偶然间听到这首林禾的新歌《吴志刚》，被副歌所蕴藏的满满生命力所感动，想来分享一下。这首歌名叫做【吴志刚】的歌，整首歌词虽都没有提到这个名字，但又好似每个字都于这个名字有关，每一声无关你的呐喊都是于你最真情的告白。
林耕禾与高維綸所作副歌的漂亮旋律曲线，搭上质朴的台语歌词，其中热切的真情告白，燃着熊熊青春的光焰，全数指向歌名所含的那个名字。值得一提的，是林禾真诚而火热的歌唱呐喊，给了这首歌满满的生命力来为了一个名字全力绽放。
对于这首歌个人一点小小的建议，是感觉可以为不同段的副歌增加层次感，一上来就充满了力量感，会拉走不少后面段落的感动度提升空间。
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听到这张2022年泳儿的新专辑《Dark light of the soul》，只能说是惊艳再惊艳。不论你是否常听港乐，这都是一张值得好好聆听的全概念专辑。历时三年，由知名词人周耀辉企划完成，动听而震撼。从这张专辑，一件不得不赞叹的，便是周耀辉企划概念的绝对出色能力。他的词作不用多说必出精品，可他对于专辑概念的企划能力也是非常厉害。不仅歌曲精彩，这张专辑更是做到人歌合一，把泳儿声音中隐忍却坚实的部分发挥得淋漓精致，也是这张专辑的巨大魅力所在。
专辑由十一首歌，三部曲概念，从【花】到【沟渠】到【海洋】，把在乱世绝境中夺命一搏，奋力敲击着心中沉睡的渴望。最终就算身处北极，心却温暖，因为了解自己，所以期待开出心中最美只属于自己的奇迹之花。从《荆棘海 (三生石版)》中率先开出由鲜血祭献而生的【荆棘海】，泳儿的声音柔和中带着不再容忍的锋利，如同歌中将领引领歌曲开拓出这道心中的【荆棘海】。接着在卑微入尘的《明日花》后，《野木兰》再次点燃了让人为之沸腾的听感神经，周耀辉的词作其实犹如那把大鼓，全力地一次次敲击着自己内心沉睡的野兽何时觉醒，一字一句道尽歌者【很想改变 但无办法】的心境。在《花心》中虽跳跃于每处迷人的花丛中不可自拔，在《沟渠畅泳》学得沾着泥灰也能灿笑，是一首在最阴暗的角落也握有希望的【畅泳】之作。在专辑的后半段，在《花心》中迷失了的自己，在《所有遗失的东西》里被悼念并郑重抛开。紧接着温柔的气息被《孤毒》中冷感的电子乐取代，歌唱的是身处【沟渠】不免会感到的【孤毒】。专辑的后半段有趣地放入了与第二首《荆棘海(三生石版)》相同歌名的这首歌，比起三生石版的沉重阴冷，这首歌开场就由跳跃的钢琴伴奏营造了守得光明的豁然感。泳儿的演唱也配合歌曲的转换，加入了层层厚实的向阳温度。到了专辑尾声，这首外冷内热的《叶落冰川》很好的把专辑概念整体揉合在了一起。【我起身 站于北极】，可虽身处北极，心却温暖，【在冻的不怕冻】。当有一天，你能够笑看那些【所有遗失的东西】，那是因为你终于了解了自己，你愿意接受失去，也更期待那属于你的【叶落冰川】奇迹。
接下来，就来一同聆听泳儿以这张全概念专辑《Dark light of the soul》，引领内心走出脱胎换骨下令人震撼的绝命归路：
第一首《Prologue : into the psyche》
像是电流漫过脑体，第一首《into the psyche》仿佛预示着好戏即将开场，而这场好戏，并非容易。
第二首《荆棘海 (三生石版)》
延续《into the psyche》中的编曲开场，接着最妙的是Josh Yeung编曲加入犹如利剑出鞘的音效，一下子把在险境厮杀的决绝感凸显出来，画面感极佳。泳儿的声音柔和中带着不再容忍的锋利，如同歌中将领引领歌曲开拓出这道心中的【荆棘海】。周耀辉的词作一向精彩，而在这首歌中只能说是与冯颖琪漂亮的曲碰撞而成这首人歌统一的《荆棘海》。主歌是夺命一搏的脱胎换骨之姿，副歌在打击乐器的强烈轰击中开出由鲜血祭献而生的【荆棘海】。整首歌的编排生猛而沸腾，以打击乐器鼓点为底，把大多空间让位给泳儿的声音，让听众全神贯注在这场由她绝对主领的绝命归路。
到心中 开一个荆棘海 来荆棘海
能越刺越痛越有未来
伤害 到终于不觉得伤害
若你在 叫唤我归来 归来 荆棘海
然后我离开
第三首《Interlude 1 : regression》
来到第一段Interlude，诡异的铃铛四处声响，散发着矛盾的气息。
第四首《明日花》
这首《明日花》借由在爱里卑微入尘可还是相爱不得的无奈心境，唱出那些需拼命委屈自己却还远如天边的希望，又名【明日花】。林若宁的词美丽中渗出血腥，为歌曲打造了一幅醉生梦死唯美意境。
无用揭起 你如此 神秘
尘泛起 再泛起 高飞
从梦境 到梦醒 忘记
无非朝与夕 蝴蝶不配明日美
谁念蝴蝶早死 忘掉怎想起
第五首《野木兰》
下一首《野木兰》再次点燃了让人为之沸腾的听感神经，以磅礴大气的弦乐开场，犹如野虎出柙，势不可挡。徐浩、黄兆铭在编曲上用鼓点配以钢琴把歌曲情绪在极端的两极中游走，照映的是歌者【很想改变 但无办法】的心境。周耀辉的词作其实犹如那把大鼓，全力地一次次敲击着自己内心沉睡的野兽何时觉醒，让人读来好不畅快，其中开头现实又悲哀的【期望很公平 其实不公平 太可怕】，联系最后一句【其实我太想公平】，一字一句道尽【野木兰】心境。
