听这次玩很大的魏如萱娃娃用《Have A Nice Day》,把那些曾”藏”起来的重新提起

如果一定要说听魏如萱娃娃的新专辑《Have A Nice Day》第一件该做的事情,我会说【放下期待放松心情】。为什么会这么说呢?因为如果带着要超过《藏着并不等于遗忘》(藏着)的高度预期来听这张专辑,再接着全盘否定,是不公平的。最近看到网上很多对于这张专辑的负评,专辑豆瓣评分也来到了6.7,所以很想先聊聊此事。这张专辑,在我看来,完全是奔驰在与《藏着》的不同跑道上。《藏着》中是一张带着沉重心情的专辑,谨慎到小心翼翼的专辑,甚至可以感觉出一切都是精密打造共同为金曲的宝座而努力,成品便来到了高度符合金曲审美的质感。但有什么代价吗?我个人认为,是不得已把娃娃身上那层自由搞怪的一面多少”藏”起来了。但是,如那张专辑名称,【藏着并不等于遗忘】。这一次,没有了金曲负担的娃娃回来了,把那些曾被藏着的全面复兴,这就是这一张《Have A Nice Day》。

聚焦于这张专辑本身,如同专辑名称,【Have A Nice Day】,带着极度自在的放松,娃娃是在玩音乐,享受不同音乐元素的碰撞。没有什么特别的概念,就是随心的自我尝试。在《没事不哭》里用日本独特涩谷系编曲放飞自我;在《我的菜》直接下场与饶舌团体影子计划一起说唱;还有打破次元壁与韩国创作全才鮮于貞娥在《卖花的人》中的惊喜合作。娃娃对于许多生活类型主题的颠覆定义也是一大亮点,例如《美人》对于【美】,《变形金刚》对于【母亲】。

所有的元素,都汇集成了这一张怪得很可爱的专辑。不遵循金曲公式,享受生活,享受音乐。这样的娃娃,如她自己在《大赏》中唱到的【每个提起都需要放下】。她在放下,为了【更多更多】的提起。

那就随着这张《Have A Nice Day》专辑,一起把那些她曾【藏】起来了的重新提起:

第一首《奶奶》

专辑以一首简简单单的《奶奶》开场唱出娃娃对奶奶最平实的祝福。【你要健健康康快快乐乐】,这样简单的祝福,也最珍贵。与专辑主题【Have A Nice Day】对应,过好每一天简单的日子,就好了。熟悉娃娃的听众一定也会发现这首歌的另一个小巧思,歌词里呼应了《买你》中的【欸 可不可以买你的不快乐】。编曲中用到的尼龙吉他和电贝斯音色柔和圆润,为歌曲烘托了亲情之间温情的感触。

这首歌曲也为专辑承担了多种语言特色(闽南语、粤语、英语、华语),如同《藏着》的《彼个所在》,代替说着那些“不好意思”说的话。只是娃娃已经多次用过这种形式,这次依然把宣传重点放在这里,不可避免的减少了些新鲜感。

关于承载《藏着》重要情感的超级催泪弹《彼个所在》的解读,可以看笔者之前对应写的乐评:

让人催泪不止的魏如萱《彼个所在》,会不会也刚好击中你呢?

ももたろうさん ももたろうさん
从小你唱歌给我听 (客语)
欸 可不可以买你的不快乐
现在换我唱歌给你听 (客语)

第二首《卖花的人》

这首是专辑唯三合作之一的《卖花的人》,合作对象找到了韩国的创作全才鮮于貞娥,为这首歌她更是包办了词曲及联合制作人。而这首歌最亮眼的编曲也是来自鮮于貞娥之手,与歌曲意境中卖花人艰难的生活紧密契合。鼓组在沉闷及清脆间来回切换,仿佛看到歌中那个卖花的人,步履沉重地在模糊的生活中徘徊,伴随着身上硬币【叮滴铃叮 叮滴铃叮】的响声。进第一段副歌前的钢琴滑音如同花的芬香,在旁人眼里美好的风景,只有仔细观察,才能看到它散发出的生活的苦。

娃娃在合作歌曲里向来出挑,只是这次遇到了挑战。鮮于貞娥的声音浑厚且穿透力十足,极具爆发力,不得不说在合唱段落多少盖过了娃娃的声音,在和音上也显得有点各唱各花。而娃娃曾和陈珊妮合唱过的《不要不要》,则是她合唱过的最佳典范之一。陈珊妮的克制清冷和魏如萱的外放俏皮形成的有趣动静对比,是一加一大于二的多层次超精彩听感,

模糊的过去
也不清楚的以后
叮滴铃叮 叮滴铃叮

第三首《Have A Nice Day》

到了专辑同名歌曲又是首波主打,《Have A Nice Day》于这张专辑必然是重要的存在。除了回到娃娃早期单飞后的第一张个人专辑《甜蜜生活》中的Dream Pop风格,这也奠定了这张专辑随性放松的状态。以复古慵懒的Lo-fi为底色,晕染在甜腻的Dream Pop (梦幻流行)音乐风格下。再加上娃娃一如既往搞怪到自嗨的歌词,如【走路不小心跌倒 看 ,看什麼看我就爛 怎麼樣】,一幅幅生活中啼笑皆非的画面被娃娃演绎得让人会心一笑,这也是在娃娃歌曲中笑着笑着就被疗愈的独特搞怪风格

在自己的音乐世界随性【大笑、尖叫、胡搞瞎搞】,没有了金曲奖的压力,只是在自己最舒适的节奏中,完全自在的释放。如调皮的土耳其冰激凌,在自己的世界尽情舞动,散发自己最独到的魅力。

更多关于《Have A Nice Day》的评析可以看这里:

魏如萱娃娃新专辑前菜《HAVE A NICE DAY》- 是被耐心调戏之后才能品得的甜而不腻

走路不小心跌倒 看
看什么看我就烂 怎么样
到了月底钱不够花
我不相信只有我是 这样

第四首《没事不哭》

这首《没事不哭》是专辑里相当放飞自我的歌曲,一首完全不用考虑金曲奖中与不中的歌曲,放在《Have A Nice Day》后尤其对比明显。可以想象当娃娃想到这个想法时一定超爽,用与法语Merci Beaucoup同音的【没事不哭】,在日本独特涩谷系编曲加法式Bossa Nova的调和下,像是一杯自由奔腾的烈酒,呛口而自嗨。在各种乐器的激烈斗舞中,黄少雍的丰富编曲以满而不腻的口感脱颖而出。

没事没事 没事不哭
只是 有些歌让人想 不断再听一次
跟着唱啊 唱的就变成 另一首歌

第五首《我的菜》

在这张“玩很大”的专辑,说唱是其一娃娃首次尝试就让人眼前一亮的尝试。《藏着》中是夏宇销魂的念诗韵律,而这次“正经八百”的说唱尝试个人认为是非常成功的。autotune的效果加上娃娃的搞怪韵律有一种可爱的合拍,不同于通常说唱歌曲加上hook的合作,直接下场说唱的娃娃初次尝试是为歌曲加分的。而相比娃娃的亮眼表现,影子计划后面的说唱则很可惜地把歌曲拉入了平淡,beat变化不大,尤其又有三个人的part,不免让人听觉疲劳。歌词上没有什么亮点,还算不错的是Ye!!ow开头的律动及【咖啡厅】、【咖啡因】、【Billie Jean】的几个押韵,相比起来,竟然娃娃的歌词部分是最有意思的。

整体歌曲编排上也有点乱,了解四个人的说唱编排本来就有难度,而且听娃娃说这首歌也是在仓促下找的影子计划,可能也没有很多时间预留来磨合歌曲,可惜了这首旋律不错的歌曲及娃娃初次的嘻哈尝试。推荐娃娃下次可以像孙盛希一样找J.Sheon或Ozi尝试合作看看嘻哈歌曲,至少从这首听到娃娃对于嘻哈歌曲不错的尝试及声音潜质。

I realized (我意识到)
你的一举一动
像是冬天冷漠的花
静静的开 不会表达
但 有一点喜欢

第六首《美人》

终于来到了更加精彩的专辑后半段,连续三首黄少雍的编曲,在这首收尾很畅快。把对于【美人】的世俗勒索甩在地上,再用电子节奏狠狠震碎。与蔡依林《怪美的》有相似的内核,爱自己的美,不被世俗所定义,在表达方式上,带着娃娃一贯特色的“搞怪”。这次李焯雄交出的词功不可没,相当符合娃娃的特色。站在更高的自嘲境界上表述自己不标准的美,例如:

你的下半身 告别了前半生
身体有向上 也有横向的可能

李焯雄更是毫不手软,用【荨麻疹的余震】来形容【自拍照里的肉身】,让人在啼笑皆非间放下对标准美的执念。

自拍照里的肉身
余震强过荨麻疹
时间有自己纹身
无声的狠 如常温文

在酣畅淋漓的电吉他失真音墙下,歌曲停留在【大一号的人生】宣言中,【过去加上现在】,等于大一号的的【美人】。

美人 美人
美不过别人
格式不合标准
可是依然迷人
不是线条的紧身
灵魂要的是放任
背向的人生 接受回不去的可能

第七首《变形金刚》

继《美人》后,专辑迎来了又一波高潮。这首带着独立摇滚曲风的《变形金刚》,唱出了一场疯狂的变形金刚进化史,名为母亲。娃娃和韩立康也一同合力贡献出了非常不错的曲,且副歌部分非常勾人。葛大为(葛大)的词与曲契合度很好,并和《美人》一样,突出了娃娃的搞怪特色。这对于娃娃的歌曲是非常重要的,而娃娃也不负词曲,把这首歌驾驭得很好。娃娃处理歌词断点的功力也是极佳,可以特别注意娃娃是如何处理下面这段的,歌词在娃娃的演唱下被最大化了生命力,在她的指挥下演了这出活灵活现的变形金刚进化史

你渴望的 双手奉上
你害怕的 一秒打趴
你想飞行 坐我肩膀
你一个笑 就是天堂

编曲的部分在韩立康和鲁纲宇的编制下,以一声稚气的【妈妈】开始,电吉他的互飙便一路尾随直至在副歌爆发,贝斯的节奏在间奏和结尾是精彩的点睛之笔。铜管乐如萨克斯风和吉他一柔一刚,如同母亲可以温柔似水也为母则刚,在反差中唱尽母亲的不易。鲁纲宇非常擅长这样的编制,在田馥甄新专辑《无人知晓》中编的《底里歇斯》也是同样的精彩。

更多关于《底里歇斯》的评析可以看这里:

田馥甄《底里歇斯》- 我没有规定你可以呼吸与否,为何你要来指控我相爱的原因

我不在乎 身材走样
抱久你了 臂力很强
唯一弱点 也是你啊
常常害我 朝思暮想

第八首《大赏》

得到万众瞩目的金曲奖最佳女歌手后,娃娃有什么感受呢?这首《大赏》就可以说是娃娃的“得后感”。开头依旧用的是偏古典的尼龙吉他,弹奏渐快渐强,随着一声鼓声,形同获奖结果出炉的高潮。主歌中贝斯钢琴小心翼翼踩着爵士步伐,如同《藏着》。到了副歌,爵士色彩明朗起来,娃娃的声音顺着词曲的紧密贴合下跳跃起来。这首词也来自于葛大,在这张专辑中比起来词曲的贴合度做得非常出彩,某些词对于歌曲爵士的律动起到了很好的加分,例如【是不是得到大赏人生才理想】中的【得到】。他在《藏着》中也贡献出了一首词曲极度贴合非常精彩的《窃笑》。

更多关于《窃笑》的评析可以看这里:

魏如萱《窃笑》- 我的笑,被你窃走了

这首歌的编制总体来说是更克制的,带着充分的冷静自省。相信这也是娃娃在歌里提到的【谦虚又狂妄】,狂妄在想法的自由,谦虚在态度的不骄。对于奖项,作为音乐人,是真的在乎。而得到大多数人的在乎以后,如何走好之后的路,才是重要的。让那个【特写的惊讶】,成为以后的养分,是门功课。镁光灯闪亮后会熄灭,拿起后也需放下。

是不是得到大赏人生才理想
被千挑万选站在对的风向
荣获一个特写的惊讶
哭完笑完还是要卸妆

第九首《四月是适合说谎的日子》

专辑的后半段,开始回归平静。这次娃娃邀到了裘德作曲并合唱的这首爵士风的《四月是适合说谎的日子》我个人非常喜欢,只听曲,本是一片岁月静好的景观,可搭配娃娃表弟李睿哲写的词,却显得尤为残忍。生活平静,原来是因为与你不能有更多交际。你多好,不说一句谎话,所以我奢求,至少在四月的第一天,你可以打破平静。你看,我多擅长,不说一句爱你,却无法不想你。四月的第一天过了,你还是只愿给我你的诚实,多平静,多残忍。所以我只好说着更多的谎,在全部的别的日子;【所以我要把你埋入土里】。

