【深度專訪x評析】只要「一切平常」不就是最難得的幸運?聆聽黄玠的新專輯《一切平常》如老友陪你慢慢閒聊

「我以为认真去做就能实现我的梦」,相信這首〈香格里拉〉或許也曾陪伴過你的夢,而為魏如萱寫出這首歌的創作歌手黃玠,已一路從尋夢的青年來到「不惑」的中年,幸好的是,就算已離上張專輯相隔8年時間,還是等到了他的新專輯《一切平常》。而相信在一同聽完他對專輯的深度解讀後你會明白,「一切平常」這四個字就是對整張專輯最精準的總結。

專輯名像是對外宣告,也是對自己說,「一切平常」,可其實這個「平常」的名字對黃玠來說卻一點也不「平常」:「這專輯名稱也是拖很久,跟我的專輯一樣。本來有幾個選項,就是那種還可以,也不是不行的選項,但都沒有特別肯定就一直放在那裡沒決定。」

對專輯無比關鍵的同名歌曲雖然姍姍來遲,但所幸最終黃玠還是找到了它:「製作過程中總覺得少了一首歌,一首可以貫穿這八年的歌,在專輯都快錄完的某天睡前突然把這首歌寫好,也是曲序的最後一首〈今天起〉,就把最後寫好的歌的最後一句當作專輯名稱,『過了今天,終於一切平常。』」

那究竟「一切平常」這四個「平常」的字對黃玠有著什麼樣「不平常」的意義呢?他坦誠分享道:「那些虛無的未知的,還沒發生的或已經發生的事物,在某段時間一直困擾著我。」而〈今天起〉的到來好似用一種「平常」之姿,療癒了那個曾莫名不安的他,「其實沒有人怪你,都是自己怪自己,自我和解真的不容易,我也不知道怎麼想通的,某天早上起來就好了,〈今天起〉這首歌就是在寫那天發生的事情。」聽完他的分享,更是讓人感受到了專輯名背後的「不平常」與難得。

這次專輯的整體風格聽感一如過往的他鬆弛舒適,就算是稍顯得平淡笨拙,可是他就像一個不常想起但總在那裡的老友,每每遇見還是那處老街那個坐姿,和你天南海北慢慢閒聊,但不知不覺間在一首首歌裡幫你放下了那些期待與壓力。這種魔力興許也和黃玠平時的創作習慣有關,不急不躁,或許會用時更久但每一步都很踏實:「(這張專輯)跨時八年,中間有兩年幾乎沒寫出能用的歌,所以花了六年寫的,有夠慢,但也沒辦法,好險最後還是生出來了。」

專輯中的歌曲大多簡單而誠懇,踏實的生活感猶如觸手可得,偶然讓你嘴角微笑或是鼻子微酸,所有的情緒包括快樂與不快樂在他的創作裡都始終維持在剛剛好的力度,就像一片湖面會有漣漪但不會被掀起驚濤駭浪。黃玠特別透露了他之所以造成這種「剛剛好」感覺的歌曲創作過程:「我寫歌主要是服務自己,回答自己,創作習慣是把情緒整理好,可以比較客觀用第三人稱看自己的時候才開始動工,所以會給人一種『剛剛好的力度』的感覺。」

黃玠也提到了他不太喜歡在失控的狀態下創作,反而更偏愛在生活的小事痕跡中尋覓靈感:「找靈感很難啊!(我)通常會搭乘大眾運輸觀察人們,不同時段出現的人群很不一樣,想像他們從哪裡來,要到哪裡去,『大家都在想什麼』是我近年很感興趣的主題。」這或許對他來說就是「一切平常」吧,踩著剛剛好的生活節奏,就算平平淡淡也讓人甘之如飴。

這次專輯在「一切平常」下還有不那麼「平常」的,是黃玠找來了資深三金音樂家柯智豪一同製作專輯,在以往民謠彈唱的基礎上,為專輯注入了些既好玩又與黃玠風格相融的音樂元素,包括了黃玠提到令他最驚喜很有都市感的歌曲〈白天工作 晚上生活〉,和這次相比之前用得蠻多的管樂,也是柯智豪提議後才發覺其實很適合他的音樂。

在聊到與製作人柯智豪的合作契機時,黃玠分享道:「找柯智豪是因為「茶金」這部電視劇,聽到配樂驚為天人,之前就有聽過他的作品,他有一個團「三牲獻藝」是比較實驗電子的曲風,覺得這個人很有趣,就約出來開會了。」而在真正聊過後,黃玠無比驚喜於他們之間一個神奇的共通點:「第一次聊天就一見如故,發現他也是水瓶座超級加分,節省很多溝通成本講話都不用客套,製作過程很多東西都是在錄音室才臨時決定的,一起工作的人都冒冷汗,我們笑說這是水瓶座style,像小學生在趕暑假作業一樣。」

專輯的製作過程也因此以這種異常愉快而有趣的「水瓶座style」順利結束:「最後聽到母帶時,我們竟然有一樣的想法:『啊!原來這張專輯長這樣啊!』」這也剛好再次順應了專輯名「一切平常」:「邊做邊想,最後才會驚喜,我們都這樣覺得。」

雖然黃玠沒有特意用時間軸來為專輯排序,但有趣的是專輯的頭尾,分別是最早寫的〈我的朋友都結婚了〉和最後寫的〈今天起〉。前後歷時的八年時間跨度自然很長,但從歌曲的聽感卻能感受到其中更大的狀態不同,從對自我的不安與困惑,到和解後的鬆弛。「一切平常」,是黃玠終於找到的答案,也像是生活對他的回應,原來好好生活,生活就會好好對你。

專輯最後以〈今天起〉收尾,生活則以「今天起」開始,就像黃玠在歌中唱的,「過了今天 終於一切平常」,沒有一定要去的地方,沒有一定要達到的目標,「沒有進步也沒關係」。是啊,只要「一切平常」,不就是最難得的幸運?

