魏如萱娃娃新专辑前菜《HAVE A NICE DAY》- 是被耐心调戏之后才能品得的甜而不腻

如今距魏如萱娃娃上一张专辑《藏着并不等于遗忘》已过去了将近一年半的时间,《藏着并不等于遗忘》作为一张沉甸甸的专辑,由娃娃小心唱满那些在内心最深处【藏着并不等于遗忘】的记忆。不仅盛满娃娃所有关于爱的回忆,也为她第一次带来了一座极具重量级的奖杯 — 金曲歌后。更多关于专辑乐评可以看:

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带着金曲歌后的光环,也不由让人无比期待娃娃的下张专辑。娃娃的御用专辑制作人陈建骐最近刚刚宣布她的新专辑《HAVE A NICE DAY》已完成制作,作为前行出炉的首波同名曲《HAVE A NICE DAY》,以复古慵懒的Lo-fi为底色,晕染在甜腻的Dream Pop (梦幻流行)音乐风格下。再加上娃娃一如既往搞怪到自嗨的歌词,如【走路不小心跌倒 看 ,看什麼看我就爛 怎麼樣】,一幅幅生活中啼笑皆非的画面被娃娃演绎得让人会心一笑,这也是在娃娃歌曲中笑着笑着就被疗愈的独特搞怪风格

就连歌曲的最后,娃娃还随意地唱出下面这两句搞怪的歌词为听众打气。唯一美中不足,是娃娃的声音带着过多鼻音,可能是由于感冒,不然相信可以诠释得更尽兴。

啦啦啦啦啦啦啦啦啦

我要很好!比你好!

编曲上韩礼康在梦幻慵懒的氛围中也加入了不少搞怪特别元素搭配歌曲风格。带着复古梦幻感的电吉他合成器,如一猫一人,一动一静,像一帧帧慢镜头下的闹剧。背景中在娃娃唱到【喜歡的人喜歡別人】时还应景地加上了【啊!】的惊慌大叫。如泡泡般带着自由漂浮感的合成器,像是提醒着听众生活的不如意总会如泡泡般破掉不见,只需要多点耐心及幽默来等待

这首歌曲风格也不由让人想到魏如萱在从自然卷单飞后发行的第一张个人专辑《甜蜜生活》,无比搞怪的歌词加上娃娃在Dream Pop诠释的清新俏皮,如调皮的土耳其冰激凌,是被耐心调戏之后才能品得的甜而不腻。而如制作人陈建骐说的,品完这首“前菜”之后,让人更加期待琳琅满目的新专辑主菜上桌!

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文章封面照来自魏如萱娃娃单曲《HAVE A NICE DAY》封面照

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孙盛希《潜伏期》- 满是刺痛的R&B悬疑音乐剧

孙盛希新专辑《出没地点》中的这首《潜伏期》,像是一部悬疑片,带着听者在R&B的节奏下一步一步沦陷于爱情中满是刺痛的秘密。那个人曾来过,带来爱,再留下爱。最后的画面,一如最初,舍自己一人及一片沉默。我也以为一如最初,直到那些爱过的痕迹,因变质的爱情,而变为没有来由的刺痛,反噬我的灵魂。那些脑海里的情节,越是曾经甜蜜过,如今越是凶残地企图吞没我自己。

这首《潜伏期》,讲述着曾经的爱情如何反噬成为一种病原体,一点一点侵蚀着自己的灵魂。歌曲中漂亮的钢琴编曲,轻佻而悬疑,弥漫为我与自己的神经挣扎。孙盛希的声音游刃有余地在R&B的节奏里漫游,在横跨音域的纬度与情绪的张力中,为听众打造了一出R&B悬疑音乐剧。

前奏优雅的爵士钢琴带着悬疑感,配合孙盛希的低声呢喃,营造出了一种不自觉的神经质。这是外人以为一切如常,而我身处潜伏期,虽然不自觉,但那些曾有过的温柔开始露出了它的獠牙。

毫无征兆 或线索
没有人能看出哪里有不同
穿着大衣 却在发抖
才刚睡醒又躲回去了被窝
填上各种 原因不明的刺痛 刺痛
多希望你的轮廓 温柔不曾相识过

到了副歌,低沉的琶音爬行在孙盛希清亮的R&B嗓音下,一股阴郁的听觉立体感扑面而来。值得一提的,是副歌中【一天一天】、【一点 一点】孙盛希的唱法,把每个字单独拆开拉长,声音情绪更显张力感,像是用尽全力去唱每个字,强调着潜伏期的漫长直至我无可抵抗。