而比起卑微至极的《明日花》，《野木兰》便是更加激进地在求生存之路。【用荆棘 刮下 旁门和捷径】，这里又巧妙地连接了《荆棘海》中由心而开的【荆棘海】。荆棘，是刺痛，也是武器，刺穿我的安稳，也铲去多余叹息。而背负这般沉重【荆棘】依旧摇晃前行的我，在这乱世中渐渐生长为这片野木兰。若你问我为何如此，我便问天又何须认命。
用荆棘 刮下 旁门和捷径
要偏激 是对 是错 要我定
快乐 自由 美丽 完全由我定
第六首《花心》
在这乱世中逆行，有着太多诱惑来分神，这首《花心》也是借由在爱中【花心】的男欢女爱，来唱出在乱世中分了神花了心，最终渐渐迷失的心情。又一首周耀辉的词作自是佳品，搭配上冯颖琪流畅的旋律，在孔奕佳、Edward Chiu的编曲下泳儿的声音翩翩起舞，跳跃于每处迷人的花丛中不可自拔。
越爱越恨 玩世玩物
就算学专心的她专注地做人
奇在我一时能明亮地伴你一生
一时能胡乱在渴望 及渴望 之间
第七首《Interlude 2 : into the gutter》
随着一段更加杂乱的Interlude，这一次需要正式踏入沟渠。
第八首《沟渠畅泳》
进入专辑后半段，心境像是在野地里奋力开出的花朵，学得沾着泥灰也能灿笑。这首《沟渠畅泳》就是这么一首在最阴暗的角落也握有希望的【畅泳】之作。这样绝妙的歌曲概念，周耀辉作为专辑企划实在是功力甚强。人歌合一并始终与专辑概念完美契合，这也是泳儿这张全概念专辑的巨大魅力所在。听这首歌，也会让人想到那部入围了奥斯卡提名的华语电影《少年的你》，其中陈念与小北因为彼此的保护陪伴，而第一次在生活的阴沟里，看到了微弱却珍稀的光线。Josh Yeung、CMgroovy的编曲也同样把极大的空间留给泳儿柔美但保有坚定力量的歌声，在周耀辉及冯颖琪的精彩词曲中游走沟渠而仰望星空。
更多关于《少年的你》的评析可以看这里：《少年的你》- 我会保护你，于阴沟的肮脏黑暗，向星空的灿烂光明
陪着我在沟渠
若吻就吻在低温的沟渠
愿未能未能高飞的我们
畅聚 畅游 畅泳
当仰望有星星
我们与星星
畅泳 畅泳
第九首《所有遗失的东西》
在《花心》中迷失了的自己，在这首《所有遗失的东西》里被悼念并郑重抛开。如果不能决绝地丢弃那些过去，又要如何往未来迈进。徐浩和黄兆铭的编曲和周耀辉的词作为这首歌给予了温柔的气息，像是对过去的种种一一道别，人不怕遗失过自己，只怕完全丧失内心灵魂。只要依然拥有自我，【所有遗失的东西】也可以转化成更多的生命能量，载于前行。
从不怕什么将人人分开 只怕什么将灵魂撕开
遍地找祝福 就算遍地尘埃 有一些唏嘘不算哀
遗失了自己可能还悲哀 安慰自己生命能变改 Woo~
要继续错荡在人海 还靠什么找到爱
第十首《孤毒》
紧接着温柔的气息被《孤毒》中冷感的电子乐取代，歌唱的是身处【沟渠】不免会感到的【孤毒】。周耀辉赋予【孤毒】这个词的概念比仅仅【孤独】还要【毒】，【留不低 叫病毒 离不开 叫孤独】，及留不住也离不开，这样的自我矛盾挣扎，越孤越毒，自溺般沉沦。该如何拯救这般的自己？让我们一起听下去。
想亲温暖血肉 谁仍旧怕接触
想跟孔雀散步 谁情愿抱黑蜂
寻觅什么的归宿
难道什么的身躯也有归属
留不低 叫病毒
离不开 叫孤独
第十一首《Interlude 3 : extinction》
冷风扑面而来，令人瑟瑟发抖。概要如何战胜它呢？
第十二首《荆棘海》
专辑的后半段有趣地放入了与第二首《荆棘海(三生石版)》相同歌名的这首歌，虽然词曲相同，但CMgroovy的编曲却有着大不同。比起三生石版的沉重阴冷，这首歌开场就由跳跃的钢琴伴奏营造了守得光明的豁然感。由三生石版脱胎而成的这首全新的《荆棘海》，像是心中完整盛开的自己，战胜了惧怕妥协。CMgroovy用了大量明亮色彩的乐器如弦乐，电吉他打造了这首完全不同的《荆棘海》，算是专辑的一大巧思。泳儿的演唱也配合歌曲的转换，加入了层层厚实的向阳温度。
发现有地壳撞向地壳
赶快催自己抱紧自己
脱下了外壳尚有外壳
可不可脱胎
第十三首《沉溺》
这首《沉溺》放在专辑里旋律算是没有那么勾人的，比较亮眼的是泳儿在其中的歌唱实力。从低到高不算好唱，编曲也不是那么满，却是留了足够空间让人听到她处理歌曲微小细节的能力，听众可以随歌声听她【一呼一吸】共同【沉溺】于这【大爱】之中。尤其被她的高音深深打动，感受到其中的满满真情。
再不靠呼吸 能存在到过分
没气息的人 和谁一直接吻
用我的生命 换你的生命
为更多安静 和轻盈 而拼
大爱多深 抱住我不要呼不要吸
向下沉
第十四首《叶落冰川》
到了专辑尾声，这首外冷内热的《叶落冰川》很好的把专辑概念整体揉合在了一起。【我起身 站于北极】，可虽身处北极，心却温暖，【在冻的不怕冻】。因为【为北极光 便守望在途中】，因为心存希望，所以热血以待，等待那个属于我的奇迹出现，而那个奇迹叫做【叶落冰川】。这首歌CMgroovy的编曲也把歌曲的内核贴合得极好，在冷热的乐器音色上不断转换，如冷风般的合成器音效与温暖如春的弦乐相遇而融，冷冽的电吉他与柔暖的提琴，一同在这【雪花飘半空】的北极期待生命中最美的奇迹。
迎面极冷亦会极暖只需要谁祝福
前面极远亦会极近想依靠谁到老
茫茫白雪就趁白雪想起你
就算白发愿你想起我
为北极光 便守望在途中
在冻的不怕冻
第十五首《Interlude 4 : the way back》
在回程的路上，又一阵冷风袭来，可这一次心境已大不同。了解自己，便不再惧怕未知。
