吴卓源《七十亿分之一》- 把你转入她的浪漫世界

Julia吴卓源三年内每年发行了一张专辑,而不仅高产量,歌曲的质量也相当不错。华语乐坛唱R&B(节奏布鲁奇)的不多,而R&B女声更是寥寥无几。擅长灵魂乐(Soul Music)和R&B的吴卓源横空出世,为华语乐坛注入了一道让人上瘾的R&B灵魂

吴卓源在她的第三张专辑《5am》带来了浓浓的R&B曲风,其中的《七十亿分之一》作为全创作两首压箱宝之一,吴卓源的磁性嗓音随性玩转在Urban R&B(都市节奏蓝调)的自由节拍中,让人不自主上瘾于无限循环播放。这首浪漫的情歌是在描写遇到那个对的人,奇妙的像七十亿人之一几率的感觉。说到这首歌,吴卓源自己也浪漫的表达出对于自己幸福的定义。

有時候你在人生中遇到一個人,他可能不是跟你走到最後的人,但是你們在認識彼此的過程,他會給你那七十億分之一的感覺,也許這輩子不會再有人跟他一樣,我想描述的是那種無可取代的感覺。

这种浪漫情愫放在R&B自由的旋律中,那种七十亿分之一的独特感觉让人情不自禁落入她的慵懒声线中。而这首歌在吴卓源一手包办词曲创作下,词与曲也达到了无缝服务于旋律的山回路转。在‘心’,‘浪’,‘演一场’等字眼上的随性转音,好似在全方面按摩着听众的听觉神经。编曲是由与吴卓源一路合作的terrytyelee来完成,其中加入了许多层吴卓源自己配唱的合音。多层次的音轨让听众可以沉浸在超立体的R&B自由节奏,听吴卓源如何把你转入她的浪漫世界


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参考来源:

GQ | Amber Chan | 不按牌理出招,Julia 吳卓源:「管他的!我要做我想做的事!」

五月天线上演唱会《突然好想见到你》- 像不变星空,陪着我们

随着熟悉的《一颗苹果》前奏响起,多难得五月天以线上演唱会的形式突然与世界上每个你见面了。这一年是特别的,别说演唱会了,社交距离已渐渐成为一种常态。而很幸运的,是世上存在着一种奇迹名为音乐,不论地域,不论语言,就这样把我们连接在一起

就像阿信在线上演唱会的第一句唱到的【经过了漫长的等候 梦想是梦想 我还是一个我】。无论过了多久,无论我们是否坐在台下,五月天带来的感动永远就在第一个音符落下时与我们紧紧相拥,绝【不转弯】。

这场线上演唱会的实际地点是在台北小巨蛋旁露天的台北市立体育场举办的,而这个场地对五月天来说也是有着特别的意义。是的,这就是五月天第一次举办万人演唱会的场地,也是在这里,他们举办了在2004年暂别后回归第一场大型演唱会【天空之城】。奇妙的是,这里也同时是歌曲《爱情的模样》MV拍摄地。而过了五月的这最后一天,这个场地更是具有了五月天首次面对台下无观众的线上大型演唱会。从二十几岁走到如今的四十几岁,五月天任性而顽固的坚忍活在了青春的狂热中。

五月天第168场演唱会Live全纪录

而虽然是线上演唱会,但从舞台灯光设计,到音响后期特效,无不让人惊叹,天团诚意满满献给全球观众如此音乐盛宴好不过瘾!

五月天《突然好想见到你》线上演唱会截图

五月天用经典歌曲《盛夏光年》、《我不愿让你一个人》、《爱情的模样》等等轮番来轰炸观众视觉听觉神经,虽然体育场四周座位空无一人,但此刻每一个我们都同时站在了摇滚区中。这个不可思议的时刻,因为五月天的不变信念,在这个不得不承受许多变化的今天,依然拥有着永恒不变的【五月之约】感动。

五月天更是贴心地点亮了现场所有的荧光棒,透过荧幕,透过声音,【像不变星空,陪着】我们。【这一刻独自望着星空,从前的从前,从没变过。寂寞可以是忍受,也可以是享受,享受仅有的拥有】。这一刻,我们望着的是同一片五月天所奋力创造的音乐星空,听着那些,【从前的从前,从没变过】的五月天。