李睿哲的词写得非常好,并且是带着诗意的故事性,主人公一路说着关于爱的谎话,直到最后,道出深埋已久的实话,如同林宥嘉的那首《说谎》。说着谎,藏着爱,不怕痛,才最痛。搭配裘德极为精彩的曲,在小号的爵士风吹奏下,很动听。这样的歌,就算放在《藏着》里,也毫不逊色。

所以我要把你埋入土里
我希望你有天会发芽
我希望变得像你
我希望你死的时候曾经想过我

第十首《很小很小》

专辑的最后一首,是这首抒情歌《很小很小》。相似的,《藏着》中的最后一首,是那首催泪弹《彼个所在》。比起来,《很小很小》具备所有催泪弹的要素,却不像《彼个所在》那样打动人。在技术上当然一切都已很娴熟,陈建骐的曲也是很动人。只不过因为没有像《藏着》那样完整的概念,更加随心的《Have A Nice Day》会让听众觉得稍显突兀,虽然有前面质量极佳的《四月是适合说谎的日子》,但也同时突显出《很小很小》的芭乐元素。这首词娃娃写的也有点落入公式,从第一句就开始猛攻听众泪点,没有起承转合,可能看到副歌后半段,才明白说的是住在一起却不同心的故事。没有故事,只有猛烈的情绪,太刻意,会太轻易为芭乐。但在这张娃娃自由尝试的专辑中,也理解《很小很小》是最有潜质吸引更多听众的歌曲。如果可以借由《很小很小》,让他们听到【更多更多】娃娃的好歌,也不失为一桩【挺好挺好】的事情。

很小很小 的爱情
很多很多次 置我于 死地
顺着离别的纹理
够了吧 够了吧
至少很好 很好过

琳琅满目玩得疯狂的这张专辑就此告一段落。回顾整张专辑,第一首《奶奶》是唱出娃娃对奶奶最平实的祝福,也为专辑承担了多种语言特色(闽南语、粤语、英语、华语)。《卖花的人》是与韩国创作全才鮮于貞娥的惊喜合作,其中最亮眼是鮮于貞娥精彩的编曲,用花的芬香来点缀生活的苦。专辑同名歌曲主打《Have A Nice Day》以Lo-fi Dream Pop风格,在自己最舒适的节奏中,完全自在的释放。《没事不哭》是专辑里相当放飞自我的歌曲,在日本独特涩谷系编曲加法式Bossa Nova的调和下,像是一杯自由奔腾的烈酒,呛口而自嗨。《我的菜》有着娃娃直接下场说唱的初次尝试,表现亮眼。《美人》抓住与蔡依林《怪美的》相似的内核,让人在啼笑皆非间放下对标准美的执念。带着独立摇滚曲风的《变形金刚》,则是唱出了一场疯狂的变形金刚进化史,名为母亲。甚至还有包含娃娃“得金曲奖后感”的爵士风《大赏》,带着充分的冷静自省。同样是爵士风与裘德合唱的《四月是适合说谎的日子》,是就算放在《藏着》里,也毫不逊色的一首歌,也是我个人非常喜欢的。最后专辑结尾落在了一首抒情的《很小很小》。不必讨论这张的质量相比《藏着》如何,因为如同前面所说,个人认为目标于不同跑道的专辑是没有意义特别拿来比较贬低的,当然广义上的喜爱与否则完全是属于耳朵的自由。

听完所有这些被她曾【藏】起来了的搞怪自由,就继续期待她带来【更多更多】不论是否被金曲青睐,好歌就是好歌的好歌们!

个人推荐:

第三首《Have A Nice Day》、第六首《美人》、第七首《变形金刚》、第八首《大赏》、第九首《四月是适合说谎的日子》


文章封面照来自魏如萱专辑《Have A Nice Day》封面照

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参考来源:

HIT週末!GiGi 專訪:魏如萱《HAVE A NICE DAY》|2021.07.03

用万芳《给你们》的回忆旅程,揭开万芳【给我们】的每一份时间礼物

万芳终于带着这张专辑《给你们》回来了。这是一张量体很大承载很重的专辑,无疑需要反复来回细品。如同年份久远的陈年老酒,积满无数时间沉淀过后的诸多人生情节感悟。在这个全球新冠疫情时节,格外适景。尽管个人的生活节奏放慢了下来,可放眼世界,人类总体都在共同面对【生命流逝】这个沉重的话题。如何在无常的时间用爱安然对待有限的生命,是这张专辑所定下的一个宏大命题。令人惊喜的是,万芳用《给你们》十首歌完整而流畅地出色呈现了自定义的时间礼物。在万芳歌声强大的情感传递力量下,专辑歌曲充满了故事画面感,用回忆与听众产生紧密共鸣,彼此连接相息。在这个快节奏的流量时代下,不同于目标方便吞咽的快餐,《给你们》需要静下心来,细细聆听其中人生的各种感悟。

这次专辑制作,起因是万芳受到唱片公司的邀请。虽然她做独立音乐许久已经慢慢习惯了独立作业,但也觉得不失为一个有趣的尝试,来观察唱片公司如今是如何做唱片的,所以这也是一个她重新观察学习的过程,一个回到开心做唱片的过程,且是三十年来第一次参与独立制作唱片。

这也是一种不留遗憾的专辑,概念完整紧密,随人生时间线缓缓流动。万芳因为2020疫情的发生,也把自己的生活融入专辑的节奏里,把节奏放慢了下来,包括了录音编曲的来回过程,而实则都是宝贵的酝酿打磨过程。这张专辑企划收歌过程也很特别,万芳邀请了合作很多年的朋友玻璃加入,以长而感人的收歌文字来广邀作品。一般的收歌会要求歌曲为歌手量身打造,而万芳的这张专辑却是希望创作人写自己生命里的故事。

所以这张《给你们》,也是【给我们】,是生活化的,是真实的,是属于每一个你的。

图片来自万芳专辑《给你们》封面照

下面就来一起进入这段回忆旅程,直到揭开万芳【给我们】的每一份时间礼物:

第一首《时间梯》:该如何看待这辈子你与我的关系呢?

开场曲《时间梯》在一段不断循环的电气化钢琴音阶独奏中展开,如同不断轮回的生命。在以不同梯子做不同时空比喻间,歌曲带来了一个重要命题,我们该如何看待人与人之间在不同时空下关系的转变。如果我们上辈子曾亲密无间,进入下辈子却是陌生人的关系。只有你还留有上辈子的回忆,而我,只是说【請借過】,陌生人。那你该如何看待这辈子与我的关系呢?这是个很有趣带着奇幻色彩的命题,陳柔錚的编曲也是带着很强的剧场感,用自然的环境声响包括了捷运站和电子乐器,不断将听众穿越于不同时空,在回忆与现实中穿梭。

这首由万芳作词黄韵玲制作的《时间梯》,用生活化的字句比喻如【螺旋梯、升降梯、手扶梯】,以极强的故事画面感描述了一场【你与我】跨越时空的关系蜕变,也为这张专辑带出了她独有奇幻的人生观。时间的进行轮回是命运的安排,包括了回忆的留存与否。残忍的是只有你还保留着我们的记忆,而更残忍的,是你还紧紧抓着只有你记得的回忆不愿放手。歌曲的最后,是关于放下。这辈子亲密的人,也可能会变成下辈子的陌生人。关系不是永恒的,它们随时间流逝而在某个节点不见。而创造过的回忆,都是珍贵的。当我们各自进入下个时空,旧的回忆像歌曲编曲最后呼啸而过的捷运,车门关闭我们才能通往新的回忆,【一秒不再停留】。

時間是螺旋梯
奔跑在沒有盡頭的喘息
我們擦身而過
撞翻了記憶片刻
我們說對不起。我們說沒關係

第二首《什么将把你带走》:拥有爱,便【恐惧不再】,因为时间,什么都把它带走啊!

如果你因《时间梯》而感伤害怕【人与人之间的关系终将随时间而流逝 】,那么这首《什么将把你带走》在王小苗的诗词下,就给了我们如何对时间安然的暗示 — 爱。王小苗的诗词把这首《什么将把你带走》带入了一本关于生命流逝的绘本,在王小苗的笔下,生命将以一种温暖而带着宿命感的方式被带走。火焰在【突如其来的一阵风】中被带走,鲸鱼被【温暖的洋流】带走。没有什么能停止时间不断向前带走那些终将带走的,那么你我会被什么带走呢?作曲和编曲都来自创作歌手詹森淮,在三天内就完成了和词很贴合的曲。从简的木吉他和弦为主,编曲的进程犹如时间的流逝般携带更多,大提琴徐徐的演奏悠长了岁月的痕迹。歌曲的最后王小苗巧妙的给出了答案,【如果你忘了曾经爱我】。爱让生命延续,当失去爱,我将被带走。而拥有爱,便【恐惧不再】,因为时间,什么都把它带走啊。

「什麼將把你帶走」
「唯有黑暗不在」電影說
「什麼都把我帶走」時間說
「唯有恐懼不再」死神說
「如果你忘了曾經愛我」_________說

第三首《模样》:离不开的结局才是最好

当明白什么都将把时间带走后,专辑把镜头拉转回人生螺旋梯中的每一阶梯回忆。这首《模样》是在感情里的那些放不下。前奏寂静的钢琴配乐缓缓拉开回忆的门缝,万芳低喃着记忆中【你的模样】。歌曲自由随放的拍子,万芳为此调整刚好的呼吸,是回忆独特而无规律可循的模样。弦乐唯美而悠长的伴奏,是我们放不开回忆的不舍。间奏突变气势磅礴,大鼓提琴为回忆扬上了一层歇斯底里的疯狂。最后歌曲回到第一段主歌,静谧的钢琴伴奏与前奏呼应,结束了又一次回忆的贪心温习。

这首歌由鬼才知更创作词曲以及编曲,在民谣的编曲在黄韵玲的制作下,为歌曲赋予了切题而丰富的层次。知更的曲在温暖中带着隐隐的作痛,让人想到他为田馥甄打造过的《悬日》。主题也是一致,爱情中,最坏的不是失去,而是失去后的依然放不下。

听人说
离不开的结局才是最好
听不完的故事才是最好
看不厌的风景才是最好
留不住的那些才是最好

第四首《我是你的谁》:你是我的全部,而我不是你的谁

衔接《模样》,这首迷幻电子曲风的《我是你的谁》也是唱着感情里的迷茫不甘心。开头迷蒙的合成器配低沉的大鼓,是踏着沉重的脚步搭上这架凌晨的飞机,通往回忆里关于你的足迹。冷色调的合成器映衬着回忆里你常让我所处的寒风心情,【让我穿上你的大衣,感受那寒冷的冬夜】。主歌中李英宏编的电吉他揪心压抑,如钝刀般的不断撕裂。

这首由万芳作词作曲并担任制作的歌完成得非常精彩,旋律写的很好,流畅且记忆点十足。李英宏的编曲、吉他画面感十足。曲子拍子在不断变化中,增添了歌曲情绪的戏剧化。最后飞机到站,答案已然揭晓,你是我的全部,而我不是你的谁,什么都不是。

我不是你坠落的渴望
不是你梦中的微笑
我不是你仰望的星空
我不是你滚烫的泪

第五首《好风景》:沒有止境的燈紅酒綠

为回忆中爱情的各种样貌做收尾的,是这首混合电子摇滚元素的《好风景》。比起《模样》和《我是你的谁》,这首歌所传递的爱情心态要更加成熟,找寻的只是【燈紅酒綠的一場好風景】,这是在前两首受伤经历过后的迷幻流浪。值得一提的是这首歌的词曲作者竟是90年代音乐人叶树茵,据万芳说是她约莫2006年作品,复古的味道配上黄少雍编的电子风格,让人眼前一亮。编曲上以原声乐器为主,包括了吉他、贝斯、甚至特色打击乐器飞碟鼓,乐器之间相互碰撞激荡出一场【沒有止境的燈紅酒綠】。

