当安溥(张悬)温柔坚定的声音,遇见深沉绝望的《Angel Falling to Hell》

如果把安溥(张悬)温柔坚定的声音,揉合在一片绝望的歌景里,那会是怎样的听感呢?这首安溥翻唱的《Angel Falling to Hell》便打造这种如此奇妙的化学反应。歌曲原唱荳荳(陈秦喜)是一位台湾地下音乐人,也是这首《Angel Falling to Hell》的词曲创作人。追溯到90年代荳荳的原唱版本是沧桑而充斥着绝望感的,搭配电吉他悲壮的弹奏,一遍遍呐喊着【我看见天使坠入地狱】。尤其是歌曲最后,荳荳声嘶力竭般吼叫着这句【Angel Falling to hell】,正如亲眼目视着曾纯净如雪的天使,永远跌入了如最后一个黑夜般无望的深渊。

文章图片来自KKBOX | 聯成娛樂

而安溥的版本,则如顽强不息的生命之花,就算是生长在最为干旱的荒漠中,也要独自迸发出漆黑无望中的那一点微光。入前奏的吉他扫弦般,安溥的声音坚定而带有希望,这种希望之所以顽强,是尝过绝望后依旧能够心怀希望。所以在安溥唱着【我看见天使坠入地狱】时,仿佛昨日画面,隐隐听到的是【我看见‘过’天使坠入地狱】。而在安溥的诠释下,这首歌的走向更加被聚焦到了副歌的这两句:

我只好独自离去
走向世界上最深的谷底

品尽无望过后,依然勇敢而顽强的,独自面向深渊,探寻真相。让人想到万能青年旅店在《河北墨麒麟》里唱的那句【他起身独立向荒原】。

编曲中穿插着无比清亮的钢琴单音,在一片低沉而寂寥的鼓组敲击与电吉他伴奏下,一声声把曾沉入谷底的希望种子,种入每一刻依旧懂得渴望的心里,去沿着希望之光探索那些被遗忘了的真相。

这首歌收录于安溥2018【煉雲】台北小巨蛋演唱会原声带,是安溥分享自己开始听乐团的启蒙作品,最近也被选择成为台湾《返校》影集宣传曲,感兴趣的也可以自行搜寻了解。还是想感谢安溥在这张【煉雲】原声带中翻唱的许多好作品,随着时代不断向前的迈进,这些过往的作品或被遗留错过,安溥的重新诠释不仅赋予了这些作品全新的生命力,也是在不遗余力地把它们继续“传承”给新时代的聆听。


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参考来源:

安溥獻聲返校影集版宣傳曲 MV曝光學姐故事線 | 中央社記者葉冠吟台北24日電 | The Central News Agency 中央通訊社 | yahoo!新闻

张韶涵《引路的风筝》- 一把与黑暗开战的利剑

张韶涵的声音在华语乐坛是一把独具穿透力的利剑,独带倔强又极具爆发力。曾经的她唱着《梦里花》,向阳而生挥着“隐形的翅膀”。当听到她最新专辑首波单曲《引路的风筝》时,惊喜的发现这次张韶涵对于自我的突破,成为一把不畏对黑暗开战的利剑,她,正在主宰着自己的命运。

歌曲一开始在编曲上就笼罩了一股暗黑系融合科技感的氛围,而这股黑暗到底是什么呢?私以为MV中的文案是很好的描述。每个人心中都有个黑匣子,可能是具体的事情,或人,可是它真正可怕的,是笼罩了我们自己,产生了无言的恐惧。我们因此唯唯诺诺,在恐惧中保持沉默。这份恐惧的黑匣子,让我们挣扎,分裂,绝望,最后放弃挣扎,向恐惧投降。

