一边缺氧一边遗憾,郑兴的《高山症》等着你一听究竟

在山顶上渐渐感到呼吸困难,就像你在幸福顶端让我尝遍遗憾的苦味,这样的爱情【高山症】,郑兴这次却是惊喜的用踩着舞动节奏的这首《高山症》来自我勉励,【在離春天三百公尺的雪山 我會活過來】。歌曲一开场,高亮的小号透着悠长却显悲伤的曲调,在行军鼓整齐前进的步调下,透露出言不由衷的反差感。郑兴的词曲一如往常的流畅悦耳,这次更多了自在舒服的轻松感,他声线里忧郁的气质也恰好搭配歌曲的意境,在佯装没事的语气下藏着若有似无的无奈低落。一边缺氧一边遗憾,在他的独特调配下把细雨悄悄藏入白云,等着你一听究竟。

图片来自郑兴《高山症》封面照

詞曲 Lyricist / Composer:鄭興 Xing Zheng

製作人 Producer:李馬科 Mark Lee / 鄭興 Xing Zheng

編曲Arranger:徐平 Ping Hsu

鼓 Drum:羅彬 Robin

貝斯 Bass:吳海濤 Haitao Wu

電吉他 EG:施梓楷 Kay

木吉他 AG:貓腿(劉倬籥) Catfeet

小號 Trumpet:李朗曦 CC


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聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》,这是她的音乐,也是她的人生

蘇珮卿的这张全创作专辑《You’ll Live Forever in My Songs》是一张你很难不被其触动因其动容的专辑,她仅用平静的声音和柔美的音符却能给你最有力量的怀抱,这是她的音乐,也是她的人生。这张《You’ll Live Forever in My Songs》仅是她的个人第二张全创作英文专辑,整张专辑坦诚记录了她在确证癌症后的心路历程,从心灵失序到内在重建再到自我疗愈,她用音乐展示她如何学会直面恐惧热爱生命,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱

专辑中蘇珮卿的旋律创作能力让人非常惊艳,在越是极简编制的歌曲中却传达出越强大动人的能量,其中裹藏的深层感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。专辑中无比动人的三首歌曲《Take It One Day at a Time》、《You’re My Blessing》、《You’ll Live Forever in My Songs》也是蘇珮卿分别给与自己、爱人、与亲友温柔真挚的爱。

专辑以同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》的demo版本作为开场,不仅是与最后的正式版本彼此呼应,相信也是带自己与听众回归到旅程的起点,一同经历生命所赋予的经验。在沉重带着凌乱感的贝斯中,专辑的旅程开始步入了迷蒙的黑暗迷雾中。《Involuntary Adventures》中程杰与蘇珮卿精彩的编曲制作把歇斯绝望的黑暗心情勾勒得血淋而真实,在一声声痛苦的质问中,【If love is the answer to curing my cancer Then why are we tortured?】,希望苦苦挣扎着害怕就此被生猛吞噬。《This Is Trouble》是专辑中散发着最直接且强烈痛楚的歌曲,蘇珮卿与丈夫Cody Byassee、柯遵毓和程杰一同完成的编曲出色得为痛苦制上了锋利入耳的声音画面。到了《Things Will Never Be the Same》专辑进入中场心情开始和缓,失序的自我一点点平静下来。这首歌由蘇珮卿一人包揽了创作、编曲、制作及钢琴演奏,相信也是寓意着走出内心黑暗的第一步是自我疗愈的起步。拨云见日的美好在微风中旋转,这首带着舞动律动感的《Take It One Day at a Time》是专辑中个人非常喜欢的歌曲之一,在优美的旋律中蘇珮卿仿佛是与病魔所带来的恐惧悠游舞蹈,直面黑暗便能从其中汲取养分灌溉阳光。这首歌是专辑中标志自我重生的开端,其中悟到的享受生命包括其过错的态度,真是美不胜收。《My Inner Palace》中丰富的歌曲编制向我们展示了历经病魔后无所畏惧的蘇珮卿。回到极简的歌曲编制,《You’re My Blessing》美得如同在梦中微笑的人,而这首歌也是献给对她来说如此重要的另一半,同样全数接受且热爱完整的她。顺应《Hold Me Tight》,《Next Lifetime》是随时做好告别生命的柔软姿态,因为爱,所以无所惧,也因为爱,所以有所憾专辑的最后一首同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》无疑是专辑中最为动人而具力量的一首歌,它把所有的疼痛记忆聚集为柔软的力量,凭着这股力量种下更多的幸福耳语。在陳君豪与她的制作下,歌曲的配乐以聆听的姿态静静陪伴着蘇珮卿的诉唱,最后加入的一段与亲友团的合唱恰到好处的叠加爱温柔强烈的回应,与蘇珮卿的给予彼此拥抱。