那會是甚麼好風景
可會是一場燈紅酒綠
越過荊棘夢境它份外顯明
穿越邊境一路蜿蜒沒有止境

第六首《回家吧》: 回归初心才能重新拥有草原

随着专辑人生螺旋梯不断往前推进,《回家吧》勾起的是关于打拼人生的疲倦感。而这首歌像是一个慈祥而宽容的引路人,面对在生命过程中到处跌撞的旅人们,说出那句答案【回家吧】,回到那个最初启程的地方。犹如歌曲开头的【不然就回家吧,回到最初地方】,当快到超载时,回归初心才能重新拥有草原。

回家吧,对万芳来说,是回到一个最简单纯真的地方。所以歌曲录制也是在万芳的工作室就着周围的环境声响进行。这也带给了歌曲更多自然的环境声音及满怀岁月的颗粒感。

这也是一首经历不断跌撞的歌。在编曲上改了三四个版本,在进混音前,万芳与制作人黄韵玲商量再次重头来过。

最后这首歌在编曲上回到从简,以干净的木吉他为主民谣为底,编曲钟承洋弹的吉他清亮得在万芳徐徐的歌声中荡漾,好似一点点舒缓了崎岖记忆中紧锁的皱纹。词曲都极好由才女法兰创作,她空灵的创作灵魂在万芳充满故事性的诠释下,像是打开了时光隧道的开关,带着沉重的身躯进入最简单的回忆中翩翩起舞,再疗愈那些勉强。

最后一分半钟的电吉他更是放大了画面空间感,承载着岁月带来的颗粒感及环境声效,踏回那个最初地方。

不然就回家吧
回到最初地方
记得⾃己模样
从哪里来 怎么长⼤
⼈生悠悠晃晃 暖天也有人哆嗦
嗯~我们都不能 做到完美无瑕

第七首《阿峰今天没有来》: 阿峰 你的酒杯还在

时间终将教会我们如何接受身边人的离开,用它悄声无息到来不及好好说再见的方式,让我们懂得更加珍惜它的默默无言。这首《阿峰今天没有来》把专辑带到了对于时间无比沉重的角度,亦是拔高了专辑立意。黄韵玲无比动听而真切的曲在黄婷生活化的作词下,传递出对于时间人与人之间的无奈共鸣。

歌曲里的环境声响,由过去的匆匆学生时光在清亮的木吉他独奏下开启。吉他的分解和弦与合成器都一并把人温柔拉往回忆最初的地方,那个还不了解时间印记的地方。钟承洋的吉他温柔铺垫在万芳深沉的声线下,这样诉说式的歌唱,把这每个人都必经的经历唱进听众的心里。万芳在处理细节上的细腻也让歌曲更加动情,在唱到第一段主歌【没有想过 有哪一年 谁会缺席】的【谁会缺席】时,真假音的转换在轻柔的气息中把失去的沉重用各省细腻处理,留人回味无穷。

把这样沉重的话题铺垫成如此温暖的氛围,以结尾的【阿峰 你的酒杯还在】结束,是极其精妙的方式,诉说对于无常的时间最好的对待,就是加倍珍惜还所拥有的,不忘曾存在过的。

阿峰今天没有来
我们之中 笑得最大声的男孩
一起举杯 少了一杯
他没有跟 任何人道别

第八首《给妳们》: 给重要的人的时间信纸

承接《阿峰今天没有来》唏嘘人生失去后的加倍珍惜,这首《给妳们》就是呈现加倍珍惜,给重要的人的时间信纸。我们每次回头看,都惊觉过去的遥远;而往前看呢?遥想多年后的美好,如今的陪伴在时光的酝酿下,更具沉香,满是只有我们懂得的默契。

带着这样的美好想象,万芳好友徐誉庭写下了这首给万芳好姐妹的词,这也是歌名【给妳们】和专辑名的不同,是万芳更私人的情感。陈建骐担纲这首歌的制作人及谱曲编曲,以他一贯擅长的风格,用钢琴和大提琴加以时间长度之浓厚而舒适的姐妹之情。配以徐誉庭笔下打造犹如电影片段的闪回画面,过去与未来串连成现在的最美延续。

写信给多年后的妳们,别忘了我们说好的以后,
如果没有妳们,我是一个老人,
一个没有从前的老人。

第九首《在那个冬天的下午,我爱你》: 我愛過你 我會祝福你

专辑越往下进程,越是进入宁静的情绪。就像是随着时间的推移,很多事情都慢慢看开,没有什么是一定要拥有的,失去的也渐渐看淡。这首万芳创作词曲的《在那个冬天的下午,我爱你》是以爱情的角度来诠释这张平静心态。如果有一天我将离开你,曾经相爱的片刻便是永恒。生祥乐队贝斯手早川彻的编曲也全心顺应进这首歌的氛围,尤其是不急不缓的钢琴,犹如冬日里终将落下的晚霞一般。

这首歌也和《什么将把你带走》中提到的的【拥有爱,便恐惧不再】对应。爱,让我们无惧时间;爱,让片刻永恒。所以【我愛過你 我會祝福你】。

在那个冬天的下午
阳光洒进来
我看着你的眼睛
在说谎 却那么美丽

第十首《银色的鱼》: 对待自己,我们是否带着足够的爱呢?

专辑的最后,在经历了人生的各色风景后,最后回到一只自由而清澈的,【银色的鱼】。这般景象,是如此美好。因为在与时间的各种磨合下,承载着的是越来越多的改变。而最初的我们,那只【银色的鱼】,未经晕染压抑,只是轻盈自在。如何在改变后,回到最初的模样,是人生的课题,也是万芳【给我们】最美的期许。

这首歌,即给了这张专辑无比滑顺且具有极重深度的完整概念,配以了一个漂亮的句点,更为听众引出了一个重要的问题:你是否记得自己最初的样子,是否还能接受那个自己呢?上一首《在那个冬天的下午,我爱你》中描述的深沉的爱,是对别人。就算离开,也要带以深深的祝福。那么对待自己,我们是否也带着足够的爱呢?

编曲犹如温暖祥和的安抚,用水晶缽十弦琴手風琴等的纯净,加以电子声响電吉他等的魔幻,对应回到最初的自己的美好想象。而那个童话故事,也是我们每个人曾经真实拥有的纯真起点。

海浪洗刷我清澈的眼睛
点点温暖洒在我脸上
眼前画面也片刻就散去
听见遥远的水也在对我唱

万芳的这张专辑《给你们》,像是一段回忆旅程,以时间的进程,讲述着人生中那些重要的情感;用人生的厚度,来诠释爱的力量来自释怀放下;最后,在沉重而复杂的回忆过后,带我们面对最初的自己,与自己相爱并和解。开头曲由万芳作词黄韵玲制作《时间梯》是时间旅程的起点,听众随之一同进入人生的回忆时光机;第二首《什么将把你带走》,在王小苗的诗词下,给了我们对于时间流逝的答案。爱让生命延续,拥有爱,我们便对时间【恐惧不再】;接着,专辑把镜头拉转回人生螺旋梯中的每一阶梯回忆,《模样》、《我是你的谁》、《好风景》是回忆中爱情的各种样貌,从放不下、迷茫不甘心,到渐渐成熟。而到了编曲从简的《回家吧》,是人生的半程休息站,也是为听众设立的片刻停缓。因为专辑的下程话题愈发沉重。《阿峰今天没有来》用黄韵玲无比动听而真切的曲,讲述时间终将教会我们如何接受身边人的离开,把专辑带到了对于时间无比沉重的角度,亦是拔高了专辑立意;《给妳们》则是呈现加倍珍惜,由万芳好友徐誉庭写下了这首给万芳好姐妹的词,犹如电影片段的闪回画面。最后专辑回归宁静的状态,《在那个冬天的下午,我爱你》对应《什么将把你带走》,爱,让生命时间延续。再以《银色的鱼》让听众回到一只自由而清澈的,【银色的鱼】。拥抱自己最初的模样,与自己和解。

就如万芳自己所说,在人生过程中,很多时候,我们都不得不做出很多妥协改变自己,最后成为自己也许不是那么喜欢的样子。而当有一天,当我们回望,开始重新进行【还原】这件事情时。我们便回到那个最初的样子,不完美却最本真。而这个过程,就是和自己和解的过程,了解自己,再接受自己。这是万芳这趟《给你们》旅程在下站之前,给每个听众留下的最后一个人生课题。

个人推荐:

第四首《我是你的谁》、第六首《回家吧》、第七首《阿峰今天没有来》、第八首《给妳们》

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参考来源:

【馬世芳/耳朵借我】2020.10.19 萬芳談2020全新專輯《給你們》

瘦子 E.SO 《Outta body灵魂出窍》- 他相信蛋堡的话一切都是过程,才闯到了Greatness

在历经音乐嘻哈团体顽童 MJ116的成功之后,顽童成员瘦子 E.SO 在2019年花了一年的时间去好好放假,感受生活,写出了这张真实,实在,很有生活态度的嘻哈旋律说唱专辑。这张专辑不仅贴近他的生活态度,更把视角望向了许多大环境下的社会议题,包括了澳洲丛林大火、全球暖化、新冠疫情。瘦子用自己的生活态度,结合社会议题,唱出了他在生活中感受到的【生命中最重要的价值】。这也是这张专辑的核心价值,希望听众透过整张专辑的聆听,以歌词赋予的第三人称角度,短暂透过灵魂出窍,了解瘦子的【生命中最重要的价值】。

瘦子的这张专辑带有对很多社会现象比如对虚拟网路过度沉溺的讽刺批判。而有趣的是,这些“大道理”都是用随意的闲聊方式缓缓唱出。他把大道理包装在放松的饶舌韵律下,没有凶横的flow,却带着更加凶狠的态度。瘦子是个聪明认真的歌手,他全专每首歌的作曲都非常流畅朗朗上口,很多首歌例如《Don’t Worry About Me》和《Something I Don’t Need》的曲搭配嘻哈节奏都非常抓人有记忆点。专辑的风格也很多元,以嘻哈饶舌为底,加入了包括R&B、Neo Soul、福音歌曲、爵士等多种曲风,更涵盖了如Trap,电气化等元素来丰富专辑的音乐性。而相比前辈热狗,蛋堡等绝妙的词,瘦子的词更加直白接地气,同样有他尖锐的部分。而共同重要的,是都有他们的态度,这也是嘻哈音乐很重要的精神,言之有物。

图片来自瘦子 E.SO 专辑《Outta body灵魂出窍》封面照

他为专辑其实一共写了30几首歌,制作人Tipsy与瘦子从高中相识,从地下就开始一起玩音乐。瘦子这次也很有义气地把第一张个人专辑交给Tipsy。。他写歌的过程很有意思,先是写rap,走路的时候想到一段旋律,再问制作人和弦,以主和弦再发展出整首歌。由此看得,瘦子的音乐,是在玩与生活中感受得到的,是自然而又随行的。尤其这张专辑是瘦子在菲律宾爱妮岛写的,在一种与自我独处的空间中。所有的自我感受,不论是快乐或不快乐,都是赤裸裸面对自己的真实。

听众跟着他,由《Intro》中松慕强牧师所念的祷告词虔心进入瘦子所感受到的【生命中最重要的价值】。他在《Don’t Worry About Me》用无比放松舒适的氛围,唱着【人类的价值是能够感受 彼此 的痛】,希望少一点对娱乐八卦资讯的关注,多一点对这个世界需要帮助的议题身上;在《Follow You》、《Hello Beautiful》、《CHANGE》、《称赞她的美》、《她沒在看我》中以爱情的视角唱着对于现代人过度沉溺虚拟网路现象的讽刺感悟;《I Wish I Was There》、《Money Bag》、《So Good To Me》、《Something I Don’t Need》是他对这个世俗金钱游戏的自我警醒以及他的人生答案【唯心或唯物主义, 我宁可 两者 on my mind(我宁可平衡两者)】。之后借着福音歌曲在《伯父》与《Wait》中传达了【善待身边的人我能做到问心无愧,我相信诚实的心才能得到真的富贵】。专辑的最后,用《太阳》顺应时事之下的心境,用温暖的音乐提醒每个听众在第三人称看到彼此的相连相息,【如果不能在一起 至少有着相同盼望】。相同盼望,原由最伟大本能的爱。

真实地面对自我,以及生命的美好价值,让我们在这个纷扰的世界,透过一张专辑短短的时间,短暂透过灵魂出窍,进入瘦子所感受到的【生命中最重要的价值】:

第一首《Intro》

第一首《Intro》,由一段松慕强牧师所念的祷告词开启。整段祷告词,在电气化的氛围中,安静而充满力量。让听众安心而期盼的在慢慢地祝福下开启这趟虔心的,在灵魂出窍下的第三人称旅程。这些祝福,是瘦子对自己说的,也是希望听众可以感受到这张专辑满满的诚意。