五月天《突然好想见到你》线上演唱会截图
五月天《突然好想见到你》线上演唱会截图

陈立农《格格不入》- 需要些勇气,自言自语

格格不入这四个如此压抑的字眼怎么会从一个不到20岁的少年陈立农口中说出呢?这首《格格不入》来自陈立农刚刚发行了的首张个人专辑《格格不入》的同名主打。歌名取自他工作时不经意脱口而出的话,而背后的原因,来自他觉察到自己无法完美融入所处环境的压力。年纪轻轻的他,已经拥有了很多经历。刚18岁就参与了选秀节目《偶像练习生》并经历了一夕爆红的滋味、顶着总票数第二名的巨大光环以偶像男团身份出道。那个最初在舞台上带着腼腆阳光微笑的羞涩少年,也许还不太认识这个世界,而这个世界已经不容他犹豫而必须经受所有镁光灯的检视

陈立农在《偶像练习生》初次评级表演 | 来源:九号下载咨询

陈立农在《偶像练习生》的初次评级表演中,阳光而温暖的演唱了一曲《女孩》,眼前一亮的表现以及绝佳的观众缘征服了所有导师,不仅成功拿到了最高评级A,也同时收获了大批粉丝。高人气带给了他不敢想的光芒,第一次排名公布就拿到了第三名的超高排名,在开心的同时陈立农还无法预料到光芒的反面也会带来最汹涌的风暴。随之而来的,是网路上不断的批评质疑,“扮猪吃老虎”、“心机男”、“靠后台”等等。。。当习以为常的日常被反视为人设,该有多无措呢?如果这样的笑是作假,那怎样的笑才是对的呢?还是,其实不再懂得如何笑了呢?渐渐的,节目中的陈立农变得越来越沉默,或许是陈立农在《偶像练习生》的初次评级表演中给人留下阳光温暖的深刻印象,他的转变变得尤其明显。他变得不再那么爱笑,转而被沉默代替。他也在节目录制中向林彦俊聊到,自己对于网友批评他的笑假非常受挫,这也让他变得过于患得患失。一个人注定难以取悦所有人,而做真实的自己,至少不用被一个虚假的人设所束缚。当你为了别人尝试改变自己的笑,也就变得不再明白如何去笑了。就像是主歌里陈立农唱的那样:

在多数场合里
我试着参与
也想过抗拒
用尽力气

陈立农和林彦俊在录制《偶像练习生》聊天 | 来源:九号下载咨询

和林彦俊袒露心声之后,那个唱着《女孩》爱笑的陈立农又回来了。当然了,小小年纪就需消化这些一定是很挣扎的,就像他自己说的,【得到的是更早出社会学习,失去的是玩耍的时间,还有自由,好处是成长得更快,虽然成长是让人心疼的事情。】。这个成长的过程,就像是拔苗助长。当太过用力去加速成长这个过程,就很容易去强迫自己承受过多的压力,例如牺牲自己的情绪,或是忍下那些还不能消化的委屈。这个过程是痛苦的,但一旦熬过去,迎来的是彻底的化茧为蝶。如今的陈立农变得越来越自如,参加了好几档综艺节目,如今更是独当一面,发行了自己的首张个人专辑。就算有时感到格格不入,他也愿意做最努力的那个,他这样唱着:

我愿意
比谁都努力
沿着世界 画好的线
向前进

这首《格格不入》中体现的心境,对于他的年纪,显示是过于成熟的,而这也是他自己最感同身受的【成长是让人心疼的事情】。承认格格不入的自己,却仍旧愿意比谁都努力,更重要的,是有勇气拥抱那个真实的心里的声音,尽管也许不是那么理想,甚至太过狼狈不堪。因为有时的格格不入,所以才更要学会在某个角落放过自己的格格不入。

这首完全为陈立农量身打造的歌曲在词和曲上都表现不错,分别来自于陈建骐的曲和葛大为的词。这个黄金搭档巧妙地把词曲融合为一体,紧密贴合陈立农这首《格格不入》的心情。葛大的词一如既往的在看似平淡的语气下,却透露出在过于早熟的年纪,就习惯委屈压抑自己的心酸。当习惯委屈自己包容别人,离自己的距离就越来越远,那个总是被牺牲的自己,你还有勇气和他对话吗?