接下来,就来一同聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》,这是她的音乐,也是她的人生:

圖片来自蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》封面照

第一首《You’ll Live Forever in My Songs (Voice Memo)》

专辑以同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》的demo版本作为开场,不仅是与最后的正式版本彼此呼应,相信也是带自己与听众回归到旅程的起点,一同经历生命所赋予的经验。

If you ever feel low
I just want you to know
That you’ll live in my songs
That you’ll live in my songs

第二首《Involuntary Adventures》

在沉重带着凌乱感的贝斯中,专辑的旅程开始步入了迷蒙的黑暗迷雾中。开头蘇珮卿便提到她常听的Jeff Buckley,作为音乐奇才却英年早逝于30岁,而确诊乳癌的蘇珮卿也年仅33岁,歌曲中满是感同身受的恐惧无助感。打击乐层次不断堆叠在错落缝隙间,造成听感与神经的压迫感,其中特别的是还用到了红酒玻璃杯,夹杂微弱的清脆声响,就像是被病魔所压迫而越显易碎的心灵。程杰与蘇珮卿精彩的编曲制作把歇斯绝望的黑暗心情勾勒得血淋而真实,在一声声痛苦的质问中,【If love is the answer to curing my cancer Then why are we tortured?】,希望苦苦挣扎着害怕就此被生猛吞噬。

I’ve been thinking about death
Contemplating the universe
If love is the answer to curing my cancer
Then why are we tortured?

第三首《Don’t Cut Me Away》

歌曲的心情变得虚弱恳求,在如同寒风的声效下,拨弦无力而不规律的弹奏游走在不禁风的念想下。

Don’t cut me away
Let me stay and I’ll behave
And I’ll wait

第四首《This Is Trouble》

《This Is Trouble》是专辑中散发着最直接且强烈痛楚的歌曲,歌词中满是无助的呼救与无望的坠落。在摇摇欲坠的节奏感下,电竖琴与鼓组彼此拉锯消磨时间,丰富极具实验性的声效轰鸣着不肯罢休,失真的贝斯音墙不断加大马力如同病魔不断折磨着身心灵,越是恳求越是剧烈。蘇珮卿与丈夫Cody Byassee、柯遵毓和程杰一同完成的编曲出色得为痛苦制上了锋利入耳的声音画面。

This is bad news
This is bad news
Someone stop this
Stop this madness
I can’t control
What I dream

第五首《Things Will Never Be the Same》

专辑进入中场心情开始和缓,失序的自我一点点平静下来。接受苦难的降临也明白命运的安排,在失去中得到收获,在泥潭中沉淀出养分。编曲也简化只以钢琴伴奏,在蘇珮卿优美的哼唱中光线开始透进黑暗中。这首歌由蘇珮卿一人包揽了创作、编曲、制作及钢琴演奏,相信也是寓意着走出内心黑暗的第一步是自我疗愈的起步。

Things will never be the same
And I have forever lost a friend
And I will treasure the good times we’ve had
And I will love you always

第六首《Take It One Day at a Time》

拨云见日的美好在微风中旋转,这首带着舞动律动感的《Take It One Day at a Time》是专辑中个人非常喜欢的歌曲之一,在优美的旋律中蘇珮卿仿佛是与病魔所带来的恐惧悠游舞蹈,直面黑暗便能从其中汲取养分灌溉阳光。这首歌是专辑中标志自我重生的开端,其中悟到的享受生命包括其过错的态度,真是美不胜收。