第十六首《所有遗失的东西 (Nothing is Lost Mix)》 Featuring: per se
再次回到这首《所有遗失的东西》，加入了和per se的合唱，也比起前面一首添加了更带动感的希望曙光。对于专辑而言，是更加正面的结束。当有一天，你能够笑看那些【所有遗失的东西】，那是因为你终于了解了自己，你愿意接受失去，也更期待那属于你的【叶落冰川】奇迹。
个人推荐：
第二首《荆棘海 (三生石版)》、第五首《野木兰》、第六首《花心》、第八首《沟渠畅泳》、第九首《所有遗失的东西》、第十四首《叶落冰川》
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在魏如萱（娃娃）新专辑《藏着并不等于遗忘》中，娃娃说过第二首歌《Don’t cry Don’t cry》是对她自己来说很有意义的作品。这首歌需要为公视《你的孩子不是你的孩子》来量身打造作主题曲，可是一开始怎么样也写不出这首歌，因为娃娃从小没有和父母一起，所以不是很了解如何写父母与孩子之间的这种浓厚感情。因此歌曲制作人陈建骐建议她换一个角度思考，从不被父母理解的角度来写这首歌。因为娃娃从小是和祖父祖母住在一起，一直被灌输要乖要听话的观念，还有妹妹需要她照顾。她被承担了过多的责任，在一个过熟的年纪里，从而很多属于这个年龄应该得到的需求和倾听都被忽略了。太多心里的问题长久地得不到解决，只好自己与自己做思想搏斗，却也因此常常困在这种情绪矛盾中。一方面需要看起来像一个小大人去分担长辈的责任，像但又无法解决心中的各种成长的烦恼。长此以往，心中的那个小女孩还一直停留在同样的问题中越陷越深，而表面的这个“小大人”却只能抛下“小女孩”去照顾别人。也许因为心疼着那个曾经住在心里孤立无援的小女孩，娃娃很快地完成了这首歌，道出了不被父母理解的无力感。像是小时候娃娃需要照顾妹妹，妹妹有时会作弄她。但在大人的眼里总是预先设定一定是姐姐的问题，是姐姐先欺负妹妹，所以妹妹才会欺负姐姐。
这部剧《你的孩子不是你的孩子》整体的情绪氛围也是比较压抑，主要讲述了父母的爱在无形中对孩子形成的巨大压力。所以娃娃在写这首歌时也朝着这个压抑的方向走，原本歌曲最后一句她写的是【我最好的表情就是闭上眼睛】，当然也马上被陈建骐打枪了这一句。最后确认的这一句也算是给了听众沉浮在黑暗的山洞中一个最后的光亮 -【等待某天有人会来为我取暖】。虽然这一句已经在整首歌里算温馨，但也无法掩饰掉它本身自带的悲伤。明明有着父母可以倾听自己，却只好寄希望于在人生道路上，可以遇到哪个谁真正倾听自己。这其实也来自娃娃自己的人生经历。因为父母在她成长道路上的缺席，她变得尤其渴望父爱母爱。所以在所有的恋爱关系上，她总是把对方当成父亲的角色来相处，所提的要求与占有欲都过高，无形中扭曲了恋爱关系。辛苦了对方，也辛苦了自己。
所以这首歌也可以同时带很多父母来反思自己的教育方式，是否太过粗暴，无形中忽略甚至伤害了孩子属于那个独有年龄的稚气。【要乖】这两个字是否是在拔苗助长？不花时间去好好倾听孩子的思想及情绪，只告诉他/她们需要做到的结果，这样最终对孩子很容易造成情绪的不安全感。因为有很多的情绪孩子没有找到原因，也就没有拿到情绪出口的那把钥匙。下次再遇到同样的情绪，孩子很容易重复压抑情感，甚至自己也开始忽略它。这样恶性循环，越来越多的情绪涌在一起，要么极度抑郁，要么极不稳定。作为孩子最信任，甚至常常是唯一可信任的人，在他/她需要时就及时为他/她取暖吧。不要让他/她只能怀抱希望【等待某天有人会来为我取暖】。
参考来源：
创作人张瑀收录在她2021年的全新专辑《all the spotless mind》的这首《you must be there》，如抹茶般涩中带甜，是在失去的心慌中让人重获温暖力量的存在。
整首歌最亮眼的部分，来自漂亮的副歌线条，整体偏简化的编曲把张瑀柔亮的嗓音衬得越显动人。词曲的贴合度也非常高，寥寥几字便把空荡失神的心理勾勒得栩栩如生。整首歌跟随在张瑀的歌声情绪中，在安静中传达了一股正被需要的暖暖甜意，如同在冬日品味涩中带甜的抹茶。
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先要说的是，这是一篇纯粹推荐依我个人今年听过的华语偏流行专辑佳作，如你没有看到你欣赏的那些专辑，欢迎在评论区补充分享，我很乐意以这种方式聆听到更多今年错过的佳作；而如果你欣赏的都在，那真是美妙的同步缘分。
下面话不多说，根据专辑发行时间顺序开始分享：
1.福禄寿《我用什么把你留住》（2021-01-31）
欢迎来到独立乐队福禄寿的首张专辑，先要申明，这不是你随处可以听到的那种作品，这是一张由三个大胆坦荡的女生，所打造的一只无比沉重的凡间魔铃。其中她们要摇晃吹响的，是那些你最不愿想起的心念，只与庞大的生死有关。如此宏大的命题，福禄寿用她们惊人的创作能量娓娓作来，她们要一次让你看清自己面对生死的种种矛盾，许会疯癫，许会痛哭，但面对这一无人幸免的底洞，她们说，不如豪迈地为他敬上一杯好酒，大步勇赴这唯此一趟的人生。