主啊谢谢祢创造他 谢谢祢给他 那段时光跟自己的对话
让他找到他生命中最重要的价值

第二首《Don’t Worry About Me》

随着一声轻快的响指,第二首《Don’t Worry About Me》正式开启了这趟灵魂出窍旅程,也为专辑定下了无比放松舒适的氛围。在史今SJIN的编曲下,忙碌的钢琴四处流窜它清脆的脚印,踏在瘦子的轻快饶舌节奏下,好似一股带着椰子味的海风轻拂而来。特别的是,瘦子是以这样放松闲聊式的方式,邻家地聊着他心中【生命最重要的价值】,像他自己写到的【不要净说大道理 不然这首没人听了】,用他最擅长而易懂的饶舌flow努力传达真实的想法。

在这首歌里,瘦子想要传达的价值,是少一点对娱乐八卦资讯的关注,多一点对这个世界需要帮助的议题身上。他在这首歌里,提到了澳洲丛林大火,在这场自2019年以来几乎七个多月的漫天大火下,超过至少21%森林面积被烧毁,至少共33人丧生,近10亿动物被烧死,或因失去他们的栖息地而丧生。不论是大火的伤痛,还是全球不断还在发生着的不论天灾或人祸中的每一处伤痛,都在每一刻真实地摧残着脆弱而顽强的这个地球。北野武在采访时说过【灾难并不是死了两万人或八万人这样一件事,而是死了一个人这件事,发生了两万次。】。每一次上升的死亡数字,都是每一个曾也活生生的人类,带着对生命不息的希望,却不得不被迫熄灭。感受到那串数字背后所失去的生命,人类才能更好地感受到天灾人祸所造成的伤痛,体会生命美好的价值。相信这也是瘦子所写的这一句词【人类的价值是能够感受 彼此 的痛】想要表达的。非常喜欢这首歌放松特别的作曲编曲,以及在轻松作词包装下瘦子认真的态度。

人类的价值是能够感受 彼此 的痛

第三首《Follow You》

下一首歌Trap风格的《Follow You》则是在讽刺现代人过度沉溺虚拟社交媒体的现象。瘦子用他直白非常接地气的歌词来描述他的生活观察,【我们都住在同一个台北市里面,永远都见不到面】、【告诉妳我想妳、一秒钟被人海淹没】。歌词中的很多现象也对应了时下非常流行的社交媒体虚拟体验,手指一按一滑,太方便了解别人的生活,太容易忽略自己的生活。【拇指hold住妳story,仿佛与妳在同行】、【放在那的讯息,不知道妳是否看到就滑过】。

编曲上依旧延续着轻快放松的风格,用钢琴和鼓组搭配Trap节奏。关于这首歌的编曲还有一个有趣的故事,编曲人Black Doe其实是瘦子认识的来自法国的嘻哈音乐制作人,在法国制作人的编曲下,这首的Trap节奏比较柔性一点少一些攻击性,这也是他想要为专辑融入不同种随性气息。

有多少個想妳的夜
看妳人還在外面
我們都住在同一個台北市裡面
永遠都見不到面

第四首《Hello Beautiful》

延续《Follow You》对于虚拟网路的讽刺,这首《Hello Beautiful》,瘦子围绕虚拟网路下的修图现象戏虐讽刺。瘦子选到这个聚焦女性的主题非常有意思,尤其在歌词【多讽刺 这城市 像笼子 都关着性别的歧视】里,瘦子尖锐地指出女性修图整容的一系列行为,看似是在自我提升,实则是否潜意思里反而是在提倡自我歧视。Autotune的使用在这首歌里也很妙,作为修音软件让声音听起来更好听,而过度的依赖却也让人忘掉真实自然的声音。正如瘦子所唱的那样,【其实妳的问题,是妳没有问题】。

妳那一片魔镜
只会越照越近
当妳瞇着眼睛
发现哪不对劲
妳找出问题
然后解决问题
其实妳的问题
是妳没有问题

第五首《CHANGE》

这首带着爵士味道的《CHANGE》律动感鲜明,以爱情的视角来警惕,我们不应应自私地要求对方做出自己想要的改变,勉强的改变扭曲了爱也抹灭了最初简单的快乐。顺应不该盲目为了别人改变自己的主题,这首歌的编曲也是律动感鲜明,副歌旋律非常抓人,。同样来自Black Doe的编曲为这首嘻哈说唱加入了爵士风格,与贯穿全曲的迷幻电子合成器搭配默契,共同为瘦子放松的说唱flow烘托出舒服的氛围,精妙得一点也没有喧宾夺主。

我不需要妳的任何改变我深爱着妳是谁
I’m sorry I was panic以为这样才是对(抱歉我曾过度恐慌,以为这样才是对)
忘记什么让我们能快乐自私在作祟

第六首《称赞她的美》

延续关于虚拟网路的话题,《称赞她的美》运用标准的嘻哈说唱beat,呼吁不要过度沉溺于虚拟世界的关注赞美,却忽略身边的真实关心。看来瘦子真的对于虚拟网路有很多感悟,一连好几首歌《Follow You》、《Hello Beautiful》到了这首《称赞她的美》都在不同角度以爱情视角警示人们适用科技,善待生活。

女孩正在分心 吃飯先餵手機
低著頭看視頻 我坐在她對面
多希望吸引她的視線 但她愛上了匿名的讚美

第七首《I Wish I Was There》

在半数尖锐讽刺社会现象的歌曲之后,这首Neo Soul风格的《I Wish I Was There》提供缓冲之余,也为专辑注入了一股原由想念的浪漫气息。特别喜欢米奇林为这首歌编的曲,用不同轨的吉他编排交错之间流露出急切的思念之情。和音女声搭配瘦子动情的flow,有一种性感而浪漫的化学效应。瘦子用到的韵脚也很巧妙,例如【不想戴】、【ride or die】和【纪念】、【key chain】。

有妳我没有资格抱怨要怎么动怒
还有多久才能见面讲到两人痛处

第八首《Money Bag》

瘦子在下一首《Money Bag》继续开始对迷失于金钱即欲望的讽刺。歌曲开头,瘦子也提出专辑的核心问题【What is your value(什么是你生命中的价值)】。每个生命活这一次,躲不过的是丛林法则,而取决于是我们去过自己的生活,还是让法则来定义生活,是我们自己的选择。想要生存,金钱是必须,但在金钱中迷失于无尽的欲望,便是失控。瘦子在这首歌里展露出他自省且清醒的人生观。了解这个金钱游戏的规则,也了解这只是个游戏,而你我是真实的人类,需要坦然与欲望共处,自然体会过程中的快乐。

歌曲的最后,瘦子透过尖锐的比喻,以第三人称看着在这个游戏中的自己,背着一袋货币。如若不能交换快乐,那只是一袋沉重无用却极具杀伤力的“砖头”。

想着别人眼中的我
感觉背着一袋砖头
有双手在掐我喉咙
走的时候能带着笑容

第九首《So Good To Me》

承接上首《Money Bag》对于金钱游戏的自省,瘦子在这首带着异域神秘感的《So Good To Me》反过来表达了对现阶段生活的满足。不同于嘻哈说唱音乐中常常提到的金链子泳池豪宅,瘦子用更接近自己生活的词,例如【衣柜的衣服都变免费的】表达对于现阶段的满足感恩。而提到的全球暖化现象,也呼应了《Don’t Worry About Me》中他呼吁到的生命价值 — 关注多一点对这个世界需要帮助的议题。

其实我的人生早就已经无所求
天在眷顾不需要手法
那些恩赐不需要你跪祂
跟着节奏自然放松你步伐

第十首《Something I Don’t Need》

唱完对于金钱的批判和享受,瘦子在这首轻快自然的《Something I Don’t Need》给出了更清晰的态度 — 只享受自己所需要的。瘦子自己也用词定义了这一态度 -【唯心或唯物主义, 我宁可 两者 on my mind(我宁可平衡两者)】。相比极端的唯心或唯物主义,平衡,意为只取自己所需的。更有趣的是,瘦子也在词中写到在上文中提过的【嘻哈说唱音乐中常常提到的金链子泳池豪宅】,并唱到这些都【太俗气】。

顺应瘦子洒脱惬意的人生态度,这首歌的编曲制作人Tipsy采用了acoustic(不插电)形式,主用吉他,弹奏出浪漫如海边徐徐的微风。这首歌的编排与同样轻快风格的《I Wish I Was There》有很多类似之处,都用吉他渲染歌曲浪漫氛围。这首歌的和音也同样用到了女声范品頤,舒服柔和的女声在背景中与瘦子的旋律说唱融合得很好。

I’m thinking about something I don’t need (我思考着那些我生活中不必要的)
唯心或唯物主义
我宁可 两者 on my mind (我宁可平衡两者)
I’m thinking about something I don’t need (我思考着那些我生活中不必要的)
Big car big house luxury (豪车豪宅奢侈品)
塞满我的大脑里 太俗气

第十一首《她沒在看我》

在《Follow You》、《CHANGE》、《称赞她的美》之后,这首《称赞她的美》继续唱完瘦子对于网路时代对人与人之间关系的反思。看似是以爱情的角度,实则在感叹科技竟把明明身处面对面的表演者与观看者拉开【最远的距离】,有趣的让歌迷与瘦子同时站在第三人称如电影般看到他在歌词里所描述的画面。明明是坐在台下,却宁愿看向手机;明明是真实遇见,却只为留下照片。这首歌有趣的一点,是在最后听到了李玖哲感情充沛的和声,也为歌曲提升了关于【她沒在看我】的感叹与反思。

她没在看我 她没在看我
在她的心中 却有一半我
每当我低头 她没在舞动
当我挥洒著汗水 当我挥洒汗水

第十二首《伯父》

这首有趣的R&B歌曲《伯父》瘦子讲述了他的人生难题 — 难以得到伯父的支持。为了和爱的人在一起,一定要过疼爱女儿的伯父那一关。而他习惯自由、【整手刺青】,在伯父这里他都不爱我。这首歌从一个比较少人碰触的话题以一种轻松的方式娓娓道来,R&B风格搭配电气化的钢琴,用福音歌曲和弦,营造了一出温情喜剧的画面,也预示着对于故事结局美好的希望。瘦子在歌词中还分享了自己所相信的另一人生道理【善待身边的人我能做到问心无愧,我相信诚实的心才能得到真的富贵】。

伯父他不愛 他不愛我整手刺青
他特別不愛 我一個太自由的心

第十三首《Wait》

熟悉的福音歌曲和弦在电钢琴的弹奏下虔诚进入专辑倒数第二首温情的《Wait》,也是瘦子专辑里唯一一首纯饶舌歌。这首《Wait》是瘦子如今作为在华语嘻哈音乐圈占有一席之地的“前辈”,对于他的“前辈”的感谢和给后辈的鼓励。像是他在歌词写到的【那道温暖它从 东 边 在 升 起,燃 烧 我的生命 留 下 的痕迹 能让孩子看着】,这首歌体现了他作为前辈最正面以身作则的态度 — 心存感激每一位温暖过你的前辈,再继续传递这份力量给更多需要的后辈。歌曲MV中出现的蛋堡让人想到由瘦子作词作曲的顽童代表作歌曲《Just Believe》,里面唱到【他相信蛋堡的话这些一切都是过程】。当初唱着这段话的瘦子度过了那些难熬的过程一路闯到了Greatness(伟大的成就),这也是他在副歌中一直呐喊着的不要等着Greatness的到来,要就亲身用【辛苦的血汗】去拼。

那道溫暖它從 東 邊 在 升 起
燃 燒 我的生命 留 下 的痕跡 能讓孩子看著
範 本 在 複 習 最後能夠 成就 G R E A T

第十四首《太阳》

到了专辑最后一首,瘦子从个人经历再次把专辑核心【生命最重要的价值】拉到一个更宏大的角度 — 面对灾难我们该如何一同度过?在如今持续超过一年却越演越烈的新冠疫情下,这个主题特别应景而重要。这也是瘦子专辑最后一首在新冠疫情刚开始期间写完的歌,灵感来源他看到夹杂在网上很多负面情绪争论中,有一个很温情的纪录片。【武漢的一對夫妻,老婆是醫護人員,她染病了,所以他們必須在家裡隔離,老公是一個影像工作者,他們就記錄了隔離的每一天,我就想幫這個故事寫一首歌,想像一下你跟你的愛人有一天必須變成戰友,要一起去面對困境,會是什麼心情。】。面对灾难我们该如何一同度过?歌曲给出了答案 — 爱。爱让我们拥有同理心,就像专辑开头《Don’t Worry About Me》唱到的【人类的价值是能够感受 彼此 的痛】。爱让武汉的这对夫妇必须忍痛分离,因为老婆是医护人员,她不仅仅拥有对小家的爱,也心系着对于更多需要她的“陌生人”的爱。爱让人分离,让更多人能够团聚,【如果不能在一起 至少有着相同盼望】。