Life is full of little mistakes
So please don’t dance with hate
When life brings you weight
Just listen to fate and try to relate
You weren’t a mistake
You weren’t a mistake

第七首《My Inner Palace》

心中的宫殿被修造重建,获得的是更加富足的内心世界。生命的养分流动在时光的照射下,如同印度笛的灵动吹笛在竖琴的轻抚下姚望微笑。热爱生命如同热爱自我一般,丰富的歌曲编制向我们展示了历经病魔后无所畏惧的蘇珮卿。

So there I was in this ball of golden light
In here, I’m not lost
Everything in its right place
I’m not lost

第八首《You’re My Blessing》

回到极简的歌曲编制,这首《You’re My Blessing》美得如同在梦中微笑的人,安心而知足,心里的甜足够填满整片蓝天。蘇珮卿的旋律创作能力非常让人惊艳,其中裹藏的动人感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。她无比坦诚的记录下人生的时刻,全数接受且热爱完整的自己。而这首歌也是献给对她来说如此重要的另一半,同样全数接受且热爱完整的她。

I love you for seeing me as me
I love you for hearing me sing
I love you for loving my craziness
You are my blessing
You are my blessing

第九首《Hold Me Tight》

在这首《Hold Me Tight》中直面恐惧的坦诚平和,与专辑前半段的声嘶力竭已是大不同。在冰冷的电子乐中,蘇珮卿的声音填入了一股温暖,这股温暖在自问自答中自给了所需的力量。如果猜不透前方路,那就握着身边人的手热爱且珍惜着能够拥有的时光吧。

I am terrified
I’m not gonna lie
I am terrified
Hold me tight

第十首《Next Lifetime》

顺应《Hold Me Tight》,这首《Next Lifetime》是随时做好告别生命的柔软姿态,因为爱,所以无所惧,也因为爱,所以有所憾。只是生命只能热爱而不能被掌控,在剩余的时光里全力去爱就足够了。这首歌曲的立意及宏大的编制都无比让人动容,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱。

We live our lives to say goodbye
Though it seems as if I’ve met you many times
And you realize that people pass through life
The ones that stayed you’ll recognize
In the next lifetime
In the next lifetime
In the next lifetime

第十一首《You’ll Live Forever in My Songs》

专辑的最后一首同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》无疑是专辑中最为动人而具力量的一首歌,它把所有的疼痛记忆聚集为柔软的力量,凭着这股力量种下更多的幸福耳语。歌曲的听感犹如在微弱雨滴中温暖的怀抱,曾被雨沾湿的希望才更能共感寒冷的刺骨,就算是渺小的微风吹过你挂着泪花也能轻轻拥抱给你力量。这可能也是为什么这首编制极简的歌曲却传达出了如此强大动人的能量,在蘇珮卿平静的声音中你很难不被其触动,很难不被其温柔抚动,这是音乐的奇妙,也是生命的美妙之处。蘇珮卿创作的词曲皆美,柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在陳君豪与她的制作下,歌曲的配乐以聆听的姿态静静陪伴着蘇珮卿的诉唱,最后加入的一段与亲友团的合唱恰到好处的叠加爱温柔强烈的回应,与蘇珮卿的给予彼此拥抱。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。

If you ever feel low
I just want you to know
That you’ll live in my songs
That you’ll live in my songs

个人推荐:

第二首《Involuntary Adventures》、第五首《Thing Will Never Be the Same》、第六首《Take It One Day at a Time》、第八首《You’re My Blessing》、第十一首《You’ll Live Forever in My Songs》


