魏如萱《窃笑》- 我的笑,被你窃走了

魏如萱《窃笑》- 我的笑,被你窃走了

这首歌的词与曲都极其贴合,仿佛藏着自己只为遇见彼此。这首歌的曲是娃娃和伍家辉亲自邀的,词是葛大为写的。葛大为的这首词写得很干净,包裹的情绪也很清楚,合在一起,配上娃娃呢喃的语气,窃笑的画面感就很自然浮现在眼前。

整首歌的中心情感就像歌名点题的一样,《窃笑》。你笑了,我才发现,我笑不出,因为我的笑,被你窃走了。而那个人是怎么窃走的我的笑的呢?顺着这首歌的歌词一起来感受一下吧。

你喜欢的 我有 没关系就 拿走

一开始,是我“伟大的“双手奉献上自己所拥有的一切。只要你想要,只有我拥有。如果有什么你没拿走,一定是我,不曾拥有。

你想要我 我也给你了

终于,还好,你想要我的所有,包括我的灵魂,我的快乐,我的思绪。

我的冷静 你总 抢先一秒 就戳破

和你在一起,我怎么可能还拥有理智。

不是我 却比我 拥有我

在我把我的一切都交给了你之后,你拥有的,比一无所有的我,多。

你总是像小偷 习惯性占有 连我的笑容你都可以窃走 却不还给我 欠我的那句 你爱我

而在你离开之后,我才意识到,你是个惯犯。当我心甘情愿把我给你时,我以为从此我得到的是无尽的快乐。却发现,当我把一切给你时,你就一并带走了我的笑容。而我最在意的,竟还是,你还爱我吗?

我也是像小偷 躲在灰暗中 窃笑着 你从来就不属于我 是我 自甘堕落

我,才发现,自己是你【窃笑】的帮凶,陪着你,一起窃走我的一切。而在我意识到这一场骗局之后,才有可能,还给自己,你拿走的我。

你的叹息 被我 用吻拓印 多私密

你叹息于你不爱我,却拥有我。我用吻,来配合你,也不再爱自己,尽管我也不再拥有我(这里猜测拓印在这一句是用作复制的意思)。

你再也 找不到 爱笑的我

你把我的笑窃走,所以你不会再找到那个爱笑的我。而当我找回那个爱笑的自己时,也不会再让你找到。

你总是像小偷 习惯性占有 连我的笑容你都可以窃走 我不知不觉 还欣然接受 你不爱我 我也是像小偷 躲在灰暗中 窃笑着 你从来就不属于我 是我 心甘情愿 献丑 全偷走 除了我的 寂寞

此时的我,在你带着所有属于我的,离开后,什么都不再拥有,除了你不要的,寂寞。

其他相关乐评推荐:

魏如萱《Ophelia 》- 被藏着的疯狂​

魏如萱《陪着你》- 陪着你张开翅膀

魏如萱《Don’t cry Don’t cry》- 等待某天有人会来为我取暖

柯泯薰《抛》- 勇敢做一朵带着锈斑也美丽绽放的花朵

柯泯薰《抛》- 勇敢做一朵带着锈斑也美丽绽放的花朵

面对稚嫩的过去,或许伴随着不堪的错误,总是会让人失落迷茫,却也陷入混沌的两难,一面想要逃脱过去,一面却也不自觉沉溺入这自我舒适圈。面对人生这般的困境,柯泯薰带着全新创作专辑《画话》首波主打歌《抛》,坚定唱出她无畏过去与未来的勇敢人生态度。

 

这首歌从前奏进场就以激昂的电贝斯及电吉他搭配节奏鼓点,电贝斯和电吉他伴奏一主一副错落交会,像是此刻的自己与过去的自己处在同个空间,形影不离的彼此拖扯却也彼此索取。【無形的雙手掐住我 沒有空間沒有自由】,只是这无形的双手来自自己,最不放过自己的,也是自己。过去还是未来这个问题想破脑袋也没有思绪。这里歌词写到的【過去未來 腦袋破了一個洞】非常形象可爱。