他们说人在面临难关 自私会变得更大
我不介意你伤害我 我知道你也害怕
如果我不能原谅你 等于我跟着践踏
如果不能在一起 至少有着相同盼望

专辑收尾在《太阳》,是瘦子为这段【灵魂出窍】之旅画下的希望之旅。这是一张他由自己感受所悟而出的专辑,这张专辑展露出他现今身处人生非常满意的状态,懂得对生命心存感激、自省且清醒的人生观。他了解这个世界游戏的规则,也清楚了解这只是个游戏,而你我是真实的人类,需要坦然与欲望共处,即享受着信息时代的“利”时,也要清醒了解它的“弊”。更重要的,是去发现了解自己生命中最重要的价值,并为之努力争取生活,如此,不被游戏所主宰吞噬,才能自在体会生命生活中的快乐。

虽然瘦子说要把这张专辑当成最后一张专辑来做,所以这是一张为自己而写的专辑。但这张专辑体现出的巨大音乐潜力,让人无比期待他更多的音乐作品。

个人推荐:

第二首《Don’t Worry About Me》、第七首《I Wish I Was There》、第十首《Something I Don’t Need》、第十二首《伯父》、第十三首《Wait》、第十四首《太阳》


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参考来源:

  1. 澳洲大火的5個真相:火災原因?我們能怎麼做?(2020年3月3日更新數據)| 作者: Greenpeace 綠色和平
  2. 《Outta body靈魂出竅》其實是瘦子拍的一部電影?瘦子E.SO:「我希望可以讓大家去思考我們現在這個時代是不是很變態?」| By Bakery Kung

?te坏特《一个人的卧室》- 给每一个在【自己的房间】里自在歌唱一切皆chill的灵魂

你听过一种微醉且慵懒的歌声吗?如果没有,那你一定可以在乐坛新人?te坏特(坏特)的这张专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》中找到这种声音。?te坏特是我在2020年挖到的宝藏声音,作为乐坛新人,这只是坏特的首张专辑,却已显得无比顺滑而自在。

如果要用某种动物来形容坏特的声音,在我眼中像是慵懒而神秘的猫,踏着子夜下微醺的步伐,凭着本能的lo-fi态度自在晃动着旋律。Lo-fi是她独特的个人风格,而在这张专辑里,她更是把全部不同音乐风格元素都包裹在了lo-fi慵懒而复古的底色下,包括了爵士、灵魂、R&B、放克、嘻哈说唱、拉丁等。搭配坏特本身带着浓重颗粒感磁性的嗓音,不必刻意,便轻松与lo-fi音色紧密贴合在一起。这张专辑,坏特和作为制作人也是大学爵士乐社团学长的Tower da Funkmasta(陶逸群/Tower),把它定位为Bedroom Pop,非常chill (放松),正如在【一个人的卧室】。专辑概念主要受到了历史上著名女权主义作家Virginia Woolf(吴尔芙)写下的散文集《A Room of One’s Own》(自己的房间),女性要拥有一个自己的房间,这是自己作为独立个体所需要的空间。不论是外在的房间,或是心灵的房间,重要的是,拥有属于自己的空间。

图片来自专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》封面照

这张专辑还有有趣的一点,是坏特与制作人Tower所使用的多语种元素与歌曲的融合,涵盖了法文、英语俚语、意大利文、台语和西班牙文。从情侣间亲密称呼,一路到当地脏话,更多古灵精怪的奇妙点子,只有你想不到,没有不敢放的。

下面就来一起听新人坏特这张有趣而不落入任何俗套的《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》专辑:

第一首《Who’s Afraid of ?te(Intro)》

专辑第一首序曲在复古味浓浓的lo-fi爵士钢琴下,坏特用她独特磁性的嗓音念诵着吴尔)写下的散文集《自己的房间》。在这本书里吴尔芙讲述了在那个二十世纪前时代女性所普遍面临的不公问题,还写下了这句【 一个女人要写小说,她必须有钱,有一个她自己个房间】。这是过去大多女性的奢望,是凭借过去多少女性勇于抗争,而在二十世纪后的现代为多少女性争取到了【自己的房间】。自己的房间,是自己作为独立个体,有尊严、有思想、有态度。坏特所念出的每一句话,都回荡着悠久的回音,这回音,是来自二十世纪前的渴望,是传承于二十世纪后的自由。

以这首歌开场,是坏特对于整张专辑所创作出的自由独立态度基底,也是对过去千千万万个吴尔芙的崇高敬意。

Women have not had a dog’s chance of writing poetry (女人在过去没有一丝机会作诗) That is why I have laid so much stress on money and a room of one’s own (这便是为什么我一再强调拥有金钱及自己的房间的重要性。)

第二首《Santé》

坏特的很多歌名也很有趣,比如这首《Santé》。Santé是法文里的【干杯】,是她从自己朋友那里听到学来的。坏特在Hit Fm HEY!MISS DJ elsa專訪中说,这首歌是她纪念自己不想回忆的往事,从歌词来看,更准确地说,是一段不太愉快的爱情回忆。

作为坏特制作人,Tower很懂得如何编制配乐编曲贴合展现坏特的独特嗓音,贝斯鼓声在lo-fi的调制下凸显出坏特声音里不易察觉的惆怅元素。

前奏中的一段快转像是记忆的倒带,回到那天不甘心的再见。原来是【出了站偶然 与你擦肩】。坏特带着颗粒感的嗓音,在踩着爵士韵味的lo-fi鼓声节奏下,释放出她极其独特的磁性声音魅力,像是一只猫随意舔着自己结疤已久的伤口,远看慵懒近看惆怅。

Santé let’s celebrate (让我们为往事干杯)

我只是你 曾经爱过的谁

第三首《Baby Cakes》

情感有悲也有喜,《Santé》的伤感即被随之而来更加轻快的《Baby Cakes》冲化。歌名《Baby Cakes》是英语中情人之间亲昵的称谓,这首歌创作于分隔两地的远距离感情。在颗粒感更加浓厚的电吉他lo-fi氛围下,尽管是各自身处台湾美国,被困在不同时差,思念里全充满着坏特口中哼出的粉色幸福泡泡。

You’re my baby cakes, baby cakes

等你的来电 怕你 听不到我的思念

第四首《Shadow》

这首歌结合英文台语,颇有意思,在主歌坏特唱到【He slammed the door, bang, I guess he’s drunk again】(妈妈说在床上藏好因为他回来了,他粗暴摔门,碰,我想他又醉了)时,一下让人好似听到Billie Eilish的独特节奏韵味,如一道阴风徐来。在电气化钢琴的铺成下,灵魂乐与台语被奇妙得结合在一起,给这首写给自身脆弱的歌添加了更多本土的冷阴感,可以听出坏特与制作人Tower da Funkmasta乐于尝试的许多有趣做法。从歌词上看,那个在歌中让坏特如此恐惧的人极有可能就是她的爸爸,台语的加入也使得这首歌与她更加私人化。

Mama said hide in your bed cuz he is back(妈妈说在床上藏好因为他回来了) He slammed the door, bang, I guess he’s drunk again(他粗暴摔门,碰,我想他又醉了)

第五首《Cazzo》

歌名【Cazzo】是意大利文问候对方家属的脏话,也是坏特写给自己意大利交换朋友的一首歌。以这样独辟蹊径的方式写歌,也尽显坏特内心调皮的一面。整首歌又chill又舒服,带着灵魂爵士配以老旧lo-fi底色。明明主歌是舒缓地唱着【It’s ok, it’s ok(没关系,没关系) To sometimes give yourself a break(有时你该好好放松一下)】,到了副歌笔锋突转成风情万种姿态,【Cazzo, cazzo, cazzo(问候对方家属XXX)Just one night, just for tonight(一夜就好,一夜就好)】。

值得一提的是,从词曲名单上来看,这首歌是整张专辑中唯一由坏特个人独立全创作词曲的歌,其他都是与制作人Tower共同完成的,不知道和歌名有没有关系(喂~)。但其实非常贴合专辑主题,独立女性在这个新时代也该有选择自我开放的权利,如《驴得水》中的张一曼,不该成为被批判惩罚的理由。

Cazzo, cazzo, cazzo(问候对方家属XXX) Just one night, just for tonight(一夜就好,一夜就好)

第六首《睡不着》

这是一首关于早上五点依旧无法入睡的失眠曲,歌曲的编曲也是加大助眠效果,贯穿全曲的爵士鼓敲击及梦幻合成器效果,都像是一场专属听众的睡前摇篮曲。这首歌特别的是,在歌曲中致敬了多位灵魂女声,从英文字母A顺序排列,分别是Aretha、Billie、Chaka、Duffy、Ella、Fergie,这也是来自于制作人Tower的想法。

Aretha 睡不着 Billie 睡不着 Chaka 睡不着 我也 睡不着 Duffy 睡不着 Ella 睡不着 Fergie 睡不着 我也 睡不着

第七首《Seh Ah Seh》

又是一首不同语种的歌名,这首歌名【Seh Ah Seh】是台语的【转啊转】的罗马拼音音译。在歌曲里意为离家社会上漂泊工作,而歌词上唱的核心却是不想再这样转来转去了。爵士灵魂为底的R&B旋律流畅记忆点十足,踩着放克节奏点凸显出对于从前简单自由生活的向往。在歌词上,比起前面那首《Cazzo》,这首的用词更加直接真实。面对那些糟心的人事物,坏特举着因年轻而不屈的直接态度,用lo-fi音色作武器,向生活的不如意大胆开炮。

这首歌的台语取名想法也同样是由制作人Tower提出,可以看出Tower对于整张有趣专辑的方向把控,也期待他和坏特继续实验更多有趣想法,创作出更多优质歌曲。

我 seh ah seh 想袂转去(我转啊转,不想再转) 我 seh ah seh, tryna make them love me(我转啊转,尽力想让他们多爱我一点)

第八首《You Say Goodbye Easily》

听完这首歌,顿觉lo-fi音色的其一魅力是,就算是伤感的旋律,也能用古旧的复古味抹上一层温柔的疗愈感。这首《You Say Goodbye Easily》特意为了放大被抛弃后的寂寞感,极简了编曲,更加突显坏特颗粒感十足的歌声和木吉他钢琴的弹奏。背景里可以清楚听到吉他的弦音和每一下在琴弦上的滑音,在这张不常出现木吉他的专辑中,让人眼前一亮。前奏的鸟鸣声以及微弱的猫叫声,更加加强了歌曲中失落的脆弱感。吉他的滑音有些刺耳而不再像专辑大多数歌曲那样舒适自在,如歌词所写,像是【走味的酒难以入口】。而lo-fi音色如【一个人的卧室】般最后包容安慰所有心灵上的伤口。

You were crazy about me(你曾那样为我痴狂) Now you say goodbye easily(如今你说的再见却是那么轻松)

第九首《En Mi Cuarto》

在使用了法文、英语俚语、意大利文、台语为歌名后后,这首歌还使用了西班牙文,意为【在我的房间】,点了专辑核心主题【自己的房间】。在【一个人的卧室】,让身体心灵都能自由放松释放。全曲使用的拉丁曲风,像是拉开了一个人独处在空间时间上的自在享受。歌词上,如后一首《女士优先》副歌歌词【呼 搭比嘟打搭】般,有时候不需要特别的意思,只是随意合着旋律轻松哼唱,【搭比 day 呀 搭比 day 呀】。这样一般只使用在demo上的无意哼唱,在坏特在lo-fi下的慵懒音色下,显得如从顺理成章。

只是这首带着专辑核心理念的歌,个人在想或许排在最后一首,会让专辑的排序更加紧密。

第十首《女士优先》

作为唯一一首专辑合作曲目,坏特的慵懒爵士灵魂气息与老莫的嘻哈饶舌不意外的非常契合,搭配爵士钢琴的顺滑脚步和jazz hiphop节奏鼓点,像是微醺下最舒服随意的最佳chill氛围。坏特随着副歌旋律随意唱出【呼 搭比嘟打搭】,也毫不违和,耳边充斥而来微醺状态下一切皆chill的迷蒙态度。