一天 一天 在我自以为平静的时候偷偷蔓延
一点 一点 在我自以为安稳的时候渐渐沦陷

第二段的编曲更为丰富,加入了弦乐提琴和鼓。此时辽阔的弦乐,更像是自我侵蚀的狂欢。而到了间奏,编曲呈现了全力自我挣扎的歇斯混沌,汹涌低沉的钢琴接着合成器的混乱感,到一点一点如恶龙出海激进到刺耳的弦乐。这里的编曲很妙,孙盛希的声音被压制在混沌的编曲下,喻示着最终被吞没的自己。如果我还爱着那些爱过的记忆,而迟迟不愿松手,就让我心甘情愿沉溺。那句【但我依然可以微笑着】,是无力便无奈的自我放弃。

最后编曲回到的爵士钢琴,不再有悬疑,只因答案已经揭晓。关于你的一切,都被我亲手以病原体的方式,永远留在只有你知道的地方。


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告五人《同样一个你》- 那声刺耳的死亡哨响之后,没有赢家

当亲人之间的怨恨不解,被彼此沉甸甸地扛过这有限的一生,好似赌气般没有人愿意松手让步。而死亡,却讽刺得像是唯一的答案。这首告五人新专辑《运气来得若有似无》中的《同样一个你》,以独立摇滚曲风,就在诉说着这种对于亲情矛盾而纠结的心情。如歌曲的第一句唱到,【失去的和爱着的 他们都是同样一个人】。矛盾的心情在生时很容易让人忘却亲情间的爱,却往往只有在死后,才意识到已失去的,是,爱。而这一刻,却再没有机会表达爱,修复爱,留有的,只是汹涌的悔恨。当我们问自己【如果可以】时,我们早已失去了所有的可能。

曾夺得奥斯卡最佳外语片的电影《入殓师》有这么一幕令人动容,主人公小林大悟因父亲抛妻弃子离家而怀揣怨恨三十多年,却在父亲死后为其入殓时,看到父亲冰冷的手中滑落的,是自己儿时送给父亲的小石头。此刻,小林大悟才终于释怀了心中与父亲三十多年的隔阂,而这份爱,也永远失去了表达的机会。如那颗小石头般,无声而长情。

亲人间怨恨隔阂,如一场以生命为赌注的“拔河比赛”,只有当一方踏过死亡的那道门,才愿被另一方终止。那声刺耳的死亡哨响之后,没有赢家。这样终其一生血浓心冷的置气,比起西方,更常发生在东方的家庭文化中。亲情,是血浓于水的温度。可是大多东方家庭却选择了以听不见的沉默来表达亲情,如小林大悟父亲死后冰冷手中的石头;如朱自清《背影》中父亲蹒跚的背影;更如大多东方父母一生藏在心中不曾融入子女的温度。

这首《同样一个你》的编曲也不断在实与虚中切换,低沉到震耳欲聋的鼓组与清脆的合成器效果,像是生与死之间的对视,在不同频率。节奏鼓组几乎失控般一下下震荡在充斥没有安全感的现实,响应着歌词中唱到的【路很平心却没着地】。第二段的编曲更加丰富加以钢琴电吉他,在【虚】中添加了更多的【实】。电吉他的狂啸像是风平浪静前的挣扎,放下因失去而已无法挽回的悔意,好好对待还真实存在的爱。真实的爱有它的许多棱角,它会有摇滚般力竭的一面,也有它温柔疗愈的一面。

夺门而出远离对你的爱
尽全力释怀对你的无奈

而尽全力放过自己,心底才能留有爱人的空间。歌曲的最后,是对自己往后人生最美好的期许,释怀,是怀抱重来的勇气

我为自己留下的空白 是一处隽永的释怀

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告五人《同样一个你》

作词:潘云安

作曲:潘云安

编曲:告五人 Accusefive、陈君豪 Howe Chen

失去的和爱着的 他们都是同样一个人

等待着的和追寻的 相同际遇却没有缘分

看着手机默默无语

路很平心却没着地

你的样子

深深烙印在心底

我很想忘记

在每个夜里

他在身后留下的苍白 是一出无题的悲哀

如你诚实的对待 却换来相怨的依赖

夺门而出远离对你的爱

却无处可逃在附近徘徊

只愿拥有相同的情怀

从此被好好地对待

我为自己留下的空白 是一处隽永的释怀

如果失去是重来 就不会太慢才明白

夺门而出远离对你的爱

尽全力释怀对你的无奈

只愿拥有相同的情怀

从此被好好地对待


文章图片来自告五人《同样一个你》MV

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当安溥(张悬)温柔坚定的声音,遇见深沉绝望的《Angel Falling to Hell》