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听周思杨Ruby甜美演绎这朵奇妙的《月亮下的太阳花》

皎洁月亮下怎么会有朵太阳花在随光摆动等着谁呢?来自新加坡音乐人周思杨Ruby这首由她作词作曲的《月亮下的太阳花》,用她奇妙的想象力绘画出了这首甜蜜可爱的情歌。Ruby分享到歌曲的创作灵感竟是来自于一段她自己偶然迷路巧遇太阳花的奇幻经历,“当时觉得很有诗意,也很像两个性格完全不同的人,他们互相吸引互相好奇。当时的画面我觉得用手机拍下来是不足以还原它的美的,于是就有了《月亮下的太阳花》这首歌。”而在歌曲背后还有一个有趣又浪漫的含义,“那晚其实我是有一点点埋怨我先生知道我迷路却没有说要来接我,当时的画面才让我明白,其实我和我先生也是完全不同个性的两个人,而就是因为不同,才会互相吸引。这首歌也是希望大家在爱情的大冒险中可以两个人一起努力,即便是月亮和太阳花,也是可以很美的存在在同一个画面里的”。歌曲中明亮的小号盛开在清柔的钢琴吉他配乐上,如同鲜艳的太阳花在月光下极力闪耀,见证着每段幸福爱情的盛放。Ruby甜美的嗓音跟随着轻盈跳跃感的旋律,在悠游的节奏下自在舞动。这首歌曲也荣获了新加坡今年中文歌曲创作节【SG:SW 我写我的歌】的最佳歌曲奖,由歌曲的创作故事可以感受到Ruby细腻的生活细节观察能力,才能把生活小插曲点缀音符化成一段美妙的歌曲,让人更加期待她的更多音乐作品。

图片来自周思杨Ruby《月亮下的太阳花》封面照

音乐制作 Music Production | 海蝶音乐私人有限公司

制作人 Producer | 吴剑泓 Zennon Goh

编曲 Music Arrangement | 洪梓维 Ziwei

和声 Backing Vocals | 周思杨 Ruby、林致溢 Lin Zhi Yi

电吉他 Electric Guitar | 洪梓维 Ziwei

贝斯 Bass | 黎韦湶 Jonas Lai

架子鼓 Drums | 周云麒 Yunqi

小号 Trumpet | 杨麟 Christopher


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【姓名是假的,痛苦是真的】,听闫泽欢沉甸震撼的《李金明》,“送走”【李金明】们如稻草被轻轻折断的这一生

小小的煤矿像一座黑色的枯井,把残喘苟活的气息撕裂,袅袅黑烟不灭反燃更烈,你又能耐如何?闫泽欢收录在新专辑《野人》的这首《李金明》,歌曲故事少见地围绕着煤矿叙述着李金明的一生。从七岁那年父亲煤窑事故,【送走了父亲做人的一口气儿】,十五岁【送走了父亲轻飘飘的魂】,到35岁回到煤窑【彻底变成了他父亲】,最后轻飘飘跳下煤窑,【死在他微不足道的44岁】。整首歌曲如同电影画面般的听感走向极其震撼,跟随闫泽欢精湛带方言腔调的演绎和背景中的村民对话,听众犹如身临其境落入故事中见证了李金明的这一生。开头耳旁安静的吉他拨弦像是李金明们颤巍巍的生活,全凭一口煤矿拿捏。歌曲氛围绝望而诡异,如同丧礼的敲击乐祭奠着面对四面而来的压迫不堪一击的尊严悲愤,终于所有的纷扰被混合在失真的音墙中得到人生仅此一次的爆发,夹杂着高声呼救般的唢呐,气息越来越薄弱直到被消失。歌曲最后一段的高潮,说不上是戏剧的转折还是李金明们人生的归宿。文案中为这首歌写道【姓名是假的,痛苦是真的;故事是假的,生死是真的。】,歌曲的猛烈撞击在煤矿面前犹如一根干枯的稻草,用尽全力换来被轻轻折断。只愿这首歌曲所换来的全身鸡皮疙瘩能换回些李金明们的气息,谢谢闫泽欢写出这首沉甸震撼的歌曲。

图片来自闫泽欢《李金明》封面照

作词:万一、闫泽欢

作曲:闫泽欢

编曲:闫泽欢


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如同精灵幻化的孩童,聆听苏运莹在惊喜惊艳的新专辑《圆》中肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】

