南西肯恩《我也曾經想過這樣殺了我自己》- 杀死自己后,世界不过多了一个你们

你看着镜子里的自己,想起曾多急迫地把他/她随意变形不过为了得到一个接纳的点头,这是成长不可避免的代价吗?还是你才是那个亲手斩下屠刀的主谋?这是这首双主唱组合南西肯恩的新歌《我也曾經想過這樣殺了我自己》所要探讨的关于自我认同的问题,作为新专辑的预热首支单曲,以沉重的步伐带领听众一同进入面对自我的反思与醒悟。歌曲以缓慢的木吉他独奏中开场,仿佛丧失所有力气般一步步盲目游荡。是如何把自己带入如此境地呢,歌曲特地用偏近温柔的方式自白对自我的反思,【是我太懦弱 是我太懦弱】。接着在合成器效果一闪下歌曲氛围突转激烈,“我”开始了对自我的围追,尝试射杀所有的“不够成熟”,【我开始将虚伪的善良 上膛虚假的枪】,【在虚拟的世界 射向虚弱伪装 以为自己藏得多好】,这里的歌词写得非常生动而深刻,展现出“我”是如何试图被驯化,一切却又是徒劳。而到了副歌,在一声声鼓组敲击下,如同扪心自问般,吐露的是最自我的自白,【我也曾经想过这样杀了我自己】。明明知道这不是自己,却还是强迫自己变成不是自己的样子,做不到怎么办呢?融入不进怎么办呢?那就把原有的自己杀了吧,从此做一个虚假的自己吧。歌曲的最后是自我终于醒悟后的反抗,【活成你们要的样子 满意吗】,【最后所有的人都成了一个样 就像我一样】。一声声的质问,不仅仅是在质问外界的条规,也是在拷打自己的内心。自己只有一个,杀死了就没有了。杀死自己后,世界不过多了一个你们。

图片来自南西肯恩《我也曾經想過這樣殺了我自己》封面照

作曲 Composers|肯恩 Ken Chen / 南西 Neci Wei

作詞 Author|肯恩 Ken Chen

編曲 Arranger|奧利佛 Oliver

製作人 Producer|奧利佛 Oliver


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林憶蓮、張惠妹、蔡健雅、那英《We Are One》- 请不要忘记自己就是那块始终陪伴左右的浮木

在第34届金曲奖蔡健雅特地以一首《We Are One》献唱给近来纷扰事件中所有受伤的灵魂,将这首歌的温暖力量再一次传递给更多需要的人。这首歌起初起源于2014年为受虐少女发声而诞生,由四位天后林憶蓮、張惠妹、蔡健雅、那英共同携手合唱,之后在2017年作为国际不再恐同日主题曲,如今来到2023年,在第34届金曲奖广告时间蔡健雅特别再次独唱此曲,用音乐似无形却如此有力地唱出最真诚的爱。这首《We Are One》由小寒作词蔡健雅作曲,整首歌都以柔和的氛围如同宁静的海洋般,温柔而坚定地包裹着在跌宕中漂泊着的每一块浮木。在以钢琴为底的平实编曲下,四位天后的歌声独唱时诚挚包容,合唱时又透出动人而坚实的力量,歌曲以【爱】为题温暖扩散,不断强调着【給自己愛】。有的“爱”或让人困惑,或让人害怕,而这样的“爱”,不是“爱”。或许在每一次被浪潮击中时的不安都难以遗忘,有些时刻总是在以为消失时再次击溃防御。可是这世界上存在着多少恶意,就有多少善意,不要忘记自己对自己的善意是无论如何都不该被怀疑的。在寻找浮木前,请不要忘记自己就是那块始终陪伴左右的浮木,不要忘记爱自己,爱,一直就在你左右。

圖片来自林憶蓮、張惠妹、蔡健雅、那英《We Are One》封面照

作詞:小寒

作曲:蔡健雅


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听梁靜茹用《大人》致习惯顶着【大人】头衔的【大人】们

有一种人身负时间的伤痕,却用创可贴把脆弱尘封,好提醒自己该多强悍,这种人叫做【大人】。在梁静茹新专辑《麋鹿》中的这首《大人》就是唱给这样的【大人】,习惯了把苦涩当作例行公事,把委屈溶解于时间。这般复杂的心情歌曲却是用了极简的方式来演绎,在纯净的钢琴伴奏下,回忆一同被悠悠释放,曾有过的在意早已被舍去,或许不是真的释然,只是不再坚持在意。梁静茹的声音演绎内敛而无奈,唱出如同小心翼翼斟酌后的每一个字,就像是【大人】不断需要付出的取舍。副歌的演唱尤其动人,第一声【大人啊】如同清唱般在没有任何伴奏下返璞归真,紧握着心中的火焰,不舍【舊傷痕】被不断缩小。克制的钢琴伴奏像是个小孩般跟在梁静茹的歌声般,学着像【大人】般经过伤口,再自我痊愈。姚若龍的词与周興哲的曲贴合紧密,周興哲写的旋律漂亮而流畅,副歌记忆点十足,在梁静茹的动人演唱下一同为听众打造出由回忆构成的画面感。致习惯顶着【大人】头衔的【大人】们,能在这首歌里褪去些坚强,心疼些自己。