却没忘记
这格格不入 的自己
需要些勇气
自言自语

陈建骐做的曲优美中带着微妙的脆弱,同时作为制作人,在编曲上陈建骐也是用心的只用了钢琴和弦乐来强调陈立农由格格不入而无法避免的孤独。钢琴演奏得小心翼翼,像是那个如履薄冰格格不入的人。而成长渐渐让自己成熟强大,像是丰富的弦乐配乐去包容承受别人。可回过头,那个最开始脆弱的自己还被留在了原地。包容了很多,却忘了包容那个曾经的自己。弦乐浮于钢琴伴奏之上,像是在提醒这个成长过后的人,也别忘了回过头包容那个曾被放下的人

很难得的,是陈立农的声音很好的贴合进了这首歌里,与舞台上耀眼的他不同的,用一种内敛的方式在述说着他自己的故事。有几处的声音虽然不是那么的完美,例如【却心疼起 这格格不入的自己】 ,却能透过不完美,体现出他藏在歌声中毫无保留真实的他。那个他,最努力,也最值得被心疼。


参考来源:

陈立农自曝不再笑容灿烂原因? 林彦俊安慰让他走出困扰 | 原文来源:海峡网

陈立农自诉心酸过往,《偶练》时被质疑连镜头都不敢看,心疼农农 | 原文来源:新浪网

陈立农 放过 “格格不入”的自己 | 原文来源:联合早报 罗瑱玲

听许光汉带着全新单曲《Soufflé》,满足这不容拒绝的视听盛醉

才“说”完《别再想见我》不久,许光汉这次又乘着一阵夏日微风,带着他的全新单曲《Soufflé》。这首《Soufflé》又与【舒服累】同名,是在描述现代人在信息爆炸的快节奏下,常常感到累到醉的状态,虽然没有酒精的刺激,疲倦感却犹如酒精让人沉迷【懒烂】的感觉。这首歌也可以说是绝对的黄金阵容,由顶尖嘻哈音乐人剃刀蒋作的慵懒词,守夜人的秦勋章作的舒服旋律,更由新生代爵士超级新人黄宣担任配唱制作,在制作人陈建骐这样大胆而巧妙的制作下,就酿成了这首微醉氛围绝佳的《Soufflé》。

如同一杯夏日姗姗来迟的气泡酒,在Dream Pop的风格里,许光汉的声音如同身体慢慢陷入柔软的沙发,是在这个迷乱的时代刚刚好的一杯舒适夏日饮品。另类R&B的微微音调,巧妙地一点一点把烦恼焦虑全数浇灭,留下的,只有怎么软烂怎么来的随性周末。听得出许光汉的声音非常的放松,无需用力,便完全地融入这首超chill的氛围,让人无比期待他声音的无限精彩可能。

图片来自许光汉单曲《Soufflé》封面照

王昱咏的编曲,梦幻的合成器效果和带着余醉感的电吉他,搭着优雅如soul的韵律自如摆动,好不惬意。剃刀蒋的歌词直简而精准地把握住了当下快节奏生活的疲倦感,尤其是现在很多人疫情期间还在家办公学习,空间感的挤压把生活的余乐压得喘不过气。歌词有很多地方也好不有趣,比如描述社交压力的【等照片上的反應 火焰加上愛心】,再对应幻想中的【躺在日月潭 吃雞腿飯】,把【鸡腿饭】对【日月潭】实在是妙。把如此简单日常的状态装入这么有趣的文字中,体现出剃刀蒋超高的写词揣摩功力。而有趣的是,虽然是不同人写的词和曲,却贴合度丝丝入扣,秦旭章的曲舒服而柔顺.看完这副词,也是让人想不出还有什么更能匹配这首曲的。

听完这首制作阵容超强质量更强的《Soufflé》,更是期待许光汉预计在今年12月将推出的个人首张专辑,期许这位乐坛超级新人的无限音乐可能。


許光漢《Soufflé》


作詞:剃刀蔣 RAZOR
作曲:秦旭章 WiFi

無所謂 我無所謂
就想高貴 就想完美
我有點累 在裝喝醉
偷喝水 不想明天支離破碎

動態上的話題 從跳舞玩到長笛
等照片上的反應 火焰加上愛心

來點Soufflé 今晚來點Soufflé
有夠舒服有夠累 我的腦袋很疲憊
他說來點Soufflé 今晚來點Soufflé
有夠浪漫有夠美 我的腦袋很疲憊

看著她的時候 都是活在限動

我就爛 又爛又懶
躺在日月潭 吃雞腿飯
想不平凡 又很平淡
怎麼說 這是一種選擇困難

動態上的話題 從跳舞玩到長笛
等照片上的反應 火焰加上愛心


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陈奕迅《Shall We Talk》- 林夕花最多时间不断悲哀自问的词

人生有些事最是无奈,就像情人如何相爱还是要分开,而孩子与父母虽然明明是流着一样血液,也不是一定就能亲密无间。这首温情旋律下林夕花最多时间,整整十天作词完成的《Shall We Talk》就是在讲述着这个无奈真相。如果平日可以温柔对待身边人,为何有时却对最过亲密的爱人亲人严苛不讲情面?而最遗憾的是,当把这种处事方式当成理所当然,面对慢慢出现的缝隙便就有选择的视而不见。本可以早点修复的关系被时间无限放任,直到某天那根紧绷已久的弦无力苦撑,才愿意在失去之时才流出遗憾的泪水。而最不得其解的,是到底真的遗憾,还只是不自觉落入遗憾遗憾的仪式感?