听完苏运莹的个人第四张全创作专辑《圆》,深深惊叹于她强大独特的音乐魅力,也无比庆幸没有错过这张充满了惊喜精彩万分的专辑。这一次苏运莹在《圆》这张专辑中为自己打造了一趟“生命如圆”的心灵之旅,在她的笔下,生命从圆而来,慢慢有了【缝隙】,体会【去掉 边角 磨平 锐利】,可是别着急,是这些“边角”助你翻越更难的高山,所以【你别把它当成苦痛啊】,你该学会【把遗失的时间砌成山】,【用圆形将所有的遗憾都归零】。在这样【圆】的循环中,不断轮回,是修炼,也是自愈。

如此宏大的课题,苏运莹不仅生动刻画了【圆】的一生,且完成得无比动人而深刻。苏运莹用她细致的观察力捕捉到天地山林间鲜活的生命力,远离城市霓虹以山林美景为起点,开始了这趟拥抱真我的旅程。非常特别也让人惊叹的一点,是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式,自创的发音如同精灵幻化的孩童出自本能的肆意歌唱,以最原始本真的模样,响彻山海天地,【抚平一切痛】。例如在《小河小河Swing》中把【小河小河】唱作【小孩小孩】,她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩,笑看自然的山水交合,自由嬉戏好不快活。

苏运莹的词曲创作能力不仅出色,其古灵精怪气息之独特,让人感觉只有在她自己的诠释下才是最合理出彩。整张专辑的词曲创作都完成得十分出彩,她的不少词句也用的相当特别,例如《带墙飞走》中的【晚月媚 水面飘摇 欣放在湛蓝色渡】,单听她的曲不好写词,看词也难搭曲,但两者在她自己的调配下就合成了一幅幅活灵活现的山灵图案

而同样惊人的,是把苏运莹活灵活现的创作画面感原滋原味制作出来的强大制作团队,包括了制作人李泉、黄少雍、陈君豪、宫阁,以及和编曲人郑伟、竹马、王韵筑、林奥迪、蔡侑良等的共同合作,融合了中西民族乐、爵士乐、电子乐、中国风R&B等,共同为苏运莹打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。

专辑开场这趟旅程由《小河小河Swing》便转角驶进了一片山林美景,小河流过梅花在侧,这番景象本是再自然不过,但在苏运莹的眼中,大自然鲜活的生命力不必只此。由李泉制作、郑伟和竹马编曲,打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。在一片山野的环境音中,苏运莹在《眼睛》中静静吟唱,琴声如心跳声安静在回应。这首歌也让人感觉刚好解释了专辑概念的初衷,在城市霓虹中从不缺各种繁杂声音色彩,看多了听多了就不免覆盖了自己内在的真音。在山林中听到的声音则是出自本能自然的反应,洗去了复杂纯真重新发亮,解不出答案的时候就静静听听内心的声音吧。接着她以同名歌曲《圆》奔走在黄少雍与王韵筑浩荡丰富的编曲下,时而如山灵般感受人世的碎片,时而如沧海般抚慰心灵的遗憾,她的声音纯真而豁达,在多层次的配乐编制冲击下,悬于山海引领着整首歌的魂魄升入圆的终点。内心之旅沿途碰壁也别怕,苏运莹会为你【带墙飞走】。在这首《带墙飞走》动感的律动下,苏运莹在明亮的旋律下欲与世俗跟从的规则较个高下。这首歌曲尤其亮眼的是苏运莹的词作,不仅搭配旋律充满跳跃感,不少词句用的相当特别。专辑旅途到了一半,不如就纵身一跃投入深海的温暖怀抱。这首《海上小精灵的轻语》带着暖暖的疗愈气息,苏运莹就像是个【海上小精灵】在湛蓝翻滚的贝斯海浪里【轻语】些她的【一呼一吸】。在《羞涩爱情》带着中国风的R&B曲风中,一股唯美稚气感油然而生。整张专辑唯一的一首合唱歌曲《灯谜》给专辑注入了一股山间突现的新鲜感。苏运莹与这样冷峻尖峰的电子编曲也同样驾驭得很出色,把其中若梦若影的感觉雕刻得更加迷幻。专辑到了后段渐渐安静下来,拥抱自己后也生出了温暖别人的力量。这首静谧柔顺的《双手握著,是爱情心的形状》像是一艘轻轻摇摆的船只,为船上的爱人遮挡风雨贴近安心跳动的心。专辑最后直接的以这首《拥抱这场旅程》结束这趟荡动心灵的旅程。相对辽阔的开场,这首歌曲是以极简的方式结束,伴着清亮的钢琴苏运莹与沿途的景色山色一一道别,【踏上新旅程】。在这样一张展现巨大惊艳能量的专辑后,也让人无比期待苏运莹新旅程上的更多精彩音乐作品。