整张专辑的大多旋律都漂亮得犹如信手拈来般，配上她们精彩而少见填入宗教色彩的词作与大胆的编曲，我想你没有理由不好好品尝这张专辑一次。专辑由第一首《INTRO》中那句【我知道我就快要回到梦里去了】暗示即将进入生死命题。随着一声重重的叹息，专辑正式由这首关乎生命这一庞大主题的《我用什么把你留住》开场，这也是专辑中旋律极其漂亮的歌曲之一，其二精彩之处，来自它诚实并热爱地唱着生命的种种矛盾。这首歌也可以说是整张专辑的点题核心之作，以磅礴姿态回应也道出歌曲核心意义 – 为自己生命中犹如宿命般的【苦涩】【璀璨】而活。专辑接着以【我用什么把你留住】这个问题，开始寻找答案。而首先要面对的，便是那些留不住的。下一首《马》所面对的，即是那些未留住的人儿。这么一首无比沉重的歌，福禄寿完成得太漂亮，愿意面对这一生死题材，也是听者的安慰。再往下走，歌曲立意挖掘得更加大胆，才刚为人送祭，这回便用下首《超度我》来【超度】自己。《没咯》作为专辑的中场歌曲，也是整张专辑最黑暗的歌，装满那些最苦难与痛苦的地方。接着连续两首温暖的《玉珍》和《春暖花开去见你》是写给福禄寿外婆及爱人的思念之情。最后，《心静自然凉》唱给上了梁山的追日少年好汉，以上天入地混世般之姿，敬给躲不过去的生死之命。
完整专辑乐评链接如下：随福禄寿如凡间魔铃般的首张专辑《我用什么把你留住》，大步勇赴这唯此一趟的人生
2. 声音玩具乐队《劳动之余》（2021-05-08）
声音玩具这张概念编曲完整紧密的《劳动之余》是今年听过不错的作品，聆听的过程由第一首《爱是昂贵的》带出对于音乐热情的怀疑，便开始了对于专辑核心价值的一次探秘之旅。所以在《爱是昂贵的》中是找不回家的旅人困惑的自喃自语；《你的城市》是从个人的角度看向世界从而看开的渐渐顿悟；《没有人能够比我们更接近对方》浪漫点出专辑的核心价值 – 原来消失的，是与听众一同分享音乐心情的共鸣，那么，只要找回这份共鸣，在劳动之余，便能依然放声歌唱；《月上乌尤》转舵回到拥着童年回忆的家乡，歌者开始直面自己对于生活的恐惧孤独感；《清塘荷韵》再度回到城市，把那些在城市中习得的浮躁一一抚去；最后《超级巨星》找到了对于音乐的热爱，劳动之余，是因为对音乐的热爱，情绪的共鸣，而存在着。
整张专辑除了旋律的动听以外，词的功力也是很深很美。虽然个人认为这张专辑是需要花费一点精力来聆听消化的，非快消品，但一定值得。
完整专辑乐评链接如下：随着声音玩具来听懂这趟《劳动之余》探密之旅，音乐赋予这座孤独城市的意义
3.许嵩《呼吸之野》(2021-05-14)
刚看到许嵩的这张专辑名《呼吸之野》，不免有点一头雾水，让人猜不透专辑想要论述的内容。而顺着整张专辑听下来，只能佩服许嵩真的很会为这张专辑取名。不能说是最抓人，却是一旦进入便如入浩洋大海般自由航行永无止境。呼吸，本是最宏大又泛泛的题材，实在是不好写，又是如此少有的角度。而许嵩却能够全然把自身的感悟体验融入这一呼一吸间，用他冷色调的理性口吻，诉说着生命中那些所存在着的热情。个人认为这张专辑的核心观点是：只要还能自由呼吸保有野性，便还留有了自我的真心，不怕落单。不惧怕剖析自我的他，更是在专辑开场就献上自白曲《乌鸦》，寓以自己为不肯合群的【乌鸦】，怀揣热情】，却只能【孤身藏在】这偌大世间的孤寂隐忍。
而不仅专辑名称如此别致，全专的多数歌曲就以看上去就不好写的少见题材为角度，呈现却意外的非常精彩。例如第二首《假摔》以暴雪天的外卖员摔倒刻画出旁观者冷漠的假摔臆测；第三首《科幻》以实在少见的科幻寄情题材，精细地把科幻中虚幻以及其与现实碰撞后的残破刻画得丝丝入扣。这样的精彩少见题材在专辑里还有很多，就等听众来一一品味。而这样创作的方式，也让人看到许嵩如此擅长以独特的角度从微小的事物中刻画出一呼一吸之间的生命感，并能在微小生活化的题材上予以故事转折点丰富化歌曲内容，作出自己独有的特色。
能把这么多不容易跳出来的题材如《科幻》、《超市》完成得如此出色，许嵩也证明了他创作下的无限想象空间。更加难得的，是他歌里所体现出他怀有不仅凌厉的观察力，以及自我省视的同情心，为他的歌曲自身附带了外冷内热的悲悯之气，实则可贵。
完整专辑乐评链接如下：英子：许嵩《呼吸之野》- 聆听他是如何用很不好写的少见野性题材在一呼一吸之间让人刮目相看
4.马念先《Mama Jeans and Daddy Shoes》（2021-05-28）
专辑不是一定要不停做加法才够精彩，这种马念先的个人首张创作专辑《Mama Jeans and Daddy Shoes》就是在平实的生活细节中找到最舒服的有趣角度，是2021一众专辑中让人想不停“听”下去的一部生活连续剧放送。专辑用盛行于80、90年代的妈妈裤、老爹鞋为名，为2021年的音乐市场注入了一股80、90年代的复古风。
据他自己说，会选择这个年代为主题也是因为这是影响他比较深的年代，专辑中不仅融合了东方复古风，更是把生活镜头也转到了西方风格，像是在《宝贝好坏》里马念先就以歌致敬偶像Prince过了一把瘾。专辑整体的风格定调也是轻松自在的生活感，个人认为最贴切形容专辑的一句来自《Mr.Afternoon》中的【我有我自己的美感】，直接自信点出了马念先对于自我生活的享受态度，无需被世界的纷扰所左右影响。