如果把安溥(张悬)温柔坚定的声音,揉合在一片绝望的歌景里,那会是怎样的听感呢?这首安溥翻唱的《Angel Falling to Hell》便打造这种如此奇妙的化学反应。歌曲原唱荳荳(陈秦喜)是一位台湾地下音乐人,也是这首《Angel Falling to Hell》的词曲创作人。追溯到90年代荳荳的原唱版本是沧桑而充斥着绝望感的,搭配电吉他悲壮的弹奏,一遍遍呐喊着【我看见天使坠入地狱】。尤其是歌曲最后,荳荳声嘶力竭般吼叫着这句【Angel Falling to hell】,正如亲眼目视着曾纯净如雪的天使,永远跌入了如最后一个黑夜般无望的深渊。

文章图片来自KKBOX | 聯成娛樂

而安溥的版本,则如顽强不息的生命之花,就算是生长在最为干旱的荒漠中,也要独自迸发出漆黑无望中的那一点微光。入前奏的吉他扫弦般,安溥的声音坚定而带有希望,这种希望之所以顽强,是尝过绝望后依旧能够心怀希望。所以在安溥唱着【我看见天使坠入地狱】时,仿佛昨日画面,隐隐听到的是【我看见‘过’天使坠入地狱】。而在安溥的诠释下,这首歌的走向更加被聚焦到了副歌的这两句:

我只好独自离去
走向世界上最深的谷底

品尽无望过后,依然勇敢而顽强的,独自面向深渊,探寻真相。让人想到万能青年旅店在《河北墨麒麟》里唱的那句【他起身独立向荒原】。

编曲中穿插着无比清亮的钢琴单音,在一片低沉而寂寥的鼓组敲击与电吉他伴奏下,一声声把曾沉入谷底的希望种子,种入每一刻依旧懂得渴望的心里,去沿着希望之光探索那些被遗忘了的真相。

这首歌收录于安溥2018【煉雲】台北小巨蛋演唱会原声带,是安溥分享自己开始听乐团的启蒙作品,最近也被选择成为台湾《返校》影集宣传曲,感兴趣的也可以自行搜寻了解。还是想感谢安溥在这张【煉雲】原声带中翻唱的许多好作品,随着时代不断向前的迈进,这些过往的作品或被遗留错过,安溥的重新诠释不仅赋予了这些作品全新的生命力,也是在不遗余力地把它们继续“传承”给新时代的聆听。


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参考来源:

安溥獻聲返校影集版宣傳曲 MV曝光學姐故事線 | 中央社記者葉冠吟台北24日電 | The Central News Agency 中央通訊社 | yahoo!新闻

张韶涵《引路的风筝》- 一把与黑暗开战的利剑

张韶涵的声音在华语乐坛是一把独具穿透力的利剑,独带倔强又极具爆发力。曾经的她唱着《梦里花》,向阳而生挥着“隐形的翅膀”。当听到她最新专辑首波单曲《引路的风筝》时,惊喜的发现这次张韶涵对于自我的突破,成为一把不畏对黑暗开战的利剑,她,正在主宰着自己的命运。

歌曲一开始在编曲上就笼罩了一股暗黑系融合科技感的氛围,而这股黑暗到底是什么呢?私以为MV中的文案是很好的描述。每个人心中都有个黑匣子,可能是具体的事情,或人,可是它真正可怕的,是笼罩了我们自己,产生了无言的恐惧。我们因此唯唯诺诺,在恐惧中保持沉默。这份恐惧的黑匣子,让我们挣扎,分裂,绝望,最后放弃挣扎,向恐惧投降。

每个人心里都有个黑匣子
它对一切不可说保持缄默
人体本是一个异形体 分裂 整合 重组
它藏在黑匣子里
放任情绪 放逐自己

图片来自张韶涵专辑《?》封面照

Intro过后一开口,就用了扩音喇叭音效,起到了一种曾经面对黑暗内心荒凉的感觉。

黑暗有一百种凶狠的方式来笼罩我
没有什么原因 只丢给我坏结果
光影此起彼落的在窗口望著我
有一阵风 它轻轻的 找到了角落

随着蜻蜓点水般跳跃着的音符在圆舞曲弹奏下,也铺开了一种渐渐看开的心境。不仅直视黑暗,并反追着黑暗,拉开了与它的正面开战。

我像是跳回到勇敢的十七岁
在风里追著它多无畏 不再怕黑暗中
问迷失的自己 我是谁

在副歌弦乐及用力敲打的鼓声中,暗黑的情绪【是一个异形体,被分裂,被整合,再重组】。张韶涵独居穿透力的声音在一众丰富的编曲中还是很好的被衬托出,她的声音中带着挣扎过的痛苦,也有重生后的释放。这次采用的歌剧手法让这首歌跳脱出了流行音乐的框架,不仅提升了歌曲的听觉质感,也表现出了身兼歌曲制作人之一的张韶涵对于突破自己原有曲风的决心。

