我心中值得推荐的2020华语专辑

我心中值得推荐的2020华语专辑

先要说的是,这是一篇纯粹推荐依我个人今年听过的华语偏流行专辑佳作,如你没有看到你欣赏的那些专辑,欢迎在评论区补充分享,我很乐意以这种方式聆听到更多今年错过的佳作;而如果你欣赏的都在,那真是美妙的同步缘分。

下面话不多说,根据专辑今年发行时间顺序开始分享:

  1. 韦礼安《Sounds of My Life》(2020–04–29)
图片来自专辑《Sounds of My Life》封面照

第一张要推荐的是韦礼安的《Sounds of My Life》,听完下来佩服他对待专辑用心的程度。这是一张记录韦礼安身边所有感谢的人的声音相簿,所以把《I Wrote a Song for You》作为核心精神,写成这张给每一个他所想感谢的人的专辑。如此回归纯真的概念,韦礼安极其认真的把身边的声音转换成美好的意义,让我们以歌曲的形式听到,也是要对他说,【We Love the Songs for You!】。

整张专辑概念统一紧凑,很妙的如跟着一个人的生命线一般,从童年到成年、到成人阶段,再到与他人的连接。像是一次他对自己人生的私人定制,编辑完成后由时间线放映成曲。在编曲上很多也由他亲历亲为,甚至还包括了乐器弹奏,合成器、吉他、电子鼓,非常用心有才华,可惜的是,甚多合成器效果的使用不免听上去有点喧宾夺主,每一首歌感觉都还少了那临门打动听者的”那一脚“,如《这样好吗》全曲用单一音调未免显得过于平实。

而这样制作的方式,决定了这是一张需要完整聆听的概念专辑。从第一首R&B味满满的《Sounds of My Life》以韦礼安自己童年时候的一句自我介绍【我是韦礼安】拉开了专辑序幕;到《房客》中韦礼安自己弹奏的吉他扫弦一下下像是拨动着对家柔软的眷恋;还是《没有你的世界》中贯穿来自家人如外公外婆的人声采样,还加入了木鱼、念经等呼应思念之情;到最后代表专辑核心精神的《I Wrote a Song for You》。你依然会被韦礼安真切的情感诉说感动,悉心回味他所采集的时光回忆。

完整专辑乐评连接如下:

英子:听《Sounds Of My Life》,进入这场韦礼安私人定制的声音相簿​

2. 郑兴《眼泪博物馆》(2020–06–18)

那个凭借第一张专辑《忽然有一天,我离开了台北》就入围第29届金曲奖的新人郑兴,在三年时光后,这一次带来了他的个人全创作第二张专辑《眼泪博物馆》,带你进入他怀恋的个人【眼泪博物馆】。这一张专辑做到了全数歌曲旋律都非常动听,配以他一向生活化灵动的歌词,是一张非常优质的盛听体验。这张专辑紧密相连主题【接受自己坦然怀旧】,把他所珍重的那些旧物、旧人、故乡、成长、自我矛盾与接纳都以当时眼泪的形式向听众坦白,在自问自答中去寻找心中真实的答案。在郑兴独特好似被雨季灌溉过的声音里,你会听到那些他对雨季全新的感受,对泪水独有的见解。

这一张专辑特别之处,在于把眼光汇聚在一向被看作颇负面的【眼泪】上,郑兴如倔强少年般,却细腻灌溉着曾留下的那些勇敢成长谅解。从第一首《恋物癖》的恋物、《去海边》的恋人、《过于喧嚣的孤独》的恋故乡,再到特别推荐的《阳台》,以郑兴之前没有过的轻快节奏来诠释如何快乐自在与青春成长的困惑悠得自处。专辑最后一首《眼泪博物馆》特别用心,把专辑其他歌曲几乎所有的情感内容都涵盖在了这一首歌里。这是郑兴作为创作歌手巨大的优势,随心打造属于自己的博物馆,收藏每一滴自己曾流过的或悲或喜的眼泪。

完整专辑乐评连接如下:

英子:郑兴这一次用《眼泪博物馆》,坦然陈列每一滴自己的眼泪​

3. ?te坏特《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》(2020–07–31)

你听过一种微醉且慵懒的歌声吗?如果没有,那你一定可以在乐坛新人?te坏特(坏特)的这张专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》中找到这种声音。?te坏特是我在2020年挖到的宝藏声音,作为乐坛新人,这只是坏特的首张专辑,却已显得无比顺滑而自在。Lo-fi是她独特的个人风格,而在这张专辑里,她更是把全部不同音乐风格元素都包裹在了lo-fi慵懒而复古的底色下,包括了爵士、灵魂、R&B、放克、嘻哈说唱、拉丁等。

这张专辑还有有趣的一点,是坏特与制作人Tower所使用的多语种元素与歌曲的融合,涵盖了法文、英语俚语、意大利文、台语和西班牙文。从情侣间亲密称呼,一路到当地脏话,更多古灵精怪的奇妙点子,只有你想不到,没有不敢放的。

总体来说,?te坏特的首张个人专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》对于新人来说是一张非常优质的专辑。这不是第一张华语主打chill的专辑,却是少有的第一张全专所有曲风元素都用lo-fi打造的专辑。用慵懒自由的态度,来看待每一个在【一个人的卧室】里自在歌唱一切皆chill的灵魂。重要的是,自己完全属于自己。就如吴尔芙在《自己的房间》中所写到的,【一个人能使自己成为自己,比什么都重要】。

完整专辑乐评连接如下:

英子:?te坏特《一个人的卧室》- 给每一个在【自己的房间】里自在歌唱一切皆chill的灵魂​

4. 田馥甄《无人知晓》(2020–09–25)

等了四年,终于等来田馥甄的这张全新第五张个人专辑《无人知晓》。专辑排列比起以往都更加私人贴近内心或许【无人知晓】的秘密,像是一趟此次特意为听众定制的,潜往田馥甄内心深处真实的音乐海底游行。整张专辑排列得甚是紧密,随着田馥甄的歌声听下去,听众就此一点点进入她越深处的秘密。

中间等待这张专辑的过程不得不承认,其实是为她捏一把汗的。因为与创作歌手不同的是,她必须依赖长久的收歌选歌过程,把不同创作人所写的歌集结成一张共同概念的专辑。这是一个漫长而又充满不确定的过程,也更加考验歌手本人的音乐鉴定品味,尤其她中间更是经历了自立门户的转折。而幸好,从最后的成果听来,证明了田馥甄不错的音乐品味与对市场及音乐性的平衡掌控力。

田馥甄在第三张专辑《渺小》讨论过自然与人本身的宏大关系后,并没有停止思考,只是这一次聚焦在自我身上。随着第一首《intro》中如从海底深处轻吟飘来的【我把我的秘密借给你 一些孤独的 自言自语】,田馥甄正式打开这趟关于真实自己的秘密游行。《田》与《底里歇斯》凸显出田馥甄声音的多元优势,既能引领前奏动听旋律,又能驾驭摇滚的疯狂。非常喜爱她在《底里歇斯》里她在摇滚与呢喃中自由切换的诠释。经过如人生暂停节点的《一一》后,熟悉的田氏苦情歌《皆可》、《无人知晓》、《讽刺的情书》应约席卷而来。尤其喜欢在《皆可》里风景如何变化全凭一人歌声的氛围。最后三首歌都是来自小众歌手之手,依次是包办《人什么的最麻烦了》词曲的西安小众摇滚乐队Quark、为《悬日》作曲的知更和包办《或是一首歌》词曲编曲的Deca Joins。

