用万芳《给你们》的回忆旅程,揭开万芳【给我们】的每一份时间礼物

万芳终于带着这张专辑《给你们》回来了。这是一张量体很大承载很重的专辑,无疑需要反复来回细品。如同年份久远的陈年老酒,积满无数时间沉淀过后的诸多人生情节感悟。在这个全球新冠疫情时节,格外适景。尽管个人的生活节奏放慢了下来,可放眼世界,人类总体都在共同面对【生命流逝】这个沉重的话题。如何在无常的时间用爱安然对待有限的生命,是这张专辑所定下的一个宏大命题。令人惊喜的是,万芳用《给你们》十首歌完整而流畅地出色呈现了自定义的时间礼物。在万芳歌声强大的情感传递力量下,专辑歌曲充满了故事画面感,用回忆与听众产生紧密共鸣,彼此连接相息。在这个快节奏的流量时代下,不同于目标方便吞咽的快餐,《给你们》需要静下心来,细细聆听其中人生的各种感悟。

这次专辑制作,起因是万芳受到唱片公司的邀请。虽然她做独立音乐许久已经慢慢习惯了独立作业,但也觉得不失为一个有趣的尝试,来观察唱片公司如今是如何做唱片的,所以这也是一个她重新观察学习的过程,一个回到开心做唱片的过程,且是三十年来第一次参与独立制作唱片。

这也是一种不留遗憾的专辑,概念完整紧密,随人生时间线缓缓流动。万芳因为2020疫情的发生,也把自己的生活融入专辑的节奏里,把节奏放慢了下来,包括了录音编曲的来回过程,而实则都是宝贵的酝酿打磨过程。这张专辑企划收歌过程也很特别,万芳邀请了合作很多年的朋友玻璃加入,以长而感人的收歌文字来广邀作品。一般的收歌会要求歌曲为歌手量身打造,而万芳的这张专辑却是希望创作人写自己生命里的故事。

所以这张《给你们》,也是【给我们】,是生活化的,是真实的,是属于每一个你的。

图片来自万芳专辑《给你们》封面照

下面就来一起进入这段回忆旅程,直到揭开万芳【给我们】的每一份时间礼物:

第一首《时间梯》:该如何看待这辈子你与我的关系呢?

开场曲《时间梯》在一段不断循环的电气化钢琴音阶独奏中展开,如同不断轮回的生命。在以不同梯子做不同时空比喻间,歌曲带来了一个重要命题,我们该如何看待人与人之间在不同时空下关系的转变。如果我们上辈子曾亲密无间,进入下辈子却是陌生人的关系。只有你还留有上辈子的回忆,而我,只是说【請借過】,陌生人。那你该如何看待这辈子与我的关系呢?这是个很有趣带着奇幻色彩的命题,陳柔錚的编曲也是带着很强的剧场感,用自然的环境声响包括了捷运站和电子乐器,不断将听众穿越于不同时空,在回忆与现实中穿梭。

这首由万芳作词黄韵玲制作的《时间梯》,用生活化的字句比喻如【螺旋梯、升降梯、手扶梯】,以极强的故事画面感描述了一场【你与我】跨越时空的关系蜕变,也为这张专辑带出了她独有奇幻的人生观。时间的进行轮回是命运的安排,包括了回忆的留存与否。残忍的是只有你还保留着我们的记忆,而更残忍的,是你还紧紧抓着只有你记得的回忆不愿放手。歌曲的最后,是关于放下。这辈子亲密的人,也可能会变成下辈子的陌生人。关系不是永恒的,它们随时间流逝而在某个节点不见。而创造过的回忆,都是珍贵的。当我们各自进入下个时空,旧的回忆像歌曲编曲最后呼啸而过的捷运,车门关闭我们才能通往新的回忆,【一秒不再停留】。

時間是螺旋梯
奔跑在沒有盡頭的喘息
我們擦身而過
撞翻了記憶片刻
我們說對不起。我們說沒關係

第二首《什么将把你带走》:拥有爱,便【恐惧不再】,因为时间,什么都把它带走啊!