第一首〈我的朋友都結婚了〉

怎麼找人吃飯又找不到人啊?你知道那個明知自問的答案,因為「我的朋友都結婚了」。黃玠的這首新歌〈我的朋友都結婚了〉就是這麼一場自嘲式的自問自答,輕鬆又詼諧地自白他脫離而立之歲後的人生困惑與感悟。歌曲開頭管樂隆重吹奏《結婚進行曲》有趣地突而變奏像是一種脫序般的自嘲,也像是預示這首在四周「結婚進行曲」中艱難突圍的「一人進行曲」。黃玠也特別透露道:「這首歌裡面的口白是臨時加的,找在場的朋友喊(的)。」

柯智豪的編制巧妙地還原了這種鬧中獨靜的狀態,歌曲活潑逗趣的City Pop氛圍在黄玠的平實演繹下,有著一種在路旁坐著聽他聊天的放鬆自在感,旋律上舒服好聽。正好看到他最近剛宣布自己去年結婚的新聞,也恭喜他最終還是由「一人進行曲」前進至「結婚進行曲」。

沒有辦法
你知道我散步的人生還沒有走到那
我散步的人生…

第二首〈白天工作 晚上生活〉

接著的〈白天工作 晚上生活〉步調轉慢,在緩慢的復古節奏下,就像是感受著黃玠從白天到晚上到每一個日子,他接著分享道歌曲的背後故事:「(這首)跟原本demo差很多,本來很民謠,歌詞講的是疫情那兩年的心情,被困在水泥建築裡,柯智豪覺得畫面是都市的,所以音樂上把它做得很都市,這首是最驚喜的。」。

歌曲中幾段管樂的獨奏像是為歌曲拉下了一層朦朧的夕陽,與黃玠的音樂搭得很舒服。緩慢的節奏也延展到了歌曲中黃玠坦然的負面情緒,不論是他的害怕或是喪氣都是淡淡的。是因為不再熱烈的夢想,還是這本就是平常?

世界太危險我懶得動
不知道明天還會發生什麼
我有個夢 叫做自由
想跟你說

第三首〈想回家的時候〉

這是那種簡單到生活化卻還是能讓你聽到鼻子一酸的歌,在黃玠口中每個字句都如生活的片刻,卻一同指向了每個想家的柔軟念頭。相比前面歌曲中多少的不安,在這首歌曲裡的黃玠像是被安穩接住般的安然,因為「家」的問候不是問你飛得多高,而是會不會累,就像黃玠寫的那樣「收到媽媽傳來的訊息 問我累了有沒有休息」。黃玠聊到歌曲的靈感其實是來自很多身邊的朋友:「身邊有很多來台北生活的異鄉人朋友,這首歌靈感完全來自他們。每次看到這些離家工作的朋友回到家鄉的表情,我才知道原來這就是家鄉,放鬆,自在,生活的根。」

歌曲的每個元素都合拍的溫暖動人,柯智豪的編曲在同頻的簡單之中添入了悠長的弦樂,不時出現陪伴著歌曲認真踏實地往前走。黃玠的旋律也有著恰好的起伏,平淡的動聽,一如想家這個平常而幸福的念頭。

冬天的風 它吹亂了頭髮
異鄉的人 在哪裡都一樣
如果哪天 你又看見我呆坐在路旁
請你帶我回家

第四首〈好好聽〉

下一首跑在奔放節奏上的〈好好聽〉,展現的是黃玠「平常」裡的可愛一面。雖然可能不再秉持著熱血的夢想,可是在跑道上堅持前進的耐力也可以是另一種熱血感。

跑著跑著遇見你
在這樣美好的天氣
不要說話好好聽
風吹過耳朵的聲音

第五首〈西瓜甜不甜 feat. 吳志寧〉

延續著可愛的視角,下一首與吳志寧合唱的〈西瓜甜不甜〉揮灑著熱情的陽光,在國語和台語的合唱下是一份屬於中年「平常」的滿足,一口西瓜,一位好友,一切平常就是最大的欣慰。這首歌對黃玠來說是專輯中很特別的歌曲:「是我第一次跟吳志寧一起寫歌,認識這麼久竟然是第一次,最後結果非常滿意,創作過程也很快,兩個人寫歌真有效率,猶豫的東西變很少,因為對方可以一起做決定。一起彈吉他(也)很開心,跟老朋友相處總是會把人拉到當初認識的時候,可以幼稚真好。」

我的西瓜又大又甜
看了就流口水

第六首〈少女心〉

可愛感在這首〈少女心〉來到了頂峰,歌名直接就取作「少女心」,也順應其作為旅遊實境節目《老少女奇遇記》的主題曲。到這裡也感受到了黃玠音樂中難得的鬆弛真誠,就算是稍顯得平淡笨拙,可是他就像一個不常想起但總在那裡的老友,每每遇見還是那處老街那個坐姿,和你天南海北閒聊,但不知不覺間在一首歌的時間裡幫你放下那些期待與壓力。

城市裡的秘密 保持著少女心
帶著去旅行

第七首〈我們〉

到了專輯後段,這首〈我們〉沈靜下來短暫進入回憶,感慨那些已失去也不再能挽留的遺憾。間奏加入的口琴吹奏安排是點睛之筆,把回憶的陳舊感提味得好似近在眼前,又與歌曲很搭。而就算是這樣一首傷感的民謠歌曲,黃玠的創作依舊把控得恬淡不去刻意放大,所有的情緒包括快樂與不快樂在他的創作裡都維持在剛剛好的力度,就像一片湖面會有漣漪但不會被掀起驚濤駭浪,這樣的狀態或許就是「一切平常」吧,就算平平淡淡也讓人甘之如飴