文章封面照来自梁靜茹《大人》MV封面照

作詞:姚若龍

作曲:周興哲

編曲:吳加恩

製作人:鍾成虎


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Crispy脆樂團《相愛就是說了100次對不起》- 献给这个微微坏掉的世界一次救赎自己的机会

Crispy脆樂團新专辑《愛是我們必經的辛苦》中的这首《相愛就是說了100次對不起》是献给这个微微坏掉的世界一次救赎自己的机会。相爱除了那些灿烂的也要一同面对那些无奈心酸的,是就算不喜欢说【对不起】也会愿意为了爱而说【100次】。前奏轻柔的钢琴伴奏是两人独自时的安静,突入副歌的激昂,就像是【好險這個壞掉的世界裡 有你抓緊我】般的感慨,彼此把彼此拖入从此不再孤单的幸福中,就算有时盛满泪水,也是不能失去的承诺。盧羿安 Skippy的词曲贴合度极好,在动听的旋律中Crispy脆樂團对唱出了一份坚定的深情。

圖片来自Crispy脆樂團《相愛就是說了100次對不起》MV

作詞:盧羿安 Skippy

作曲:盧羿安 Skippy

編曲:盧羿安 Skippy

製作人:盧羿安 Skippy 、韓立康 HLK


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随着《逃或瘋掉》一同直面柏霖PoLin与自我碰撞后的疯狂艺术火花

随着如同舞步声般的电子音效,柏霖PoLin新专辑《野蠻之荒》中的这首《逃或瘋掉》正式打开了他的舞台人生故事。以音乐融入舞蹈元素的形式,《逃或瘋掉》带领听众一同直面柏霖与自我碰撞后的疯狂艺术火花。在犹如被扭曲的音效中,歌曲踩着快节奏的舞步一点点加速着在黑暗中舞蹈的迷茫感觉,直到在副歌中矛盾一次爆发。【逃或瘋掉 想知道 要怎麼逃出泥沼之外去尋找】,如同本能般的呐喊,在柏霖剖析自我式的创作下,听众如同瞬间进入他的人生画面中,一同感受着他的挣扎与突破。极有画面感的词作与记忆点十足的旋律在柏霖几近声嘶力竭的诠释下被赋予了他独有的舞台生命力。【逃或瘋掉】,面对舞蹈或歌唱都一一拥入生命的柏霖,没有选择任何的躲闪,让我们期待他更多疯到精彩的作品。

图片来自柏霖PoLin《野蠻之荒》封面照

作詞:柏霖PoLin

作曲:柏霖PoLin、Diiton滴燙

編曲:Diiton滴燙、JerryC

製作人:JerryC / Diiton滴燙 / 唐达 Tat Tong


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听洪佩瑜以《污漬》带来于自己于听众最诚挚认真的一份礼物

洪佩瑜新专辑《明室》中的这首《污漬》是一首非常值得聆听的歌曲,如同透过一面带着【污漬】的镜子,仔细而诚实地边细数边怀抱自己生命中不完美却可贵的伤口。歌曲整体的处理柔和切极简,把空间都留给了洪佩瑜真挚的独白般演绎。在吉他与贝斯舒缓的伴奏下,洪佩瑜轻柔的歌声恰到好处的融入其中,为这段独白小心翼翼的外衣下,填入了满满的安全感。这首歌的一大亮点是来自作词人小寒巧妙的歌名取名以及惊艳的词作。歌名【污漬】一语双关洪佩瑜身上和心里所遍布的伤口,不论是否能被看见,都在她的生命中留下了个无法被擦除的印记。而在这个稍显刺眼的歌名下,小寒的词作却充满了包容的力量,面对人生的【污漬】以不闪躲不懊悔的态度全然接受便是对自己人生的善待。这样的坦然心情在小寒的笔下被描绘得极为动容,每一句单看都是精心编绘,组在一起又是行云流水,金句随处可见,【你呼吸得很輕 供我打聽 心跳尾音】、【你我各自的器皿 挨得再緊 皆是風景】。小寒的词作亦与伍家輝所作的曲紧密契合,每个词字仿佛是沿着音符舞动般鲜活,实在太为精彩。这样的一首真挚细腻的作品是洪佩瑜于自己于听众最诚挚认真的一份礼物,相信你也会从其中收获到满满的感动。

图片来自洪佩瑜《明室》封面照

製作人 Producer:陳建騏 George Chen

​作詞 Lyricist:小寒 XiaoHan

作曲 Composer:伍家輝 WuJiahui

編曲 Arrangement:翁光煒 Wico Weng


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