不仅仅是歌词上的真实让人一览无遗他的轻松生活态度，编曲整体也带着一阵独具“午后”的舒服顺滑感，就是越简单越舒服，让人体会到一种无需理由便可悠游自在的慵懒生活气息。在乐器音色上，也是一种极简的生活自在态度，像是《Mr.Afternoon》就是全部用电脑音色完成，听感上确实没有违和感，舒服的氛围依旧在马念先悠哉的声线中营造得非常成功。说到这里，马念先的声音在专辑的氛围感建立上着实功不可没。他的声音，如烘干机里刚拿出的暖烘烘T恤，放在这部“生活连续剧”中，就是舒心，如同那道让人一吃再吃的家常菜。就算是在专辑里相对稍显悲伤的歌曲《Mr. and Mrs. Hello》和《台北纽约》，他放松的声线依旧为歌曲像带点苦味的黑咖啡上淋了一层口感清爽的牛奶。
完整专辑乐评链接如下：英子：马念先《Mama Jeans and Daddy Shoes》- 追”听“这部让人舒服到停不下来的复古生活连续剧
5.王汇筑《FAC:E》（2021-09-17）
暌违八年，创作歌手王汇筑带着她的全新第二张创作专辑《FAC:E》回来了。这张专辑以它直白朴实的名字【FAC:E】，就是要来直接一次呈现王汇筑的多面向，不论是面向未来、他人、或是自己，在她质朴诚恳的声音诠释下都显得如此舒服动人。专辑整体的风格带着闪闪发光的朝气氛围，透过她擅长的好听旋律，及专辑制作统筹Everydaze具有活跃生命力的编曲，自然呈现王汇筑的真实面貌。而私以为专辑的核心精神亦是最美风景线，来自专辑中段的《山一直都在》。歌曲温暖中带有力量，以漂亮的副歌旋律，唱着歌曲主题【若有些路来不及走 别强求 山一直都在】。这也是整张专辑想要表达的人生哲学，【不急不缓也绝不怕重来】。这样自在的步伐正是来自最懂自己的节奏，便能无畏以轻快步伐跨过最高耸的山体。
专辑由《24 Hours》元气满满开场，像是迎着清晨第一道阳光开始充满期待的新【24 Hours】，这首带着Synth Pop风格的歌曲以其明朗的风格加上好听舒服的旋律为专辑定下了闪闪发光的朝气氛围。接下来连续两首延续明朗氛围的《Hey Dear》和《遮多遮多》传递出王汇筑不同面向中独属舞曲的生命力。在民谣风格的《城市海》中，王汇筑与缓缓乐团主唱Coco合唱，更加凸显了她声音中诚挚动人的特质。接着到了专辑中段，却仿佛是刚爬山爬到中半段，忽现一道最美的风景线。之所以会这么比喻，因为私以为这首《山一直都在》是整张专辑里最亮眼的一首歌。借由爬山的心得，王汇筑以极其动人的词曲唱出了自己不急不慢但绝不停止的人生哲学，也呼应了开场曲《24 Hours》中提到的【只有一个方向 那就迈步向前】。在专辑后半段中渐渐进入王汇筑更深的内心世界，她开始诚实袒露自己偏负面的心情。《Totoro》是关于回不去快乐童年的无力感、《当我站在你面前》是关于对于他人的不安全感、《Mirror Mirror》则是面对自己也在逃避的无奈。专辑的最后，王汇筑以《Bluebox》巧妙地对应开场曲《24 Hours》的早晨时分，唱出在阳光下洗涤一切后的希望感。面对未来，不惧重来，这是王汇筑对自己的期许，也是希望可以传递给听众的力量。
完整专辑乐评链接如下：英子：王汇筑《FAC:E》- 听她如何以最懂自己的节奏，无畏以轻快步伐跨过最高耸的人生山体
6.曾轶可《Burning》（2021-10-15）
曾轶可的这张最新全创作专辑《Burning炙热》是一种听完可以让人大呼过瘾的作品。很显然，关于爱，曾轶可有太多话要说，有太多情感需要喷发。这张专辑的主题既是【唯爱主义】，只愿与爱有关，不惧碰触爱的幻与魔。
专辑名虽然是炙热，全专却都在体现曾轶可本身与爱的矛盾对比。贯穿全专的电子与曾轶可柔和的嗓音，突出的是爱的不易与柔软，而名为《解剖》实则也完全坦然自我的这首歌也主动撕裂自己的内心，【凭什么人们不相信 虽然我身体是冷的但是心是热的】，如同在冰冷的极地间一滴如入无人之境的滚烫血滴，这张专辑，便是这样一张纯净而执着的专辑。就算一片黑暗，也要在其中舞蹈，需要的不只是不回头的勇气，更要疯狂到底却依旧小心翼翼被捧在手心的极致爱意。
曾轶可也在这张专辑里持续展现了她惊人而旺盛的创作力，每一首歌都绝对服务于专辑主题【唯爱主义】，对歌词的把控力也是相当多元，既能充满诗意的美好，也能驾驭暗巷性感的沉沦。配合曾轶可的低声吟唱，动人而真诚。更让我惊喜的是，这张专辑的文案也写得非常美而用心，层层联系每一首歌的主题，如同电影悬疑剧情推进，最后的答案，自然是内心柔软的爱意，非常值得一读。
完整专辑乐评链接如下：曾轶可《Burning炙热》- 一睹她是如何秉持【唯爱主义】的决心，主动解剖内在的疯狂炙热
7.艾怡良《偏偏我却都记得》（2021-10-29）
艾怡良时隔三年终于带来了她的这张新专辑《偏偏我卻都記得》，也同时带给听众一次聆听她回忆的忏悔之旅。这次专辑的概念和曾轶可《Burning》有些相似，也是用整张都在描绘自身对于【爱】这件事的感悟，但是这张专辑最后落点更加独立，回到了以《我这个人》如何与自己和解共处的立场。在一众自我反省的歌曲里，亮眼的依旧是艾怡良的迷人嗓音。她犹如第三人称理智描绘自我曾经的破碎，如同一幅冷静数着自己心脏碎片的画面。这样诠释下的歌曲，贴附着她太个人的特色，也是独属于艾怡良魅力诠释的风格。