想說的話對著棉被慢慢說
眼淚慢慢流
還沒實現的夢 讓時間的風 緩緩地吹過

第八首〈公館賈伯斯 feat. PUZZLEMAN〉

突然而來的一首饒舌歌讓人眼前一亮,這也可以說是「平常」中偶有的任性一面吧,歌曲靈感黃玠分享是來自他的朋友:「(這首)寫的是住工作室隔壁的朋友,寫自己不好寫,就把觀察他的生活當成一個歌詞作業寫看看。」這次黃玠找來老友PUZZLEMAN做beat,感覺上依舊是他特有的鬆弛舒適,比起技巧聽他用說唱的方式講個關於好友「公館賈伯斯 」的有趣故事已夠有意思,他也強調:「對於饒舌饒舌對我來說最困難的是唱,好難。」

買賣不用支付 成為嬉皮之父
帥到我的女友跟他講話我都會吃醋

第九首〈最好的朋友〉

這首〈最好的朋友〉可以說是一首黃玠特有「平常」風格的求婚歌曲,「想要和你一起生活」是黃玠最甜蜜的情話,和你「一切如常」到永遠是於他最難得最珍貴的幸福吧。他特別透露了關於歌曲創作的有趣故事:「(這首是)寫來求婚用的,本來想寫像〈告白氣球〉那種歌,但後來也不像哈哈哈!後面(還)有加一段蠻長的饒舌,我覺得求婚就是要rap才帥。」

想要和你一起生活
這樣的我 遇見你
最安全的角落
一起生活很久
久到我們都變很老了以後

第十首〈今天起〉

專輯的最後以這首現在進行式的〈今天起〉結尾,是對於整張專輯始終如一的恬淡鬆弛收尾。沒有一定要去的地方,沒有一定要達到的目標,不用大喜大悲,「沒有進步也沒關係」。這首回到黃玠自己一把吉他的簡單編制,做回自己,也回到「一切平常」,而對他來說這首歌的創作過程本身就是一個回歸自我的過程:「每張專輯都代表每個人生段落,這首歌是我這八年最好的句點,能夠輕輕放下簡直是個奇蹟,這也是我專輯裡最後完成的一首歌,寫好的當下就決定它的樣子,以一個我最習慣最有安全感的方式來呈現它,也是最像我的一首歌。」聽眾也一直是他「一切平常」中很重要的一部分力量:「在這個過程中我與許多聽眾寫信往來互相分享那些不快樂,我們不會提出解決辦法,能有人可以傾訴就是最好的安慰,我們不孤單。」

「一路走來,我想鼓勵此刻在谷底的人們,不用太努力,撐著就已經很努力了,不要責怪自己,撐下去,有一天會改變的。」間奏再次吹起的口琴聲迴盪起的是一份簡單質樸的感動,只要「一切平常」,就是最難得的幸運

你看陽光 灑在久沒出門的皮膚上
不太習慣 這快樂感覺來得太突然
輕輕放下 竟然可以這樣跟你說話
過了今天 終於一切平常

個人推薦:

第一首〈我的朋友都結婚了〉、第三首〈想回家的時候〉、第十首〈今天起〉


文章圖片来自黄玠《一切平常》封面照

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【深度專訪x評析】「你可以成為任何你想成為的。」聆聽「玩到赤裸」、「天生變態」的Sophy王嘉儀如何重新定義《水性.揚花》

來自香港唱作人Sophy王嘉儀去年發行的這張全概念創作新專輯《水性.揚花》可謂是一張實足的驚喜之作,若要問我怎麼來形容這張專輯,我會說「玩到赤裸」、「天生變態」。或許大多數人會覺得這些字眼實在算不得褒獎,但相信在一同聽她深度解讀整張專輯後,你會了解到,王嘉儀是如何用她鮮明個性的態度重新定義這些看似「貶義」的字眼。

要說到「貶義」字眼,專輯名「水性.揚花」就當仁不讓,原詞「水性楊花」意為作風輕浮,可王嘉儀卻對其獨有情鍾,並重新換字為「水性.揚花」並作為專輯的核心概念。對於「水性.揚花」於她於專輯的特殊意義,她特別解讀道:「水性屬於比較混沌、飄浮的;而揚花是揚起浪花,更自由,任性,隨著生命起伏的。我覺得在29到30歲這個人生階段就是一種擁抱所有的未知後,挖掘更深,更清晰的自我、更篤定的成為,對生命臣服的過程。」

整張專輯也以「水性.揚花|概念將其中的十二首歌一分為二:「這個專輯由第1首到12首是一趟旅程。從迷幻、衝擊,到輕盈落地,拾回內在的轉折。這兩首歌屬於上下部,《水性·揚花 》是往內,與自己的和解;《我們的鬼魂》 是往外,與世界緬懷。」王嘉儀如是拆解道專輯的完整概念結構。

作為創作者將這張概念專輯打造得非常紮實透徹,不僅完整呈現出整張專輯的架構,也緊密貫穿所有歌曲。當被問及此次為何會選擇挑戰全概念專輯時,王嘉儀坦誠:「我覺得概念專輯始終是一個創作者的里程碑,能深切地做到自我表達的藝術作品,而我相信這些深度會更加雋永和有意義。雖然會遇到很多挑戰,但每次完成一件完整的作品後都會得到進化,連結更純粹的自己和世界。」

說回前面提到的「玩到赤裸」與「天生變態」,個人認為這也是這張專輯尤其出彩的地方。先說「玩到赤裸」,在這張專輯中王嘉儀對自己毫不設限,瘋狂與各方合作跨語言跨曲風,把「赤裸」真實的自己交出,再與各界音樂人包括YELLOW黃宣、Diana Wang王詩安、艾怡良、陳君豪、HUSH、cehryl等一同玩出奇異幻彩的音樂樣貌,不管是粵語國語英語還是電子、舞曲、爵士、R&B、迷幻曲風,都來者不拒唱到盡興,這樣的專輯做法不可謂是不「玩到赤裸」。