每个人心里都有个黑匣子
它对一切不可说保持缄默
人体本是一个异形体 分裂 整合 重组
它藏在黑匣子里
放任情绪 放逐自己

图片来自张韶涵专辑《?》封面照

Intro过后一开口,就用了扩音喇叭音效,起到了一种曾经面对黑暗内心荒凉的感觉。

黑暗有一百种凶狠的方式来笼罩我
没有什么原因 只丢给我坏结果
光影此起彼落的在窗口望著我
有一阵风 它轻轻的 找到了角落

随着蜻蜓点水般跳跃着的音符在圆舞曲弹奏下,也铺开了一种渐渐看开的心境。不仅直视黑暗,并反追着黑暗,拉开了与它的正面开战。

我像是跳回到勇敢的十七岁
在风里追著它多无畏 不再怕黑暗中
问迷失的自己 我是谁

在副歌弦乐及用力敲打的鼓声中,暗黑的情绪【是一个异形体,被分裂,被整合,再重组】。张韶涵独居穿透力的声音在一众丰富的编曲中还是很好的被衬托出,她的声音中带着挣扎过的痛苦,也有重生后的释放。这次采用的歌剧手法让这首歌跳脱出了流行音乐的框架,不仅提升了歌曲的听觉质感,也表现出了身兼歌曲制作人之一的张韶涵对于突破自己原有曲风的决心。

朝著它 奔跑的我 让扭曲的可笑的残破的离开我
绝望过 沮丧过 像灵魂陷入了沼泽
所幸它看见了我 让隐形的那条线带我穿过远空
让我看见这命运中 引路的风

在弦乐的烘托下,圆舞曲与歌剧式的吟唱很形象的衬托出了困境中的自我挣扎,以及对于从黑暗的牢笼中挣脱出匣的渴望与决心。在如此宏大的编曲下,歌者的声音很容易被淹没成为配角。但那不会是张韶涵,她明亮中带着不屈的嗓音,不论是吟唱还是高音都像是这首歌曲的主题一样,有力冲破过去,一路高飙追向最闪耀的自我。

有一些路,明知险峻且深不见底。你可以选择被害怕所吞噬,绕道选择那黑暗永驻心中,你也可以正面出击,撞它个头破血流。最后的你虽伤痕累累,但从此黑暗不再潜伏于你内心深处。只因你是那个站在高峰顶端敢于凝视自我阴暗处的勇士,洒脱挥着不留活口的利剑,带着誓死一战的决心。张韶涵选择了做那个勇敢的战士,从那个唱着励志歌的小女孩,成长为这个向黑暗主动宣战的勇士。庆幸她没有在与黑暗的混战中投降,如今带着自己的第十张专辑《?》力求曲路的创新变化。期待这把勇于与黑暗开战的利剑,继续在华语乐坛中杀出一片血路。

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?te坏特《一个人的卧室》- 给每一个在【自己的房间】里自在歌唱一切皆chill的灵魂

你听过一种微醉且慵懒的歌声吗?如果没有,那你一定可以在乐坛新人?te坏特(坏特)的这张专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》中找到这种声音。?te坏特是我在2020年挖到的宝藏声音,作为乐坛新人,这只是坏特的首张专辑,却已显得无比顺滑而自在。

如果要用某种动物来形容坏特的声音,在我眼中像是慵懒而神秘的猫,踏着子夜下微醺的步伐,凭着本能的lo-fi态度自在晃动着旋律。Lo-fi是她独特的个人风格,而在这张专辑里,她更是把全部不同音乐风格元素都包裹在了lo-fi慵懒而复古的底色下,包括了爵士、灵魂、R&B、放克、嘻哈说唱、拉丁等。搭配坏特本身带着浓重颗粒感磁性的嗓音,不必刻意,便轻松与lo-fi音色紧密贴合在一起。这张专辑,坏特和作为制作人也是大学爵士乐社团学长的Tower da Funkmasta(陶逸群/Tower),把它定位为Bedroom Pop,非常chill (放松),正如在【一个人的卧室】。专辑概念主要受到了历史上著名女权主义作家Virginia Woolf(吴尔芙)写下的散文集《A Room of One’s Own》(自己的房间),女性要拥有一个自己的房间,这是自己作为独立个体所需要的空间。不论是外在的房间,或是心灵的房间,重要的是,拥有属于自己的空间。

图片来自专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》封面照

这张专辑还有有趣的一点,是坏特与制作人Tower所使用的多语种元素与歌曲的融合,涵盖了法文、英语俚语、意大利文、台语和西班牙文。从情侣间亲密称呼,一路到当地脏话,更多古灵精怪的奇妙点子,只有你想不到,没有不敢放的。

下面就来一起听新人坏特这张有趣而不落入任何俗套的《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》专辑:

