裘德《色盲》feat. 徐佳莹 – 裘德如握有从云层跌落的酒杯,不然为何会反复醉入他的丝滑音符呢?

自你出现的那刻起,我便染上了色盲,眼孔中的一静一动都变得如此炫彩奇妙。裘德与徐佳莹合唱的这首《色盲》尽情诉说着投入于爱才能懂得的盲目与深情,乐此不疲。标志性的爵士旋律曲线拒绝被猜测,以自我盲目的漫游揭开被彩色渲染的五光尘世,带着微微醉意的迷蒙,跌入不需要被理解的星海,晕染一整片的浪漫。整首歌曲的氛围都带着这样微妙的美妙,对爱的微妙渴求,不顾的微妙盲从,从裘德磁性哑性的嗓音吞吐出迷人而窒息的幻想。而徐佳莹的合唱奇妙地在这份微妙的不确定中给出了确实的回应,在色盘上描上精细高调的彩艳。裘德与徐佳莹的两把声音游走在各自的旋律音调上盲目追寻却又在同个空间相遇,如此大胆巧妙地安排如神来一笔,把歌曲幻妙醉迷的氛围感推向极致。万一的词作依旧美妙又有趣,用本未曾相遇的文字,拥抱溶化彼此化作这般本以为无法用言语诉说的美好意境。裘德如握有从云层跌落的酒杯,不然为何会反复醉入他的丝滑音符呢?

图片来自裘德《色盲》feat. 徐佳莹封面照

作词 : 万一

作曲 : 裘德

编曲 : 关浩德/宋扬

制作人 : 裘德/Tonyi NG


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聆听郑兴用新专辑《盆地》接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃【盆地】险滩

时隔三年,郑兴继《眼泪博物馆》带来了空间诗学三部曲的第二章全创作专辑《盆地》,这一次他走出自己个人的【眼泪博物馆】,飞跃于城市之中寻找盆地终点的谜底。【盆地】即指他的现居地四川成都,也是他音乐的发起地台北,因此盆地对郑兴有着特别的意义,是他内心柔软明亮的地方。距2020年最后一次离开台北的这三年时光中,他的心路历程也历经了如同盆地地形低谷般的彷徨不安,而这样的彷徨不安不止是郑兴也同时困住了更多同时代的行路人。面对或身处或旁观的痛苦,郑兴以珍贵的共情能力记录下了这些与时代共同的昏暗记忆,他以自己精细而复杂的情绪出发,身处城市角落透过每个细小的生活细节,写出与时代共鸣的疼痛与悲悯。听完专辑,有如听完他的私密日记,如此私人却具有如此庞大的共鸣,其中的无奈与鼻酸相信也与他的创作彼此共情,听他疗愈自己也疗愈着听众,如同行路人明知行路难却依旧坚定行在路上。

这张专辑无论从音乐性还是时代性都值得一听,郑兴的创作能力依然在保持灵气的水准上持续进化,全专每一首歌曲单听都无比优美动人,而合在一张专辑里亦做到了概念与聆听的绝佳统一体验。他以倾诉的歌唱语气诚挚而动情地唱出他的城市观察与自我探索,词作上不仅延续他独特的自然诗意化,这一次他更深度内化自省而挖掘出更深的歌曲内核,他在《抒情考古学》中借回忆挖掘自我重组,【深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘 我是谁先看看表面的残缺】;在《行路难》中不甘于轮回的伤口,【创口会继续被修补 然后继续遗忘 继续感到愤怒】。专辑最后他选择用《抵达之谜》给专辑一个更无力但真切的结尾,【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】,与其执着谜底,不如细细品味行路的过程。行路虽难,也别错过风景,别遗失自我。谢谢郑兴的勇敢与共情,接住这个时代流下的缺憾,用音乐长出自由的翅膀带行路人一同飞跃盆地的险滩。