當被問及這樣「玩」專輯的初心時,王嘉儀分享道:「因為水性揚花這個概念,另外一個含意就是多元或貪心,哈。所以我就把握了這次機會,邀請一些我非常欣賞的,彼此接近的靈魂一起創作。」而對於如何尋找到那麼多相似的靈魂們,她也始終有著忠於自己的清晰方向:「其實每一個合作具體的形式都是基於我在服務自己寫出來的音樂,它的意義它的靈魂適合注入怎樣的能量,我是很清晰的,所以我會選擇相信我對於這個概念主題的審美和直覺,去選擇合作的人。」

對於所有的合作她也都玩到很盡興:「這些合作都真的非常非常順暢,所以整個製作過程從來沒過多的討論要達到某一種特定效果,當然我會有一個整體性的、想像的big picture,但所有執行上是非常自然而然。」而在一眾親自發想邀請的音樂人中,王嘉儀也特別透露了其中最讓她難忘的合作:「我最難忘還是艾怡良幫我填詞那首(〈水性.揚花〉)。感覺有一種終於相遇,從我一開始因為艾姐的作品到認識黃少雍、左光平兩位老師,到我從自己一個從香港搬到台北居住的一段日子,默默尋找我的音樂路。一切都很不容易。」

而王嘉儀是如何把這麼多的元素整合到專輯裡,就要說到另一個詞「天生變態」了。王嘉儀作為包辦自己專輯的統籌執行製作人,能夠變幻消化下這麼多的元素就已經很厲害了,而更讓人驚奇的,是她不僅做到了,還做得極佳。但被問及她是怎麼決心一人同時挑戰這三個角色時,她感歎道:「一開始其實我也沒有想到會做這麼多,但我想因為是我對自己作品的掌控有很高要求,我覺得我對這音樂創作的想像和願景是最清晰的,也沒有辦法假手於人,所以變成每一個細節我都要把握。」

而其中最有挑戰的角色她據她回想:「我覺得統籌是最難(希望下次可以請到一名助理幫忙)。因為這次牽涉台灣、香港,還有外國的音樂人,整合這麼多跨地域、第一次合作的單位的溝通非常花力氣,剛好當時2021年底又爆疫情,人需要兩邊走,同時也要處理創作和線上錄音的部分,感覺要把左右腦斬開又重組;還有一邊處理其他在香港的宣傳工作和趕deadline,所以我真的掉了蠻多頭髮(哭笑)。」

或許正因她如此毅力十足又「天生變態」的企圖心與決策力,讓專輯的所有歌曲成品都始終牢牢烙印著她強烈的個人風格特質,既柔滑輕盈又迷幻情欲。這不僅說明了王嘉儀非常明確知道自己該找什麼樣的音樂人合作適配指數最高,也展現了她駕馭不同音樂風格的把控能力,這張專輯無疑為概念合作專輯做了個絕佳的示範

在聊到王嘉儀對於專輯目前所受到不少好評的心得時,她坦言:「我覺得製作專輯的過程我真的很投入其中,把所有靈魂與精力都放進了作品裏面。現在距離完成與發行一段時間了,知道有觸碰到大家的內心,很感動。它記錄了我最獨特、最難忘的一段歷程的王嘉儀。」這張專輯也在最近入選了第17屆Freshmusic Awards年度10大專輯,真是恭喜王嘉儀!一同入選的其他優秀作品還包含了MC HotDog的《髒藝術家》和楊乃文的《Flow》。在這張專輯之後,王嘉儀也有提到會休息一段時間:「老實說這個 project 其實做得蠻累的。雖然音樂製作部份十分順暢,但其他不是我主導的部份發生很多無奈的波折。所以,我接下來會成立自己的廠牌,專注音樂。更重要的是可以沉穩地過生活,希望寫出更有深邃的作品。」對於之後想要嘗試的曲風,她提到:「接下來想做一些聲境更廣闊的抒情歌,想嘗試加入更多弦樂。」

最後當談到最希望這張專輯可以傳達給聽眾些什麼時,她肯定地說道:「自由、go with the flow。也想送給所有在跨越各種人生階段的女生:你可以成為任何你想成為的。」正如Sophy王嘉儀無懼瘋狂挑戰自己的極限,與不同又相近的靈魂們自由碰撞,而在終於游過這段「水性.揚花」的旅程後,她絕不僅是完成了29到30歲的蛻變過程,更是奮力迸發出了音樂與自我的雙向突破與進化。

第一首〈INTRO (水性)〉

〈INTRO (水性)〉一上來的迷幻電子感要為專輯打開的是上半場來自29歲至30歲間的迷茫混沌,如無方向地隨波逐流,迷離卻不篤定。

第二首〈浮標〉

接著專輯的正式第一首歌〈浮標〉就游進了一片迷濛的深海之中。從這首〈浮標〉聽到的是留戀與驚恐,往回望留戀的是那個人也是已逝去的青春,往前看驚恐的是對岸也是未知的世界,前後為難,時光必然無法倒流,再不願也只能隨波流向前方。特意加重渾濁感的編曲不住冒著氣泡也像是無助的呼救聲,〈浮標〉作為小品曲開場發出微弱的信號,要引出的是下一首更加暗湧的漩渦。

Woo 終於發現你愈來愈朦朧
回頭 才發現已經愈游愈遠
Woo 對岸傳來是世界的慫恿
游到哪裡 距 離 沖不散我們的疼痛

第三首〈RACE OF FAITH (ft. YELLOW 黃宣)〉

這首〈RACE OF FAITH〉是專輯中的第一首合唱曲,王嘉儀找來了同樣個人風格強烈且多元的YELLOW黃宣合作,卻有趣的反而一同纏繞為更加柔斂的漩渦。對此王嘉儀分享道她與黃宣的合作契機:「可能因為我認識黃宣的渠道是由他很早期發的羊皮先生這個作品,所以我對於他的理解是透過他的內在。雖然大家看到他的表演方式很外放,但我覺得他的創作還有他的情緒與感知,其實是很細緻的。所以〈Race of Faith〉這一首靈魂樂的歌,在華語音樂世界我第一個就想到他了,就馬上把demo發過去,然後他也很快連接到這首作品。」