第一首《Who’s Afraid of ?te(Intro)》

专辑第一首序曲在复古味浓浓的lo-fi爵士钢琴下,坏特用她独特磁性的嗓音念诵着吴尔)写下的散文集《自己的房间》。在这本书里吴尔芙讲述了在那个二十世纪前时代女性所普遍面临的不公问题,还写下了这句【 一个女人要写小说,她必须有钱,有一个她自己个房间】。这是过去大多女性的奢望,是凭借过去多少女性勇于抗争,而在二十世纪后的现代为多少女性争取到了【自己的房间】。自己的房间,是自己作为独立个体,有尊严、有思想、有态度。坏特所念出的每一句话,都回荡着悠久的回音,这回音,是来自二十世纪前的渴望,是传承于二十世纪后的自由。

以这首歌开场,是坏特对于整张专辑所创作出的自由独立态度基底,也是对过去千千万万个吴尔芙的崇高敬意。

Women have not had a dog’s chance of writing poetry (女人在过去没有一丝机会作诗) That is why I have laid so much stress on money and a room of one’s own (这便是为什么我一再强调拥有金钱及自己的房间的重要性。)

第二首《Santé》

坏特的很多歌名也很有趣,比如这首《Santé》。Santé是法文里的【干杯】,是她从自己朋友那里听到学来的。坏特在Hit Fm HEY!MISS DJ elsa專訪中说,这首歌是她纪念自己不想回忆的往事,从歌词来看,更准确地说,是一段不太愉快的爱情回忆。

作为坏特制作人,Tower很懂得如何编制配乐编曲贴合展现坏特的独特嗓音,贝斯鼓声在lo-fi的调制下凸显出坏特声音里不易察觉的惆怅元素。

前奏中的一段快转像是记忆的倒带,回到那天不甘心的再见。原来是【出了站偶然 与你擦肩】。坏特带着颗粒感的嗓音,在踩着爵士韵味的lo-fi鼓声节奏下,释放出她极其独特的磁性声音魅力,像是一只猫随意舔着自己结疤已久的伤口,远看慵懒近看惆怅。

Santé let’s celebrate (让我们为往事干杯)

我只是你 曾经爱过的谁

第三首《Baby Cakes》

情感有悲也有喜,《Santé》的伤感即被随之而来更加轻快的《Baby Cakes》冲化。歌名《Baby Cakes》是英语中情人之间亲昵的称谓,这首歌创作于分隔两地的远距离感情。在颗粒感更加浓厚的电吉他lo-fi氛围下,尽管是各自身处台湾美国,被困在不同时差,思念里全充满着坏特口中哼出的粉色幸福泡泡。

You’re my baby cakes, baby cakes

等你的来电 怕你 听不到我的思念

第四首《Shadow》

这首歌结合英文台语,颇有意思,在主歌坏特唱到【He slammed the door, bang, I guess he’s drunk again】(妈妈说在床上藏好因为他回来了,他粗暴摔门,碰,我想他又醉了)时,一下让人好似听到Billie Eilish的独特节奏韵味,如一道阴风徐来。在电气化钢琴的铺成下,灵魂乐与台语被奇妙得结合在一起,给这首写给自身脆弱的歌添加了更多本土的冷阴感,可以听出坏特与制作人Tower da Funkmasta乐于尝试的许多有趣做法。从歌词上看,那个在歌中让坏特如此恐惧的人极有可能就是她的爸爸,台语的加入也使得这首歌与她更加私人化。

Mama said hide in your bed cuz he is back(妈妈说在床上藏好因为他回来了) He slammed the door, bang, I guess he’s drunk again(他粗暴摔门,碰,我想他又醉了)

第五首《Cazzo》

歌名【Cazzo】是意大利文问候对方家属的脏话,也是坏特写给自己意大利交换朋友的一首歌。以这样独辟蹊径的方式写歌,也尽显坏特内心调皮的一面。整首歌又chill又舒服,带着灵魂爵士配以老旧lo-fi底色。明明主歌是舒缓地唱着【It’s ok, it’s ok(没关系,没关系) To sometimes give yourself a break(有时你该好好放松一下)】,到了副歌笔锋突转成风情万种姿态,【Cazzo, cazzo, cazzo(问候对方家属XXX)Just one night, just for tonight(一夜就好,一夜就好)】。

值得一提的是,从词曲名单上来看,这首歌是整张专辑中唯一由坏特个人独立全创作词曲的歌,其他都是与制作人Tower共同完成的,不知道和歌名有没有关系(喂~)。但其实非常贴合专辑主题,独立女性在这个新时代也该有选择自我开放的权利,如《驴得水》中的张一曼,不该成为被批判惩罚的理由。