带着无数对于破裂关系的疑问,林夕写出了这首《Shall We Talk》。由陈奕迅深情嗓音缓缓诉出人际关系间的沟通问题。不懂得沟通的人,注定要做个孤独的灵魂。这首歌采取了倒叙的手法,在有充分时间沟通的童年,因惧怕母亲的严厉,【宁愿在公园躲藏 不想喝汤】。林夕用简单的一句话尖锐地指出了问题的根源,【孩童只盼望欢乐,大人只知道期望,为何都不太懂得努力体恤对方?】。是啊,孩儿眼里看到的只有玩乐时光,而不懂珍惜大人为家庭所付出的努力。而大人反过来只是一味责怪达不到期望的孩童,而不愿去真正关心了解他们还稚嫩的世界。追究谁对谁错,只会更伤感情。而到了歌曲的副歌处,林夕还是不甘心的写到:

陪我讲 陪我讲出我们最后何以生疏
谁怕讲 谁会可悲得过孤独探戈
难得 可以同座 何以 要忌讳赤裸
如果心声真有疗效 谁怕暴露更多 你别怕我

在隔阂已裂到无从修复的时候,只好自问【我们最后何以生疏】?明明是最该亲近的人,是如何彼此把彼此亲手推到这般淡漠的关系?而林夕接下来孤独探戈的比喻,实在是太妙。在陈奕迅收录了这首《Shall We Talk》的专辑《Shall We Dance? Shall We Talk!》中,同样收录了另一首由林夕填词的《孤独探戈》,更妙的是,连作曲人也同样来自于《Shall We Talk》陈辉阳,可想而知这两首的联系有多紧密。林夕作的这首《孤独探戈》词像是一部惊心动魄的恐怖电影,可最后发现却是由自己主演。来感受其中一段最是汹涌的词句:

残酷够 仁慈未够 离别舞别遗漏
团聚够 裂痕未够 凭什么换对手
抱上抱下 我是不倒的一个木偶
我一跌一碰 红地毯不懂痛楚
任由你践踏 强逼你回头

探戈如此需要双方配合的舞蹈,却要固执的一人不顾悲哀来独奏,还自我劝慰是【不倒的一个木偶】,如此可悲,难怪林夕在《Shall We Talk》会写下【谁怕讲 谁会可悲得过孤独探戈】。一个人在词句中无奈如此自问,在完成这首词的十天里,想必林夕也问了自己无数遍这个残酷而悲哀的问题。

在这首歌里,林夕不断对于当今人们沟通的方式发出质问。在第二段的主歌里,对于情侣,林夕这样问到:

若沉默似金 还谈什么恋爱
宁愿在发声机器面前笑着忙

这一句问得有够狠。像是在说,既然不愿好好彼此沟通,那也就不要奢望能被什么人好好爱了吧。不懂得沟通的人,如愿求得孤独一人的愿景,不如就和一样没有感情的机器去相处一辈子吧。而谁又愿意真的落得一个无人爱唯有自己的结局呢?林夕用心良苦的用这样好似发狠的词句,要现代人好好反思自己的沟通方式,也要逼迫自己,从拒绝沟通的怪圈里,自己把自己拯救出来。

沟通这件事,终究是需要两方彼此体恤努力的。如果一味奢求对方做出所有改变,那只好在最后看清,只有不知疲倦的机器,情愿无限服务一份失去温度的渴望。

陈奕迅《富士山下》- 你真的听懂了这首林夕笔下的爱情观吗?

你可曾想过爱情,也可以被比作日本最高峰的富士山?对作词大师林夕来说,这就是他的爱情观,他说“你喜欢一个人,就像喜欢富士山。你可以看到它,但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山,回答是,你自己走过去。爱情也如此,逛过就已经足够“。这番话,意在劝解无人可以去占有另一人。彼此相爱过是缘分,而当一方不再爱时,这缘分也就无法继续延续。有的人对爱情持有一种曾存在即永恒的期待,当对方决定远去,还不愿从曾经相爱的美好回忆中脱离。这就像硬是要把富士山搬入自家庭院,林夕在歌中对此问出,【谁能凭爱意要富士山私有】?谁能凭对于曾经的眷恋拖住另一已有去意的人呢?就算无限走向对方,不断妥协讨好,只是透着强烈悲哀又不舍的味道。爱情本该是双方共同走向对方彼此迁就的一段缘分,当缘断了,彼此的爱情也就跟着消失。