第十一首《Lonely Together(Outro)》

这首歌的歌词写得比较不知所云,看了文案中所写的,【描述一個壞事做盡的人,再怎麼閃躲,審判終究會來臨,而冷眼旁觀的我們,都是共犯】,还是比较难和歌词连接在一起,放在专辑最后作为Outro是比较突兀也不太合理的,影响了专辑回归主题【一个人的房间】。开头的Intro用吴尔芙在散文集《A Room of One’s Own》里的这一句:

Women have not had a dog’s chance of writing poetry (女人在过去没有一丝机会作诗) That is why I have laid so much stress on money and a room of one’s own (这便是为什么我一再强调拥有金钱及自己的房间的重要性。)

作为开头非常有力,结尾却没有呼应,有点可惜。一个个人小建议,可以把更加呼应专辑主题的《En Mi Cuarto》放在最后,再把这首《Lonely Together(Outro)》分开放在bonus曲目。

在这张专辑里听到了很多有趣且多元的想法与音乐融洽连接,如以各国语种命名的歌名。坏特自己在采访里有提到过本身对于多语种发音的浓厚兴趣,也很乐于尝试更多不同风格音乐,比如这张专辑没有的高音。有趣的是,她也会常常在私下沐浴时练习类似Sia的《Chandelier》。只是听完专辑,个人感觉坏特的声音包括歌曲编曲上有着很多Billie Eilish的影子,接下来希望她尝试更多不同曲风,形成自己独特的风格。也同时期待她和制作人Tower一起带来更多更chill的不同音乐玩乐。

总体来说,?te坏特的首张个人专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》对于新人来说是一张非常优质的专辑。这不是第一张华语主打chill的专辑,却是少有的第一张全专所有曲风元素都用lo-fi打造的专辑。用慵懒自由的态度,来看待每一个在【一个人的卧室】里自在歌唱一切皆chill的灵魂。重要的是,自己完全属于自己。就如吴尔芙在《自己的房间》中所写到的,【一个人能使自己成为自己,比什么都重要】。

个人推荐:

第二首《Santé》、第三首《Baby Cakes》、第七首《Seh Ah Seh》、第八首《You Say Goodbye Easily》、第十首《女士优先》


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参考来源:

A Room of One’s Own | 书籍分享(弗吉尼亚·伍尔芙) | 由 Mordorf 發表于文化 | 每日头条

?te坏特带着猫的滤镜在房里哼唱出城市疗愈之声 | Sunnie Wang | bandwagon

HEY!MISS DJ elsa專訪:?te 壞特《一個人的臥室》|2020.10.31

Hitoradio‧Hit Fm — 華人音樂入口指標 | 一個人的臥室 (A Bedroom of One’s Own)

听十年磨一剑的万能青年旅店,用《冀西南林路行》以歌代山唱尽悲怆谜底

古人用十年磨一把好剑,而万能青年旅店用这整整十年,磨出了他们的全新第二张专辑《冀西南林路行》。这支河北石家庄独立乐队在过去十年,因为那张远超精彩二字可形容的同名专辑《万能青年旅店》,而带着他们的摇滚乐进入了乐迷的眼中且深根驻扎。这一次的《冀西南林路行》比起《万能青年旅店》,更加的隐涩难懂。不仅是在词曲上,刻画的对象,也从人身上,移到了抽象的意象,或者是说,一座山上。而这座山,当然不是普通的山,而是位于山西、河北、河南三省交界的太行山。家喻户晓的愚公移山的故事,便是起源于这座被誉为”中国精神“的太行山。

在这张新专辑中不变的,是万能青年旅店在音乐上的用心精彩,这一次的编曲更加丰富,在《采石》中加入了可以说是第一次使用到的爵士钢琴,《山雀》中悠长动人的长笛及低音单簧管把山雀的灵动展示得惟妙惟肖。最让我欣赏的是,这张专辑围绕一座太行山,从90年代自由朝阳生命力,到建造水库采石,再到现代科技电子化的演变,唱尽自然的崩塌,也是人自我的消耗。你在开山劈石之际,我在撕心裂肺之间,这是山体的痛哭呐喊,也该是我们自己的。迷雾之际,重要的是,是否能唱进我们每一个人的心里,看清那些还未看清的谜底。毕竟你我与山与自然都是共同体,共存共亡。

而你也许会想,万能青年旅店为何想到要用一整张专辑来刻画太行山的故事?因此在谈论专辑歌曲前,一起再看一遍文案便尤为重要,因为这个文案,是姬赓自己写的紧扣专辑概念的起源。文案如下:

发端似乎在2013年
一次出河北去西北
火车钻入太行山腹
景色突然叠加变幻
山脚的村庄还运行着古老仁慈的秩序
而对面山腰
炸药歌舞团的表演拉开大幕
神话握手现代化
启动了荒原上最悲怆的谜语
/
那一次眩晕令人至今难忘
之后就开始旷日持久的漫游解谜
偶尔是美妙的精神游艺
更多时候则不得不面对
内部的洪水和外部的歧路
像一个胸闷的哑巴
打不赢就大醉一场
丢人并且伤神
/
漫游搞复杂了,抬头已是2020
这几年间,气象风物变化急促
几人仍眼睛明亮,几人已失了魂?
感谢大家还有耐心听完这样一张唱片
轨迹和谜底都录在这44分22秒之中
各位可自助提取
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西郊有密林 助君出重围
/
姬赓
2020.12.16
/
/

文案里,姬赓写到,这张专辑的概念发想,来自于2013年一次从河北去往西北的火车行。在火车通过太行山之时,这时的【景色突然叠加变幻】。这一刻的叠加来自于什么呢?文案中姬赓写的我认为是现代与传统的冲突。他们同时存在却挣扎于共生。传统是【山脚的村庄】在这个现代快节奏时代的坚持自我守卫,以【运行着古老仁慈的秩序】的方式继续传承。而对面山腰的现代化蓄势待发,要来征服传统,如【炸药歌舞团的表演拉开大幕】。这里姬赓用【炸药歌舞团的表演】来形容炸山开矿实在是妙,一句话讽刺意味十足。传统的压力也不仅仅只来自于”对面“的现代化,【内部的洪水和外部的歧路】,都如一道巨雾笼罩了这个村庄。

自1958年左右起,太行山的自然面貌开始受到越来越多挑战破坏,不论是水库建造还是开采石业,企业放炮采石间,粉尘弥漫大山,白色污染石矿坍塌,都是切实的危害。尽管如今有越来越多的“修山”措施如禁止采石、人工栽培树木,但是采去的山体,在修复过后,还一如往常吗?万能青年旅店在2018年与南方人物周刊的访问中,说了如下的话:

“之前其实很漂亮的一个山,小村子,转过去一看整个一面全被挖了,现在回填,再重新种植被‘补绿’。但完全不是那么回事。”这个画面对姬赓等人触动极大。

被采去的,是太行山永远失去的部分,人们以自以为的方式修补着那些裂缝,他们是在修复山体,还是自我安慰?

人们向下挖掘煤炭,向上崩山采石,炼制白色钙产品。一黑一白,不是琴键,而是一整个县的营生,还有县里人的两个肺。

人们一边靠此过活,一边自我消耗。在这个自我消耗过程里,太行山的孕育之情被摧毁殆尽,而人们自己,也不能幸免于此。你我与山与自然都是共同体,共存共亡。正如姬赓在采访里总结《采石》时说的一样:

“这首歌跟生态,不是那种关系,不是说你作为一个旁观者去批评。我特别不愿意让大家只是想到环保生态,太把自己当成一个城市里的人了。什么‘环保生态’,这就是你本人的世界,我们是一体的。你看见它被填回去,种上树,但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。”

回到文案所提的问,传统与现代化是否能够共生相存带来更好的发展?姬赓说【神话握手现代化 启动了荒原上最悲怆的谜语】,听完这张专辑,也许你会有自己的解读,摸到那道你愿意接受的谜语,只是既然是悲怆的,自然很难会是多美好的。而就如姬赓所写,【轨迹和谜底都录在这44分22秒之中 各位可自助提取】。

第一首《早》

标志性的小号吹奏迎上了清晨的第一缕微光,管弦乐与小号重叠交汇,由着多层次中低音萨克斯吹奏出的悠然音调,传递出晨曦山间无尽的生命力。这是大自然苏醒的声音,包容沉稳,想必这趟火车行的开端始于这样神秘而祥和的早晨。

第二首《泥河》

下一首《泥河》随着吉他一声拨弦,开门见山的直接诉说起了关于太行山的故事。仔细看词,词中是以”他“来描述山,比起”它“,更赋生命敬畏。开头的山在木吉他清脆的弦音下,自由自在与自然水鸟翩翩起舞。姬赓开头只用开头几句便无比生动描绘了还未被开发的山的自然状态:

骤雨重山 将甘苦注入他
气息交换 吞石铁吐泥沙
水鸟风帆 跟随着他舒展

可是接着【不速之客】来到太行山,开始【测量绘图 爆破合围】、【开山拦河建水库】。这里的年代应该是1958年左右,河北省开始在太行山建造水库。这些【不速之客】为何【一贫如洗】呢?因为在水库建毕之前,住在太行山村庄的当地人因为闭塞,大多都过着清贫的日子。而随着水库的建设,为村庄洗刷去了【一贫如洗】,可无私奉献一切的太行山呢?姬赓简单的三句便无奈展现”他“不同于开头三句的局促不安:

泥沙沉积 运动停息
随后水鸟隐迹
人造湖泊无颜色

电吉他的嘶吼如乌云般笼罩于被开发伤痕累累的山,小提琴漂亮的编奏在雷雨怒滚间交汇于无比精彩合奏的配乐。危险的信号已震耳欲聋,太行山在向他曾尽心蕴育的人们呐喊求救,有人听得懂吗?有人愿意听一听吗?

可听到雷声阵阵
可感到危险来临
可听到雷声阵阵
可感到危险来临

第三首《平等云雾》

衔接《泥河》,《平等云雾》是山的求救哭泣声。电吉他失真的弦音加上不时出现的铃声,仔细聆听,就像是山的求救哭泣声。他呐喊着,哀嚎着,可是阻止不了人为的伤害,村民们大多忙碌着被眼前的财富所吸引,谁能留意到他的眼泪呢?不时作响的铃声,像是在努力唤醒人们对山的注视。会被唤醒吗?我们一起听下去。

第四首《采石》

前奏由木吉他一声脆亮的拍弦开场,董亚千的木吉他缓慢而平和,一分多钟的奏鸣带出这首太行山的独白曲。这一次歌曲的视野,从第三人称推移到山本身。歌曲背景年代也应该是正式进入了70年代,村民开始大举进军采石业,靠山吃山的日子来到了。而这首《采石》,便是太行山对于人们靠山吃山的声诉。【太行山的石头很硬,紫红色的石英砂岩历经亿万年沉积挤压,坚如磐石】。这是这座山蕴含着的无尽丰富宝藏,村子里的人靠【岩爆破的方式露天采石,再运输到外地用于铺路、盖房】。一锤一锤间面目如此全非,创伤模糊,姬赓以词代山诉尽最长痛的呐喊。

捶打我天然的沉默
切割我卑微与困惑
面貌已生疏 前方模糊
灵魂在山口又回顾

 

图片来源:大山深处采石人 | 津门网 图文:苏健| 澎湃号

渐渐的,越来越多的外来者把贪婪的手掌伸向了山。企业放炮采石,粉尘弥漫大山,却腾不进人的心里。这便是姬赓在文案中所写到的【内部的洪水和外部的歧路】,内部的村民,外部的企业,越来越多的人涌进山里想要分一杯羹。靠山吃山的人们富裕了起来,而太行山只能一片沉默见证着自我躯体的割裂。谁人在乎呢?为何你们两眼皆因贪光而富有,我却越来越看不清了呢?

