的。在爱情中,不是带着对对方的恨意,把对方想到糟糕透顶;也不是心碎到痛彻心扉,狠狠踩碎曾经最珍贵的回忆;而是忍痛继续关注对方,祝福对方。就算做不到真心祝福你的她,也至少是真心的关心你。默默陪伴自己那颗还不放下的心,不需要特别做什么,只是等待时间宽恕这颗悬日终于落下,还自己从没爱过对方那样的黑夜。

更多关于这首歌的解读可以看笔者之前对应写的乐评:

四年后,田馥甄带着悬于心中的日常回归​

对峙著不可能的爱情
也该像悬日那样
让它落下

第十一首《或是一首歌》

很不舍的,还是来到了专辑的最后一首歌,这趟深海旅程的最后一站。这首与第一首《intro》相对应的《或是一首歌》。非常喜欢这首Deca Joins包办词曲编曲的歌,也正因如此,词曲非常贴合,自由、孤独、悲伤、温柔都揉为一体。有何不可呢?像歌里唱的那样,【世界的尽头 是悲伤和快乐相同】。田馥甄用这十一首歌,一张专辑,只在音乐里,把一些秘密借给你。关于感情,关于生命,关于真实,关于成长。在音乐里,永不孤独,通过旋律,世界相同。而在音乐外,至少要真实的,面对自己,经历成长。

最后把田馥甄在milk采访里送给自己的一段话也送给你们,【嘿,放輕鬆,勇敢一點!】。

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语

个人推荐:

第四首《底里歇斯》、第六首《皆可》、第七首《无人知晓》、第十首《悬日》、第十一首《或是一首歌》

参考来源:

田馥甄 HEBE TIEN.I SURROUND MYSELF (milk采访)

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田馥甄《皆可》- 自己一人,或是沦为谁的风景

带着如同那首《渺小》一样磅礴的质感,《皆可》终于顺利悬落,只是这一次,无关天地,只是田馥甄与自己的对话。

葛大说过,这张专辑是一张【真實」與「成長」的一張驚喜之作】,那就顺着《悬日》来看《皆可》中成长的轨迹。《悬日》是在描述一种因不甘心无法放下心中那人的黯然神伤,而到了《皆可》,虽然放不下的依旧放不下,得或不得都是皆可。这是一张自我的成长,太过在意那个已经远去的人,只是加倍委屈了自己一人。有多久没有好好看看自己了呢?一心只望向那颗悬不下的日,却不想自己早已身陷泥泞中。余下长久的日子,唯一笃定能度过余生的不就是自己吗?这首歌的作词人蓝小邪用向来唯美不渝的以物喻人手法,温柔劝说放下对他人的执着,放过对自己的执着,还给自己一切【皆可】的自由。最深的执着,带着最悠久的寂寥,只是把自己困在最无助的悬谷,是自己对自己最残烈的惩罚。

想到蓝小邪在田馥甄的《灵魂伴侣》中写到过:

当你还是一滴
笔尖尚未干透的蓝
我是纸背上的痕

你是那鲜活的蓝,印在纸上最显眼的地方。而纸背上的痕,是我对你的爱,满是印记,密布在我心中,无人知道,无需谁知道。很难想象,蓝小邪是如何写出这段寥寥动人却悲凉的词。以物之间的关系,来诉说人的情感,蓝小邪的词太过唯美而真实。

在唱腔上,这一次也贴合真实与成长的主题,少了些美声唱腔,而更像诉说的口气。在真假音之间不断转换,像是在不断可以或不可以之间挣扎。就像制作人陈建骐所说的【举重若轻】,缓缓道来自己的心情故事,是目前专辑释出的两波主打歌唱形式。什么是【举重若轻】式的歌唱呢?个人的理解是释怀。释怀是面对自己太过沉重的情感,却能学会如何淡然面对。放不下当然是很痛的,而痛着痛着总会慢慢习惯。学会与这种遗憾痛苦共生,得到或失去就让它成为名为皆可的释怀态度。而田馥甄的歌声里还是带着藏不住的惋惜情绪,也许这也是一种皆可状态。唱着自己如何什么都可以,一遍遍问着自己可不可以,那也许不可以呢?这种状态,就像是田馥甄在拍摄悬日MV时,被拍摄现场导演鼓励【你可以的】时,却【讓田馥甄當場淚崩,因為被鼓勵被喊話,但其實自己知道,明明就不可以。】。而田馥甄一向擅长的气音也更是独具自己的风格,气息的控制在一叹一息之间,轻盈触碰入耳,却沉重跌入心间,随着悠扬琴声带领听众走遍每一处田馥甄自己的故事。这一次是田馥甄全情注入自己的情感来一同完成唱功歌曲制作的整体升华,如她自己所说,【若是听出一点莫名的心酸,会不会是我在唱它的时候,一句句的拥抱着自己,把委屈一点点的唱出去了呢?歌完成了,情绪好像也被梳理安慰了。】。借由歌曲诉说自己,拥抱自己,疗愈心酸。歌结束了,自己也自由了。爱唱歌的女孩,有了音乐,便有了爱。