如果你因《时间梯》而感伤害怕【人与人之间的关系终将随时间而流逝 】,那么这首《什么将把你带走》在王小苗的诗词下,就给了我们如何对时间安然的暗示 — 爱。王小苗的诗词把这首《什么将把你带走》带入了一本关于生命流逝的绘本,在王小苗的笔下,生命将以一种温暖而带着宿命感的方式被带走。火焰在【突如其来的一阵风】中被带走,鲸鱼被【温暖的洋流】带走。没有什么能停止时间不断向前带走那些终将带走的,那么你我会被什么带走呢?作曲和编曲都来自创作歌手詹森淮,在三天内就完成了和词很贴合的曲。从简的木吉他和弦为主,编曲的进程犹如时间的流逝般携带更多,大提琴徐徐的演奏悠长了岁月的痕迹。歌曲的最后王小苗巧妙的给出了答案,【如果你忘了曾经爱我】。爱让生命延续,当失去爱,我将被带走。而拥有爱,便【恐惧不再】,因为时间,什么都把它带走啊。

「什麼將把你帶走」
「唯有黑暗不在」電影說
「什麼都把我帶走」時間說
「唯有恐懼不再」死神說
「如果你忘了曾經愛我」_________說

第三首《模样》:离不开的结局才是最好

当明白什么都将把时间带走后,专辑把镜头拉转回人生螺旋梯中的每一阶梯回忆。这首《模样》是在感情里的那些放不下。前奏寂静的钢琴配乐缓缓拉开回忆的门缝,万芳低喃着记忆中【你的模样】。歌曲自由随放的拍子,万芳为此调整刚好的呼吸,是回忆独特而无规律可循的模样。弦乐唯美而悠长的伴奏,是我们放不开回忆的不舍。间奏突变气势磅礴,大鼓提琴为回忆扬上了一层歇斯底里的疯狂。最后歌曲回到第一段主歌,静谧的钢琴伴奏与前奏呼应,结束了又一次回忆的贪心温习。

这首歌由鬼才知更创作词曲以及编曲,在民谣的编曲在黄韵玲的制作下,为歌曲赋予了切题而丰富的层次。知更的曲在温暖中带着隐隐的作痛,让人想到他为田馥甄打造过的《悬日》。主题也是一致,爱情中,最坏的不是失去,而是失去后的依然放不下。

听人说
离不开的结局才是最好
听不完的故事才是最好
看不厌的风景才是最好
留不住的那些才是最好

第四首《我是你的谁》:你是我的全部,而我不是你的谁

衔接《模样》,这首迷幻电子曲风的《我是你的谁》也是唱着感情里的迷茫不甘心。开头迷蒙的合成器配低沉的大鼓,是踏着沉重的脚步搭上这架凌晨的飞机,通往回忆里关于你的足迹。冷色调的合成器映衬着回忆里你常让我所处的寒风心情,【让我穿上你的大衣,感受那寒冷的冬夜】。主歌中李英宏编的电吉他揪心压抑,如钝刀般的不断撕裂。

这首由万芳作词作曲并担任制作的歌完成得非常精彩,旋律写的很好,流畅且记忆点十足。李英宏的编曲、吉他画面感十足。曲子拍子在不断变化中,增添了歌曲情绪的戏剧化。最后飞机到站,答案已然揭晓,你是我的全部,而我不是你的谁,什么都不是。

我不是你坠落的渴望
不是你梦中的微笑
我不是你仰望的星空
我不是你滚烫的泪

第五首《好风景》:沒有止境的燈紅酒綠

为回忆中爱情的各种样貌做收尾的,是这首混合电子摇滚元素的《好风景》。比起《模样》和《我是你的谁》,这首歌所传递的爱情心态要更加成熟,找寻的只是【燈紅酒綠的一場好風景】,这是在前两首受伤经历过后的迷幻流浪。值得一提的是这首歌的词曲作者竟是90年代音乐人叶树茵,据万芳说是她约莫2006年作品,复古的味道配上黄少雍编的电子风格,让人眼前一亮。编曲上以原声乐器为主,包括了吉他、贝斯、甚至特色打击乐器飞碟鼓,乐器之间相互碰撞激荡出一场【沒有止境的燈紅酒綠】。

那會是甚麼好風景
可會是一場燈紅酒綠
越過荊棘夢境它份外顯明
穿越邊境一路蜿蜒沒有止境

第六首《回家吧》: 回归初心才能重新拥有草原

随着专辑人生螺旋梯不断往前推进,《回家吧》勾起的是关于打拼人生的疲倦感。而这首歌像是一个慈祥而宽容的引路人,面对在生命过程中到处跌撞的旅人们,说出那句答案【回家吧】,回到那个最初启程的地方。犹如歌曲开头的【不然就回家吧,回到最初地方】,当快到超载时,回归初心才能重新拥有草原。

