听SoulFa 靈魂沙發《So Far》带你驶入属于26岁的微苦挣扎

在一片消沉彷徨的氛围中,这首来自台湾独立摇滚乐团SoulFa 靈魂沙發《So Far》带你驶入属于26岁的微苦挣扎。歌曲的开头犹如回忆画面般在耳边列车行驶中回到了曾无比期待闯入这个未知而新鲜世界的开始,【我也曾無畏的往前 燦爛的光照著世界】,只是如今不比曾经飞快的列车,脚步如同沉重的电钢琴被抽走了活力,留下的是自己也不想面对的阴雨。到了副歌钢琴声如同内心无声的哭诉,无法坦然面对曾畅想的蓝天也会被乌云覆盖,【承諾的綠洲也會食言】,而更加不甘心的是那个勇敢渴望的自己已成为覆盖蓝天的那片乌云,停止了无畏,露出了斑驳的锈迹。整首歌流露着真情实意的自我呐喊,画面感极强的歌词像时光列车般带你驶过26岁的风景,是就这样拖着自己往前,还是重新找回自己。再也无法从试卷中找到的答案,随风远去。尤其喜欢整首歌偏淡却显得另类压抑的旋律,非常契合歌曲想要表达的停滞困境,动听而无助,就像可能26岁的你还不懂得的27岁灿烂。

图片来自SoulFa 靈魂沙發《So Far》封面照

詞曲 Music & Lyrics|顏鵬軒 Panson Yen

編曲 Arrangement|靈魂沙發 SoulFa

製作人 Producer|秦旭章 WiFi.蔡侑良 Tsaiyuliang


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陈粒《光》- 愿不畏黑的你亦被光拥怀

这首陈粒名为《光》的歌曲以灿烂的名称却是向我们展示光是如何渐渐褪色。光,曾点亮你头颅的倔强,曾闪耀你内心的希望,可又是何时起,突然回首,头顶早已是乌云遍布。或许是因为你【快乐缺点勇气】,又或许是【浪漫缺点诗意】,缺了那么的一点点,却真实把你拉入曾不屑一顾的【灰色】境地。原以为你的一丝光芒便可点亮整片黑夜,却没想反被黑夜轻易吞并。整首歌曲的编排也是反射着暗沉的氛围,就算开头由清亮的钢琴伴奏开场,也如同孤寂的山雀身处冰冷的枝头寻不到光。唯有陈粒的声音如同试图穿透暗夜的光剑一路向前,而陈粒声音中独有的宏大洒脱感,让她像是站在第三人称旁观记录着光的消灭过程,显得尤为惋惜而无奈。可总是有向光者一如初始不接受伪装为如常的黑,偏执而顽强地誓要照亮所有的黑。是该感谢这份执着提醒着光的存在及黑的存在,愿不畏黑的你亦被光拥怀。

图片来自果酱音乐|界面新闻

作词:陈粒

作曲:陈粒

编曲:陈粒


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听苏运莹以《圆》引领你升入那悬于山海独属【圆】的一生

人都是完好无损如圆来到世上,总要经历些无可避免的破损打磨,再用余生复原回完好如初的圆离世。这是圆的一生,也是你我的一生,在这个过程中不断轮回,是修炼,也是自愈。如此宏大的课题,苏运莹却在她新专辑《圆》的同名歌曲《圆》中为听众刻画了“圆的一生”的历程,且完成得无比动人而深刻。苏运莹的音色带着独有辨识度的“稚气奔放”,在这首歌曲的“生命如圆”氛围中结合得非常圆融,恰好体现出了“人”在生命中的无畏本真。奔走在黄少雍与王韵筑浩荡丰富的编曲下,时而如山灵般感受人世的碎片,时而如沧海般抚慰心灵的遗憾,她的声音纯真而豁达,在多层次的配乐编制冲击下,悬于山海引领着整首歌的魂魄升入圆的终点。整首歌苏运莹的词曲也同样出彩,和编曲紧密融合,给予了整首歌实时的生命力与画面感。在苏运莹的笔下,生命从圆而来,慢慢有了【缝隙】,慢慢体会【去掉 边角 磨平 锐利】,可是别着急,是这些“边角”助你翻越更难的高山,所以【你别把它当成苦痛啊】,你该学会【把遗失的时间砌成山】,【用圆形将所有的遗憾都归零】。如此带有灵性独特的多变嗓音及出彩的词曲创作力,让人无比期待苏运莹日后带来更多的音乐可能性。

 

图片来自苏运莹《圆》封面照

作词:苏运莹Sue

作曲:苏运莹Sue

编曲:黄少雍/王韵筑

制作人:黄少雍


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南西肯恩《我也曾經想過這樣殺了我自己》- 杀死自己后,世界不过多了一个你们