如这样的专辑排列组合一样,最后专辑的概念回归到最深处最渺小的每一个体。田馥甄用这十一首歌,一张专辑,只在音乐里,把一些秘密借给你。关于感情,关于生命,关于真实,关于成长。在音乐里,永不孤独,通过旋律,世界相同。而在音乐外,至少要真实的,面对自己,经历成长。

完整专辑乐评连接如下:

英子:田馥甄第五张专辑《无人知晓》- 她用这十一首歌,把一些秘密借给你​

5. 林俊杰《幸存者》(2020–10–20)

林俊杰全新第14张专辑《幸存者 ‧ 如你》巧妙地分成了上下两部。而今年刚刚发行的上半部《幸存者》更是提出了一个有趣的命题 — 如果他与每一个你彼此交换余生从此进入不同的平行时空,你们会各自拥有怎样的结局?林俊杰的专辑向来都是品质的保证,这张专辑旋律依旧顺畅动人,虽然目前不能说有太多惊喜,但依然是一张值得聆听的感动之作。

从第一首温暖激昂的《最向往的地方》,这张专辑更像是一趟充满正面能量的旅程。不论是《交换余生》中对于爱永不腐朽的歌颂、《幸存者》中生存的艰难、《离开的那一些》中面对离别诗意化的怀念、《最好是》中对爱的人失去共同记忆的不舍,这些或喜或悲的情绪都在上部的结尾曲《暂时的记号》中,化解成时空中雷同而相通的【暂时的记号】。如此深刻的看待每一个你与无尽的时空中暂时的关联,教会我们放下个体的执念,珍惜人与人之间暂时而有幸的连接,诗意化那些离去的已进入不同时空的生命,才能好好过好在这个时空下,只有一次的【暂时的记号】。

完整专辑乐评连接如下:

英子:林俊杰《幸存者 ‧ 如你》上部曲 — 邀请你进入与每个他彼此交换余生的时空旅程

6. 万能青年旅店《冀西南林路行》(2020–12–22)

古人用十年磨一把好剑,而万能青年旅店用这整整十年,磨出了他们的全新第二张专辑《冀西南林路行》。这支河北石家庄独立乐队在过去十年,因为那张远超精彩二字可形容的同名专辑《万能青年旅店》,而带着他们的摇滚乐进入了乐迷的眼中且深根驻扎。这一次的《冀西南林路行》比起《万能青年旅店》,更加的隐涩难懂。不仅是在词曲上,刻画的对象,也从人身上,移到了抽象的意象,或者是说,一座山上。而这座山,当然不是普通的山,而是位于山西、河北、河南三省交界的太行山。家喻户晓的愚公移山的故事,便是起源于这座被誉为”中国精神“的太行山。

在这张新专辑中不变的,是万能青年旅店在音乐上的用心精彩。这一次的编曲更加丰富,在《采石》中加入了可以说是第一次使用到的爵士钢琴,《山雀》中悠长动人的长笛及低音单簧管把山雀的灵动展示得惟妙惟肖。最让我欣赏的是,这张专辑围绕一座太行山,从90年代自由朝阳生命力,到建造水库采石,再到现代科技电子化的演变,唱尽自然的崩塌,也是人自我的消耗。从第一首《早》中标志性的小号吹奏迎上了清晨的第一缕微光,《泥河》中电吉他的嘶吼如乌云般笼罩于被开发伤痕累累的山,《采石》中的失真爆破声,《山雀》中长笛及低音单簧管悠长动人的吹奏像是山雀间不同音阶鸣声,到最后一首《郊眠寺》柔和的木吉他轻声揭晓最终谜底。

这么一张紧密的概念专辑,把整张专辑的目光放眼太行山的发展格局再回归人心让人十分敬佩。由一如优异细腻的词曲配乐观察唱出对自然与人强烈的关怀反思,都不枉是2020年到此最好的一张华语专辑。这样的主题,也让我想起了《熔炉》里的最后一句台词【我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不被这个世界改变】。在这个世界,要如何活,拥有什么样的信念,从来都是一个开放题。而要如何与太行山共处也不例外,如今越来越多的”修山“措施如禁止采石、人工栽培树木正在进行。只是破坏容易修复难,如姬赓所说,【你看见它被填回去,种上树,但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。】。大自然如此,人本身亦如此。

完整专辑乐评连接如下:

英子:听十年磨一剑的万能青年旅店,用《冀西南林路行》以歌代山唱尽悲怆谜底

延伸阅读:

英子:陈奕迅《是但求其爱》- 相爱,是用日常去抵无常​

英子:卢广仲《刻在我心底的名字》- 心甘情愿目送你翱翔在没有我的天空​

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听十年磨一剑的万能青年旅店,用《冀西南林路行》以歌代山唱尽悲怆谜底

古人用十年磨一把好剑,而万能青年旅店用这整整十年,磨出了他们的全新第二张专辑《冀西南林路行》。这支河北石家庄独立乐队在过去十年,因为那张远超精彩二字可形容的同名专辑《万能青年旅店》,而带着他们的摇滚乐进入了乐迷的眼中且深根驻扎。这一次的《冀西南林路行》比起《万能青年旅店》,更加的隐涩难懂。不仅是在词曲上,刻画的对象,也从人身上,移到了抽象的意象,或者是说,一座山上。而这座山,当然不是普通的山,而是位于山西、河北、河南三省交界的太行山。家喻户晓的愚公移山的故事,便是起源于这座被誉为”中国精神“的太行山。

在这张新专辑中不变的,是万能青年旅店在音乐上的用心精彩,这一次的编曲更加丰富,在《采石》中加入了可以说是第一次使用到的爵士钢琴,《山雀》中悠长动人的长笛及低音单簧管把山雀的灵动展示得惟妙惟肖。最让我欣赏的是,这张专辑围绕一座太行山,从90年代自由朝阳生命力,到建造水库采石,再到现代科技电子化的演变,唱尽自然的崩塌,也是人自我的消耗。你在开山劈石之际,我在撕心裂肺之间,这是山体的痛哭呐喊,也该是我们自己的。迷雾之际,重要的是,是否能唱进我们每一个人的心里,看清那些还未看清的谜底。毕竟你我与山与自然都是共同体,共存共亡。

而你也许会想,万能青年旅店为何想到要用一整张专辑来刻画太行山的故事?因此在谈论专辑歌曲前,一起再看一遍文案便尤为重要,因为这个文案,是姬赓自己写的紧扣专辑概念的起源。文案如下:

发端似乎在2013年
一次出河北去西北
火车钻入太行山腹
景色突然叠加变幻
山脚的村庄还运行着古老仁慈的秩序
而对面山腰
炸药歌舞团的表演拉开大幕
神话握手现代化
启动了荒原上最悲怆的谜语
/
那一次眩晕令人至今难忘
之后就开始旷日持久的漫游解谜
偶尔是美妙的精神游艺
更多时候则不得不面对
内部的洪水和外部的歧路
像一个胸闷的哑巴
打不赢就大醉一场
丢人并且伤神
/
漫游搞复杂了,抬头已是2020
这几年间,气象风物变化急促
几人仍眼睛明亮,几人已失了魂?
感谢大家还有耐心听完这样一张唱片
轨迹和谜底都录在这44分22秒之中
各位可自助提取
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西郊有密林 助君出重围
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姬赓
2020.12.16
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/