崭新万物
正上升幻灭如明星
我却乌云遮目

毫无还手之力的太行山,在木吉他的弹奏下显得平和而卑微歌。曲后半段还加入了以往甚少出现的钢琴,由爵士钢琴手郑皓荣弹奏。爵士钢琴一路急促的伴奏如争先恐后赶来拾钱的外部内部人,由鼓声一声声敲击着太行山还未痊愈的伤口,随着中音萨克斯吹奏起了革命般悲烈的呼唤,大山像是哀求像是哭嚎。而最后小号伴着太行山的采石爆破声配乐实在是太精彩,那一刻,汹汹而来的放炮声燃起的是再也无法沉默后的大自然生命的狂吼。凝聚已久的【陌生与敌意】濒临溃解,小号的吹奏如最后一次的声嘶力竭般渐渐凌乱而颓累。随着采石爆破声开始失真,小号奋力留下最后一道山体的叹息,随之被卷入无声的黑暗。尾声配乐声音的处理如电影画面般惊心动魄让人屏息思索,淹没山体哭喊的,是这个时代的欲望,还是传统的需要。

以我之身躯为阶梯
以我之身躯为樊篱
陌生与敌意 其中凝聚

最后一段太行山的采石爆破声,也许有人会觉得太过刺耳不适。而我想,有这样的感受才更真实。在网上翻阅相关信息时,找到了这样一条新闻。【白色污染困扰附近村民 75岁老人因爆炸声住院】,因当地石厂的采石爆破声,这位75岁的老人说【“突然听到放炮声,感觉跟地震一样,当时心里难受的不行,躺在地下就休克了。”】。而更有的村民说【“晚上的放炮相当于六七级地震,心脏不好的根本受不了”。】。这样的放炮声,时时都在村里回荡,一次次炸起,再一次次席入黑暗,而不知道,能不能有一次,打进人的心里。

第五首《山雀》

经历过上一曲《采石》的爆破狂轰后,在沙锤的柔和晃动下《山雀》轻柔奏起。这次的专辑大多以木吉他为主轴,包括了《泥河》、《采石》,这首《山雀》也不例外,尽显自然的本真。听完了太行山所尝试呼救自己所遭受的躯体之伤后,这首《山雀》是大山的自我领悟。原来,不论是内部还是外部,人们都看不清也不想看清他的疼痛叹息,与之并肩【莽莽原野荒】的,是大自然本身。泉野间依旧灵动的益鸟,才愿与之共存。

她与你共存
违背 对抗 相同的命运
爱与疼痛
不觉茫茫道路长
生活历险
并肩莽莽原野荒

编曲上美妙非凡,用了不同种乐器呈现山雀的灵动轻快,沙锤突然快速的抖动,像是山雀忽闪双翅穿梭于林间。长笛及低音单簧管悠长动人的吹奏像是山雀间不同音阶鸣声。如此妙趣的自然美景,在董亚千唱起下句【平原不可见,晦暗 无声 未知的存亡】时,更显突兀侵略。

山崖复远望
仓皇 无告 不回的河流
平原不可见
晦暗 无声 未知的存亡

若非这个忙碌现代时代争先恐后对于自然的掠夺,太行山又何须与自然本身共同对抗孕育世代的村庄呢?《山雀》最后一句也点名了万能青年旅店对太行山开发的态度,内部指引外部盗寇入太行,【大雾重重】在山间、在眼前、在人心。

大雾重重
时代喧哗造物忙
火光忷忷
指引盗寇入太行
大雾重重
时代喧哗造物忙
火光忷忷
指引盗寇入太行

第六首《绕越》

《绕越》的曲无缝承接《山雀》,贝斯低沉引领主奏弹奏着与《山雀》末尾一样的旋律,如《山雀》的延续。在小号吹奏响了行军口号后,电吉他和萨克斯缠绕扭打在了一起。这首歌像是在刻画上一首提到的【盗寇如太行】,是太行山与山雀的自然保卫战,至于最终战局如何,在一记漂亮干脆的鼓声嘎然收尾之后,答案在下一首歌中。

第七首《河北墨麒麟》

依我个人的见解,这首歌把太行山比作神兽麒麟,是对于太行山世世代代蕴育村庄烽火,本该享有的敬畏尊重。歌名加上河北不难理解,是对应太行山的地理位置。而这个”墨“字从何而来呢?一起看下去笔者个人的猜想吧。

专辑到了这首《河北墨麒麟》,与前面截然不同的,是太行山力量感的流失。从《早》尽显太行山朝阳生命力、到《泥河》中的自在与求救信号、《平等云雾》中的哭泣声、《采石》中的长痛指责、《山雀》《绕越》中与自然携手的对抗。再到《河北墨麒麟》里,山体已是奄奄一息的无望。前奏以五拍子的贝斯为主,油然生出浓浓悲鸣感,在贝斯下,弦乐如蜻蜓点水般,丧失的是大自然的生机,是曾经的那些震耳呐喊。像是这个时代历经险境的人啊,最惶恐的,不是嘶吼至哑的哭泣,而是无望的眼神配以紧闭的嘴唇。曾经唱着【爱与疼痛,不觉茫茫道路长,生活历险,并肩莽莽原野荒】的山啊,如今却只是低头吟唱着:

听雷声 滚滚
他默默 闭紧嘴唇

为什么怎么也想不起是如何学会投降的呢?因为不必学,选择【默默 闭紧嘴唇】的那一刻,就是投降了。而《河北墨麒麟》这首歌激动人心之处的便在于他的疯狂挣扎,在第一句之后,经过长久的配乐酝酿,他做了一个决定,没有人愿意听懂你的呐喊,那你便【停止吟唱暮色与想念】,你便【起身独立向荒原】。这里姬赓的词实在是让人惊叹他对于词随情绪递进演化的画面感掌控。

听雷声 滚滚
他默默 闭紧嘴唇

这里对应了第二首《泥河》中的【 可听到雷声滚滚,可感到怒潮来临】。却是少了愤怒不安情绪,选择如黑夜般的沉默。

停止吟唱暮色与想念
他此刻沉痛而危险
听雷声 滚滚
他渐渐 感到胸闷

而到了下一句直转情绪,此时的太行山竭力对着那些关于过去所有与人和乐共融的留念之情怒吼。沉痛的太行山渐渐散发出危险的信号,仔细看去,麒麟的身上为何渐渐镀上了一层浅浅的墨色?何为墨色呢?源自《封神演义》,相传以墨相染的麒麟,【象征着武力和权利】。这是为武力权力征服,沦为人类招财纳福、镇宅辟邪的工具;还是拿出尘封已久的斗勇生性,独自成军为自由而战?

乌云阻拦明月涌河湾
他起身独立向荒原

不论是被催眠驯化,还是清醒独战,这只危险而沉痛的【河北墨麒麟】,都只能选择独自面对未知。【他起身独立向荒原】,这一句姬赓写得孤寂而充满空间辽际感。

试试 冰冷昂贵入云涉水的轻身术

最后被现代化时代所席卷的太行山,或是说这只【河北墨麒麟】,必须学着去试试那些昂贵却冰冷的科技。这里【入云涉水的轻身术】,我想应该是给人类无比便捷的科技,如轮船、如飞机、如火车,它们载着我们以超越过去的速度冲离过去与现在。

看看 演员王公游民盗贼的心电图

他也必须要与不同的人类打交道,贫富不同;道义不同;阶级不同。这里用到的【心电图】,我猜像是每个人的真实本质吧。不论是怎样的人,带着什么面具,心电图不会说谎,诚实道出生命的运转。看尽不同人的形态,真实想法本质如何,他【独立向荒原】,注视着一切。

第八首《郊眠寺》

到了最后一首,柔和的木吉他轻拂起主旋律,宣告歌曲年代正式进入数字时代。唱着【星河下 电子荒原】,左声道是吟唱,右声道是和声,如此的明确安排,像是叫人比对现今与过去,看看是暖是冷。在太行山的眼底,看着涌入的不同人如何在此共存。人与人之间,又是否能如自然关心那样,【自然友谊 自然躲避】呢?曾拥有的虽然只是【臨時收入 臨時生活】,可你也拥有【免費月光 免費驚險】。这些【旧语言】如今变得多难得,【切斷電纜】,逃离【電子荒原】,你才能再次窥见这难得景象,【月光熔鐵星 鑄我神與心】。

随着时代变迁,人们的生活越来越高级,【宗教醫保 慈善股票】、【幻覺貿易 階級電梯】、【高級魔術 高級發明】,太多的可以拥有享受,人们共同【凝聚神與心 建此不夜城】。

只是为何姬賡要用到【幻觉】和【电梯】这样的词呢?个人认为是在意指转瞬的阶级上升,是虚幻而不实的,你只不过是在消耗着自我与世界做交易,当消耗完尽,阶级电梯同样可以瞬时把你击回原地。如【演員失業】、【湧上街頭】、【街頭嘈雜 公共聾啞】。

而回到文案的问题,可否【神话握手现代化】?处在電子荒原,【几人仍眼睛明亮,几人已失了魂?】。在这个【人间明暗】的世界,也许答案藏在每一个人自己的心里。也许就如歌词中不断强调着的【切断电缆】,不如偶尔关闭这个数字时代的【新语言】,怀抱自然的【旧语言】,看看【免费月光】。如姬赓在文案中所写,谜底终揭晓,【西郊有密林 助君出重围】

这么一张紧密的概念专辑,把整张专辑的目光放眼太行山的发展格局再回归人心让人十分敬佩。由一如优异细腻的词曲配乐观察唱出对自然与人强烈的关怀反思,都不枉是2020年到此最好的一张华语专辑。这样的主题,也让我想起了《熔炉》里的最后一句台词【我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不被这个世界改变】。在这个世界,要如何活,拥有什么样的信念,从来都是一个开放题。而要如何与太行山共处也不例外,如今越来越多的”修山“措施如禁止采石、人工栽培树木正在进行。只是破坏容易修复难,如姬赓所说,【你看见它被填回去,种上树,但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。】。大自然如此,人本身亦如此。

个人推荐:

第四首《采石》、第五首《山雀》、第六首《绕越》、第七首《河北墨麒麟》、第八首《郊眠寺》


本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。

参考来源:

大山深处采石人 | 津门网 图文:苏健| 澎湃号

河北省水文志 | 河北省水文水资源勘测局

寻找乡愁 一条太行挂壁公路带火传统古村落游 | 新华网 | 南昌新闻网

战贫记·第15期 | 太行山“愚公”凿石三个月修出脱贫路 | 记者:王瑞锋 编辑:王婧祎 |新京报

从“炸山”到“养山” — 河北唐山矿山正在变绿 | 来源:新华网 | 吴忠网

太行山下采石场粉尘弥漫 污染严重村民常年不开窗 | 来源:中国新闻网

墨麒麟(小说《封神演义》中神兽)| 百度百科

建设可持续发展的“绿色银行”| 来源:中国矿业报 作者:周强 麻哲 | 中国矿业报网

封面人物 | 万能青年旅店 出入太行 骤雨重山 | 作者: 本刊记者 邓郁 | 稿源:南方人物周刊

听《Sounds Of My Life》,进入这场韦礼安私人定制的声音相簿

韦礼安2020全新的第五章全创作专辑《Sounds Of My Life》,听完下来佩服他用心的程度。这是一张记录韦礼安身边所有感谢的人的声音相簿,所以把《I Wrote a Song for You》作为核心精神,这是写给每一个他所想感谢的人的专辑。如此回归纯真的概念,韦礼安极其认真的把身边的声音转换成美好的意义,让我们以歌曲的形式听到,也是要对他说,【We Love the Songs for You!】。

整张专辑概念统一紧凑,很妙的如跟着一个人的生命线一般,从童年到成年、到成人阶段,再到与他人的连接。所有的声音记录来自韦礼安个人的生活,如韦礼安父母与他的对谈、他三只猫咪可爱的声音、外公外婆的人声采样,像是一次他对自己人生的私人定制,编辑完成后由时间线放映成曲

在编曲上很多也由他亲历亲为,甚至还包括了乐器弹奏,合成器、吉他、电子鼓,非常用心有才华,就让我们一起随着第一首《Sounds of My Life》由他的童年进入这场韦礼安私人定制的声音相簿。

第一首《Sounds of My Life》

第一首R&B味满满的《Sounds of My Life》以韦礼安自己童年时候的一句自我介绍【我是韦礼安】拉开了专辑序幕。妙的是这首歌也同样是以这一句童年时的自我介绍结尾的,通过歌词【你就是我的過去和未來】,韦礼安想要通过这首歌感谢过去那个努力追寻音乐梦想的自己,也是寄望于未来那个自己,继续抱持热爱音乐的初衷,不被周围嘈杂声音所干扰。

顺便说一下,这首歌带着很浓重的方大同影子,尤其在声音做机械处理后一度让人难以分辨两人的音色。

你成就我的現在

你就是我的過去和未來

第二首《See You on Monday》

紧接着第二首过渡到了校园生活,这首轻快Funk节奏的《See You on Monday》也唱出了韦礼安曾作为学生对于每周一又能见到同学甚至可能包含心仪对象的期待愉快心情,就如歌词里唱的【You make every day a party (你让每一天如开派对般愉快) From Monday to Friday (从周一到周五)】。这首带着灵魂乐的编曲同样是青春洋溢,背景里加上了活泼的B-Box,最后的那段贝斯独奏弹得也是很有味道,灵魂乐在这里把青春中的自由感包裹在了过去的回忆里,流露出韦礼安对于曾拥有如此美好无忧学生时光的怀念。