Cazzo, cazzo, cazzo(问候对方家属XXX) Just one night, just for tonight(一夜就好,一夜就好)

第六首《睡不着》

这是一首关于早上五点依旧无法入睡的失眠曲,歌曲的编曲也是加大助眠效果,贯穿全曲的爵士鼓敲击及梦幻合成器效果,都像是一场专属听众的睡前摇篮曲。这首歌特别的是,在歌曲中致敬了多位灵魂女声,从英文字母A顺序排列,分别是Aretha、Billie、Chaka、Duffy、Ella、Fergie,这也是来自于制作人Tower的想法。

Aretha 睡不着 Billie 睡不着 Chaka 睡不着 我也 睡不着 Duffy 睡不着 Ella 睡不着 Fergie 睡不着 我也 睡不着

第七首《Seh Ah Seh》

又是一首不同语种的歌名,这首歌名【Seh Ah Seh】是台语的【转啊转】的罗马拼音音译。在歌曲里意为离家社会上漂泊工作,而歌词上唱的核心却是不想再这样转来转去了。爵士灵魂为底的R&B旋律流畅记忆点十足,踩着放克节奏点凸显出对于从前简单自由生活的向往。在歌词上,比起前面那首《Cazzo》,这首的用词更加直接真实。面对那些糟心的人事物,坏特举着因年轻而不屈的直接态度,用lo-fi音色作武器,向生活的不如意大胆开炮。

这首歌的台语取名想法也同样是由制作人Tower提出,可以看出Tower对于整张有趣专辑的方向把控,也期待他和坏特继续实验更多有趣想法,创作出更多优质歌曲。

我 seh ah seh 想袂转去(我转啊转,不想再转) 我 seh ah seh, tryna make them love me(我转啊转,尽力想让他们多爱我一点)

第八首《You Say Goodbye Easily》

听完这首歌,顿觉lo-fi音色的其一魅力是,就算是伤感的旋律,也能用古旧的复古味抹上一层温柔的疗愈感。这首《You Say Goodbye Easily》特意为了放大被抛弃后的寂寞感,极简了编曲,更加突显坏特颗粒感十足的歌声和木吉他钢琴的弹奏。背景里可以清楚听到吉他的弦音和每一下在琴弦上的滑音,在这张不常出现木吉他的专辑中,让人眼前一亮。前奏的鸟鸣声以及微弱的猫叫声,更加加强了歌曲中失落的脆弱感。吉他的滑音有些刺耳而不再像专辑大多数歌曲那样舒适自在,如歌词所写,像是【走味的酒难以入口】。而lo-fi音色如【一个人的卧室】般最后包容安慰所有心灵上的伤口。

You were crazy about me(你曾那样为我痴狂) Now you say goodbye easily(如今你说的再见却是那么轻松)

第九首《En Mi Cuarto》

在使用了法文、英语俚语、意大利文、台语为歌名后后,这首歌还使用了西班牙文,意为【在我的房间】,点了专辑核心主题【自己的房间】。在【一个人的卧室】,让身体心灵都能自由放松释放。全曲使用的拉丁曲风,像是拉开了一个人独处在空间时间上的自在享受。歌词上,如后一首《女士优先》副歌歌词【呼 搭比嘟打搭】般,有时候不需要特别的意思,只是随意合着旋律轻松哼唱,【搭比 day 呀 搭比 day 呀】。这样一般只使用在demo上的无意哼唱,在坏特在lo-fi下的慵懒音色下,显得如从顺理成章。

只是这首带着专辑核心理念的歌,个人在想或许排在最后一首,会让专辑的排序更加紧密。

第十首《女士优先》

作为唯一一首专辑合作曲目,坏特的慵懒爵士灵魂气息与老莫的嘻哈饶舌不意外的非常契合,搭配爵士钢琴的顺滑脚步和jazz hiphop节奏鼓点,像是微醺下最舒服随意的最佳chill氛围。坏特随着副歌旋律随意唱出【呼 搭比嘟打搭】,也毫不违和,耳边充斥而来微醺状态下一切皆chill的迷蒙态度。