再说到林家谦的曲,《皆可》这首歌的曲风是如《悬日》那样不自觉带着纠结的不甘感,而歌词不断在可与不可间缠绕,可以是【碎裂成瓦礫】,也可以是【開成一朵 粉的雲】。林家谦作为90后新生代创作人,旋律创造天赋不言而喻,近期写给薛凯琪的《南昌街王子》和杨丞琳的《献丑》旋律都非常动听。相比起来这首《皆可》的旋律是更难驾驭的,看似平淡却暗藏汹涌,很大程度需要依靠歌者用歌声传递出种种情愫。这也是田馥甄歌声上越发独具魅力之处,词曲乐器都是在配合田馥甄用声音诉说出一幅幅唯美画面,她的声音成为苍穹之上指领歌曲的灵魂本体,风景如何变化全凭一人歌声。虽然这首歌难以达到广泛传唱度,但它一定会让愿意认真聆听音乐的人为之惊艳,这是田馥甄于自己的又一次用心突破。

这首歌的制作人陈建骐同样交出了一份让人惊艳的作品。前奏的钢琴让人想起了同样在《渺小》里开头作电气化处理的钢琴前奏,而在《皆可》中拉下帷幕面对真实的自己,在清冷的混响处理后突出一个人在自己的房间只伴着孤寂。在一个可以拥有一切的房间,却连自己也拥有不了,实则皆无。钢琴在主歌第一段徘徊在低音,独显沉重,沉甸甸执着的爱只会让人更孤独。而在副歌唱到【可不可以 開成一朵 粉的雲】时悠长的弦乐轻盈入场,带着释怀的温柔学会轻轻放下。而随着一段雷鸣般激烈的演奏,预示着领悟【皆可】前逃不开的挣扎,但不过是为了待到拨云见日包容自己的心境。随之第二段的副歌编曲也尤其出彩,层层跌进的弦乐此起彼伏无限自由延伸出了辽阔的自我境界,修得可有可无【皆可】的心境。可最后一段副歌可能是我个人听来最疼痛的一段。

隨便我
想要去哪裡 偏去了哪裡
路過誰懷裡 誰的心裡
看透了風景 淪為了風景
都可以

不同于《渺小》中的节奏鼓点在敲打着人类的自大狂妄,此段加入的节奏鼓点,一下下的在扪心自问【皆可】是否就可?不再有一定要去的地方,也不是一定要拥有谁。【皆可】是放下了对于不可能的人的执念,也放下了一定要幸福的执着。【随便】两字对于原来那颗迟迟不落的【悬日】而言如此今非昔比。【看透了风景,沦为了风景】,就如见识过幸福最美的样子,却只成全别人仅作点缀的回忆,只是如果【皆可】的话,也就罢了。都可以。最后一句【容我哄哄自己】也如点睛之笔般收尾,气息的吞吐透露出了内藏的心酸。如果真的幸福,又何需哄哄自己呢?

配合辽阔大气的弦乐填上了极具的空间感,也是在述说拥有【皆可】这一态度是如何的寂寥漫长。【不可得】是因为太爱别个人而顾不得自己的脆弱,【可得】是心疼执着于无的自己而努力放过自己的脆弱,那【皆可】就是放任自己对你悬而不决的爱,也放过自己不甘于不得而无用的执着,寻找一种自由的内心平衡。可以时而放下,也可以时而拾起,不过是需要学会哄哄这个【皆可】的自己。

【悬日】与【皆可】的高水准精良制作,让人无比期待这张专辑。就等等那些田馥甄用声音所唱诉的真实与成长。

下面来说下自己对于这首蓝小邪隐喻极强的词:

可以只睡覺嗎
不做成 什麼夢
可以只呼吸嗎
不吞吐 茫茫人生

开头歌词的两个问题,答案都是不可。入眠之后,做梦与否,不再是自己说了算。爱上一个人,何时不爱,也不由自己说了算。爱,或许会被时间冲淡,被沙砾埋盖,又或许,会长远地堵在心口不愿离去。这一段歌词隐藏的含义像是在问自己,可以只是享受被爱的甜,而后不必饱受不被爱的痛吗?