另一处让专辑动人的是艾怡良对自身回忆所呈现的坦诚，犹如电影画面一帧帧用声音重现那些伤过痛过懂了的。概念的统一由艾怡良真诚的坦白下，如同一次她的自白回忆旅程，经由回忆之门，我们一路跟随她，品味她的各宗爱之“罪”。前半张五首歌唱尽五宗罪 – 压抑、聪明、贪、自卑、自恋，后半张是去学会接受拥抱不够美好的自我，不论是庆祝失败，还是放纵一回，都还是要【先過完今天吧】。最后回到的，是只有自己一人的《我這個人》，可以陪伴度过每个夜晚的，始终是自己一人。
这张专辑一如保持品质的创作力，这一次邀来更多创作人碰撞出更多元的火花，有呂士軒BCW或有趣或狂野的饶舌，爵士女伶9m88为专辑添加了那一杯急需的性感whiskey，还有一向歌唱实力强大的李玖哲与艾怡良一同较量【痛感】。如果要总结这张专辑，我会用《先過完今天吧》中的【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。这张专辑一如以石黑一雄的《长日将尽》中对于过往回忆的故地重游，有些成长需要一生来悟，如果还在路上，那就放肆欣赏感受途径风景的美。
完整专辑乐评链接如下：艾怡良《偏偏我却都记得》- 领教这场她所亲自奉献的故地重游，终点剑指回忆重地
8.邓加宇《25岁前的世界观》(2021-11-08)
或许在看这篇文章前，你会有疑问邓加宇是谁？但请相信，在听完他的这首张全创作专辑《25岁前的世界观》后，这个名字会深深地打动你的内心。你会了解，邓加宇这个名字所代表的，可以是你自己，也可以是千万个【邓加宇们】。因为邓加宇的这张专辑，是唱给这个时代的歌，是为所有年轻人发出的怒吼，也是点燃所有【黄色的心】的熊熊烈焰。
作为他在25岁前的第一张专辑，他的音乐直接而带着一丝叛逆的倔强，或许某些地方也稍显稚嫩，但却是这个年纪独有的满满热情。这张《25岁前的世界观》要做的，便是用此刻世界年轻的语言，在时代不停向前的车轮上牢牢留下我们的印记，而邓加宇要唱出的，是可以代表年轻世代的【世界观】。这是他傲气的宣言，却绝不是盲目自大，只是不再盲从那些干扰的声音，【他已明白不再用耳听话 而是用嘴说话】。
我自己听完，同样被这张专辑深深地打动，他的音乐有趣又鲜活，充满着生生不息对于梦想的热情，非常值得这个世界的聆听以回报。也特别喜欢专辑中带着调皮趣味的创意，例如在第二首《沉默》中非常有趣地借鲁迅《秋夜》的第一句【我的家里有两棵树 一棵是枣树】而接着笔锋一转带入了象征【沉默】的【汪汪树】，在第六首《自卑》中开头作怪的人声，及副歌中让人眼前一亮的笑声设计也是非常妙的设计。
完整专辑乐评链接如下：英子：一同见识邓加宇如何用他的首张专辑《25岁前的世界观》，精彩点燃这个时代的每一个【邓加宇们】
9.黄绮珊《小霞2.0》（2021-12-15）
时隔六年，黄绮珊与老搭档秦四风二度联手带着新专辑《小霞2.0》年终回归。不得不说，听完整专，好不过瘾。在个人的听感上，可以说每一首歌都非常好听，词曲编曲全线质量颇高。这样扎实难得的好创作，在黄绮珊细腻深沉的歌唱演绎下，把感情的变化抽丝得淋漓尽致。整张专辑叙说的事情并不复杂，开场便由黄绮珊单刀直入拉开了两人再次相遇的寻常相爱桥段，让听众中她的歌声中感受着此起彼伏的情意。不论是克制的低音，还是华丽的高音，都修饰着爱情中的种种必经之路。歌曲大多以钢琴为底，仿佛是一场场自白的叙述，无比贴近着听众的内心感情。全数歌曲旋律扎实动听，词作也有不少惊艳之作，其中尤其以严云农的《思念一种爱》和武婧的《雨停了》为出彩。
专辑在一头一尾《无聊的》与《礼貌》中【再见】的情境里，我们也一同经历了从爱意初始到礼貌告别的过程。歌曲的编排完成度高而流畅，以爱的甜蜜与分离将专辑一切为二，上半张是相爱的甜蜜，下半张是分离的伤感，用感情中每一处细微的情感打造出了这场如你如我或都经历过的种种，共情画面感十足。在相爱时，我感受着《思念一种爱》中爱的【暧与碍】极端，复古《尤物 II》中【想每刻都拥有你】的我。爱让《我的美丽》【美好至极】，可爱的天空在专辑的后半段还是来到了阴雨时分。以《雨停了》开始，用以物寄情的写词结构，由一把伞写尽感情的多变，其中主歌里【白昼太短 思念太长】、【黑夜太⻓ 思念太短】的旋律非常漂亮。悲情在高质量的《蠢货》中达到高峰，反反复复的用【其实我是个蠢货】代为唱着痴情女子内心的一句【我爱你是我活该】。接着悲情在《怀疑女士》中迎来转折，随着动感的歌曲风格与秦四风豁然开朗的编曲风格渐渐看透开始享受自爱。在《梦》中轻松自在的自我对话后，最后习得【所谓的告别 就是礼貌】。
完整专辑乐评链接如下：英子：听黄绮珊《小霞2.0》中为爱极端的断肠人，如何习得相爱的最后一课礼貌告别
10.裘德《最后的水族馆》（2021-12-24）
凭借第一张专辑《颁奖的时候我要缺席》就一举入围金曲奖的裘德，这次终于时隔两年带来了他的第二张概念专辑《最后的水族馆》。裘德的这张概念专辑，包含现在市场上少有的完整故事结构，这一次打造了一趟浪漫而又危险的水族馆游览。我愿意称这样的专辑体验为沉浸式体验，专辑一开始甚至细心准备了《游览指南》，让听众即刻进入游客躯体。而这样的身临其境感对于这张专辑的设计也尤为重要，因为专辑精心地在层层绝命浪漫中心铺垫了一颗诺兰式的悬疑深海炸弹，想要一探究竟，就要随着这趟裘德亲自设计的游览之行一一揭晓。