第十一首《Lonely Together(Outro)》

这首歌的歌词写得比较不知所云,看了文案中所写的,【描述一個壞事做盡的人,再怎麼閃躲,審判終究會來臨,而冷眼旁觀的我們,都是共犯】,还是比较难和歌词连接在一起,放在专辑最后作为Outro是比较突兀也不太合理的,影响了专辑回归主题【一个人的房间】。开头的Intro用吴尔芙在散文集《A Room of One’s Own》里的这一句:

Women have not had a dog’s chance of writing poetry (女人在过去没有一丝机会作诗) That is why I have laid so much stress on money and a room of one’s own (这便是为什么我一再强调拥有金钱及自己的房间的重要性。)

作为开头非常有力,结尾却没有呼应,有点可惜。一个个人小建议,可以把更加呼应专辑主题的《En Mi Cuarto》放在最后,再把这首《Lonely Together(Outro)》分开放在bonus曲目。

在这张专辑里听到了很多有趣且多元的想法与音乐融洽连接,如以各国语种命名的歌名。坏特自己在采访里有提到过本身对于多语种发音的浓厚兴趣,也很乐于尝试更多不同风格音乐,比如这张专辑没有的高音。有趣的是,她也会常常在私下沐浴时练习类似Sia的《Chandelier》。只是听完专辑,个人感觉坏特的声音包括歌曲编曲上有着很多Billie Eilish的影子,接下来希望她尝试更多不同曲风,形成自己独特的风格。也同时期待她和制作人Tower一起带来更多更chill的不同音乐玩乐。

总体来说,?te坏特的首张个人专辑《一个人的卧室 A Bedroom of One’s Own》对于新人来说是一张非常优质的专辑。这不是第一张华语主打chill的专辑,却是少有的第一张全专所有曲风元素都用lo-fi打造的专辑。用慵懒自由的态度,来看待每一个在【一个人的卧室】里自在歌唱一切皆chill的灵魂。重要的是,自己完全属于自己。就如吴尔芙在《自己的房间》中所写到的,【一个人能使自己成为自己,比什么都重要】。

个人推荐:

第二首《Santé》、第三首《Baby Cakes》、第七首《Seh Ah Seh》、第八首《You Say Goodbye Easily》、第十首《女士优先》


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参考来源:

A Room of One’s Own | 书籍分享(弗吉尼亚·伍尔芙) | 由 Mordorf 發表于文化 | 每日头条

?te坏特带着猫的滤镜在房里哼唱出城市疗愈之声 | Sunnie Wang | bandwagon

HEY!MISS DJ elsa專訪:?te 壞特《一個人的臥室》|2020.10.31

Hitoradio‧Hit Fm — 華人音樂入口指標 | 一個人的臥室 (A Bedroom of One’s Own)

我心中值得推荐的2020华语歌曲

我心中值得推荐的2020华语歌曲

先要说的是,这是一篇纯粹推荐依我个人今年听过的华语偏流行歌曲佳作,如你没有看到你欣赏的那些歌曲,欢迎在评论区补充分享,我很乐意以这种方式聆听到更多今年错过的佳作;而如果你欣赏的都在,那真是美妙的同步缘分。

下面话不多说,根据歌曲今年发行时间顺序开始分享:

1. 王力宏《Forever Your Dad》(2020–02–25)

图片来自单曲《Forever Your Dad》封面照

王力宏在2020年的这首新单曲《Forever Your Dad》是一首超级催泪弹,诉说着父亲对孩子最深沉而永不止息的爱。配合温暖如绵的编曲配乐作背景,王力宏的深情演唱仿佛带着我们再度闯进童年柔软的怀抱。

这首歌,作为同样有三个孩子的王力宏,旋律编曲都作得极其出彩,唱出了这首歌的词作者Dave Neufeglise诗中最深的父爱,真是一场催人泪下的视听盛宴。父爱永远都会在那里,洗去所有的失落。因为他,【永远是你的父亲】。

完整歌曲乐评连接如下:

英子:王力宏《Forever Your Dad》- 因为他,永远是你的父亲​

2. 韦礼安《I Wrote a Song for You》(2020–04–29)