歌曲開頭王嘉儀接近清唱的聽感讓人驚艷,音色柔滑清亮,如潺流而下的春水,她與Nicholas Cheung一同作的這段旋律也非常亮眼,聽感上揉合在一起有一種讓人不斷下墜的沉溺感。而當黃宣低語的聲音在副歌出現時,一明一暗融合在一起,形成了這道柔斂的漩渦。王嘉儀與黃宣都特意選擇了偏克制的演唱方式,可在迷亂的爵士氛圍中,藏不了的是企圖壓抑住的內在洶湧。「What are we all Running running for?」屬於29歲的迷茫慌亂揭開了這道表面沉鬱內心洶湧的漩渦。

What are we all Running running for?
If life is just a game
We fall or lose it all~
What are we all Running running for?
We’re on a Race of Faith
When all good things they fade…

第四首〈MIND GAME (ft. Diana Wang 王詩安)〉

下一首〈MIND GAME〉請來了R&B女聲Diana Wang王詩安讓你聽到配以電子節奏後更加强勁的R&B律動。慵懶輕盈的歌聲遊走在強烈震蕩的鼓點中,慢慢生長出反抗的態度。兩道女聲的強強聯手一同識破再打破這場「MIND GAME」,態度明確。

Mind game
I get you – we don’t need a mind game. Yeah
Feels lush like I’m falling
Way down in the far away

第五首〈沒所謂〉

接著的〈沒所謂〉帶來了唱到水性不可缺少的R&B式浪漫,這首歌王嘉儀找到了很擅長打造R&B浪漫流行歌曲的剃刀蔣來製作,為專輯做出了這首最具流行性的歌曲。剃刀蔣、同理和王嘉儀合寫的旋律流順帶著波動感,悅耳好聽。只是個人覺得如果編曲和詞作多點綴一些情欲感會更符合歌曲想要表達的意境,也會讓歌曲在整體專輯中更加出彩。

無所謂
忘了 你太追逐 那種孤獨
無所謂
忘了 我們當初

第六首〈水性.揚花〉

看那水它既柔軟綿延撫過萬物,亦堅定剛強流過萬物,不能被阻擋,不走回頭路,這是水性的外柔內剛本色,也是這首〈水性.揚花〉所流出的底色。歌曲既是整張專輯重要的點題之作,點出女子獨有水性可柔美亦可揚花之意,也銜接住專輯前半場「水性」與後半場「揚花」的心理轉變。

必須要提到的是歌曲精彩的編制,由黃少雍編曲及他和王嘉儀一同製作,精細打磨出了歌曲水流動中柔剛兼並的聽感。王嘉儀所作柔美曲折的旋律遊蕩在電子化剛烈的編曲中,時而細膩如微小水滴,時而壯烈如磅礴大雨,在王嘉儀柔膩的歌聲中她如同一條河流融入其中,揚起柔美自強的朵朵浪花。她淺談到對於黃少雍編曲的欣賞:「和少雍老師我也認識很久了,由我2018年的EP已經開始合作,跟他又很微妙的緣份與互相欣賞。他編曲的觸覺往往都會把我這些創作的希望表達的情感與畫面提升,很感謝他。」

而做到承接這一切元素的的詞作來自艾怡良筆下,不僅融合柔與剛,更出色地勾勒出了王嘉儀聲音中獨有的迷幻艷麗之姿,如「我會 輸得心花朵朵 採一段 春夢」、「擁抱是最好的幻覺」。詞作也寫出了歌曲的靈魂內核,29歲女孩與30歲女人的拉扯與共處,她走得剛強迷離,「還是走 走得太鏗鏘自若 我會 輸得心花朵朵 採一段 春夢」;她愛得柔斂勇敢,「我還是得說 說得滂薄眼淚直流 吻得尋常依舊」。

王嘉儀也分享到了艾怡良對於這首歌曲的關鍵啟發:「這首歌其實開始是用鋼琴彈的英文作品,叫做Leap of Faith。我一直以來都很喜歡艾怡良的創作,深愛她的野性感性與詩意。我寫完自己的作品時候就已經聯想到她的 Waterfall。所以,後來我把這個專輯概念與這一首歌的創作用親筆寫了一封信,轉交到她手去邀請合作。整首歌寫完之後是這提議把它變成專輯同名作品。」

還是走
走得太鏗鏘自若
我會 輸得心花朵朵 採一段 春夢
我還是得說
說得滂薄眼淚直流
吻得尋常依舊

第七首〈INTERLUDE (揚花)〉

〈INTERLUDE (揚花)〉雖與〈INTRO (水性)〉來自同一段落,卻具有更加自信強烈的實驗曲風。就像是出自同一肉體,內心卻已變異進化,也揭示著即將打開專輯後半場更精彩的旅程。

第八首〈淹悶〉

在節奏強烈的鼓點舞動下,王嘉儀扭動著聲線帶你進入這首電子舞曲〈淹悶〉。歌名玩味十足,既可衍生為將沉悶淹沒,也與厭悶同音,勢與時下厭世沉悶的風氣對抗,邀你一同進入電子舞池瘋狂熱舞,只要記得在這裡可以放肆過頭但絕不可以無聊。歌曲的編曲極致精彩,各種合成器音效聚此群魔亂舞,有的企圖劈開沉悶,有的全力砸破死板,在一次次的撞擊衝刺下,你甚至會聽到「悶」的回應,越來越殘喘的防禦到一點點裂開,直到勝利號角在歌曲後半段被興奮拉起,加上王嘉儀近似尖叫的唱法聽感上實在過癮,她也就此有趣分享道:「乍看歌詞時,覺得爽,所以在特地在最後一段加了一聲尖叫聲」。而能夠在聽似無序繁雜的音效中找到這般爽暢卻又利落的整體聽感,不得不說編曲人Voel功力非凡。王嘉儀在歌曲中的唱法達到突破,慵懶中具反叛的任性,在與繁眾的編曲對撞之下形成更加有趣的火花,絲毫不讓其喧賓奪主實屬不易。