朝著它 奔跑的我 让扭曲的可笑的残破的离开我
绝望过 沮丧过 像灵魂陷入了沼泽
所幸它看见了我 让隐形的那条线带我穿过远空
让我看见这命运中 引路的风

在弦乐的烘托下,圆舞曲与歌剧式的吟唱很形象的衬托出了困境中的自我挣扎,以及对于从黑暗的牢笼中挣脱出匣的渴望与决心。在如此宏大的编曲下,歌者的声音很容易被淹没成为配角。但那不会是张韶涵,她明亮中带着不屈的嗓音,不论是吟唱还是高音都像是这首歌曲的主题一样,有力冲破过去,一路高飙追向最闪耀的自我。

有一些路,明知险峻且深不见底。你可以选择被害怕所吞噬,绕道选择那黑暗永驻心中,你也可以正面出击,撞它个头破血流。最后的你虽伤痕累累,但从此黑暗不再潜伏于你内心深处。只因你是那个站在高峰顶端敢于凝视自我阴暗处的勇士,洒脱挥着不留活口的利剑,带着誓死一战的决心。张韶涵选择了做那个勇敢的战士,从那个唱着励志歌的小女孩,成长为这个向黑暗主动宣战的勇士。庆幸她没有在与黑暗的混战中投降,如今带着自己的第十张专辑《?》力求曲路的创新变化。期待这把勇于与黑暗开战的利剑,继续在华语乐坛中杀出一片血路。

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田馥甄《无事生非》- 原来对你,我如此不厌其烦

田馥甄《无事生非》- 原来对你,我如此不厌其烦

这是一首来自田馥甄第二张个人专辑《My Love》的冷门歌曲,需细细品味诡异的歌词,才能察觉出其中残留着的伤痕。这首歌的歌名起得不错,足够吊人胃口,而前奏的铺陈,带着些许悬疑,一直到副歌,揭晓真相,虽然是扎着心碎的真相。

乍一听,整首歌像是在闹鬼,【谁为那鱼缸换了水,为那台灯 擦了灰,到底谁 这样鬼祟 照料这一切】?明明一切就是真实发生了,不是自己,那是谁呢?田馥甄的唱法也相应的很淡,呼应这张浑浑噩噩的状态。人走了,爱没走,所以一时灵魂出窍分不清对那人的爱并不等于那个人,所以看到那个人还近得迫在眉睫,因为那个人就在自己身上的每一处,填满了每处心房,才会睁开眼,还只看得到他。

你明明就坐在对面
你近得像迫在眉睫

虽然心里隐隐希望那个人是你,是你还舍不得走,所以回来继续照顾我的生活。但幻觉与否还是总会慢慢变清晰,还是要接受你只能够存在于我的脑海中了。而那些画面,来自不复存在的过往,如今那些画面被称为幻觉。

原来是我在无事生非
分不清真实的时间
拆不掉那些画面

这一切画面虽然真实发生过,却再也与你无关。是我【为那鱼缸换了水,为那台灯 擦了灰,这样鬼祟 照料这一切】。是我还不能接受你离开的事实,所以与自己扮演爱情的角色,妄想一人延续我们爱情的生命。

你一走 我出现幻觉

只是,自己又能自欺欺人多久呢?这一切,只是假象。是在你离开后,我悲痛到不能接受而造成的假象。而这种假象,也在慢慢吞噬着自己。越是回忆,越是舍不得,只会不断被其中的炮弹中伤。渐渐的无力发现,这张幻觉不是自己能够控制的,它四处蔓延进没有了那个人的生活。

我戴上钢盔 在防备 感情留下的炮灰
无孔不入的回忆 却四处繁衍

在唱到【那是我 仅有的抚慰】,田馥甄的情绪也终于稍微爆发开来,跳脱出整首魂不守舍的状态。因为可笑的发现,【忘了忘记那滋味 那是我 仅有的抚慰】。这一句词,也是宣判了自己无路可逃的结局,因为连我自己,都宁愿永远躲在无人拜访的回忆里,等一个毫无踪影的影子。

你明明说下次再会
我明明听见你汗水
谁说是我在 捏造是非
只记得幸福曾拜会
忘了忘记那滋味
那是我 仅有的抚慰

最后随着鼓点伴随贝斯下声嘶力竭的呐喊,好似在发泄回忆沉重的感情压力。而这场发泄过后,或许就能结束这场虚实莫辨的独角戏吧?

只是在鼓点下随着缓慢递进的琴声,揭晓了原来这是那一天你离去后不断的轮回;原来幻觉每一天都会打扰我一遍;原来对你,我如此不厌其烦。

墙壁上 那钟摆
依然滞留在那天
旧回忆 一刀未剪
轮回著上演

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