不勇敢不慌張不懷疑不信仰
不用有什麼
不聰明不笨拙不怕錯也不害怕
不錯
我可不可以 飄蕩成雨
可不可以 碎裂成瓦礫
可不可以 開成一朵 粉的雲

而下一段的词,是经历成长后,点出了皆可的人生态度。皆可,是不完美的,我们不用只是勇敢而夺走懦弱的可能,不用只是睿智而失去糊涂的时刻。我们的心可以只是偶尔因一个人而【碎裂成瓦砾】,也可以拥抱那些全心快乐的时刻。一切皆可,我们只是人。

誰懂
我可不可以 心向光明
可不可以 身陷在泥濘
可不可以 僅僅擁抱 我自己

这一段尤其戳人的一句是【可不可以 仅仅拥抱 我自己】。当自己连紧紧拥抱自己都做不到,我们都太过习惯拥抱对方,忽略了自己。在【身陷在泥泞】过后,看着这个狼狈的躯体,是不是也该好好疼惜自己了呢?可不可以,仅仅只是,拥抱自己呢?

隨便我
變成一粒塵 還是一顆星
變成了海洋 還是空氣
變成了自己 放過了自己
都可以

只是当一切皆可,一切都变得随意。任我爱的是他,还是他,都可以。至少最后的我,回到自己。不再一定要得到什么,得不到就随意,就此放过对自己的惩罚。

隨便我
想要去哪裡 偏去了哪裡
路過誰懷裡 誰的心裡
看透了風景 淪為了風景
都可以

这一段的词,是无奈的,也是最自由的。因为得不到最爱的人,所以不再有一定要去的地方。像个没有目的的旅人,生命带我到哪里,我就接受。下一个人是谁,其实都可以吧。没那么爱的脸,好像都来自同一张脸。而唯一的那一张脸,是如何也得不到的。当选择放过自己,那也就放下那一张脸。

而来到这一句备显无奈的【看透了风景,沦为了风景】。田馥甄说,【初见歌词一句「沦为了风景」在心里给自己的那一记耳光,曾自以为可以随心所欲,化为任何对象美好他人,最后却发现自己不过是他人风景,注定有着无法与人相伴,与之共赏人生风景的遗憾】。这就像是林夕笔下的富士山,有的人虽好,却无法占为己有。风景虽美,也不是能够拥有的,最后自己美好的成为别人回忆里的点缀。点缀再美,也不过是点缀。自己一人,或是沦为谁的风景,皆可。

容我 哄哄 自己

最后的这一句,我想可以有很多层意思。这种皆可的人生态度,越是皆可,越是什么也难可。得不到一人,所以一切都皆可。其中的悲凉,也只能委屈自己一人消化。是该好好,哄哄这个备受委屈的自己,如何重新拥有勇气,踏上下一段的风景。就算,还是逃不过,沦为了风景。

田馥甄《灵魂伴侣》- 你选择封印你的灵魂

田馥甄

《灵魂伴侣》- 你选择封印你的灵魂

这是一首带着说不出口的无奈叹息的感伤之歌。歌曲看似在歌颂自己的灵魂伴侣,实则祭奠已经死去的爱情。歌曲主歌的比喻句看似甜蜜,其实暗中句句藏着两人之间跨不过去的距离

若你又是一颗 可望不可及的星辰 我便是眺望眼神

田馥甄在歌唱上带着极度的克制,而这克制所缠绕的情感却是复杂的。有对于对方还是放弃掉这段感情的怨恨埋怨;也有对于这段感情还是无比珍惜的卑微;而这首歌的底色,是无尽的无奈。这个世界上,不是每一个人都会遇到自己的灵魂伴侣。灵魂伴侣,不仅仅是对于外貌,身材,学识的爱慕,而是彼此灵魂上的高度契合,像是早已熟识了前世,今生来再续前缘。而当有幸与那个灵魂伴侣相爱,却也要以落入俗套的分离为结局,便不再能轻易放下。明明【和你谈笑风生,和你谈过心声】,相爱的灵魂却不能够相认,尽管我们的灵魂还是那么契合。