接下来,就来一同聆听苏运莹如何在惊喜惊艳的新专辑《圆》中,如同精灵幻化的孩童肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】:

 

图片来自苏运莹《圆》封面照

第一首《小河小河Swing》

专辑开场这趟旅程便转角驶进了一片山林美景,小河流过梅花在侧,这番景象本是再自然不过,但在苏运莹的眼中,大自然鲜活的生命力不必只此。小河是带着悠扬的爱意【静静流敞】,特流转至此地为了心心念念的梅花。那梅花,自绽开那刻,【天地开始倒转 雷雨摇曳】,与小河情投意合,【汇入流水荡笑意】,那河那梅爱意也在缓缓流动。这番景象想象力实在惊人,而更惊人的是歌曲的画面感被原滋原味地制作了出来。配乐中用到了东方民族乐器三弦和西方爵士风小号,两者如同小河和梅花一个极尽鲜艳,一个悠悠诉情,在一声声鼓组及电子乐的包覆下被容入天地间彼此缠绕又伸展。值得一提的是,三弦是由编曲之一的竹马演奏,鼓手则是得到过金曲奖演奏类最佳作曲人的武勇恒,不算多的配乐却如此丰富地融合了中西民族乐、爵士乐和电子乐。由李泉制作、郑伟和竹马编曲,打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。而同样令人惊叹的,是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式,连同咬字都特意自创孩童化,【小河小河】唱作【小孩小孩】,她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩,笑看自然的山水交合,自由嬉戏好不快活。

第二首《眼睛》

在一片山野的环境音中,苏运莹静静吟唱,琴声如心跳声安静在回应。这首《眼睛》聚焦于自我内化的声音,苏运莹在歌词中写道【眼睛看到不一定是真 还有那些隐藏的表情】,看累了就来听听,听鸟类拍动翅膀的声音,听树叶吹动的声音,听内心真实的声音。制作和编曲人黄少雍为这首歌打造了野生而宁静的山野声音画面,温柔地抚慰拍打着不安的情绪。合成器很特别地找来了常和郑宜农合作的何俊苇 Chunho,耳边各种忽动忽静的声响仿佛置身山川风云间。这首歌也让人感觉刚好解释了专辑概念的初衷,在城市霓虹中从不缺各种繁杂声音色彩,看多了听多了就不免覆盖了自己内在的真音。在山林中听到的声音则是出自本能自然的反应,洗去了复杂纯真重新发亮,解不出答案的时候就静静听听内心的声音吧。就像苏运莹在最后一句写到的:

如果
你无法融入华林语相的世界
我想
你来自于你内心
那无法用言语诉说的
美丽境地

第三首《圆》

人都是完好无损如圆来到世上,总要经历些无可避免的破损打磨,再用余生复原回完好如初的圆离世。这是圆的一生,也是你我的一生,在这个过程中不断轮回,是修炼,也是自愈。如此宏大的课题,苏运莹却在这首同名歌曲《圆》中为听众刻画了“圆的一生”的历程,且完成得无比动人而深刻。苏运莹的音色带着独有辨识度的“稚气奔放”,在这首歌曲的“生命如圆”氛围中结合得非常圆融,恰好体现出了“人”在生命中的无畏本真。奔走在黄少雍与王韵筑浩荡丰富的编曲下,时而如山灵般感受人世的碎片,时而如沧海般抚慰心灵的遗憾,她的声音纯真而豁达,在多层次的配乐编制冲击下,悬于山海引领着整首歌的魂魄升入圆的终点。整首歌苏运莹的词曲无比惊艳出彩,黄少雍的编曲紧密融合,给予了整首歌实时的生命力与画面感。在苏运莹的笔下,生命从圆而来,慢慢有了【缝隙】,慢慢体会【去掉 边角 磨平 锐利】,可是别着急,是这些“边角”助你翻越更难的高山,所以【你别把它当成苦痛啊】,你该学会【把遗失的时间砌成山】,【用圆形将所有的遗憾都归零】。自创的发音如同精灵幻化的孩童出自本能的肆意歌唱,以最原始本真的模样,响彻山海天地,【抚平一切痛】。如此带有灵性独特的多变嗓音及出彩的词曲创作力,让人无比期待苏运莹日后带来更多的音乐可能性。