文案里,姬赓写到,这张专辑的概念发想,来自于2013年一次从河北去往西北的火车行。在火车通过太行山之时,这时的【景色突然叠加变幻】。这一刻的叠加来自于什么呢?文案中姬赓写的我认为是现代与传统的冲突。他们同时存在却挣扎于共生。传统是【山脚的村庄】在这个现代快节奏时代的坚持自我守卫,以【运行着古老仁慈的秩序】的方式继续传承。而对面山腰的现代化蓄势待发,要来征服传统,如【炸药歌舞团的表演拉开大幕】。这里姬赓用【炸药歌舞团的表演】来形容炸山开矿实在是妙,一句话讽刺意味十足。传统的压力也不仅仅只来自于”对面“的现代化,【内部的洪水和外部的歧路】,都如一道巨雾笼罩了这个村庄。

自1958年左右起,太行山的自然面貌开始受到越来越多挑战破坏,不论是水库建造还是开采石业,企业放炮采石间,粉尘弥漫大山,白色污染石矿坍塌,都是切实的危害。尽管如今有越来越多的“修山”措施如禁止采石、人工栽培树木,但是采去的山体,在修复过后,还一如往常吗?万能青年旅店在2018年与南方人物周刊的访问中,说了如下的话:

“之前其实很漂亮的一个山,小村子,转过去一看整个一面全被挖了,现在回填,再重新种植被‘补绿’。但完全不是那么回事。”这个画面对姬赓等人触动极大。

被采去的,是太行山永远失去的部分,人们以自以为的方式修补着那些裂缝,他们是在修复山体,还是自我安慰?

人们向下挖掘煤炭,向上崩山采石,炼制白色钙产品。一黑一白,不是琴键,而是一整个县的营生,还有县里人的两个肺。

人们一边靠此过活,一边自我消耗。在这个自我消耗过程里,太行山的孕育之情被摧毁殆尽,而人们自己,也不能幸免于此。你我与山与自然都是共同体,共存共亡。正如姬赓在采访里总结《采石》时说的一样:

“这首歌跟生态,不是那种关系,不是说你作为一个旁观者去批评。我特别不愿意让大家只是想到环保生态,太把自己当成一个城市里的人了。什么‘环保生态’,这就是你本人的世界,我们是一体的。你看见它被填回去,种上树,但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。”

回到文案所提的问,传统与现代化是否能够共生相存带来更好的发展?姬赓说【神话握手现代化 启动了荒原上最悲怆的谜语】,听完这张专辑,也许你会有自己的解读,摸到那道你愿意接受的谜语,只是既然是悲怆的,自然很难会是多美好的。而就如姬赓所写,【轨迹和谜底都录在这44分22秒之中 各位可自助提取】。

第一首《早》

标志性的小号吹奏迎上了清晨的第一缕微光,管弦乐与小号重叠交汇,由着多层次中低音萨克斯吹奏出的悠然音调,传递出晨曦山间无尽的生命力。这是大自然苏醒的声音,包容沉稳,想必这趟火车行的开端始于这样神秘而祥和的早晨。

第二首《泥河》

下一首《泥河》随着吉他一声拨弦,开门见山的直接诉说起了关于太行山的故事。仔细看词,词中是以”他“来描述山,比起”它“,更赋生命敬畏。开头的山在木吉他清脆的弦音下,自由自在与自然水鸟翩翩起舞。姬赓开头只用开头几句便无比生动描绘了还未被开发的山的自然状态:

骤雨重山 将甘苦注入他
气息交换 吞石铁吐泥沙
水鸟风帆 跟随着他舒展

可是接着【不速之客】来到太行山,开始【测量绘图 爆破合围】、【开山拦河建水库】。这里的年代应该是1958年左右,河北省开始在太行山建造水库。这些【不速之客】为何【一贫如洗】呢?因为在水库建毕之前,住在太行山村庄的当地人因为闭塞,大多都过着清贫的日子。而随着水库的建设,为村庄洗刷去了【一贫如洗】,可无私奉献一切的太行山呢?姬赓简单的三句便无奈展现”他“不同于开头三句的局促不安:

泥沙沉积 运动停息
随后水鸟隐迹
人造湖泊无颜色

电吉他的嘶吼如乌云般笼罩于被开发伤痕累累的山,小提琴漂亮的编奏在雷雨怒滚间交汇于无比精彩合奏的配乐。危险的信号已震耳欲聋,太行山在向他曾尽心蕴育的人们呐喊求救,有人听得懂吗?有人愿意听一听吗?

可听到雷声阵阵
可感到危险来临
可听到雷声阵阵
可感到危险来临

第三首《平等云雾》

衔接《泥河》,《平等云雾》是山的求救哭泣声。电吉他失真的弦音加上不时出现的铃声,仔细聆听,就像是山的求救哭泣声。他呐喊着,哀嚎着,可是阻止不了人为的伤害,村民们大多忙碌着被眼前的财富所吸引,谁能留意到他的眼泪呢?不时作响的铃声,像是在努力唤醒人们对山的注视。会被唤醒吗?我们一起听下去。

第四首《采石》

前奏由木吉他一声脆亮的拍弦开场,董亚千的木吉他缓慢而平和,一分多钟的奏鸣带出这首太行山的独白曲。这一次歌曲的视野,从第三人称推移到山本身。歌曲背景年代也应该是正式进入了70年代,村民开始大举进军采石业,靠山吃山的日子来到了。而这首《采石》,便是太行山对于人们靠山吃山的声诉。【太行山的石头很硬,紫红色的石英砂岩历经亿万年沉积挤压,坚如磐石】。这是这座山蕴含着的无尽丰富宝藏,村子里的人靠【岩爆破的方式露天采石,再运输到外地用于铺路、盖房】。一锤一锤间面目如此全非,创伤模糊,姬赓以词代山诉尽最长痛的呐喊。

捶打我天然的沉默
切割我卑微与困惑
面貌已生疏 前方模糊
灵魂在山口又回顾

 

图片来源:大山深处采石人 | 津门网 图文:苏健| 澎湃号

渐渐的,越来越多的外来者把贪婪的手掌伸向了山。企业放炮采石,粉尘弥漫大山,却腾不进人的心里。这便是姬赓在文案中所写到的【内部的洪水和外部的歧路】,内部的村民,外部的企业,越来越多的人涌进山里想要分一杯羹。靠山吃山的人们富裕了起来,而太行山只能一片沉默见证着自我躯体的割裂。谁人在乎呢?为何你们两眼皆因贪光而富有,我却越来越看不清了呢?