回家吧,对万芳来说,是回到一个最简单纯真的地方。所以歌曲录制也是在万芳的工作室就着周围的环境声响进行。这也带给了歌曲更多自然的环境声音及满怀岁月的颗粒感。

这也是一首经历不断跌撞的歌。在编曲上改了三四个版本,在进混音前,万芳与制作人黄韵玲商量再次重头来过。

最后这首歌在编曲上回到从简,以干净的木吉他为主民谣为底,编曲钟承洋弹的吉他清亮得在万芳徐徐的歌声中荡漾,好似一点点舒缓了崎岖记忆中紧锁的皱纹。词曲都极好由才女法兰创作,她空灵的创作灵魂在万芳充满故事性的诠释下,像是打开了时光隧道的开关,带着沉重的身躯进入最简单的回忆中翩翩起舞,再疗愈那些勉强。

最后一分半钟的电吉他更是放大了画面空间感,承载着岁月带来的颗粒感及环境声效,踏回那个最初地方。

不然就回家吧
回到最初地方
记得⾃己模样
从哪里来 怎么长⼤
⼈生悠悠晃晃 暖天也有人哆嗦
嗯~我们都不能 做到完美无瑕

第七首《阿峰今天没有来》: 阿峰 你的酒杯还在

时间终将教会我们如何接受身边人的离开,用它悄声无息到来不及好好说再见的方式,让我们懂得更加珍惜它的默默无言。这首《阿峰今天没有来》把专辑带到了对于时间无比沉重的角度,亦是拔高了专辑立意。黄韵玲无比动听而真切的曲在黄婷生活化的作词下,传递出对于时间人与人之间的无奈共鸣。

歌曲里的环境声响,由过去的匆匆学生时光在清亮的木吉他独奏下开启。吉他的分解和弦与合成器都一并把人温柔拉往回忆最初的地方,那个还不了解时间印记的地方。钟承洋的吉他温柔铺垫在万芳深沉的声线下,这样诉说式的歌唱,把这每个人都必经的经历唱进听众的心里。万芳在处理细节上的细腻也让歌曲更加动情,在唱到第一段主歌【没有想过 有哪一年 谁会缺席】的【谁会缺席】时,真假音的转换在轻柔的气息中把失去的沉重用各省细腻处理,留人回味无穷。

把这样沉重的话题铺垫成如此温暖的氛围,以结尾的【阿峰 你的酒杯还在】结束,是极其精妙的方式,诉说对于无常的时间最好的对待,就是加倍珍惜还所拥有的,不忘曾存在过的。

阿峰今天没有来
我们之中 笑得最大声的男孩
一起举杯 少了一杯
他没有跟 任何人道别

第八首《给妳们》: 给重要的人的时间信纸

承接《阿峰今天没有来》唏嘘人生失去后的加倍珍惜,这首《给妳们》就是呈现加倍珍惜,给重要的人的时间信纸。我们每次回头看,都惊觉过去的遥远;而往前看呢?遥想多年后的美好,如今的陪伴在时光的酝酿下,更具沉香,满是只有我们懂得的默契。

带着这样的美好想象,万芳好友徐誉庭写下了这首给万芳好姐妹的词,这也是歌名【给妳们】和专辑名的不同,是万芳更私人的情感。陈建骐担纲这首歌的制作人及谱曲编曲,以他一贯擅长的风格,用钢琴和大提琴加以时间长度之浓厚而舒适的姐妹之情。配以徐誉庭笔下打造犹如电影片段的闪回画面,过去与未来串连成现在的最美延续。

写信给多年后的妳们,别忘了我们说好的以后,
如果没有妳们,我是一个老人,
一个没有从前的老人。

第九首《在那个冬天的下午,我爱你》: 我愛過你 我會祝福你

专辑越往下进程,越是进入宁静的情绪。就像是随着时间的推移,很多事情都慢慢看开,没有什么是一定要拥有的,失去的也渐渐看淡。这首万芳创作词曲的《在那个冬天的下午,我爱你》是以爱情的角度来诠释这张平静心态。如果有一天我将离开你,曾经相爱的片刻便是永恒。生祥乐队贝斯手早川彻的编曲也全心顺应进这首歌的氛围,尤其是不急不缓的钢琴,犹如冬日里终将落下的晚霞一般。