这首歌是韦礼安2020新专辑《Sounds of My Life》的核心精神,为了记下每一个珍贵而美好的时刻;为了感谢每一份真挚而难得的陪伴;为了以自己所擅长的方式给他们带来更多意义。在这首歌里,韦礼安有突破找到新的声音灵感,不论是演唱会台下歌迷的大合唱,还是信义国小的合唱团合唱,都为歌曲用声音做了感动的升华。韦礼安的用心创新,不仅把这些声音记录下来,也以如此美好的形式融合在一起,给彼此以音乐的形式传递着生命的能量。如此回归纯真的概念,韦礼安极其认真的把身边的声音转换成如此美好的意义,让我们以歌曲的形式听到,也是要对他说,【We Love the Songs for You!】。

英子:听《Sounds Of My Life》,进入这场韦礼安私人定制的声音相簿​

3. 理想混蛋《愚者》(2020–05–20)

近年大热的带着浪漫热恋心情的《不是因为天气晴朗才爱你》和满满失恋心情的《行星》,其实全都来自乐团理想混蛋。他们的歌曲以不插电民谣音乐风格为底,凸显出最真诚朴实的情感,极易与听众获得共鸣。而更可贵的是他们的创作中极高的歌曲动听度,不管是慢歌还是节奏明朗如这首《愚者》,无比动听的旋律都体现出理想混蛋虽然是新人,但已经很优秀的创作功力。

完整歌曲乐评连接如下:

英子:理想混蛋《愚者》- 致力于疗愈身体与心灵的最佳梦想主题曲​zhuanlan.zhihu.com

4. 郑兴、Hush《阳台》(2020–05–22)

这首收录于郑兴2020新专辑《眼泪博物馆》中的《阳台》是用郑兴之前没有过的轻快节奏,来诠释如何快乐自在与青春成长的困惑悠得自处。贯穿全曲的电吉他和着活泼鼓点,唱着郑兴身处他最喜爱的家中空间 — 阳台时,是如何的轻松自在。找来Hush合唱给这首歌填色了不少,郑兴本身的歌声还是感觉得出来不够放松,对于这张曲风会显得紧了一些。但Hush轻松自如生动的声音表情,很好的引领了歌曲中对于男孩成长无限幻想中五彩的阳光感,反倒应合歌词中唱到的【幼稚和成熟之间】、【热情和孤独并肩】那样,丰富呈现了男孩成长中幼稚和成熟并肩的不同面向。

完整歌曲乐评连接如下:

英子:郑兴这一次用《眼泪博物馆》,坦然陈列每一滴自己的眼泪​

5. 田馥甄《皆可》(2020–06–11)

这首歌的词曲皆极唯美,给田馥甄创造了一个量身定制空间,极美发挥了她歌声中独具一格的揪心遗憾特质。这首歌的作词人蓝小邪用向来唯美不渝的以物喻人手法,温柔劝说放下对他人的执着,放过对自己的执着,还给自己一切【皆可】的自由。最深的执着,带着最悠久的寂寥,只是把自己困在最无助的悬谷,是自己对自己最残烈的惩罚。而在曲上,这次邀请到了新生代中相当高产又高质的林家谦。词曲乐器都是在配合田馥甄用声音诉说出一幅幅唯美画面,她的声音成为苍穹之上指领歌曲的灵魂本体,风景如何变化全凭一人歌声。虽然这首歌难以达到广泛传唱度,但它一定会让愿意认真聆听音乐的人为之惊艳,这是田馥甄于自己的又一次用心突破。

完整歌曲乐评连接如下:

英子:田馥甄《皆可》- 自己一人,或是沦为谁的风景

6. 卢广仲《刻在我心底的名字》(2020–08–25)

会不会也有这么一个名字是深埋心底让你忘不了的?卢广仲这首深情感人的《刻在我心底的名字》就是这么一首唱给那个【刻在你心底的名字】。当一个名字需要以刻在心底的方式被留下时,就注定了是一场刻骨铭心却无法拥有彼此的感情。卢广仲的声音总是听似平淡,却让人不自觉循环播放。带着温柔中透着真挚的嗓音,这首《刻在我心底的名字》悲伤而纯情地诠释了电影《刻在你心底的名字》中苦涩的同性之爱。

完整歌曲乐评连接如下:

英子:卢广仲《刻在我心底的名字》- 心甘情愿目送你翱翔在没有我的天空​

7. 吴青峰《最难的是相遇》(2020–09–16)