专辑一上来的第一首《旭》就迷雾重重,郑兴的低语与呼喊交错其中,犹如笼罩在谜题之中。在寂寥的鼓点下,郑兴开始道出他的倾诉。下一首《麻雀飞去哪里》抛出了他的疑问,【麻雀飞去了哪里】?郑兴在这首歌里诚挚倾泻出他的不堪重负,个人的渺小无能为力,又舍不得放弃,还是想坚定些什么,可是没有方向的坚定到底又有什么意义呢?沿着飞行的足迹途过下一首《天桥》,郑兴独自紧守着生活的浪漫,不论是【午夜孤独的钱汤】还是【深巷的垃圾场】,他在城市的阴影里努力挥舞做梦的资格。这首歌曲郑兴的词作非常精彩,透过他自由的想象力与共情的观察力,他为本是寻常甚至带点灰暗的城市角落洒满了带着星光的诗意点缀。时而飞行时而停滞是这张专辑的步调,才刚在《天桥》【长出离开的翅膀】,就又在下一首《最笨的思念》【困在原地动弹不得】。郑兴动情的声音与轻亮的木吉他并行在时间的轨迹上把听众拉入倾述的狭窄空间,听他的自我拉扯与随之滑落的过往回忆。《日落玄武湖》坦然展示着他个性的不同面向,复杂多面而纯净,一如玄武湖面上不知是否存在的夕阳。迎面而来晚风的平静让人生显得如此不平静,在《很难像晚风》中郑兴以细小的生活细节巧妙地刻画自己更加精细的复杂情绪。到了专辑同名曲《盆地》节奏也变得明快起来,歌曲承载了他回望自己漂泊于不同【盆地】间的身心【颠簸飞行】,思念台北也是思念过去的美好。虽然整张专辑的旋律写作都很出色,《抒情考古学》的旋律还是以其动人之色听感上尤其亮眼。而歌曲的内核更是升入更高意境,借回忆挖掘引入自省,在来回的自我重组过后才终于惊觉【他是谁为何有活着的感觉】,原来回忆亦支撑我们挨过现在与未来。爬上雪山所引起的高原反应,就像是在幸福顶端尝遍遗憾的苦味,这样的爱情【高山症】,郑兴这次却是惊喜的用踩着舞动节奏的这首《高山症》来自我勉励,【在離春天三百公尺的雪山 我會活過來】。顺应前一首《高山症》所习得的爱情习题,下一首《候鸟的短歌》以温暖的民谣风唱雨过天晴后的豁然开朗。专辑如果结束在《候鸟的短歌》已堪称精彩,可郑兴珍贵的共情能力让他继续往前以《行路难》记录下了依旧昏暗亦与时代的共同记忆。歌曲强烈的不甘与悲悯感动人无比,而其中夹杂的无奈与无力感就像是重拳砸向铁墙更显窒息。专辑到了最后,《抵达之谜》却不是抵达终点也没有揭开谜底,如同人生,还在路上的我们依旧看不清终点也得不到谜底,可还坚定行在路上。

走过历时三年的盆地,接下来就一同聆听郑兴如何用这张专辑《盆地》接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃盆地险滩:

图片来自郑兴《盆地》封面照

第一首《旭》

专辑一上来就迷雾重重,电吉他的琴弦迷茫而慌张地四处拨动,郑兴的低语与呼喊交错其中,犹如笼罩在谜题之中。

第二首《麻雀飞去哪里》

在寂寥的鼓点下,郑兴开始道出他的倾述。这首《麻雀飞去哪里》抛出了他的疑问,【麻雀飞去了哪里】?盆地的起点是如此彷徨,不确定的明天,看不见的终点。郑兴在这首歌里诚挚倾泻出他的不堪重负,个人的渺小无能为力,又舍不得放弃,还是想坚定些什么,可是没有方向的坚定到底又有什么意义呢?被困住的肉身如果找不到答案,那能不能化作麻雀飞向冷风中。

能不能明天过后自己的事自己做决定
虽然窗外偶尔风沙会迷住眼睛
再等我穿过一层又一层层失重的乌云
沿途错过什么拥有什么离开又靠近
终究还是看不清

第三首《天桥》

沿着飞行的足迹途过【天桥】,郑兴独自紧守着生活的浪漫,不论是【午夜孤独的钱汤】还是【深巷的垃圾场】,他在城市的阴影里努力挥舞做梦的资格。这首歌曲郑兴的词作非常精彩,透过他自由的想象力与共情的观察力,他为本是寻常甚至带点灰暗的城市角落洒满了带着星光的诗意点缀,【把眼睛看成海洋 他吻了我就长出离开的翅膀】、【把路灯看成船帆 恍惚间唤醒几个熟悉的片段】,他在他用诗意筑成的梦里长出奇迹的翅膀。不仅是词曲精彩,他对城市对生命敏感的共情能力让他的音乐也长出奇迹的翅膀飞跃盆地的险滩,【把沉默当做陪伴 恋爱的孩子纷纷渡过了险滩】、【再长的梦也会醒来 拥抱我的不堪 再接住必要的缺憾】,就算是幻想的美好只要能暂时抱紧你的局促。