让我们把遗失的时间砌成山
用圆形将所有的遗憾都归零
一个遥远里有无数光彩星星
会不会在遥远星球有另个你
你懂了吧 你懂了吧
人在行走 总会绊脚
但没关系 它终会好
圆的使命 抚平一切痛

第四首《带墙飞走》

内心之旅沿途碰壁也别怕,苏运莹会为你【带墙飞走】。在这首动感的律动下,苏运莹在明亮的旋律下欲与世俗跟从的规则较个高下。【人们喜欢自洽 谈成那些有利 但却无意义的规矩】,习惯了盲从,也就不在意看清前方的路。一连三首由黄少雍制作编曲的作品在苏运莹时静时动的嬉戏探索下一气呵成,仿佛世间天地跟随着她的脚步周游翻转不亦乐乎。这首歌曲尤其亮眼的是苏运莹的词作,不仅搭配旋律充满跳跃感,不少词句用的相当特别,像是【晚月媚 水面飘摇 欣放在湛蓝色渡】、【身陷在巨石 浪吞入神经 浪晕在脚底育花】,极度鲜活的画面描写在她独特带灵性的点缀下,自成一派。这也体现出苏运莹强大的词曲创作能力,单听她的曲不好写词,看词也难搭曲,但两者在她自己的调配下就合成了一幅幅活灵活现的山灵图案。

Fly away
闭眼默念 想像著 fly away
马上飞到那最高 最远 目的
才不留脚印
自由穿梭在时间的缝隙
如梦如影
来风弹奏铸成无边无际
自由飞扬
带墙飞走 途中遇见白鸽

第五首《海上小精灵的轻语》

专辑旅途到了一半,不如就纵身一跃投入深海的温暖怀抱。这首《海上小精灵的轻语》带着暖暖的疗愈气息,苏运莹就像是个【海上小精灵】在湛蓝翻滚的贝斯海浪里【轻语】些她的【一呼一吸】。歌曲的听感在制作人陈君豪以及他和林奥迪、蔡侑良的编曲下,形成了有趣活泼的反差感,贝斯低沉的低语没入海底,而苏运莹的吟唱轻吟高亮,如同一个精灵时而游入海洋时而跃如空中,不受世间时间的限制,只游刃做个快活真实的精灵。她的笔下词作也是装满了晶莹生灵,像是精灵幻化来的孩子才有的灵气,【她的眼睛装满岛屿 她的体温热带地区 唤来夏季 手中沙】。当歌曲后半段的小号响起时,让人感动于这样自由在音乐山林间嬉戏的苏运莹如此享受拥抱自我的每个音符,这样的景象多么美好多么动人

纵身一跃 跃入海里
双臂幻化成蝴蝶翅膀
天空舞蹈 与鱼嬉闹
昂扬游刃的姿态
一呼一吸
一呼一吸
岸边美人鱼身影

第六首《羞涩爱情》

前面专辑的精彩,到了这首描绘爱情的歌曲竟让人觉得不够过瘾。在带着中国风的R&B曲风中,一股唯美稚气感油然而生。而就算描写爱情苏运莹也拿出了让人意想不到的特别字句,如【他头上飞过 粉色烟火 怎么总读不出 情谊缠缠绵】。其中时而穿插着的【Yiyiyaya】在湖水中散漫着苏运莹独有的童真趣味,朦胧中浪漫的氛围不言而喻。