你看着镜子里的自己,想起曾多急迫地把他/她随意变形不过为了得到一个接纳的点头,这是成长不可避免的代价吗?还是你才是那个亲手斩下屠刀的主谋?这是这首双主唱组合南西肯恩的新歌《我也曾經想過這樣殺了我自己》所要探讨的关于自我认同的问题,作为新专辑的预热首支单曲,以沉重的步伐带领听众一同进入面对自我的反思与醒悟。歌曲以缓慢的木吉他独奏中开场,仿佛丧失所有力气般一步步盲目游荡。是如何把自己带入如此境地呢,歌曲特地用偏近温柔的方式自白对自我的反思,【是我太懦弱 是我太懦弱】。接着在合成器效果一闪下歌曲氛围突转激烈,“我”开始了对自我的围追,尝试射杀所有的“不够成熟”,【我开始将虚伪的善良 上膛虚假的枪】,【在虚拟的世界 射向虚弱伪装 以为自己藏得多好】,这里的歌词写得非常生动而深刻,展现出“我”是如何试图被驯化,一切却又是徒劳。而到了副歌,在一声声鼓组敲击下,如同扪心自问般,吐露的是最自我的自白,【我也曾经想过这样杀了我自己】。明明知道这不是自己,却还是强迫自己变成不是自己的样子,做不到怎么办呢?融入不进怎么办呢?那就把原有的自己杀了吧,从此做一个虚假的自己吧。歌曲的最后是自我终于醒悟后的反抗,【活成你们要的样子 满意吗】,【最后所有的人都成了一个样 就像我一样】。一声声的质问,不仅仅是在质问外界的条规,也是在拷打自己的内心。自己只有一个,杀死了就没有了。杀死自己后,世界不过多了一个你们。

图片来自南西肯恩《我也曾經想過這樣殺了我自己》封面照

作曲 Composers|肯恩 Ken Chen / 南西 Neci Wei

作詞 Author|肯恩 Ken Chen

編曲 Arranger|奧利佛 Oliver

製作人 Producer|奧利佛 Oliver


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林憶蓮、張惠妹、蔡健雅、那英《We Are One》- 请不要忘记自己就是那块始终陪伴左右的浮木

在第34届金曲奖蔡健雅特地以一首《We Are One》献唱给近来纷扰事件中所有受伤的灵魂,将这首歌的温暖力量再一次传递给更多需要的人。这首歌起初起源于2014年为受虐少女发声而诞生,由四位天后林憶蓮、張惠妹、蔡健雅、那英共同携手合唱,之后在2017年作为国际不再恐同日主题曲,如今来到2023年,在第34届金曲奖广告时间蔡健雅特别再次独唱此曲,用音乐似无形却如此有力地唱出最真诚的爱。这首《We Are One》由小寒作词蔡健雅作曲,整首歌都以柔和的氛围如同宁静的海洋般,温柔而坚定地包裹着在跌宕中漂泊着的每一块浮木。在以钢琴为底的平实编曲下,四位天后的歌声独唱时诚挚包容,合唱时又透出动人而坚实的力量,歌曲以【爱】为题温暖扩散,不断强调着【給自己愛】。有的“爱”或让人困惑,或让人害怕,而这样的“爱”,不是“爱”。或许在每一次被浪潮击中时的不安都难以遗忘,有些时刻总是在以为消失时再次击溃防御。可是这世界上存在着多少恶意,就有多少善意,不要忘记自己对自己的善意是无论如何都不该被怀疑的。在寻找浮木前,请不要忘记自己就是那块始终陪伴左右的浮木,不要忘记爱自己,爱,一直就在你左右。

圖片来自林憶蓮、張惠妹、蔡健雅、那英《We Are One》封面照

作詞:小寒

作曲:蔡健雅


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听梁靜茹用《大人》致习惯顶着【大人】头衔的【大人】们

有一种人身负时间的伤痕,却用创可贴把脆弱尘封,好提醒自己该多强悍,这种人叫做【大人】。在梁静茹新专辑《麋鹿》中的这首《大人》就是唱给这样的【大人】,习惯了把苦涩当作例行公事,把委屈溶解于时间。这般复杂的心情歌曲却是用了极简的方式来演绎,在纯净的钢琴伴奏下,回忆一同被悠悠释放,曾有过的在意早已被舍去,或许不是真的释然,只是不再坚持在意。梁静茹的声音演绎内敛而无奈,唱出如同小心翼翼斟酌后的每一个字,就像是【大人】不断需要付出的取舍。副歌的演唱尤其动人,第一声【大人啊】如同清唱般在没有任何伴奏下返璞归真,紧握着心中的火焰,不舍【舊傷痕】被不断缩小。克制的钢琴伴奏像是个小孩般跟在梁静茹的歌声般,学着像【大人】般经过伤口,再自我痊愈。姚若龍的词与周興哲的曲贴合紧密,周興哲写的旋律漂亮而流畅,副歌记忆点十足,在梁静茹的动人演唱下一同为听众打造出由回忆构成的画面感。致习惯顶着【大人】头衔的【大人】们,能在这首歌里褪去些坚强,心疼些自己。

文章封面照来自梁靜茹《大人》MV封面照

作詞:姚若龍

作曲:周興哲

編曲:吳加恩

製作人:鍾成虎


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