很妙的是过渡主副歌的是相比电贝斯更显脆弱的一段钢琴伴奏,像是拨开混乱试着专心听清内心自己的世界。到了副歌,柯泯薰的声音带着一种终于下定不顾一切去【抛】开的勇气。被一一抛开的,是对自我的怀疑、未来不确定的恐惧、那些还拖着自己阻挡前进的自己。像是波兰女诗人辛波丝卡在她的现代诗《在一颗小星星底下》最后写下的那句,【因为我自己即是我自己的阻碍】。最大的阻碍来自最内心的自己,当你放过自己,便没有人可以阻挡你。

副歌的这一句【喚醒生鏽的花朵 輕輕撫摸】把唤醒自我决心的过程写得很生动,同样带着如主歌那句【過去未來 腦袋破了一個洞】,独属少女对这巨大未知世界,总是伴随烦恼却也好奇的执念。

第一段最后唱到的【我抛下我】,由低闷的电吉他浅浅附和着。像是对于抛开自我的失落抱歉,这也是成长路上必须要学习的,去勇敢接受时有遗憾的不完美。

承接第二段主副歌的依旧是小心弹奏下的钢琴伴奏,像是承接副歌那句【我拋出對世界的疑惑】。就算抛开了过去的自己,眼前也还是充满着对于未来的问号。那也没有关系,我们总是带着一个问题,去寻找下一堆问题。然后在这个过程中,去体验苦涩的成长,在失去中获得。【快樂未必是擁有】,懂得抛下一些过去,才能去重新获得新的快乐。

歌曲最后一段,柯泯薰终于可以尽情唱到【我拋開了擁抱的雙手】,就算回忆是如温暖的拥抱,也还是要抛开一些自我的舒适圈,去放肆【奔向盡頭 一整片遼闊】;去自由【擁有 透氣時空】;才能拥有【無畏最後的最後】,每一个未来的我。

柯泯薰的歌声中透着一股孩子般纯净,却又带着仅此一次青春的勇气呐喊,唱出她与守夜人的秦旭章笔下可爱形象的自我凝视。不断抛下再不断抛出,勇敢做一朵带着锈斑也美丽绽放的花朵。

 

柯泯薰《抛》

詞 Lyrics|柯泯薰 misi Ke.秦旭章 WiFi

曲 Music|秦旭章 WiFi

找不到快樂的理由

沒了食慾沒了笑容

愛或不愛 無所謂失去感受

無形的雙手掐住我

沒有空間沒有自由

過去未來 腦袋破了一個洞

我拋下了所有的沈默

房間盡頭 只剩誰和我

微弱的光在角落 提醒透露

保護著缺氧的我

我拋下了隱形的傷痛

誰的臉孔 還依然等候

喚醒生鏽的花朵 輕輕撫摸

此刻是綻放的我

拋下我

我拋下我

無法說出口的理由

兒時的眼淚陪著我

躲在被窩 等待著黑夜以後

我拋出對世界的疑惑

一頁翻過 未知的入口

過去回憶的沙漏 流過你我

快樂未必是擁有

我拋開了擁抱的雙手

奔向盡頭 一整片遼闊

此刻我和你擁有 透氣時空

無畏最後的最後

拋下我

我拋下我

卢广仲《刻在我心底的名字》- 心甘情愿目送你翱翔在没有我的天空

卢广仲《刻在我心底的名字》- 心甘情愿目送你翱翔在没有我的天空

会不会也有这么一个名字是深埋心底让你忘不了的?卢广仲这首深情感人的《刻在我心底的名字》就是这么一首唱给那个【刻在你心底的名字】。当一个名字需要以刻在心底的方式被留下时,就注定了是一场刻骨铭心却无法拥有彼此的感情。卢广仲的声音总是听似平淡,却让人不自觉循环播放。带着温柔中透着真挚的嗓音,这首《刻在我心底的名字》悲伤而纯情地诠释了电影《刻在你心底的名字》中苦涩的同性之爱。

 