崭新万物
正上升幻灭如明星
我却乌云遮目

毫无还手之力的太行山,在木吉他的弹奏下显得平和而卑微歌。曲后半段还加入了以往甚少出现的钢琴,由爵士钢琴手郑皓荣弹奏。爵士钢琴一路急促的伴奏如争先恐后赶来拾钱的外部内部人,由鼓声一声声敲击着太行山还未痊愈的伤口,随着中音萨克斯吹奏起了革命般悲烈的呼唤,大山像是哀求像是哭嚎。而最后小号伴着太行山的采石爆破声配乐实在是太精彩,那一刻,汹汹而来的放炮声燃起的是再也无法沉默后的大自然生命的狂吼。凝聚已久的【陌生与敌意】濒临溃解,小号的吹奏如最后一次的声嘶力竭般渐渐凌乱而颓累。随着采石爆破声开始失真,小号奋力留下最后一道山体的叹息,随之被卷入无声的黑暗。尾声配乐声音的处理如电影画面般惊心动魄让人屏息思索,淹没山体哭喊的,是这个时代的欲望,还是传统的需要。

以我之身躯为阶梯
以我之身躯为樊篱
陌生与敌意 其中凝聚

最后一段太行山的采石爆破声,也许有人会觉得太过刺耳不适。而我想,有这样的感受才更真实。在网上翻阅相关信息时,找到了这样一条新闻。【白色污染困扰附近村民 75岁老人因爆炸声住院】,因当地石厂的采石爆破声,这位75岁的老人说【“突然听到放炮声,感觉跟地震一样,当时心里难受的不行,躺在地下就休克了。”】。而更有的村民说【“晚上的放炮相当于六七级地震,心脏不好的根本受不了”。】。这样的放炮声,时时都在村里回荡,一次次炸起,再一次次席入黑暗,而不知道,能不能有一次,打进人的心里。

第五首《山雀》

经历过上一曲《采石》的爆破狂轰后,在沙锤的柔和晃动下《山雀》轻柔奏起。这次的专辑大多以木吉他为主轴,包括了《泥河》、《采石》,这首《山雀》也不例外,尽显自然的本真。听完了太行山所尝试呼救自己所遭受的躯体之伤后,这首《山雀》是大山的自我领悟。原来,不论是内部还是外部,人们都看不清也不想看清他的疼痛叹息,与之并肩【莽莽原野荒】的,是大自然本身。泉野间依旧灵动的益鸟,才愿与之共存。

她与你共存
违背 对抗 相同的命运
爱与疼痛
不觉茫茫道路长
生活历险
并肩莽莽原野荒

编曲上美妙非凡,用了不同种乐器呈现山雀的灵动轻快,沙锤突然快速的抖动,像是山雀忽闪双翅穿梭于林间。长笛及低音单簧管悠长动人的吹奏像是山雀间不同音阶鸣声。如此妙趣的自然美景,在董亚千唱起下句【平原不可见,晦暗 无声 未知的存亡】时,更显突兀侵略。

山崖复远望
仓皇 无告 不回的河流
平原不可见
晦暗 无声 未知的存亡

若非这个忙碌现代时代争先恐后对于自然的掠夺,太行山又何须与自然本身共同对抗孕育世代的村庄呢?《山雀》最后一句也点名了万能青年旅店对太行山开发的态度,内部指引外部盗寇入太行,【大雾重重】在山间、在眼前、在人心。

大雾重重
时代喧哗造物忙
火光忷忷
指引盗寇入太行
大雾重重
时代喧哗造物忙
火光忷忷
指引盗寇入太行

第六首《绕越》

《绕越》的曲无缝承接《山雀》,贝斯低沉引领主奏弹奏着与《山雀》末尾一样的旋律,如《山雀》的延续。在小号吹奏响了行军口号后,电吉他和萨克斯缠绕扭打在了一起。这首歌像是在刻画上一首提到的【盗寇如太行】,是太行山与山雀的自然保卫战,至于最终战局如何,在一记漂亮干脆的鼓声嘎然收尾之后,答案在下一首歌中。

第七首《河北墨麒麟》

依我个人的见解,这首歌把太行山比作神兽麒麟,是对于太行山世世代代蕴育村庄烽火,本该享有的敬畏尊重。歌名加上河北不难理解,是对应太行山的地理位置。而这个”墨“字从何而来呢?一起看下去笔者个人的猜想吧。

专辑到了这首《河北墨麒麟》,与前面截然不同的,是太行山力量感的流失。从《早》尽显太行山朝阳生命力、到《泥河》中的自在与求救信号、《平等云雾》中的哭泣声、《采石》中的长痛指责、《山雀》《绕越》中与自然携手的对抗。再到《河北墨麒麟》里,山体已是奄奄一息的无望。前奏以五拍子的贝斯为主,油然生出浓浓悲鸣感,在贝斯下,弦乐如蜻蜓点水般,丧失的是大自然的生机,是曾经的那些震耳呐喊。像是这个时代历经险境的人啊,最惶恐的,不是嘶吼至哑的哭泣,而是无望的眼神配以紧闭的嘴唇。曾经唱着【爱与疼痛,不觉茫茫道路长,生活历险,并肩莽莽原野荒】的山啊,如今却只是低头吟唱着:

听雷声 滚滚
他默默 闭紧嘴唇

为什么怎么也想不起是如何学会投降的呢?因为不必学,选择【默默 闭紧嘴唇】的那一刻,就是投降了。而《河北墨麒麟》这首歌激动人心之处的便在于他的疯狂挣扎,在第一句之后,经过长久的配乐酝酿,他做了一个决定,没有人愿意听懂你的呐喊,那你便【停止吟唱暮色与想念】,你便【起身独立向荒原】。这里姬赓的词实在是让人惊叹他对于词随情绪递进演化的画面感掌控。

听雷声 滚滚
他默默 闭紧嘴唇

这里对应了第二首《泥河》中的【 可听到雷声滚滚,可感到怒潮来临】。却是少了愤怒不安情绪,选择如黑夜般的沉默。

停止吟唱暮色与想念
他此刻沉痛而危险
听雷声 滚滚
他渐渐 感到胸闷

而到了下一句直转情绪,此时的太行山竭力对着那些关于过去所有与人和乐共融的留念之情怒吼。沉痛的太行山渐渐散发出危险的信号,仔细看去,麒麟的身上为何渐渐镀上了一层浅浅的墨色?何为墨色呢?源自《封神演义》,相传以墨相染的麒麟,【象征着武力和权利】。这是为武力权力征服,沦为人类招财纳福、镇宅辟邪的工具;还是拿出尘封已久的斗勇生性,独自成军为自由而战?

乌云阻拦明月涌河湾
他起身独立向荒原

不论是被催眠驯化,还是清醒独战,这只危险而沉痛的【河北墨麒麟】,都只能选择独自面对未知。【他起身独立向荒原】,这一句姬赓写得孤寂而充满空间辽际感。

试试 冰冷昂贵入云涉水的轻身术

最后被现代化时代所席卷的太行山,或是说这只【河北墨麒麟】,必须学着去试试那些昂贵却冰冷的科技。这里【入云涉水的轻身术】,我想应该是给人类无比便捷的科技,如轮船、如飞机、如火车,它们载着我们以超越过去的速度冲离过去与现在。

看看 演员王公游民盗贼的心电图

他也必须要与不同的人类打交道,贫富不同;道义不同;阶级不同。这里用到的【心电图】,我猜像是每个人的真实本质吧。不论是怎样的人,带着什么面具,心电图不会说谎,诚实道出生命的运转。看尽不同人的形态,真实想法本质如何,他【独立向荒原】,注视着一切。