最後要提的,是來自王樂儀的出色詞作,要接住歌曲各種變幻奇豔的元素絕不容易,而王樂儀的這副詞只能說更為瘋狂地挑起了這場爭奇鬥豔的舞池較量,其中用到的大量誇張又精準的字眼精妙讓人絕想不到還可以這麼用,例如,「窒息尖叫都不要悶死」、「就如變態天生 貪玩天生」、「能夠赤裸 誰要壓抑」、「血有七色 地獄會化 混濁有我」,其實精彩詞句多到數不勝數,也只能列其中幾例供大家參考。而個人認為更出彩的,是王樂儀筆下的這些詞作不僅點出了這首歌曲的態度,也點出了整張專輯王嘉儀想要展現的態度,玩性野性色性無需輪番上陣,而是要同時出動滅絕「淹悶」的細胞。

王嘉儀特地分享到了歌曲概念的構想故事:「『淹悶』,是我和樂儀一起喝酒然後突發奇想的主題。我記得當時正值疫情期間,整個城市充斥着一種壓抑的情緒,然後我當時的Demo只有比較零碎的哼唱旋律,剛好頭兩顆音跟『淹悶』完美配合,我們就捉着寫字眼去發想這首歌。當時我是覺得整張專輯是一個旅程所以你在河流漂流的時候有時是順暢的,有時是緩緩的,有陣時會碰撞到石頭,這首歌就是碰撞到石頭激起浪花那首吧。

仇與愛之間 都不確定
就如變態天生 貪玩天生 能夠赤裸 誰要壓抑
然後你會瘋狂 翻開世上不相信的

第九首〈自然變態〉

這首〈自然變態〉與上一首〈淹悶〉順滑銜接,繼續以電子舞曲風全力扭動下去。歌名再度大玩字眼,以「變化」與「常態」重組成「變態」,既是字眼上的「變異」也是象徵著人的臆想,而歌名「自然變態」便絕妙且大膽地表達了歌曲的態度,一切隨心的變化狀態都是來自人自然的流動。

這樣精妙的歌名想來你也會猜到是來自作詞大師周耀輝的筆下,其中對於他竟能想到用「熱吻的一對蜥蜴」來具象化「自然變態」主題,實在是佩服。主歌是翻雲覆雨的畫面描寫,隨著周耀輝的詞作,鏡頭時而特寫時而拉遠,而到了副歌揭開謎底,原來這番幻妙的場景竟是來自兩只相愛的蜥蜴,舌尖脊椎越是變色愛越是濃烈。周耀輝的詞作不僅把想像力發揮到極致,還用情欲字眼巧妙貼切歌曲舞曲風格,讓情迷迷幻氛圍大放異彩,重要的話要再說一次,實在是佩服。

對於詞作的討論過程也很有趣:「我記得跟耀輝的溝通,主要有兩個就是蛻變、與情慾。一開頭我收到歌詞的時候,對蜥蜴這一個比喻不太習慣,但後來跟耀輝在來回溝通之後,發現越來越喜歡,聯想到熱帶爬蟲的黏笠和婀娜,蠻有力道,帶點性感,也很高級。」

而歌曲另一處值得一提的,是王嘉儀作的旋律,絲滑美妙,尤其以副歌的第一句「Like the way I’m mutating」旋律線條非常漂亮,輕盈中抖動著性感的姿態,嫵媚挑逗著聽眾的每根神經。王嘉儀也特別提到這一句旋律本身其實就已經在Demo裡面了:「我也很喜歡這條旋律,有一種放開的感覺。主要也是我對舞曲的理解,在舞池閉起雙眼,隨著節奏擺動,沉浸屬於自己的世界,那刻是充滿自由充滿能量。Demo 叫soul and body (有在網上發行),我最想表達的就是 — 我們的靈魂與身體,無論如何,都是最完美的。

歌曲用「自然變態」這樣大膽亮眼又具巧妙寓意的概念,鼓勵我們敢於做一只驕傲變色的蜥蜴,便會找到另一只欣賞你的蜥蜴一同「熱吻」「熱舞」。

Like the way I’m mutating
Oooo~
做你的一隻蜥蜴
舌尖一概不停 變色
Oooo~
熱吻的一對蜥蜴
要吞一切豐盛 我認
人的身心會永遠變態
擁抱自然才強大
Oooo~
願愛的因愛一直變色
將我染色

第十首《JOURNEY (ft. cehryl)》

在一陣強烈的實驗曲風過後,在這首〈JOURNEY〉專輯迎來了真正準備好踏上30歲路途的轉折點。輕盈的靈魂曲風不再是無方向地隨波流動,而是無負擔地自在探索未知的可能性。王嘉儀透露道:「Journey 是我自己在台北住的時候寫的。那時候租了一個雅房,在一個特別小的共居空間,在覺得挫折、寂寞時希望鼓勵自己的一首歌,一切是個過程。名副其實是一首真的在〈JOURNEY〉中平穩好心態後,〈浮現〉則是更進一步邀來HUSH書寫的自在宣言,「該存在就讓它自在 就算漂浮在洶湧人海」。專輯中少有的極簡編曲正對應遵循內心一切化簡的心態,Pre-Chorus「不急於爭多一口氣 讓呼吸慢慢來」王嘉儀的演唱口氣非常美妙,旋律也是整曲最漂亮的一句。在睡房寫的 bedroom pop。