这张专辑的创作质量也是有着裘德一向以来的品质保证，在他的特有爵士蓝调风格下，不得不说旋律如同自在悠游的鱼儿，怎么写都非常好听。或许不刻意追求记忆点，但一定让你瞬间沉迷于他的旋律魅力中。对于这张专辑的全力概念建立，另一大功臣是极佳的词作。虽然这次专辑歌词大多不是裘德自己写的，但把关够严，质量都属上乘。多半由万一完成，也有收入诗人李格弟的绝美词作《浮动的岛》和与周耀辉合作的精彩之作《B级鲨鱼》，非常值得一品。而裘德的写歌主题可以说是很广泛而不受限制，以有点无厘头又有趣的方式把歌曲以爱情的故事形式包装起来，再由水族馆中动物的第一人称角度来叙说实则无比现实的反讽。像是《仿生海龟》借由海龟与塑料袋相爱的奇幻故事来批判环境污染的问题，让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。
完整专辑乐评链接如下：英子：随裘德亲手设计的沉浸式体验专辑《最后的水族馆》，一步步落入这趟自以为【扮演上帝】的绝命陷阱
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欢迎来到独立乐队福禄寿的首张专辑，先要申明，这不是你随处可以听到的那种作品，这是一张由三个大胆坦荡的女生，所打造的一只无比沉重的凡间魔铃。其中她们要摇晃吹响的，是那些你最不愿想起的心念，只与庞大的生死有关。如此宏大的命题，福禄寿用她们惊人的创作能量娓娓作来，她们要一次让你看清自己面对生死的种种矛盾，许会疯癫，许会痛哭，但面对这一无人幸免的底洞，她们说，不如豪迈地为他敬上一杯好酒，大步勇赴这唯此一趟的人生。
整张专辑的大多旋律都漂亮得犹如信手拈来般，配上她们精彩而少见填入宗教色彩的词作与大胆的编曲，我想你没有理由不好好品尝这张专辑一次。专辑由第一首《INTRO》中那句【我知道我就快要回到梦里去了】暗示即将进入生死命题。随着一声重重的叹息，专辑正式由这首关乎生命这一庞大主题的《我用什么把你留住》开场，这也是专辑中旋律极其漂亮的歌曲之一，其二精彩之处，来自它诚实并热爱地唱着生命的种种矛盾。这首歌也可以说是整张专辑的点题核心之作，以磅礴姿态回应也道出歌曲核心意义 – 为自己生命中犹如宿命般的【苦涩】【璀璨】而活。专辑接着以【我用什么把你留住】这个问题，开始寻找答案。而首先要面对的，便是那些留不住的。下一首《马》所面对的，即是那些未留住的人儿。这么一首无比沉重的歌，福禄寿完成得太漂亮，愿意面对这一生死题材，也是听者的安慰。再往下走，歌曲立意挖掘得更加大胆，才刚为人送祭，这回便用下首《超度我》来【超度】自己。《没咯》作为专辑的中场歌曲，也是整张专辑最黑暗的歌，装满那些最苦难与痛苦的地方。接着连续两首温暖的《玉珍》和《春暖花开去见你》是写给福禄寿外婆及爱人的思念之情。最后，《心静自然凉》唱给上了梁山的追日少年好汉，以上天入地混世般之姿，敬给躲不过去的生死之命。
下面，就随福禄寿这如凡间魔铃般的首张专辑《我用什么把你留住》，大步勇赴这唯此一趟的人生：
第一首《INTRO》
如摇篮曲版，福禄寿轻声温柔地哼唱着进入专辑正题前的这首《INTRO》。那句【我知道我就快要回到梦里去了】如一道从天而降的暗示，是急速跃入梦乡之前的片刻安宁。
第二首《我用什么把你留住》
随着一声重重的叹息，专辑正式由这首关乎生命这一庞大主题的《我用什么把你留住》开场。这个“你”根据福禄寿说指代的是无人能阻碍前行的时间，不论某些时刻是有如何的美好或是遗憾，我们都不曾会有倒退时间的机会。时光不给我们重来的选择，便是要我们去全力感受每一次唯一的时刻，就算是去疯，去哭，去尝尽了苦难，他们都终会以生命的意义存在在我们的每一寸肌肤中，久久不息。这首歌便是如此坦诚直叙生命的矛盾之歌，歌曲的精彩之处，来自它诚实并热爱地唱着生命的种种矛盾。
前奏重复着的钢琴单音如同我们只身进入生命，渐渐过渡到连音，多了些陪伴，也多了些失去。在钢琴为底的伴奏下，凸显出歌声中自白生命的赤裸。随着鼓点在间奏中一声声发出自我质疑【那么我该为了谁而存在】，副歌以磅礴姿态回应也道出歌曲核心意义 – 为自己生命中犹如宿命般的【苦涩】【璀璨】而活。阳光之于阴影才更热烈，皆有它存在意义。活着，便能感受其中至爱至暗。热爱生命，需同时热爱【苦涩】与【璀璨】。就让这首带着生命之矛盾的歌曲，把你留住继续热爱人间。
更多关于《我用什么把你留住》的评析可以看这里：英子：就让福禄寿这首带着生命之矛盾的《我用什么把你留住》，【把你留住】继续热爱人间3 赞同 · 2 评论文章3 赞同 · 2 评论文章
因为享受著它的灿烂
因为忍受著它的腐烂
妳说别爱啊 又依依不舍
所以生命啊 它苦涩如歌
第三首《马》
专辑接着以【我用什么把你留住】这个问题，开始寻找答案。而首先要面对的，便是那些留不住的。这首《马》在唱的对象，即是那些未留住的人儿。我们该如何面对他人离去的这一纠结生死命题呢？这首歌里累积的是巨大的悲伤遗憾。离开的人啊，【你像一匹白马 悠然自得逃跑吧】，留下的我啊，【你听见我在哭吗 反正也听不到吧】。我一个人，被遗留在这世上，为了以不再存在的人悲痛流涕，那这悲伤究竟是否存在呢？
编曲里用了在祭祀时会用到的摇铃，不仅贴合歌曲为已走之人送祭的意味，也为歌曲添加了分生死离别间的画面感。更妙的是把吉他的拨弦音化成如敲击木鱼般的节奏，虔诚地带出副歌中满满的最后请求【让我仔细看看你的模样 倒数着最后的谢幕时光】。如果可能的话，希望看到你依然鲜活可爱的模样，只是如今在眼前的你毫无生气，已无眷恋。这或许是每一个曾面对离别之人需要经历习得的一大修行，离别的人是在哪个时刻开始倒数生命的呢？毫无知觉的我还没好好看看你最后的模样，还没准备好与你就此长别。