第八首《郊眠寺》

到了最后一首,柔和的木吉他轻拂起主旋律,宣告歌曲年代正式进入数字时代。唱着【星河下 电子荒原】,左声道是吟唱,右声道是和声,如此的明确安排,像是叫人比对现今与过去,看看是暖是冷。在太行山的眼底,看着涌入的不同人如何在此共存。人与人之间,又是否能如自然关心那样,【自然友谊 自然躲避】呢?曾拥有的虽然只是【臨時收入 臨時生活】,可你也拥有【免費月光 免費驚險】。这些【旧语言】如今变得多难得,【切斷電纜】,逃离【電子荒原】,你才能再次窥见这难得景象,【月光熔鐵星 鑄我神與心】。

随着时代变迁,人们的生活越来越高级,【宗教醫保 慈善股票】、【幻覺貿易 階級電梯】、【高級魔術 高級發明】,太多的可以拥有享受,人们共同【凝聚神與心 建此不夜城】。

只是为何姬賡要用到【幻觉】和【电梯】这样的词呢?个人认为是在意指转瞬的阶级上升,是虚幻而不实的,你只不过是在消耗着自我与世界做交易,当消耗完尽,阶级电梯同样可以瞬时把你击回原地。如【演員失業】、【湧上街頭】、【街頭嘈雜 公共聾啞】。

而回到文案的问题,可否【神话握手现代化】?处在電子荒原,【几人仍眼睛明亮,几人已失了魂?】。在这个【人间明暗】的世界,也许答案藏在每一个人自己的心里。也许就如歌词中不断强调着的【切断电缆】,不如偶尔关闭这个数字时代的【新语言】,怀抱自然的【旧语言】,看看【免费月光】。如姬赓在文案中所写,谜底终揭晓,【西郊有密林 助君出重围】

这么一张紧密的概念专辑,把整张专辑的目光放眼太行山的发展格局再回归人心让人十分敬佩。由一如优异细腻的词曲配乐观察唱出对自然与人强烈的关怀反思,都不枉是2020年到此最好的一张华语专辑。这样的主题,也让我想起了《熔炉》里的最后一句台词【我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不被这个世界改变】。在这个世界,要如何活,拥有什么样的信念,从来都是一个开放题。而要如何与太行山共处也不例外,如今越来越多的”修山“措施如禁止采石、人工栽培树木正在进行。只是破坏容易修复难,如姬赓所说,【你看见它被填回去,种上树,但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。】。大自然如此,人本身亦如此。

个人推荐:

第四首《采石》、第五首《山雀》、第六首《绕越》、第七首《河北墨麒麟》、第八首《郊眠寺》


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参考来源:

大山深处采石人 | 津门网 图文:苏健| 澎湃号

河北省水文志 | 河北省水文水资源勘测局

寻找乡愁 一条太行挂壁公路带火传统古村落游 | 新华网 | 南昌新闻网

战贫记·第15期 | 太行山“愚公”凿石三个月修出脱贫路 | 记者:王瑞锋 编辑:王婧祎 |新京报

从“炸山”到“养山” — 河北唐山矿山正在变绿 | 来源:新华网 | 吴忠网

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《阳光普照》- 我多么希望你拥有勇气砸破你的“水缸”

《阳光普照》- 我多么希望你拥有勇气砸破你的“水缸”

阳光是很公平的吧,无私照耀大地,你不必付出什么,也能每日得到它的温暖。那么如果有天它不再公平,偏心一边呢?如果它选择直射一处,而留另一处在不能见光的另一处呢?在我的眼中,这部在2019年风光拿下5项金马大奖的《阳光普照》,就是给出了这样的假设。导演钟孟宏自己在访谈中曾说过,这部电影与他作为人父的经验相关。所以我更愿意在教育的角度来解读一下这部电影。

阳光代表父亲的爱,电影名好似最佳答案也像是警示,父亲的爱本该是普照于每一个孩子的,不论他们是如何的不同,而每个人,本来就是不同于彼此的个体。只是这名字在看完电影后却显得无比讽刺。电影中父亲阿文的爱从不曾普照他的大儿子阿豪和小儿子阿和。电影中阿文一开头就宣称自己只有一个明年要上医学院的儿子阿豪。那么另一个儿子阿和呢?阿文像是一个因偏心而倾斜的太阳,只愿让自己的爱照映在阿豪身上。而阿和独自被留在了另一半的阴冷阴影中,分不到半点来自父亲阿文的爱。对于阿文来说,为什么要有两个孩子呢?是想要扩大生育出“优秀”孩子的几率吗?如果不够“优秀”,就顺势催眠自己忘掉那个“令人失望”的“实验品”吗。这样的爱,不是阳光普照的,是阳光直射的。很多物品都会有说明【避免长期阳光直射】,阳光直射时的辐射强度导致气温升高,反而损坏物品。这个道理同样适用父亲的爱,也许在阿豪的身上也贴上【避免父爱长期阳光直射】的说明,阿文就会早点领悟,面对自己的两个儿子,应该更公平地用同样的温度去爱。

来自电影《阳光普照》海报

在电影中,父亲阿文的偏爱是如此明显,袒露到两个儿子无法是如此明确的了解,哪个自己是终日曝露在阳光下,而哪个自己是终日萎缩在阴影中。阿文不知道的是,自己不知觉中在同时惩罚着自己的两个儿子。成绩优异的大儿子阿豪自然受到的是阿文父爱的终日“直射”。

把握时间,掌握方向

这句驾校的口号,父亲把它当作人生的信条,成功的法则。只是如此假大空的话,父亲却把它当作水中浮木般供奉着。什么时间,什么方向?是只能优异的成绩,还是非上不可的医学院?每年父亲送给阿豪的驾校笔记本,阿豪一本都没有用过。比起不认同这句话,可能更多的是害怕吧。这句话是父亲无言的要求,那么的远大空洞。兴许他时时也在怀疑自己是否足够把握无形的时间,足够掌握无边的方向。第一年错过第一志愿的他选择了复读,是想要坚持掌握方向,那如果又没考上,是不是也错过了时间方向。父亲送给他的那些沉甸甸的笔记本,也如石头般压在了他的肩上,逼迫他在无尽的时间长河中去掌握无人指明的方向。

而小儿子阿和,分不到阿文父爱阳光,只好终日身处阴影中。阿文为什么不愿分一点父爱给阿和呢?因为阿和不是一个他想要的乖小孩,阿和不喜欢上学,成天打架惹事。可是阿和有没有想过,为何阿和会不喜欢上学,开始打架呢?当黑轮欺负阿和的时候,阿和选择了和菜头说一起去吓吓他,在他的世界里,没有必要和父亲诉说自己遇到的任何问题。没有人知道只信拳头的他,经历过什么,学到了什么。

这样极端的父爱,也可惜的把本该最亲密的两兄弟越推越远。身处阳光下的大儿子与隐身在阴影中的小儿子接近不到彼此,却在隐隐羡慕彼此。这样不健康的父爱,也混沌了兄弟之爱。而只有在父亲阿文真正失去大儿子阿豪之后,他才愿意把父爱照射给仅有的小儿子阿和。这是不幸中的万幸,是阳光下永远贴心的阿豪,给这个家留下的自己仅剩的一丝阳光。

阿豪为什么选择突然不告而别呢?阳光的他,从头至尾不留一丝破绽,如普照的阳光。自杀跳楼前,看着他慢条斯理地整理好衣服房间,从容地奔赴另一个世界。那个样子,更像是解脱。原来阿豪常讲的那个司马光砸缸的故事里,这个故事,其实来自己台湾作家袁哲生写的小说集《寂寞的游戏》。