與香港創作人cehryl的吟唱透著一股舒服自信的感覺,在貝斯為底的編曲下,輕巧的律動和順滑的旋律帶你如夢如醉。王嘉儀也分享到了和Cehryl的合作契機:「Cehryl 是我很欣賞的一位獨立唱作人。我覺得她的英文作品實在太有質感了,所以這首demo寫完之後我希望可以跟她合作,把當中的女生角度的bedroom夢幻感覺營造得更加強烈。」

The higher that I fly, the more I could breathe
Then I finally realize, my mind caging me
Been waiting for the journey
And I’m ready for the journey
Wanna reach up to the sun, ain’t afraid of the heat
Once you let yourself out of the box and then you’ll see
What you want isn’t what you need
I know that I’m ready for the journey

第十一首《浮現》

在〈JOURNEY〉中平穩好心態後,〈浮現〉則是更進一步邀來HUSH書寫的自在宣言,「該存在就讓它自在 就算漂浮在洶湧人海」。專輯中少有的極簡編曲正對應遵循內心一切化簡的心態,Pre-Chorus「不急於爭多一口氣 讓呼吸慢慢來」王嘉儀的演唱口氣非常美妙,旋律也是整曲最漂亮的一句。

I’m gonna rise up rise up
都是最好的安排
該存在就讓它自在
就算漂浮在洶湧人海

第十二首《我們的鬼魂》

專輯的最後,不只是準備好迎接並接納30歲的自己,更是安心面對人世離別這一更為沉重的人生階段。這樣超然的主題王嘉儀選擇用這首全專最為抒情的歌曲〈我們的鬼魂〉來面對,歌曲以肉身離別後化作的「鬼魂」為視角,唱出對前世的由衷感悟。

這一絕妙特別的想法來自詞人黃偉文,極擅長寫生命宏大主題的他在這首歌裡甚至突破了肉身的限制,游離在鬼魂中一字一句譜寫出宛若雋永卻又深刻的詩篇,把王嘉儀與陳君豪同寫的美妙旋律托向遙遠無際的宇宙中。對於作曲過程王嘉儀特別分享到:「其實作曲也要感謝君豪老師,無心插柳地,我們2020年在台北開始的旋律,兩人坐著在錄音室裏隨心的,他掃結他,我哼唱起來,一起埋下了種子。後來發現原來這首是他第一次參與的廣東歌!嘻」

王嘉儀的氣音唱腔也如「鬼魂」般漂浮在空中,小小的瑕疵也一併留下,就如生命中總會伴有的「淚滴」。而對於這個無比巧妙的聲音設計,她也聊到了更多背後的功臣:「這首歌錄音邀請到Alex Fung,幫忙配唱。我覺得這唱法也是受到黃偉文老師的歌詞所啟發,因為他寫法更叙事,讓我在演繹時有很多空間做表情,他也說我一些R&B的轉音很像鬼叫,所以想到鬼魂這個主題,哈哈。」

這首〈我們的鬼魂〉不只為專輯提升了立意,增添了生命的暖意,也衝破音符給了每一位不論處於「水性」或是「揚花」時期的人,一個深深的擁抱,「陰影面積 雖把肢體侵蝕 擋不住的是愛戀長出新翼 難 但會的」。王嘉儀特別選擇將這首歌排作專輯最後一曲也有其深意:「在整張專輯排序上,這首我放在最後。它盛載著精細的,要好好被收藏的感覺。從electronic 回歸到真實樂器 的、唯一一首 ballad。一種回歸生命,也回歸我最內在、踏實的落地感。

拭乾淚滴 即使此刻不敵
安心盡力 相戀不爭朝夕 何用嘆息
火燒電殛 也非並無價值 留下這命硬往績
總可勉勵誰 堅貞可永續 衝破 光陰的鐵壁

個人推薦:

第三首《RACE OF FAITH (ft. YELLOW 黃宣)》、第六首《水性.揚花》、第八首《淹悶》、第九首《自然變態》、第十首《JOURNEY (ft. cehryl)》、第十二首《我們的鬼魂》


文章圖片来自Sophy王嘉儀《水性.揚花》封面照

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参考链接:

圈事 歷時接近兩年製作統籌一條龍全包辦 王嘉儀借新專輯《水性揚花》自省人生 | bastillepost

專訪|出道七年首推大碟 如水流動變幻間 王嘉儀:混亂是一件好正的事 | Yahoo新聞 | 洛秋

所謂變態,不過是自然的一部份 ── 王嘉儀 | Imperfect | Jay Chow

聽國蛋GorDoN踩著日光饒出新作〈7AM in KL Freestyle〉,就如他一貫沉穩而耐聽的音樂

7點的吉隆坡日出在漸漸發生,同時刻在吉隆坡的某個角落,國蛋GorDoN也踩著日光饒出了這首freestyle新作〈7AM in KL Freestyle〉。歌曲延續他乾脆穩健的old school風格,freestyle的自由走向與意識流的歌詞在流動中融合,聽似平靜卻內藏巨浪,就像國蛋一字一句冷靜地吞吐出深層的自我省思。現實需求與自由渴求,自省下反射而來的自責,互為矛盾的意念在國蛋沈穩的自述下被平靜重整,透出一股別樣的療癒感。杜絕雜音保持清醒,他用紮實的步伐踏著清脆的beat堅持走自己的路,就如他一貫沉穩而耐聽的音樂,也像他所說,「腳步太沉剛好不被隨波逐流帶走」。

Composer, Lyrics, Arranger, Producer:國蛋 GorDoN

Recording Engineer, Mixing Engineer, Mastering Engineer:萬志軒aka嘻哈魯智深


文章圖片来自國蛋GorDoN〈7AM in KL Freestyle〉封面照

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返璞歸真後更是誠摯精彩,聽柏霖PoLin新歌〈懂了〉唱回專心向內的柔軟心泉