这首歌有趣的是,第一人称不是深陷感情的那个人,而是已退离感情,极力劝解对方的人。分手之际,面对仍旧无法放下自己的对方,无奈带着朋友般的关心,开导对方别再苦恋过去,却也同时担心自己让对方更心酸。透过林夕笔下带着诗意的词意,和作曲人泽日生Christopher Chak凄凉幽静的旋律,顺着陈奕迅极带故事性的嗓音,娓娓道来听懂这首歌。

歌曲以似小桥流水般的钢琴伴奏开头,只是独奏下显得太过冷清,带出故事梗概是孤凉的失恋心情。

拦路雨偏似雪花 饮泣的你冻吗
这风褛我给你磨到有襟花
连调了职也不怕 怎么始终牵挂
苦心选中今天想车你回家

选中今天送你回家,却刚好下着暴雨,像是预示到我要提分手一般。听到分手二字,你的泪水如决堤般不止。只想维持朋友关系的我,顾左右言他问你感觉冷吗,尽管明知你需要的其实是情人间的拥抱。

你从前送我的这件风衣今天我刚好穿着,看我磨的,就像我们的感情一样,已经破碎不堪,你怎么还苦苦执着放不掉呢?你看你甚至因此影响了工作,我也不忍心你如此执着挽回我,可这次我帮不了你,因为我比谁都清楚,我不再爱你了。

原谅我不再送花 伤口应要结疤
花瓣铺满心里坟场才害怕
如若你非我不嫁 彼此终必火化
一生一世等一天需要代价

从前每次接你回家,总是送上惊喜花束。如今懂你会失落我不再送花,可要分手的恋人,理应退回朋友关系,就像雨后曾撑起的雨伞总要被收起,你心中的雨,如若总是下个不停,何时能盼至晴天?我们的感情已死,如若我继续如从前给你送花,才像是去祭奠已故之人的坟场画面。你又何苦逼迫我们的感情走向这种悲烈下场,如你执意不愿分手,那我们就连朋友也没得做,只好相忘于江湖。像是当作彼此不再存在,在心中无声火化了彼此。而把此生执着于只爱一人,得到当然最是佳话,可若相反呢?

谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有
要拥有必先懂失去怎接受
曾沿着雪路浪游 为何为好事泪流
谁能凭爱意要富士山私有
何不把悲哀感觉 假设是来自你虚构
试管里找不到它染污眼眸
前尘硬化像石头 随缘地抛下便逃走
我绝不罕有 往街里绕过一周
我便化乌有

当你失去一个人的心,就算苦苦挽留住他的身躯,得到的拥抱也会失去温度。经历过失去的痛苦才会更加珍惜下次拥有的珍贵吧。曾经相爱过就已是难得的缘分,缘断了,人便该散了,你无法无限单方面去占有另一个人,尤其当他的心已不在你身上;就像是屹立大自然中的富士山,无法因你独个的喜爱,而从此只属于你一人。

不如把这痛心感觉,当成一场梦,去追随下断缘分。世上那么多人,我也不是多么特别,兴许过了这周,你便不再会想起我了。

情人节不要说穿 只敢抚你发端
这种姿态可会令你更心酸
留在汽车里取暖 应该怎么规劝
怎么可以将手腕忍痛划损
人活到几岁算短 失恋只有更短
归家需要几里路谁能预算
忘掉我跟你恩怨 樱花开了几转
东京之旅一早比一世遥远

情人节是相爱的情人间多一个庆祝的理由,而对于无爱要分开的,只是徒增尴尬不再相关的热闹。我小心而客气只触到你发端,在情人节的照映下,只会让你更心酸吧。

看到你留着割痕的手腕,你又何苦不只心痛还要如此折磨自己?失恋是多天大的事呢?在漫漫人生中,不过是每段短暂缘分中的一段。我们应该学会更加珍惜每段当下的缘分,而当缘分将尽,也要学会如何放下这段,重新出发。因为我们永远猜不到每段感情的走向,就像谁又能预测到每段回家路程的风景。不如就放下这段已无需期待的情,反正往后时间会把所有都不自觉封尘。

你还嫌不够 我把这陈年风褛
送赠你解咒

如果说了这么多,看你还是放不下。那我只好再做绝一点,还你这还留在身边唯一有关我们的风衣,留你独自在泪流中释怀放下。