咦 头上 飞来 一只 爱心彩蝶
唔 彩蝶 就是 丛林中的媚娘
哇呼呀它在他/她的头上 哟 驻足不下落 ya
不要落下 不要疯狂 不要坠入
地上有情刺呀haha
你完整坠落

第七首《灯谜》

整张专辑唯一的一首合唱歌曲给专辑注入了一股山间突现的新鲜感。初听会觉得有些突兀,但再听就懂了这突兀带来的奇妙穿越感。与宫阁合唱的电子现代感就像是精灵误入人间遇到的一份缘,魔幻美妙,沾染世情也在所不惜。而苏运莹与这样冷峻尖峰的电子编曲也同样驾驭得很出色,把其中若梦若影的感觉雕刻得更加迷幻。由宫阁全权制作编曲打造的这首歌给了专辑一抹不一样的勾勒分明味道,从山间穿越回人间沉浮片刻。

人们在行走的时候
难免随意画随意涂
而或者装睡了醒不来
也或者画错了回不来

第八首《双手握着,是爱情心的形状》

专辑到了后段渐渐安静下来,拥抱自己后也生出了温暖别人的力量。这首静谧柔顺的《双手握著,是爱情心的形状》像是一艘轻轻摇摆的船只,为船上的爱人遮挡风雨贴近安心跳动的心。古灵精怪的个性安静下来,苏运莹声音中的温暖仿佛又从孩子过渡到母亲的角色,握着爱散播向广阔的天与地。制作人陈君豪和编曲人Liv以轻柔的配乐编制留给了苏运莹的声音很大的空间缓缓诉说这个关于【爱情心的形状】。

oh 亲爱的
我想要亲亲你
当你仰头看月亮时

第九首《拥抱这场旅程》

专辑最后直接的以这首《拥抱这场旅程》结束这趟荡动心灵的旅程。相对辽阔的开场,这首歌曲是以极简的方式结束,伴着清亮的钢琴苏运莹与沿途的景色山色一一道别,【踏上新旅程】。在这样一张展现巨大惊艳能量的专辑后,也让人无比期待苏运莹新旅程上的更多精彩音乐作品。只是相对整张专辑的其他歌曲,感觉这首歌曲的词曲创作相对没有那么触动人,旋律偏平,词作也更加平铺直叙。

个人推荐:

第一首《小河小河Swing》、第二首《眼睛》、第三首《圆》、第四首《带墙飞走》、第五首《海上小精灵的轻语》、第七首《灯谜》、第八首《双手握着,是爱情心的形状》


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听袁娅维如何以《如河》寻觅到,这条流动着东方柔软底色曲折节奏的强韧河流

河流奔湍流过蜿蜒山川依旧清澈波动,如同不言弃的你途经陡峭眼里还是如此赤热。随着袁娅维终于宣布新专辑《在与生俱来的不平衡里》即将到来,第一波主打《如河》已流淌而来。河水溪流的声效在中国风的器乐音色下为顺滑的R&B律动抹上了典雅的东方色彩,透出河流下涌动不止的坚挺内核。歌曲流动在袁娅维和Antonio Dixon共同谱写流顺而丝滑的旋律,值得提及的是这次合作的Antonio Dixon曾多次制作出拿到格莱美奖项的R&B专辑,也与制作人陈建骐一同为歌曲的编曲合作,把河流动的柔敛与心怀的奔涛巧妙在吉他弦乐等配器中揉合。葛大为的词作出彩地生动刻画出歌曲柔美的坚韧灵魂,【当曲折完整了我的存在】、【有幸在某处会合 或在不对称的起伏中淹没】,在袁娅维无比灵动的演绎下,一场河流的自白剖析在光线折射的映照下。歌曲的概念选取巧妙而精准地寻觅到了这条带有东方柔韧底色的河流以曲折的节奏流向无边的方向。

图片来自袁娅维《如河》封面照

中文词:葛大为

OA原词:袁娅维/Antonio Dixon

OC原曲:袁娅维/Antonio Dixon

编曲 Arrangement:陈建骐 George Chen/Antonio Dixon

制作人 Producer:陈建骐 George Chen


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