You make every day a party

From Monday to Friday

第三首《Interlude(XYGX)》

这里信义国小合唱团童真的声音把专辑由童年岁月过渡到下一成年阶段。

第四首《房客》

随着《房客》开头洗漱的声音,专辑正式进入韦礼安的成年时代。这首歌名韦礼安用带些戏虐的方式来描述自己常离家的状态,【最熟悉的地方 成了客房 我成了房客】。背景中加入的韦礼安父母关心的对谈,更让这首歌对韦礼安有着更私人的意义。最后的轻哼配合这首R&B迷人曲风尽是思家之情,吉他的扫弦一下下像是拨动着对家柔软的眷恋。值得一提的是,这首歌的吉他伴奏是由韦礼安自己弹奏的。

最熟悉的地方 成了客房

我成了房客

最陌生的地方 成了日常

你變成我行囊

第五首《猫咪共和国》

从上一首原生的家,到了这一首《猫咪共和国》里自己新的家,由三只猫咪带来的忙碌新奇生活,也冲淡了《房客》中略显忧伤的情绪。歌曲不仅采样了韦礼安三只猫咪可爱的声音,编曲上也是很巧妙的模拟了与猫咪的互动。贝斯泛音的慵懒蓝调风格,像是猫咪踏着晨曦下的光点般随性。而电子鼓搭配合成器轻巧的节奏鲜活如猫咪自如不受限的跳跃,好不热闹。

歡迎 來到 貓咪共和國

不需要

簽證 入境 我只要你說

你會永遠伺候我

你會永遠愛著我

第六首《不用告诉我》

这首《不用告诉我》是专辑中第一首关于爱情的歌曲。爱情,自然也是在成年阶段,绕不过去的笑与泪。整首歌一如韦礼安拿手的Pop抒情歌,以朋友的第一人称娓娓道来情愿困在自己一人的爱情回忆里,就算是回忆的每一处角落都淋满了雨水苦涩的味道。搭配开头朋友痛苦的哭诉声,给整首歌添上了一圈完整的故事氛围。也多了些对于在爱情中被困住的那个人人的无可奈何,开头的痛苦,却还是在歌曲中不断强调着【就让我 一直走 一直错 一直走】、【所以 你不用告诉我 他算什么】。最怕的,是爱情结束了,你还在继续一个人的苦恋。

更多关于这首歌的解读可以看笔者之前对应写的乐评:

韦礼安《不用告诉我》- 这场躲不过的雨季

就讓我 一直走 一直錯 一直走

只要你不開口 就不需要回頭

就能一直擁有這樣的你和我

第七首《Interlude(I WROTE A SONG FOR YOU)》

韦礼安自弹自唱下唱出成年阶段自我的感受,是与自我孤独的对话,带出接下来成年过渡到成人阶段,面对社会陌生世界的挑战不安。

第八首《一口一口》

真正打开了成人世界社会的大门,却是以这首轻松的R&B蓝调《一口一口》开始。虽然一开始不太理解这样的编排,但仔细听了几篇之后才了解这首歌曲真正想要传达的,是进入社会之后不得不勉强妥协自己为了“填饱肚子”。轻巧的旋律下全篇歌词全是孤寂的心情,毫无美食场景,只有快速方便的【白米飯一碗 辣椒醬一罐 大湯匙一拌】。就像有时有些事情,不是真正想吃,只好安慰自己,【吞下至少填飽什麼】,这句大概也是全曲最无奈的希望。

在唱上不得不再次感叹,韦礼安的声音尤其在电子化后有让人无法回避的方大同影子。

快樂難受 嘴裡送 心裡還是空

吞下至少填飽什麼

第九首《没有你的世界》

我们在各自人生越是成长着,陪伴我们生命的那些人却也不可避免地衰老着。面对生命离别的课题,谁也无法做好完全的准备。这首《没有你的世界》就是韦礼安以外公的角度写给已过世的外婆的。编曲上非常有巧思,不仅如全专其他歌曲一样贯穿来自家人如外公外婆的人声采样,还加入了木鱼、念经等呼应思念之情。全曲以木鱼为主代替鼓点,包括念诵佛经声,都是留下的人对已故之人的不断思念方式。吉他断断续续的拨弦拍弦都是在刻画完全乱了的心弦,搭配合成器浑浊的音色,给歌曲镀上了如眼前画面般的想念心情。唯一的个人建议是感觉全曲歌唱情绪上有些太过平持。

这首《没有你的世界》也让我想到了另一首歌同样是致离开了的人,魏如萱的《彼个所在》。歌词上同样提到了【答答滴答滴】,却是在形容思念哀愁如雨。编曲上非常巧妙地把吉他与贝斯错落编致在一起,生动描写出留下之人的心如缠乱的弦越理越乱,非常推荐,感兴趣的可以看下面的乐评连接:

让人催泪不止的魏如萱《彼个所在》,会不会也刚好击中你呢?

而 沒有了你的世界

依舊轉動 依舊在窗前沉默著 日昇日落

漸漸帶走 我的脈搏

直到我們重逢

第十首《而立》

在韦礼安这张专辑的成人阶段,这首《而立》无疑是重要的对于他自己对于三十这一重要人生阶段的感悟。其中,可以听出,他对于三十也会有的困惑不甘心情,而人生不再能找到标准答案。就像他写的这一句,【但我还没活过 怎么知道怎么活】。编曲上也回归到最质朴的木吉他民谣风格,引领听众安静聆听自己的人生。同样也加入了一些很生活化的声音采样,例如钥匙碰撞声、脚踏在地上的声音和开关门声。

韦礼安在与bandwagon的采访中诚恳的说道,【我觉得《而立》还蛮适合推荐给现在迷失的人。但我觉得我的每一首歌我没有任何的答案。如果你是现阶段迷失的人,你在需找答案。我不推荐你来听我的歌。因为我也没有答案。我觉得我的音乐很像很哲学,都是丢出大大小小不同的问题。很多时候是我自己对于生命的疑问,或是对生活,对于这个社会提出很多的问题,但是我也没有答案。】。就让这首歌给你更多动力来寻找自己的答案吧,我们都是第一次活,【怎么知道怎么活】。而也正因为未知,所以拥有精彩的无限可能。

更多关于这首歌的解读可以看笔者之前对应写的乐评:

韦礼安《而立》- 但我还没活过, 怎么知道怎么活

我追逐時間 到頭發現

是時間追著我

請自己保重 自己的生活 好好過

但我還沒活過 怎麼知道怎麼活

第十一首《这样好吗》

延续成年阶段的《不用告诉我》,这首的《这样好吗》同样是讲述感情的离分,却因更长的时间维度更难面对分离。歌中韦礼安唱到【十年牽絆 怨和念都成了習慣】,十年感情,【心有不甘】,并非好聚好散,也毫无办法。比起《而立》中虽抵抗却明知早晚会来临的三十岁,感情的分离,却是【憧憬和期盼 某天醒來 發現早支離破散】。

喜欢这首歌的编曲和合成器处理,混沌颓废中却带着梦幻感,像是半梦半醒中分不清虚与实的边界,如歌词中写的,【華麗的偽善 無力拆穿 現實癱瘓】。开头的合成器梦幻却虚无缥缈,吉他的处理如水一般在左右声道如波纹般流淌。到了第二段主歌韦礼安还加入了Synthesizer,不断加重歌曲中幻觉的成分。而到了歌曲最后,从【說再見好難】开始,韦礼安巧妙地在编曲上踩了急刹车,抽离所有梦幻音色,由钢琴吉他的原音揭穿支离破碎的现实。非常精彩的编曲,尤其是看到这首歌很多工程几乎都由韦礼安包办,包括了词曲、编曲、吉他、合成器、和声编写,非常用心多才。

這樣好嗎 一刀兩斷

好聚好散 怎麼 像天方夜譚

那這樣好嗎 彼此不為難

當三更夜半 回憶襲來 說好不遺憾

第十二首《听我的》

最后成人阶段以这首摇滚风格的《听我的》以一个积极正面的态度总结。这首搭配电吉他非常纯粹的摇滚,其实旋律也很动听易记,开头韦礼安自己加入的炸裂合成器音色,可以立即把听众从上一首抒情歌拉入摇滚氛围。这首歌展现了韦礼安对于不同风格很好的掌控,旋律的走向始终是动听的非常难得。

聽我的你立地成佛

聽我的你就沒錯

聽我的因為我是我

Cause I just know (因为我就是知道)

第十三首《Interlude(YOU WROTE A SONG FOR ME)》

最后一段Interlude是与所有演唱会演唱会台下观众的大合唱。这是与自己对话完,转向与他人环境的互动连接。

第十四首《Brand New》

用这首非常chill的R&B歌曲《Brand New》打开专辑最后一阶段再适合不过,这是韦礼安去英国游学之后,感受到全新的体悟而写下的歌。这次游学帮助他学会Ableton Live而组成的声音相簿概念,正如全曲唱到的那样,【And it makes me feel brand new (这让我感觉像重生一般)】。特别喜欢韦礼安加入节奏的一些变化,【It makes me stop and go】,律感流畅旋律动听,韦礼安的旋律是那种越听会越有感觉的。

And it makes me feel brand new (这让我感觉像重生一般)

And it makes me feel brand new

And it makes me feel brand new

Brand new

第十五首《记得回来》

三首爱情歌曲的最后一首《记得回来》,是带着伤痛之后最豁达的心情,【離開 又不是 分開】、【記得回來】就好。这首歌是关于因对方远走追逐梦想而需到暂别的恋人。特别的是豁达的心境,【生命太短暫 不值得你 屈就 平凡】,积极鼓励对方去追寻梦想的可能性,而不是为了想念要留在自己身旁。还能够安慰道【為了追逐夢想犧牲 本來就應該 我說】,这句【生命太短暫 不值得你 屈就 平凡】,原来是对你说,也是对自己说。爱,是平等的,我在这里追梦,你也该去你想去的地方造梦。我只能够给你所有的祝福及预约往后远距离的思念,但未来的路,还需各自努力地走。

编曲上回归到最纯朴的木吉他,延音自然而原真。弦乐每一下的节奏像是心里抽动呐喊着的舍不得。第二段副歌的【記得回來】以及bridge中的声嘶力竭,把歌曲情感爆发到高点,打破了全曲的悠然情绪,当然是舍不得对方离开,当然是最怕【時間的浪不簡單 會不會把你腦海裡的我給沖淡】,但要让你放心所以故作潇洒姿态放你走。这里韦礼安一声声呐喊传递出的真挚情感非常动人。

記得回來 記得回來

記得回來 記得回來

不用回頭看

未來在呼喊

生命太短暫 不值得你 屈就 平凡

第十六首《I Wrote a Song for You》

终于到了这首连接全专的《I Wrote a Song for You》,也是专辑核心精神。这是一张记录韦礼安身边所有感谢的人的声音相簿,为了记下每一个珍贵而美好的时刻;为了感谢每一份真挚而难得的陪伴;为了以自己所擅长的方式给他们带来更多意义。如此回归纯真的概念,韦礼安极其认真的把身边的声音转换成如此美好的意义,让我们以歌曲的形式听到,也是要对他说,【We Love the Songs for You!】。

这首歌里,韦礼安有突破找到新的声音灵感,不论是演唱会台下歌迷的大合唱,还是信义国小的合唱团合唱,都为歌曲用声音做了感动的升华。韦礼安的用心创新,不仅把这些声音记录下来,也以如此美好的形式融合在一起,给彼此以音乐的形式传递着生命的能量。

I wrote a song for you

You wrote a song for me

你用你的生命 為我們譜曲

I wrote a song for you

You wrote a song for me

沒有你 在這裡 沒有意義

第十七首《Credits》

最后韦礼安非常用心特别地记录下了所有为专辑付出的团队,甚至最后还有韦礼安外婆的声音,非常感人。在专辑的第一首《Sounds of My Life》以韦礼安童年的自我介绍开场,最后以他身边人自我介绍的声音结尾,呼应了这张声音相簿的完整概念。我们最后是由与许多身边人的互动联合而继续在生命中创作出更大的意义。


文章封面照来自专辑《Sounds of My Life》封面照

参考来源:

專訪/ 韋禮安《SOUNDS OF MY LIFE》記錄起自己人生中的各種聲音 | Mr.生活扉頁