电影《刻在你心底的名字》讲述了两个高中生在台湾刚解严时代不可明说只好不断自我克制的同性爱情故事。在台湾解严前后的1987年故事背景下,连异性恋都被认为是不恰当的环境,社会对于同性之间的感情容忍度几乎为零。电影中的两位男主角面对彼此之间奇妙的相互吸引,只好无限克制自己的感情,不断纠结痛苦于友情与爱情之间。虽不甘只停留在朋友的身份,却也迫于社会压力不敢真正跨入属于爱情的境地。爱一个人,即是本能,而不断被打破的本能,只好藏身于友情伪装下的爱情,成为无人知晓的,【刻在我心底的名字】。

由新马创作人共同打造的这首歌的曲无比动听,副歌的旋律走向也是记忆点十足。配乐中以孤寂的民谣吉他为底,配以丰富的管乐演奏出冗长而久远的回忆空间感。而在编曲上更是用了华语歌比较少见的法国号和长号,来呼应这最克制而又最刻骨铭心的感情。就如歌曲中唯二处的法语:Oublie-le是法文的忘记你,Je t’aimais是法文的我爱你。对你的爱意无法面对你说出口,对你的绝意无法面对自己说出口。能够说出口的全是谎言,【于是谎言说了一次就一辈子】。

那个刻在心底的名字,明明可以只是一个普通称谓,可因为与你的联结,从此变成余生解除不了的魔咒。那个名字,只要一提起,就不得不想起,曾以最充满爱意的方式一遍遍唤着你,那个因为你而如此幸福的自己。

只是最可惜的的是,那么美的名字,对自己那么重要的一个名字,最终还是逃不过沉入回忆深处的通俗结局。那些曾渴望过能够到达的幸福,偏偏如近在咫尺却还是触手不可及的天空般灿烂却遥远。最后获得的不过是太美的回忆,而我宁愿选择在回忆里停滞不前。虽然【握著飞向天堂的地址】,可还是心甘情愿被关于你的思绪牵绊住,渐渐目送你翱翔在没有我的天空。

卢广仲

《刻在我心底的名字》

电影《刻在你心底的名字》主题曲

作词:许媛婷、佳旺、陈文华

作曲:许媛婷、佳旺、陈文华

编曲:黄雨勋

Oublie-le 好几次我告诉我自己

越想努力赶上光的影

越无法抽离 而已

Je t’aimais 刻骨铭心只有我自己

好不容易交出真心的勇气

你沉默的回应 是善意

刻在我心底的名字

忘记了时间这回事

于是谎言说了一次就一辈子

曾顽固跟世界对峙

觉得连呼吸都是奢侈

如果有下次 我会再爱一次

刻在我心底的名字

你藏在尘封的位置

要不是这样我怎么过一辈子

我住在霓虹的城市

握著飞向天堂的地址

你可以翱翔 可是我只能停滞

寻找你 茫茫人海却又想起你

好不容易离开思念的轨迹

回忆将我连系 到过去

刻在我心底的名字

忘记了时间这回事

既然决定爱上一次就一辈子

希望让这世界静止

想念才不会变得奢侈

如果有下次 我会再爱一次

刻在我心底的名字

你藏在尘封的位置

要不是这样我怎么过一辈子

我住在想你的城市

握著飞向天空的钥匙

你继续翱翔 还有我为你坚持

刻在我心底的名字

忘记了时间这回事

既然决定爱上一次就一辈子

希望让这世界静止

想念才不会变得奢侈

如果有下次 我会再爱一次

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。

田馥甄《无人知晓》- 这一次依然直逼你的每一道感伤防线,再一一瓦解。

拥有一段【无人知晓】的感情是什么感觉呢?明明是如此真实的爱着一个人,却只能存在于你与我密闭的空间中残存。田馥甄这首《无人知晓》就是在诉说着这么一段揪心悲凉的感情,【无人知晓 可不可怜】。带着已成为她标志性般的苦味抒情歌曲风,这一次依然直逼你的每一道感伤防线,再一一瓦解。

虽然这一次的旋律不像之前非常受欢迎的《你就不要想起我》、《小幸运》一般通俗易记,但本来就在小众与主流中来回徘徊的田馥甄,显然是更想抓住音乐性及歌曲质感。这首《无人知晓》的旋律流畅回荡,听后留有名为遗憾的余味。田馥甄的声音一大优势是轻易就能引起共鸣的揪心遗憾,所以就算是芭拉歌,只要旋律词意过关,靠着田馥甄不断精进的歌声,确实是一大不可或缺的特色。这首的《无人知晓》,由擅长细腻的葛大为作词,有如《你就不要想起我》一样,可能会是又一首KTV大热门。