在這人世間闖蕩走跳到半山腰,回過神愕然發現自己雖長成「懂事」模樣卻漸漸「不懂」自己,這到底是「懂」還是「不懂」?這首來自柏霖 PoLin的新歌〈懂了〉歌如其名,是一場在自問自答那些「懂」與「不懂」後才終於〈懂了〉的自我和解。相比柏霖過去音樂中向外碰撞與突破的堅挺力量,這首歌曲則選擇唱回專心向內的柔軟心泉。以木吉他為底綴入管弦樂的編曲溫暖承接柏霖的輕聲演唱,隔絕噪音回歸初心,時有的微微刺耳滑音聲像是密佈內心的深淺傷口不時刺痛,其中的簡單與不完美在柏霖細膩的演繹裡傳遞出了非常走心的聽感。柏霖自己作的曲初聽到就很喜歡,順著動人細膩的流暢旋律線條回到心的位置。而這次驚喜找來小寒寫的詞作也是讓人驚艷,〈懂了〉這樣平實的主題在她的筆下卻能被勾勒出既細緻又蕩然的催淚畫面感,由每個生活化的細小字詞熔合提煉而成雋永的深刻人世感悟,其中的比喻如「像冰箱裡轉眼就過期的牛奶 你我轉眼也遺失了純白情懷」、「誰不願活成大海 不為魚存在」真是妙,而體悟如「我懂 眼淚是攀爬 夢完美無瑕 的零售價」也是讓人驚嘆。這樣一首返璞歸真後更是誠摯精彩的歌曲讓人期待柏霖「懂了」後更多的音樂作品。

作詞Lyricist:小寒Xiao Han

作曲Composer:柏霖 PoLin

製作人 Producer:陳建騏 George Chen

編曲 Arrangement:賴暐哲 Steven Lai


文章圖片来自柏霖PoLin〈懂了〉封面照

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听王OK与洪佩瑜化作两条小鱼,同频互救合唱〈这条小鱼在乎〉

暴雨后的沙滩,有数不清的小鱼搁浅在浅水洼,小男孩用力地把一条条小鱼救回大海,当被问到这样做又有谁在乎?小男孩说:“这条小鱼在乎!”是啊,只要有人在乎,就不会是徒劳。这个故事来自一篇小学课文,也是王OK与洪佩瑜的最新合作歌曲〈这条小鱼在乎〉灵感来源,收录自由荒井十一、陈建骐、陈珊妮等多位制作人打造的全概念合辑《不完全自救手册》,以「自救」为主题,传递疗愈。这首〈这条小鱼在乎〉在王OK与洪佩瑜的治愈歌声中,她们也犹如化作两条小鱼般沿着海岸线经过了呼救、互救,最后在彼此的陪伴与对话中完成了彼此的自救疗程。主歌是以「我」为主体各自的呼救,到了副歌两条小鱼在海里汇合,为对方擦去不安,抚上阳光,再一起沾满希望游向「自己的海洋」。王OK与洪佩瑜的声线惊喜得很合,同频得共同游走在中低音,一起一伏的和音听感上极美,仿佛自带了配乐伴奏,也因此制作人陈建骐与董運昌的编曲仅用极简的吉他与低音大提琴托衬出两条小鱼互为珍重的相惜。听着王OK与洪佩瑜共同吟唱着王OK简单却优美的词曲,相信不只是这两条小鱼,每一条小鱼都会找到那片「自己的海洋」。

作詞 Lyrics by:王OK

作曲 Composed by:王OK

製作人 Produced by:陳建騏 George Chen

編曲 Music Arranged by:董運昌 Dong Yun Chang/陳建騏 George Chen


文章圖片来自王OK、洪佩瑜〈这条小鱼在乎〉封面照

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蔡健雅〈善良的我們〉- 並非純粹的善良亦非純粹的不善良,別忘了我們只是凡人

在此岸的我們卻總是不由自己地望向彼岸的花,到底是彼岸的花更美,還是身處此岸的我們只看得見彼岸呢?想必看過影集《不夠善良的我們》的你也會對此很有感觸吧,而有幸的是由劇集拋出的疑問,有蔡健雅首次為其擔綱配樂家的音樂來接住。這首〈善良的我們〉作為片尾曲,並不為單一角色而寫,而是站在了更為遼闊的宇宙之中,以神的視角自我省視。劇中的兩個角色Rebecca和簡慶芬走在兩條看似不同的人生道路上,卻還是像「量子糾纏」般彼此不斷影響著,所幸在最後的相處中終於學會擁抱彼此之間的「量子糾纏」。比起兩個個體,她們更像一體兩面的同一個人,善良的那部分與不善良的那部分習慣性地自我糾纏,這是「不夠善良的我們」的課題,因為並非純粹的善良亦非純粹的不善良,所以糾纏於自己的不純粹,卻忘了我們只是凡人。不論如何懷疑自己的善良與苛責自己的不善良,那些善良與不善良的碎片都依然存在於你的意識之中,等待著你察覺,它們並不相剋,而是共同組成這個矛盾而真實的你。最後的Rebecca和簡慶芬在照顧與碰撞中得到了彼此的救贖,懂得對方赤裸的不完美與不善良還是回頭選擇陪伴左右,這是她與她的彼此救贖,也是你與自己的自我和解。這樣繁複難以釐清的課題,蔡健雅選擇了用極簡下清淨的鋼琴為歌曲主軸,沈穩包容恰如神的視角,教你不用急著找尋答案,沈靜下來傾聽自己才最重要。葛大為向來精簡卻深刻的詞句讓歌曲的這份清淨餘波盪漾,在蔡健雅悠長的歌聲中,沈澱下的留白投射給每一個「善良的我們」,別忘了對自我的諒解與和解。

曲 Composer|蔡健雅

詞 Lyricist|葛大為

製作人Producer|蔡健雅 Tanya Chua

編曲 Arrangement|蔡健雅 Tanya Chua


文章圖片来自蔡健雅〈善良的我們〉封面照

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