一开始,几个古代的小朋友在庭院里玩迷藏,他们乐此不疲,不时地发出愉快的笑闹声。后来,轮到一个叫司马光的小男孩当鬼,很有风度地背转身去,用手臂遮住双眼,然后倚在一根石柱上。
他慢慢地数着:“一 — — 二 — — 三 — — ”他刻意数得很慢,好让他的同伴们可以有充分的时间躲藏起来。直到完全听不见任何声响的时候,他才慢慢地放下手臂,转过身来,面对一个完全不同的景象:庭院里原先的人全都不见了,嘈杂声也都沉寂了,连树叶也是静止的;他开始向四周觅去,热切地想要一一找出他的同伴们。
他是一个敏感又坚强的小孩,很快地,他一一发现了他的同伴们,并且把他们逮出来。当所有的人都重新聚集在一起,并且鼓噪着要再继续游戏时,司马光却坚持说还有一个同伴尚未出现,还没被他找到。他的同伴面面相觑,不知所云。
他们又重新清点了一次 — — 一个也不少;可是司马光不以为然,他一定要把那位失踪的同伴找出来之后,才肯继续玩捉迷藏游戏。渐渐地,所有的人都被他坚定的态度说服了!于是他们尾随在司马光之后开始搜寻了起来。
下一个画面来到一个大水缸前面。
这是一个很大很厚的水缸,那是一种古时候放在庭院里接雨水,以备消防急难之需的贮水槽。它的高度超过一个小孩子,所以他们一行人从水缸外面根本看不见任何东西。
有人提议爬到树上去看看里面有什么东西,也有人热心地要去找梯子来;这时,众目睽睽之下,司马光很勇敢地拾起地上的一块大石头,把它高高举起,使劲地往水缸中心最脆弱的地方砸去……
水柱从破裂的缺口泉涌而出,泼洒到地上,才一瞬间,他们清楚地看见水缸里的确是有一个人,他撑起双手在水缸内旋绕了几圈,然后顺着水流被冲到湿答答的地面上,面朝下,身上沾满了黄色的污泥。
看到眼前这个身上没穿半件衣服、光着屁股发抖的小男孩,大伙儿开始忍不住惊呼大笑起来,连司马光也洋洋得意地笑了;不过,他的笑声只维持了一下子。
藏在水缸里的小男孩狼狈地从地上站起来,当他把脸上的污泥抹掉时,所有的笑声都戛然而止。赤裸的小男孩面无表情地看着前方,露出一双空洞的眼球,他长得和司马光一模一样。所有的人好像看见鬼魂一样开始四下逃散,只剩下司马光一个人怔在原地,不知该如何面对自己……

在这个故事里,最后一个司马光坚持没有被找到的小朋友,原来就是阿豪内心里那个躲在阴影中的自己。这个故事诡异的地方在于,司马光清楚感觉到自己对于阴影的渴求,却不知道该如何与阴影相处,或是更确切的说,不知道如何和负面与脆弱相处。那个赤裸的、肮脏的、狼狈的自己,原来也是自己的一部分。别人可以全部逃离这样的自己,而只有司马光自己无法逃离。这也是司马光,是司马光不熟悉的阳光的对立面。电影中阿豪从来没有提起他说这个故事的用意,而袁哲生的这篇文章的最后一句其实就藏着答案,藏着阿豪渴望被别人发现的答案:

这就是我一直埋藏在心中的故事,和时常出现在我脑海里挥之不去的几个简单画面 — — 一个脆弱的故事。

这篇出自袁哲生小说集《寂寞的游戏》的故事,其实叫做《脆弱的故事》。那个藏在水缸里的司马光,就是司马光脆弱的一面,也是阿豪的脆弱。只是阿豪习惯了阳光直射的压力,便也不懂得如何展现阴影。反复对郭晓贞说起这个故事,阿豪有多希望她能找到他的答案啊。只是最后,没有人找出他的答案;没有人找得到这个装满脆弱的水缸;也没有人愿意勇敢砸开水缸救出他的脆弱。阿豪无法亲口说出这个答案,这个没有人愿意承认的存在,他只好自己心疼自己。在这个压抑的家中,他多怕砸开这个脆弱的自己,会失去父亲阿文所要的掌握方向信条。那么,他就只好把所有勇气,用来砸开这个表面阳光的自己,一跃身,跳入水缸中,与阴影中的自己融为一体。这个结局,像极了写下这个故事的袁哲生本人。在2004年他用童军绳自缢身亡。【他在遺書中表示,他罹患精神官能症,身體因焦慮而顫抖不已,無法工作,也無法再面對往後的人生。】。而在同年年初,他刚【升任為《FHM男人幫》國際中文版總編輯,並獲得中國文藝協會頒發小說類五四文藝獎章】。

这个世界最公平的是太阳,不论纬度高低每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半。前几天我们去了动物园,那天太阳很大,晒得所有动物都受不了,它们都设法找一个阴影躲起来。我有一种说不清楚模糊的感觉,我也好希望跟这些动物一样,有一些阴影可以躲起来,但是我环顾四周,不只是这些动物有阴影可以躲,包括你、我弟、甚至是司马光都可以找到一个有阴影的角落,可是我没有。我没有水缸,没有暗处,只有阳光。二十四小时从不间断,明亮温暖,阳光普照。

这条阿豪最后留下的简讯,隐藏着他说不出口的脆弱,也许也是袁哲生的脆弱,或也是许多人的。看着《阳光普照》的阿豪,突然的不告而别,像是一个朋友。她是如此的阳光,总是那么的乐观,时刻散发着正能量,吸收着别人的负能量。表面上看,如阿豪,她好像看起来不必拥有太多不快乐的原因。热爱的工作,真心的伴侣。只是阿豪也拥有他的“阳光”,袁哲生也拥有他的“阳光”,这些他人眼中的“阳光”。但她还是突然的在某一天选择离开这一切“阳光”,砸破我们眼中的“阳光”。包括她的伴侣,每一个人都是如此错愕,不断地回想,某些我们不曾了解的被需要的阴影。她留下的那条最后的简讯,也许也藏着答案吧。只是如阿豪的体贴般,更多的却是她的叮嘱。她总是如此认真对人,认真对待写的东西,给予建议鼓励。她做什么是都是如此认真地燃烧自己的热情,赋予所有她拂过的弦律以生命。只是遗憾的是,没有人找到过她的水缸,没有人能砸破她的水缸,救出她。

如果说《阳光普照》带给我们最大的启发,我想如电影的名字一般。【阳光普照】,克制适当的温度,允许适当的阴影。我们也都该给彼此贴上【避免长期阳光直射】的说明,尤其是自己,应学会和阴影共存。如果你找不到自己的阴影,我希望你拥有勇气砸破你的“水缸”,或是有人可以为你找到它、砸开它。

延伸阅读:

英子:卢广仲《刻在我心底的名字》- 心甘情愿目送你翱翔在没有我的天空​

英子:陈奕迅《是但求其爱》- 相爱,是用日常去抵无常​

英子:《寄生虫》- 三刷完也仅仅是美好的梦

参考来源:

维基百科 | 袁哲生

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田馥甄《无事生非》- 原来对你,我如此不厌其烦

田馥甄《无事生非》- 原来对你,我如此不厌其烦

这是一首来自田馥甄第二张个人专辑《My Love》的冷门歌曲,需细细品味诡异的歌词,才能察觉出其中残留着的伤痕。这首歌的歌名起得不错,足够吊人胃口,而前奏的铺陈,带着些许悬疑,一直到副歌,揭晓真相,虽然是扎着心碎的真相。