这首歌也和《什么将把你带走》中提到的的【拥有爱,便恐惧不再】对应。爱,让我们无惧时间;爱,让片刻永恒。所以【我愛過你 我會祝福你】。

在那个冬天的下午
阳光洒进来
我看着你的眼睛
在说谎 却那么美丽

第十首《银色的鱼》: 对待自己,我们是否带着足够的爱呢?

专辑的最后,在经历了人生的各色风景后,最后回到一只自由而清澈的,【银色的鱼】。这般景象,是如此美好。因为在与时间的各种磨合下,承载着的是越来越多的改变。而最初的我们,那只【银色的鱼】,未经晕染压抑,只是轻盈自在。如何在改变后,回到最初的模样,是人生的课题,也是万芳【给我们】最美的期许。

这首歌,即给了这张专辑无比滑顺且具有极重深度的完整概念,配以了一个漂亮的句点,更为听众引出了一个重要的问题:你是否记得自己最初的样子,是否还能接受那个自己呢?上一首《在那个冬天的下午,我爱你》中描述的深沉的爱,是对别人。就算离开,也要带以深深的祝福。那么对待自己,我们是否也带着足够的爱呢?

编曲犹如温暖祥和的安抚,用水晶缽十弦琴手風琴等的纯净,加以电子声响電吉他等的魔幻,对应回到最初的自己的美好想象。而那个童话故事,也是我们每个人曾经真实拥有的纯真起点。

海浪洗刷我清澈的眼睛
点点温暖洒在我脸上
眼前画面也片刻就散去
听见遥远的水也在对我唱

万芳的这张专辑《给你们》,像是一段回忆旅程,以时间的进程,讲述着人生中那些重要的情感;用人生的厚度,来诠释爱的力量来自释怀放下;最后,在沉重而复杂的回忆过后,带我们面对最初的自己,与自己相爱并和解。开头曲由万芳作词黄韵玲制作《时间梯》是时间旅程的起点,听众随之一同进入人生的回忆时光机;第二首《什么将把你带走》,在王小苗的诗词下,给了我们对于时间流逝的答案。爱让生命延续,拥有爱,我们便对时间【恐惧不再】;接着,专辑把镜头拉转回人生螺旋梯中的每一阶梯回忆,《模样》、《我是你的谁》、《好风景》是回忆中爱情的各种样貌,从放不下、迷茫不甘心,到渐渐成熟。而到了编曲从简的《回家吧》,是人生的半程休息站,也是为听众设立的片刻停缓。因为专辑的下程话题愈发沉重。《阿峰今天没有来》用黄韵玲无比动听而真切的曲,讲述时间终将教会我们如何接受身边人的离开,把专辑带到了对于时间无比沉重的角度,亦是拔高了专辑立意;《给妳们》则是呈现加倍珍惜,由万芳好友徐誉庭写下了这首给万芳好姐妹的词,犹如电影片段的闪回画面。最后专辑回归宁静的状态,《在那个冬天的下午,我爱你》对应《什么将把你带走》,爱,让生命时间延续。再以《银色的鱼》让听众回到一只自由而清澈的,【银色的鱼】。拥抱自己最初的模样,与自己和解。

就如万芳自己所说,在人生过程中,很多时候,我们都不得不做出很多妥协改变自己,最后成为自己也许不是那么喜欢的样子。而当有一天,当我们回望,开始重新进行【还原】这件事情时。我们便回到那个最初的样子,不完美却最本真。而这个过程,就是和自己和解的过程,了解自己,再接受自己。这是万芳这趟《给你们》旅程在下站之前,给每个听众留下的最后一个人生课题。

个人推荐:

第四首《我是你的谁》、第六首《回家吧》、第七首《阿峰今天没有来》、第八首《给妳们》

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参考来源:

【馬世芳/耳朵借我】2020.10.19 萬芳談2020全新專輯《給你們》

声音玩具乐队《没有人能够比我们更接近对方》- 进入只属于理想者的浪漫理想征途

你曾跌入满是浪漫星辰的音乐中吗?声音玩具乐队只需一首歌的时间,按下播放键,这首《没有人能够比我们更接近对方》便能给你辽阔而又浪漫的奇妙音乐体验。主唱欧珈源的词曲柔中带刚,在细腻浪漫的编曲下,形成一种寂静疗愈的摇滚。比起狂野的大悲大喜,执着而笃定,充满着更多内向独特的力量

不如就随着这首歌一起进入只属于理想者无比坚定也伴随失意的浪漫理想征途

前奏轻柔脆亮的吉他分解和弦,如同在一片寂夜中挂上一颗一颗星星,将它撩拨点缀成【不停旋转】的星夜。混响的处理给与了歌曲辽阔的空间感,。直到电吉他冲入打破了这片寂静,为歌曲的浪漫氛围填上了一层忧愁的心情。而给这首歌赋予流浪过后依然耀如星光希望的,是欧珈源仿佛历经沧桑而又依然执着的嗓音。第一段主歌中,在低沉阴郁的贝斯合成器下,电吉他浪漫执着的不断附和着。这幅画面,就像在汹涌咆哮着的现实面前,一个坚定的理想主义者,怀揣着自己的梦想【依旧不愿离开】。任现实如何猛烈攻塌梦想,也不愿后退,只是【禁不住放慢了脚步】;只是品尝着生活自酿的【苦茶】,好在云雾中更加看清前方的道路。

没有明确的主副歌分割,如同现实与梦想的乱絮缠绕,没有人知道今天与明天的不同。间奏漂亮的电吉他独奏,孤独而明亮,因梦想而执着。如同欧珈源唱的:

熄灭掉萤幕里的画面
独自走向梦境的边缘

在一道如长弧形亮剑极力划破黑夜的合成器效果之后,歌词对应呐喊着:

在幽暗的琴声里
试图唤起
心中消失的共鸣
还有你温暖的呼吸

那个坚定的理想主义者在挥舞着亮剑拯救心中不能熄灭的理想。有的人还在一路战斗着,而有的人的理想被随之吞没。

那些擦肩而过的人 早已两鬓斑白
心如死灰

沉闷的鼓点在唱到心如死灰时的猛烈敲击,像是对于那些失去理想的伙伴们,最沉重的祭奠。

黑暗中
我们紧紧的相拥
看星空闪烁

随即吉他的和弦在黑夜中带来了柔和的温暖,原来心中坚定的梦想,让理想者的夜空星光闪烁。

就这样并排躺在一望无际
麦田的中央
直到再没有人能够比我们更为接近
就这样并排躺在一望无际
星河的中央
直到再没有人能够比我们更为接近

转入更加澎湃浪漫的电吉他音墙,理想者与理想彼此坚定地拥为一体,再没有人能够分离“我们”,再没有人能够让“我们”惧怕叹息,再没有人能够比我们更为接近

最后随着失真处理下的吉他渐渐消失于黑夜中,理想者也将在这片未知的现实中带着理想,继续浪漫而执着的征途。

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声音玩具乐队《没有人能够比我们更接近对方》

作词:欧珈源
作曲:欧珈源

你看 星夜不停旋转
而明天又该去向何方
无数次短暂的旅程里
无尽甜蜜和忧伤
你听 远处传来阵阵
滚滚
低沉的雷声
我们依旧不愿离开
直到雨点打在了肩上
狂风咆哮著
卷起尘土骤然打进眼帘
禁不住放慢了脚步
没有人说话
默默传递香烟
分享苦茶
分享远处鸢尾花任性的绽放

此刻
舷窗外的余晖
已消散
并缓缓的下坠
熄灭掉萤幕里的画面
独自走向梦境的边缘

在幽暗的琴声里
试图唤起
心中消失的共鸣
还有你温暖的呼吸
那远去的歌声里
再也听不到他悠长的叹息
只有寂静的沉默
是最后的回答
那些擦肩而过的人 早已两鬓斑白
心如死灰
黑暗中
我们紧紧的相拥
看星空闪烁
就这样并排躺在一望无际
麦田的中央
直到再没有人能够比我们更为接近对方
就这样并排躺在一望无际
星河的中央
直到再没有人能够比我们更为接近


文章封面照来自搜狐南方都市报声音玩具主唱欧珈源:不要迷雾一样的人生_南都(摄影:忍花草)

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