这首歌的MV导演徐筠轩拍得也很唯美,屋久岛的自然景色美得像是那个灵魂伴侣。MV中的文案提到,【与无常共生,无常既是日常。生于日常里的,必铭刻在时光之中。】。曾经我们的爱是日常,后来无常变为对你爱却爱不到的无奈。可随着日子的推移,这种无奈慢慢变成新的日常,留在生活里。MV中,歌曲主人公尝试拔掉智齿,因为与你有关。是否想要忘记你,就要拔掉所有与你有关的日常?只是,拔牙很痛,但是,也没有心更痛。而不甘心的我,却还把那颗智齿,留在身边。

这首歌的词和曲都作得很好。郑楠的曲带着如此强烈却又克制的哀伤,歌曲由一段简单的钢琴独奏开场,每个音符都是那么的揪心。带着一股忧伤的日常氛围,当爱不到你成为平淡的日常,只能接受它,只是,心还是会无法克制的痛。在词上面,蓝小邪写得很美。用了大量的排比句在主歌上。那是曾经愿意守护在你身边的渴望,也是我们之间永远达不到的距离。

好不容易爱上一个人的灵魂,而那个人刚好也爱你的灵魂,原是最美好的事情。只是人世间有太多可以分离灵魂伴侣的束缚。只要有一个人不够勇敢,另一个人就只好拥有面对分离的勇气。相爱却无法相守,原来只有灵魂契合,也无法成为彼此永远的伴侣。你选择封印你的灵魂,而我,无能为力。

下面做了所有歌词的解析:

若你是一阵春天里的风 那我一定是最远的风筝

因为你,我可以乘风而飞,自由到达幸福的最高点。可当你离开,也会抽去所有的风,那时的我,也只能无助地落下,失去所有的幸福。

若你只是一道 某个弄堂紧锁的门 我是门外的藤

在门外的我,看得到你,触得到你,但却带不走你。你紧锁住你自己,我也只能,默默看向你,带着我的心碎。

若你是难得一见的彩虹 我愿做路人惊叹的叫声

你的美好,我是如此着迷。这一路上,我都想配合着你到底。

若你又是一颗 可望不可及的星辰 我便是眺望眼神

你于我而言是渴望却不可及的梦,你还在我心中闪烁着,却已是我达不到的星辰了。

然而你选择做平凡的人 于是我也就爱上你的人

可是,你还是选择封闭了你的灵魂,那个与我所契合的灵魂,转身而去。我有多失望绝望,你从此也沦为了这个平凡的人,封印自己灵魂的人。可是,我还爱你,就算没有了灵魂,我也还是,爱你这个人。

甘愿我的灵魂 困在这个肉身 只求能跟你相衬

尽管我是如此看重灵魂的人,为了和你继续走下去,我也可以甘愿舍弃自己的灵魂

然而你已是最平凡的人 看着多美好心却那么笨

你选择了平常的生活,无需灵魂的匹配。那是一种看似美好,却违背了自己的内心

双手和你碰过 肩膀和你擦过 灵魂却无法相认

和你热烈相爱过,只是,也只能退回相识的样子。我们是彼此的灵魂伴侣,却也只能一同藏起自己的灵魂

当你是不停追逐的秒针 我是你背后暗涌的齿轮

为了我们的爱,我卑微的委屈自己,化为你背后的影子,尽管我对你的爱,是如此的波涛汹涌。

当你还是一滴 笔尖尚未干透的蓝 我是纸背上的痕

我对你的爱,满是印记,密布在我心中,无需谁知道。

原来你选择做平凡的人 却不是一个会爱我的人

当你变成了这个平凡的人,没有了灵魂的人,你选择了不再爱我。

不管我的灵魂 困在哪个肉身 都注定不会相衬

我以为如果我也舍弃自己的灵魂,会留的住你。可是,你还是离开了,为我们的爱情,选择了离别。

原来我已是个平凡的人 什么都明白心却那么疼

因为你,而同样舍弃自己灵魂的我,也轮作一个平凡的人。我学会体谅你的离开,你的选择。我也开始慢慢学会舍弃掉与你有关的一切。只是,我不能为我的心做选择,它,还是很痛。

和你谈笑风生 和你谈过心声 灵魂却不敢相认

和你,依旧是可以谈笑谈心的。只是,我们都无法再触及彼此真正的内心了,因为那个地方,藏着我们相爱过的灵魂

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。