而田馥甄歌声里留有的悲情有何特别呢?笔者认为是她类似歌曲中都通有的,对感情自我过度克制谨慎不愿逾越,但在个人情感上,却是越压抑而把爱积压得越是澎湃,所以只好一次次在歌声中一一喷发。【无人知晓】,只是可惜不包含自己一人,又或者还有那个优越的人,被困在这不能承认爱意的玻璃水缸中,【却注定要纠结】。不论有多爱,都【难以昭告世界 爱上你多优越】,而在世界眼底,【也习惯不避嫌 跟你看作一对】。他们以为我们在一起,我也不自觉多希望能够附和,但为何【你也算 够谨慎 的同类】,【踏着却 不逾越 那条线】,那条隐形的线,却在心里磨下显眼的烙印,如何也不放过自己。那些甜蜜的心酸的一切都无人知晓,那【发生一切 或不发生一切 又有什么 差别】?这么自问自答,却又停不下来,只要是你,都义无反顾扑向有你的火花,哪怕烫伤自己,也是美丽的风景。

歌曲本身,由前奏清寂的钢琴伴奏,引出一段田馥甄【无人知晓】的独白,所有的遗憾都聚集在唯美而揪心的歌声里。到了副歌,零星清亮的琴声在悠远的弦乐烘托下显得尤为孤零。像是诉说着在那么多人里,为何自己要苦苦执着于与你一人的【无人知晓】。最好落得一个竟还不够格【为你崩溃】,却还要在自我心疼中分得对你的【一点惭愧】。如果自己够完美,也许我们之间也就不用【无人知晓】了。你也不用【既是谁 又不是谁】。

在这首歌里田馥甄更是展露了自己比《你就不要想起我》时更上一层的唱功,在优美的弦乐钢琴伴奏背景下,她饱含炙热情感的歌声牢牢引领着全曲走向自己越来越无人知晓的心底深渊。这首歌同时是专辑同名歌,也终于为听众解答了田馥甄布局在这张专辑《无人知晓》音乐深海中的秘密 — 这段无人知晓的爱情。不仅外人不知晓,可能连对方也不知晓。同样作为【够谨慎的同类】,只能作半途逃脱的可怜飞蛾,连爱情威胁的焰火都触不到。在爱情里,勇敢的人常常伤痕累累,但是不够勇敢过于谨慎的人,就能免于伤害了吗?歌曲给出了答案【无人知晓 可不可怜】。以兄弟姐妹的称谓,给你爱人的感情,却连崩溃的资格都没有。这样爱一个人,看着自己,多可怜,看着你,多美。

让人催泪不止的魏如萱《彼个所在》,会不会也刚好击中你呢?

藏在魏如萱专辑《藏着并不等于遗忘》的最后,是一首承载着专辑重要情感的超级催泪弹 — 《彼个所在》。延续着之前的《你啊你啊》,娃娃用她招牌的不同种语言再次融入同一首歌,唱出同一种深沉而复杂的心情。

为什么说这首歌是首催泪弹呢?一起来感受一下这首歌是不是也会刚好击中你。面对身边突然离开的人,总是要经历很多让人难以承受的心情吧。一开始是错愕,不敢相信曾经那么亲密的人突然好像就遥不可及了,怎么触也触不到,【三更半暝 又搁困袂去】。随之而来巨大的悲伤,崩溃,舍不得总是很容易把人吞没,【目眶红红 呒想要讲话】。只是,再大的情绪也感动不回那个人了,虽然不想承认这个可恨的真相,【潮湿的大雾何时散去】。最后的最后,收拾完所有情绪,人总是要回到现实中,把所有情绪转换成对那个人的思念,【你今嘛住的彼个所在 咁有习惯】。回忆好像也不再那么不可碰了,说出去的话,也许也会就这么飘啊飘,【答答滴答滴】,有一天飘到那个人的心里,【很想很想你】。