歌曲的最后，或者是说祭祀的最后，福禄寿不舍的声音在风中凌乱，散落的是最后我可以给你的全部祝福，愿你在那个地方【无风无浪】。这么一首无比沉重的歌，福禄寿完成得太漂亮，愿意面对这一生死题材，也是听者的安慰。
让我仔细看看你的模样
倒数着最后的谢幕时光
原谅我太早就收了声响
翩翩的你知道吗我满目痍疮
第四首《超度我》
再往下走，歌曲立意挖掘得更加大胆，才刚为人送祭的我，这回要超度的对象便是自己。如果我不再能被留在这人间，不再能在你面前呼吸，那就留我在你梦里萦绕。这是福禄寿一次无比大胆且坦荡的表达，她们无畏面对生死，敢于自我挑战。魔炫的电子音效缠绕着冷静的歌唱，以《金刚经》超度自我，要超度的，是我还无法放下的执念，执着的是生时得不到的动心，【我的执念 万千千千 放不下地 放不下天】。这样的音乐，大胆而不同，福禄寿如逆风行走的凡间魔铃，吹响那些不愿想起的心念。
请
超度我
若以色见我以音声求我
是人行邪道 不 不能见如来
一切有为法 如梦幻泡影
如露亦如电 应作如是观非空非有 亦空亦有
不生法相 无所住
非空非有 亦空亦有
不生法相 无所住
第五首《没咯》
要超度的，是那些最苦难与痛苦的地方，而这首《没咯》便是唱这些以为【没有归途】的生死道路。可以说是整张专辑最黑暗的歌，决绝的电子音效与疯狂的trap节奏，营造了一幅被痛苦挤压至变形的模样。如果把这看作人生无法避免的情景，咬着牙的人终会抵达想不到的彼岸。
我妄想着凝视著乞求着它
看看我看看我吧
可它越过时间越过离别告诉我
省省吧自生自灭吧
白日会升起来
掉泪吧
掉一滴泪吧
等它把我照得透亮
密密麻麻是黑星
第六首《玉珍》
在极度的黑暗过后，进入专辑下半段，迎来了写生死之中的温暖面，而首先登场的，是这首福禄寿写给她们外婆的《玉珍》。第一句【风吹乱了她的头发】由来是有一次她们看到一对夫妻在风中头发被吹乱的背影，那一刹那，她们知道，她们想外婆了。这首以木吉他为主更带柔性的编曲，也为生死这一命题加入了些正向的思考。在这首歌里，留不住与留住第一次开始了交集。虽然没有能够留住外婆，可是，我越来越像她了，【 她的茉莉花我还在喝着 她听的歌我还在唱着呢 直到她的苦衷变成了我的 她的仁慈也变成我的了】。直到她的习惯成为我的习惯，她的性德成为我的性德，原来，我慢慢活成了她。这是被留下来的属于外婆的温柔。我慢慢开始看透，总有些留不住，而总有些，可以被留下。
风吹乱了她的头发
也把她影子拉扯散啦
多想也把我带着走啊
就算虚度也不怕
她说我心里有个宝啊
千万别把它给毁啦
所以和风壹起飞的我啊
不需要把脚落下
第七首《春暖花开去见你》
思念外婆的《玉珍》是温馨，而这首思念爱人的《春暖花开去见你》是甜蜜。既然再见说得那么匆忙，那么再见就一定不远了吧。带着这样的正面力量，不论需要想你几遍，你我一定还会相见，在【春暖艳阳天】。
我要想妳三百遍
狂风暴雨都停歇
如果我们撑得到那天
就不顾一切去爱这新世界
第八首《如何》
在连续两首温暖的歌曲之后，风格一转，进入这首电子曲风带点微微凉意的《如何》。不论再怎么想开，也总是有想不太开的时候。难熬的，是你已不在了，而我还爱你，【 如何不再 不再爱妳 如何不再想妳】呢？用机械声音问着这一难题的福禄寿，也为专辑的尾声作了一个铺垫，想要知道答案，就一起听下去吧。
如何不再
不再爱妳
如何不再想妳
Woo…
像壹颗流星划过天际
Woo…
像壹颗沙砾沈入海底
第九首《兰若度母》
【兰若度母】，也称消疫度母，口诵歌词中提到的【 嗡哒啦嘟哒啦 嘟啦南摩哈啦嗬啦 吽哈啦嗦哈】，以此来消除瘟疫。这里放上这首歌，也是福禄寿想要为现在还在肆虐的新冠疫情而祈福，驱散病毒，来让世界重新过上正常的生活。
(除瘟疫度母心咒)
嗡哒啦嘟哒啦
嘟啦南摩哈啦嗬啦
吽哈啦嗦哈
第十首《心静自然凉》
不知不觉就来到了专辑的最后一首，本以为会是一首温情的正向歌作总结，但当然作为无畏面对生死，敢于自我挑战，自然是要以更不一样无比豪迈的姿态为专辑的最后敬上浓浓的一杯好酒。这首《心静自然凉》唱的是上了梁山的追日少年好汉，如上天入地混世般活得坦荡荡，听来好不快活，如痛饮杯杯烈酒，敬的是躲不过去的生死念想。既然逃不过，那就大步勇赴这唯此一趟的人生。前面说过关于【 如何不再 不再爱妳 如何不再想妳】的答案，在这里便自迎刃而解。人生太短别不快活，还不快倒个天翻地覆来。
我不痛不痒
不声不响
我扯下了温良
甩在了地上。
我本是追日少年敢担当
记得这天地间该有的模样
我是混世孽障活得坦荡
妳快点躲开别挡了我的光
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第二首《我用什么把你留住》、第三首《马》、第四首《超度我》、第六首《玉珍》、第十首《心静自然凉》
本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。
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