乍一听,整首歌像是在闹鬼,【谁为那鱼缸换了水,为那台灯 擦了灰,到底谁 这样鬼祟 照料这一切】?明明一切就是真实发生了,不是自己,那是谁呢?田馥甄的唱法也相应的很淡,呼应这张浑浑噩噩的状态。人走了,爱没走,所以一时灵魂出窍分不清对那人的爱并不等于那个人,所以看到那个人还近得迫在眉睫,因为那个人就在自己身上的每一处,填满了每处心房,才会睁开眼,还只看得到他。

你明明就坐在对面
你近得像迫在眉睫

虽然心里隐隐希望那个人是你,是你还舍不得走,所以回来继续照顾我的生活。但幻觉与否还是总会慢慢变清晰,还是要接受你只能够存在于我的脑海中了。而那些画面,来自不复存在的过往,如今那些画面被称为幻觉。

原来是我在无事生非
分不清真实的时间
拆不掉那些画面

这一切画面虽然真实发生过,却再也与你无关。是我【为那鱼缸换了水,为那台灯 擦了灰,这样鬼祟 照料这一切】。是我还不能接受你离开的事实,所以与自己扮演爱情的角色,妄想一人延续我们爱情的生命。

你一走 我出现幻觉

只是,自己又能自欺欺人多久呢?这一切,只是假象。是在你离开后,我悲痛到不能接受而造成的假象。而这种假象,也在慢慢吞噬着自己。越是回忆,越是舍不得,只会不断被其中的炮弹中伤。渐渐的无力发现,这张幻觉不是自己能够控制的,它四处蔓延进没有了那个人的生活。

我戴上钢盔 在防备 感情留下的炮灰
无孔不入的回忆 却四处繁衍

在唱到【那是我 仅有的抚慰】,田馥甄的情绪也终于稍微爆发开来,跳脱出整首魂不守舍的状态。因为可笑的发现,【忘了忘记那滋味 那是我 仅有的抚慰】。这一句词,也是宣判了自己无路可逃的结局,因为连我自己,都宁愿永远躲在无人拜访的回忆里,等一个毫无踪影的影子。

你明明说下次再会
我明明听见你汗水
谁说是我在 捏造是非
只记得幸福曾拜会
忘了忘记那滋味
那是我 仅有的抚慰

最后随着鼓点伴随贝斯下声嘶力竭的呐喊,好似在发泄回忆沉重的感情压力。而这场发泄过后,或许就能结束这场虚实莫辨的独角戏吧?

只是在鼓点下随着缓慢递进的琴声,揭晓了原来这是那一天你离去后不断的轮回;原来幻觉每一天都会打扰我一遍;原来对你,我如此不厌其烦。

墙壁上 那钟摆
依然滞留在那天
旧回忆 一刀未剪
轮回著上演

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容祖儿《东京人寿》- 黄伟文是如何用东京之旅的故事,来劝导你我不必遗憾此刻?

在这一快要过去的2020年尾声中,容祖儿带来了她首次参与作曲的《东京人寿》。这首由老搭档黄伟文作的词很妙,用一向他擅长的【勇】派冲劲,以歌词中鼓励此刻就该踏上的东京之旅,来提醒人们,在这一好似静止的一年,不要因为此刻或处困境中的顾虑犹豫,忘了好好把握当下本可以尽兴的快乐。

来自单曲《东京人寿》封面照

这一年,我们共同经历着并非寻常的事故,生命显露着它最脆弱而又无比顽强的一面。我们绝不愿有一秒对持续增长的逝去人数无感;却又无奈只好虔心祈盼快些等到如常的那一天。珍重的人,如果是在不同位置,也只好无奈用真心去拼人世的无常。

读黄伟文的这首词,好似亲耳听他耐心娓娓劝导,讲述那些诗意化的道理。比如这句,【有沒有錦繡前程 應否掃這刻的興 聽我重頭辯證】,他竟还想到读者可能有的各种疑虑犹豫,如前程仕途。便用缓缓语气,不心急重头再来诉说遍同样道理。这里的重头,也是个很妙的双关语设计,承接重复的第二段副歌,却带来一次歌曲情绪更为饱满的转折。配乐中鼓组拼命地敲击着,加重歌曲想要传递的珍惜当下急迫心情。若错过当下,便是错不过的代价。

下面一起来看懂黄伟文是如何用东京之旅,来劝导你我不必遗憾此刻的故事:

花了它
手邊經已沒儲蓄吧
勒停吧
仙境可以逝似煙霞
我又怕
下次換了年號 路邊不再有花

看着手边所剩无几积蓄,迟疑着不敢用来花在东京之旅。想了想,还是算了吧,买得的物质就算如仙境,也是逍遥不过这秒,即刻如烟不曾存在般。尽管如此安慰自己,我又担心,不知此行不去,下次又要到几时呢(年号是日本的纪年法)?曾看到过的东京美景,到时是否依旧?

省了它
擔心經濟 下秒更差
講好一起看奧運
都怕有突發 壞事件 擱誤著韶華

我又在纠结不该为东京之旅花费,谁知下秒经济是否会更低呢?就如曾约好一同观看2020年的东京奥运会,谁又会想到因为如此凶猛的新冠疫情,而不得不成为史上首届延期举办的奥运会呢?

快樂 會不會重來
這刻你再忍一下 怎會毫無代價

只是你可知道,此刻错过东京之旅,那种快乐,谁又能预判是否愿再度光临?此刻你若忍痛割爱,错过的快乐,便是代价。

明年保了壽命 誰說一定 有伴侶與東京
明年即使有熱血 初櫻初雪 又如何約定
趁一切 都正好
撮合無盡 的偶然來盡興
隨意浪費著美景 才是對它不敬

明年若是依然安好,身边是否还有那个对的人同行东京,又该如何去重做约定?此刻已是最美,难道不该把握这刻的契机,趁一切都还完好,把此刻真实拥有最难的偶然好好挥霍。毕竟,无人观赏的东京美景,就如乘风却不起舞的风筝,这是对于原可真实拥有事物的大不敬。此刻的快乐,便要赶紧享用,才不枉人生每刻的得来本不易。

好與差 都只不過是個巧合
一轉側 這種天國 或已再不
幾生修到有這日 不把握 會消失

第二段黄伟文更加明确的道出歌曲把握当下的主旨。我们总是在思索哪一刻才是最佳计划东京之旅,只是许多计算过的好与坏,不过是日后回看没道理的偶然。而若日子慢慢消磨在无止尽的犹豫等待中时,或许这生也就一同被殆尽。不要等到那时才来悔过,没有好好珍惜本该去往东京之旅刚刚好的这一天。

有沒有錦繡前程 應否掃這刻的興
聽我重頭辯證

也许你又会有许多其他顾虑,比如会否影响前程仕途。没关心,那就重头让我再来道述一遍。

明年保了壽命 誰說一定 有伴侶與東京
明年即使有熱血 初櫻初雪 又如何約定
趁一切 都正好
撮合無盡 的偶然來盡興
隨意浪費著美景 才是對它不敬
沒有資格說感性
但最高興那刻 會現形
常在懷疑著 以後 是重重逆境
所以這樣拼
這派對後 難道你知 在哪裡有星

在今年这般困难情境下,你是否也自认不该有感性资格?只是感性由不得自己,度过这道难关之后,总会迎来下道快乐曙光,那时的你会自然感性。只是错过这刻的东京之旅,日后的快乐,是否还能配有此刻最美的东京美景呢?