这首吴青峰和诗人夏宇(李格弟)写给许茹芸的歌,这一次吴青峰用自己的方式诠释,多了分淡然的心碎。如果说许茹芸的版本是沉醉在此刻幸福中的心情,当吴青峰的版本更像是失去后的痛彻心扉。变回一个人后,才痛觉,原来最难的是相遇,只有一次如初的相遇,错过了,就错过了。

词曲结合都一如最初的版本,温柔如傍晚轻轻波动者的海浪。只是编曲从许茹芸版本中温暖为底的钢琴伴奏,改成了以吉他为主。清冽的吉他弦音,好像诉说着是如何从曾经的两人,变回了孤独的一个人。

完整歌曲乐评连接如下:

英子:新金曲歌王吴青峰重新诠释的《最难的是相遇》,却多了份心碎​

8. 柯泯熏《抛》(2020–10–30)

面对稚嫩的过去,或许伴随着不堪的错误,总是会让人失落迷茫,却也陷入混沌的两难,一面想要逃脱过去,一面却也不自觉沉溺入这自我舒适圈。面对人生这般的困境,柯泯薰带着全新创作专辑《画话》首波主打歌《抛》,坚定唱出她无畏过去与未来的勇敢人生态度。

柯泯薰的歌声中透着一股孩子般纯净,却又带着仅此一次青春的勇气呐喊,唱出她与守夜人的秦旭章笔下可爱形象的自我凝视。不断抛下再不断抛出,勇敢做一朵带着锈斑也美丽绽放的花朵。

完整歌曲乐评连接如下:

英子:柯泯薰《抛》- 勇敢做一朵带着锈斑也美丽绽放的花朵​

9. 陈奕迅《是但求其爱》(2020–11–20)

陈奕迅的这首新歌《是但求其爱》很有意思,以双关语的歌名探讨,什么是爱?是只求你要的爱,还是接纳爱的全部面貌?

为此,歌曲讲了一个相恋却不够相爱的故事,在混乱中相恋,在平淡中不爱。主人公明知自己不懂得爱,却也放不下自私的自我。你要终身不受困的爱,我要真心而不必忠于一人的爱,我们多相似,不论是否相配,都不是能长久走入爱的人。

完整歌曲乐评连接如下:

英子:陈奕迅《是但求其爱》- 相爱,是用日常去抵无常

10. 容祖儿《东京人寿》(2020–11–26)

在这一快要过去的2020年尾声中,容祖儿带来了她首次参与作曲的《东京人寿》。这首由老搭档黄伟文作的词很妙,用一向他擅长的【勇】派冲劲,以歌词中鼓励此刻就该踏上的东京之旅,来提醒人们,在这一好似静止的一年,不要因为此刻或处困境中的顾虑犹豫,忘了好好把握当下本可以尽兴的快乐。

完整歌曲乐评连接如下:

英子:容祖儿《东京人寿》- 黄伟文是如何用东京之旅的故事,来劝导你我不必遗憾此刻?

11. 万能青年旅店《山雀》(2020–12–22)

2020迎来了万能青年旅店十年磨一剑的新专辑《冀西南林路行》,专辑中这首《山雀》尽显专辑核心大自然的灵动本真。前奏在沙锤的柔和晃动下轻柔奏起,歌曲以木吉他为主轴,编曲上美妙非凡,用了不同种乐器呈现山雀的灵动轻快,沙锤突然快速的抖动,像是山雀忽闪双翅穿梭于林间。长笛及低音单簧管悠长动人的吹奏像是山雀间不同音阶鸣声。如此妙趣的自然美景,在董亚千唱起下句【平原不可见,晦暗 无声 未知的存亡】时,更显突兀侵略。

山崖复远望 仓皇 无告 不回的河流 平原不可见 晦暗 无声 未知的存亡

若非这个忙碌现代时代争先恐后对于自然的掠夺,太行山又何须与自然本身共同对抗孕育世代的村庄呢?《山雀》最后一句也点名了万能青年旅店对太行山开发,又或是对数字时代自我消耗的态度,内部指引外部盗寇入太行,【大雾重重】在山间、在眼前、在人心。

大雾重重 时代喧哗造物忙 火光忷忷 指引盗寇入太行 大雾重重 时代喧哗造物忙 火光忷忷 指引盗寇入太行

完整歌曲乐评连接如下:

英子:听十年磨一剑的万能青年旅店,用《冀西南林路行》以歌代山唱尽悲怆谜底​

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