是的,这首歌是送给身边离开了的人。歌名【彼个所在】,是台语那个地方的意思,而这里的那个地方,就是那个所有思念的地址 — 天堂。离开的人最怕被遗忘吧,而留下的人,也最怕遗忘啊。思念慢慢被放在记忆宝盒中,那是种珍藏的方式,不代表着遗忘。也许是在特定的日子,或是某个特别的时刻,又或是,那个熟悉的名字。当密匙被解封,所有的记忆还原封不动停留在原地,像那个人从前的微笑一样依然夺目。

贯穿整首歌的节奏鼓组沉重地一下一下让人留在悲伤的回忆中,不愿离去。在永远失去一个人后,会使你越是眷恋仅存的回忆。吉他与贝斯被巧妙地不断错落编在一起,像是复杂而纠结的心情,人的心如缠乱的弦越理越乱。娃娃的唱功其实一直被低估,导致不少人会讶异她最近刚得金曲歌后的消息。但在这张专辑里,她的声音里总是可以传递出那么多种情绪,尤其喜欢她的气音,心酸中带着疗愈而温暖的感觉。刚一开口【三更半暝 又搁困袂去】,虽然是淡淡的语气,却透着满满舍不得而心酸的情绪。转副歌前【我的哀愁還下著雨】,借由突然转假音来唱出藏不住的情绪爆发。即是气对方不告而别,也是气自己怎么都放不下。随着钢琴渐强推出副歌,【你今嘛住的彼个所在 咁有习惯】。整体歌的情绪就像这首歌给人的感觉,阴天潮湿的毛毛雨,克制而内敛,却藏不住的思念。最深的思念,让伤口在回忆中不断被刻下凌乱的情绪,分不清是甘愿心酸还是宁愿遗忘。

身边有经历过突然离开的人一定很能感同身受这首歌。昨天还那么鲜活的人,还和你说着笑的人,就好像突然被切断了连接一样,再也无法送出很多还没送出的关心,还有很多想说的话,都被迫永远堵在了心口。而如果有那么一首歌,可以传达那些思念,《彼个所在》就是这么一首歌。贴合着这张专辑《藏着并不等于遗忘》,或许藏着娃娃最想说的话,却不再有机会好好传达给那个人。只是最强烈的思念,就算被压在最深处,虽然不怎么见光,可那并不代表遗忘,思念不会少一分一毫。

所有的思念,化成四种不同的语言,闽南语,粤语,华语,英语,在音乐中诉说着同一种语言。娃娃这首自己全创作的歌也在专辑的最后划下了依依不舍的一笔,不管是人的离去,或是专辑的结束,都不是真正的结束。珍贵的记忆都因曾经拥有而如此耀眼动人,难过、不舍、心酸的情绪总会在生活中冲淡,可想念的心情一如第一次一样真诚。就像专辑可以一遍遍听,就像一遍遍走过同样的记忆、同样的心情,同样的那个人。

下面是《彼个所在》四种语言的中文翻译:

三更半暝 又搁困袂去
最近的日子毋是很欢喜
想打电话俾你
撒娇几句

三更半夜 又睡不着觉

最近的日子不是很高兴呢

真想打电话给你

撒娇几句

目眶红红 呒想要讲话
惦惦坐伫遐 敢若无魂有体
I think you know everything
对不对

眼眶红红的 不想要说话

一个人静静坐在这 像是灵魂飘走了

我想你会懂原因的

你说对不对

我的哀愁还下著雨
潮湿的大雾何时散去
答答滴答答
答答滴答滴

你今嘛住的彼个所在 咁有习惯
系唔系想去边 就去边

你现在住的那个地方,还习惯吗

是不是想去哪边,就可以去哪边呢

要照顾好自己
I miss you so much
很想很想你

卖搁操烦卖搁毋甘 就做你去
我会记住嗰个 开心的你
会照顾好自己
I love you so much
很想很想你

不用挂心不用不舍,就放心的走吧

我会永远记住这个 开心的你

我会照顾好自己的

有一天 再见

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。

新金曲歌王吴青峰重新诠释的《最难的是相遇》,却多了份心碎

先说下很妙的是,写这篇乐评时见证到青峰拿下第31届金曲歌王,恭喜他!