明年保了壽命 無法肯定 有力氣有憧憬
明年的簽證未過 溫馨小店 或遊人過剩
有風呂 跟暖酒
你就無謂 等雪溶才盡興
完美在這夜擦肩 難道你可補領
還說下次做更好 誰料這刻是尾聲

明年若是依然安好,谁知是否有精力健康同行东京,又或者会有些不如此刻尽如意的问题,例如签证问题,例如人流过于拥挤。你又想,那又如何,只要那时还有温泉清酒。可你要知道,这因所有刚好的偶然而尽是完美的时刻,无人知晓何时还能等来。我们总想等来的下个更美风景,却不知觉在最美的此刻中早已错过。这样寻常的遗憾,望你不必拥有。

 

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张悬《两者》,唱给那张忘不了也触不及的脸

我们是否不自知的拥有两个自己,在爱的游戏里不断矛盾地寻得再遗弃?张悬的这首《两者》诉说的就是这样一个在爱情里分裂般的情形。这次由青峰写的词,虽是带着隐喻,却因由希腊神话里被称作【自恋水仙】的纳西瑟斯作背景,最后【两者】悲哀的结局,而让歌曲显得更是尖锐悲凉。《两者》MV本身也涵盖着很多歌曲意境的线索,主要因为脚本是由张悬亲自谱写。虽然在网上已经有着一些对于《两者》不同的解读,下面还是送上自己搭配MV的个人解读。

她在黄昏送著 这一片浓情云朵
我在夜里哼著 歌功颂德
她在阴天等著 这一片闪电天空
我在雨里抹著 化不开的口红

歌曲一开头,是一片【两者】浓情爱意景象。歌词里的我的她,都是自己,却是两面。在MV中,张悬是我,张钧宁是她,紧紧相依的她们,都是自己。“我们”共同爱上一人,踩着相同频率,彼此附和送出爱意。她在黄昏送走【浓情云朵】,好让我在夜里【歌功颂德】;她在阴天等雨天,好让我拥有最佳【化不开的口红】。“我们”同时投入地去爱同一人。

张悬《两者》MV截图

你牵着是我的和她的手
你揪著是我的和她的痛
这两者你应该要怎么做

我们爱上的同一人,都是你。你牵着我的手,也是她的手;你轻易就就揪着我的痛,也是她的痛。不知情的你,要如何同时爱我和她呢?

沉没前清醒的爱人 在拥有爱的世纪里悲伤
亲吻后沉睡的爱人 享受的孤单梦一样落下
热烈又惭愧 分不清左右

副歌开始带出我们【两者】对于爱的分裂心态,为何要在爱的热烈时如此悲伤,而又惭愧在梦境里享受一人的孤单?身处爱中,我和她,时而热烈,时而悲伤。认不出自己,分不清是爱谁。

张悬《两者》MV截图

她在冰箱放著 这一片伤心苹果
我在房里扮著 歌唱玩偶
她在门口搁著 这一片诱惑包裹
我在心里算著 威胁人的借口

电子钢琴带入第二段主歌,充满着玄幻色彩,是我和她在爱里开始分裂背离于彼此的节点。她在爱里极度伤心时,我躲在房里沉醉于自己的世界;她做尽心思去爱人,我却在想着如何把爱人推开。我和她,处在同一个身体,一边渴望爱,一边逃离爱。

张悬《两者》MV截图

你搂着是我的和她的头
你发著是我的和她的疯
这两者你应该要怎么哄

你牵着我的头,依然也是她的头;你激起的是我的疯,也是她的疯。我和她的疯却也来自彼此的矛盾对立。不知情的你,要如何同时哄我和她呢?这里比起第一段更加无望,我和她的疯,是自己与自己的挣扎,你当然哄不了,也预示着,快到头了的爱。

沉没前清醒的爱人 在拥有爱的世纪里悲伤
亲吻后沉睡的爱人 享受的孤单梦一样落下
沉没前清醒的爱人 在拥有爱的世纪里悲伤
热烈又惭愧 分不清左右

在进入第二段主歌前,电子钢琴的那段魔幻伴奏,在MV中第一次带出青峰的脸。青峰,代表着纳西瑟斯的化身,那株冷艳孤高只爱自己的自恋水仙花。

张悬《两者》MV截图

纳西瑟斯是希腊神话中河神刻菲索斯和水澤女神利里俄佩生下的美少年,出生后被先知预言【這孩子只要不看到自己的臉,就能夠長壽。】。在他的成长过程中,因他的美貌,吸引了无数的爱慕,他却不为任何人所动。因被他拒绝而恼羞成怒的仙女们便对他下了一道诅咒【但愿他有朝一日爱上一个人,却永远也得不到她的爱!】。

一天,在他路过小溪想要喝水时,他终于透过水中的倒影看见了自己的脸。那一刻,他便无可救药地爱上了自己。只是当他伸出手想拥抱水中的自己时,倒影便消失无踪。从此,纳西瑟斯便每日如此隔水相望爱着水中的影子,直至憔悴而死,化作了一株水仙花。在心理学上,也把纳西瑟斯之恋称为自恋症,又叫水仙花综合症。

回到歌曲,青峰在MV这时的出现,推进着我和她,一步步陷入这段纳西瑟斯之恋的悲剧中。

张悬《两者》MV截图

别忘了我的脸

在那声鼓点之后,张悬唱出这句【别忘了我的脸】。这是自我的【她】,也是MV中的张钧宁在步入“自恋”之前最后的挣扎,明明还想要爱人,只是我和她,在爱的不同阵营。

张悬《两者》MV截图

沉没前清醒的爱人 在拥有爱的世纪里悲伤
亲吻后沉睡的爱人 享受的孤单梦一样落下
沉没前清醒的爱人 在拥有爱的世纪里悲伤
热烈又惭愧 分不清左右
别忘了我的脸

最后的最后,我还是败给自己的爱,遗弃对你的爱。我和她,不能够挣扎逃脱于彼此,便只剩爱上彼此的能力。我忘不了的,是自己的脸;我日夜思念的,是自己的脸。我终于能够,热烈而不惭愧的爱上自己一人。我如纳西瑟斯那般的临水自照,望得越久,越是自爱。只是,当我伸出手,想要触及这张我爱上的自己的脸时,我的脸,却消失于我的手中。如同MV最后,张钧宁取代青峰成为自恋水仙,看到的倒影是张悬的脸,也是自己的脸。她与我,终于爱上彼此。这确是自恋水仙的悲剧所在,爱上自己,却永远爱不到自己。

张悬《两者》MV截图

这是最绝望的结局,也是青峰这首词最锐利讽刺的地方。如一道警示,当我们不断循环着追寻爱再抛弃的过程,最后或只能成为爱上自己的自恋水仙。不论爱得多么热烈,也只能深情望向自己在水中的倒影,那张忘不了也触不及的脸。

参考来源:

為何水仙花代表「渴望愛情」?原來跟希臘神話裡的他有關!揭自戀到極致會有多悲劇 | WEPEOPLE | Eric Ko