这首吴青峰和诗人夏宇(李格弟)写给许茹芸的歌,这一次吴青峰用自己的方式诠释,多了分淡然的心碎。如果说许茹芸的版本是沉醉在此刻幸福中的心情,当吴青峰的版本更像是失去后的痛彻心扉。变回一个人后,才痛觉,原来最难的是相遇,只有一次如初的相遇,错过了,就错过了。

 

词曲结合都一如最初的版本,温柔如傍晚轻轻波动者的海浪。只是编曲从许茹芸版本中温暖为底的钢琴伴奏,改成了以吉他为主。清冽的吉他弦音,好像诉说着是如何从曾经的两人,变回了孤独的一个人。

歌曲以吉他伴奏开场,第一段只有吉他伴着青峰的歌声,简单干净清唱着爱意。值得一提的是,前奏由两轨吉他彼此伴奏,如果用耳机听,刚好会一边落在左耳,一边落在右耳。听起来很有海浪的波动层次感,随着旋律推进,海平面渐渐涟漪。编曲鍾承洋编得太好了,而且紧密贴合词意。听着听着就感觉耳边都被温暖的子夜海浪层层包围了,两段吉他像是最亲密的两个人,彼此陪伴着彼此,更给前奏添加了一层温柔的味道。

而从第一句青峰唱到【一片濃濃酒意 像潛水到深深海底】,这里从浓浓酒意来比喻深海海底的光景,足见夏宇笔下极致的浪漫情意。每一次的拨弦,也像是海浪一阵阵的拂动,带着最美好想要永远留住的回忆。一段子夜时分,在海边幸福微醉的画面,在夏宇笔下,美得不言而喻。

一片濃濃酒意
像潛水到深深海底
水平面下的暈眩狂喜
從指間開始擴散

子夜心虛情怯
一杯濃艷冷冽
無法控制的迷離燦爛
從眼底開始氾濫

到了副歌,贝斯在低音处轻声符合和弦,如两人曾无比和谐难忘的画面。青峰温柔细腻的嗓音,唱着【因為多麼難得是我 因為更難得更不可遇是你】,构成无比令人陶醉的诗意。最难的是相遇,是最简单明了的事情,配合简单的配乐,青峰就这样温柔地一句句用歌声传出情意。第二段编曲依旧简单,仅仅伴随渐渐加入的合成器,给予了青峰的歌声主要的空间来诉说故事。而第二段青峰的歌声透露着更多的悲伤。明明是唱着与第一段一样浪漫的字眼,可是却是不同的心情。越美的曾经,在回忆里越是刺痛着自己。

这首歌的词,之所以如此浪漫,也来自于词人也同是诗人夏宇所写的这首像诗一样的词。主歌中夏宇像诗一样的用词推进,【今夜我的靈魂裡 有那一整座海啊】、【那一整個海正在微醺搖擺 因為遇見的你】、【今天晚上整個晚上 那整個微醺的海啊】。而到了主歌,夏宇反复用词汇【更】、【最】把难舍爱意不断推向更浓意,强调着多难得,仅仅是遇到,那个人。

難得的是我
更難得更不可遇是你
可是相信我
最難的最難的 是相遇

最难的是相遇,是遇到那个最难得的人,是守来这仅一次的相遇,而不错过。青峰温暖优美的曲与夏宇浪漫的诗词交会,由着青峰的歌声,却是透着一股悲伤,好似在诉说着这个曾最动人的故事,如今却只能够唱和着已经错过的,最难得的相遇。这也是歌者的声音魅力,故事的走向起承,那一道线,都浅浅而不自觉地藏在声音中,等待着听众每一次最难的相遇。

题外话:听到青峰说起,因为前老板的事情,而开始不自觉质疑人性。可惜的是,很多事情在相遇后慢慢变质,而让人忘了好好珍惜这最难得的相遇缘分。我们能做到的,是珍惜珍惜我们的人,离开不懂得珍惜的人。最重要的,是不要因此,却错过其他的最难得的相遇。

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。