把流星看成曙光
夏天一过就摆脱潮湿的幻想
把眼睛看成海洋
他吻了我就长出离开的翅膀
匆匆忙忙 期待一点补偿
趁今夜天色还没亮 电影还没散场
还能让我继续 疯狂

第四首《最笨的思念》

时而飞行时而停滞是这张专辑的步调,才刚在《天桥》【长出离开的翅膀】,就又在这首《最笨的思念》【困在原地动弹不得】。肉体的困境不是最苦,可当思绪也被困在原地,才最无助。郑兴动情的声音与轻亮的木吉他并行在时间的轨迹上把听众拉入倾述的狭窄空间,听他的自我拉扯与随之滑落的过往回忆。钟承洋的细致编曲为歌曲竖起了一个透明的空间任音符与时光流动其中,也为思念寻到无色却苦涩的形状。

然而最笨的思念是我的
它只能困在原地动弹不得
它没有想像中那样炽热
只是安静的自说自话和往事拉扯

第五首《日落玄武湖》

【2021年春天巡演之前,那段时间独自承受着工作的压力、频繁往返于南京和扬州两地的郑兴,在车站旁的玄武湖驻足,末班车在即,坠入湖面的不只有太阳】,文案如是写着这首歌的背景故事,身体穿行于城市之中,却突然惊觉灵魂还困在原地,如何肉身的远足寻不到答案,那该怎么办呢?郑兴坦诚地唱着他的迷茫,【我不知道 这一卡车的难题 如何解开】,没有答案的人就且行且看且唱吧。如同私密日记般细致的城市情绪细节都被郑兴诗意化记录其中,包括了他的极度敏感内心,【尴尬的我 自卑的我 干脆痛快地唱着什么】、【原谅我竟然 喜欢上了这样失败的人生】,在困境中苦中取乐,纠结而乐观,郑兴坦然展示着他个性的不同面向,复杂多面而纯净,一如玄武湖面上不知是否存在的夕阳

走吧
尴尬的我 自卑的我
干脆痛快地唱着什么
要结束的 都结束了
怎么突然想起来 被遗忘的饮歌
我深爱的 我渴望的[
虚度的时间也变得值得
绝望的人 也搭上了
最晚的一班列车

第六首《很难像晚风》

迎面而来晚风的平静让人生显得如此不平静,郑兴以细小的生活细节巧妙地刻画自己更加精细的复杂情绪。在他的细致观察和敏锐感受下,精彩的词作从城市生活的每个角落中摒发出鲜活的生命力,【在所有睡梦覆盖的小路上 我不怕颠簸】、【当呼吸经过身体 很难像爱你一样爱上他们了】。副歌的旋律优美动人,在郑兴动情的呐喊中迎风飘动。

我找到了像你一般柔软的人
却很难像晚风那样平静
人生该是这般柔软
却很难像晚风那样平静

第七首《盆地》

到了专辑同名曲《盆地》节奏也变得明快起来,这是郑兴内心柔软明亮的地方,【盆地】即指他的现居地四川成都,也是他音乐的发起地台北。歌曲承载了他回望自己漂泊于不同【盆地】间的身心【颠簸飞行】,思念台北也是思念过去的美好。鍾濰宇的编曲给歌曲打造了一种轻快的飞行感,班鸠琴的弹奏特别的仿佛随着郑兴的声音随他一同飞于盆地之间一探时间缝隙。

我們走在天橋下的陰影裡 想當個漂流瓶
漂來漂去誰的懷裡 錯過新的假期
拼湊記憶 面對分離 都算不上難題
無處停擺 落入人海 化作一個謎

第八首《抒情考古学》

自我沉沦回忆当中不断挖掘着时间碎片,郑兴为这一行为取名为【抒情考古学】,歌词的角度也遵循考古学组建起了这一非常巧妙又符合他个人风格的歌曲。虽然整张专辑的旋律写作都很出色,这首歌曲的旋律还是以其动人之色听感上尤其亮眼。主歌是小心翼翼的隐隐破碎感,沿着轻巧的钢琴探索着回忆宫殿,行进副歌记忆倾泻而出,漂亮的旋律曲线起落之间揪心万分,郑兴嗓音中的克制忧然更显心碎。词作上诗意而自然,带着令人惊艳的灵气,【衣衫被云雨包围尘埃和汗水佐味 我们轻轻拥抱看谁比谁先破碎】、【深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘 我是谁先看看表面的残缺】。而歌曲的内核更是升入更高意境,借回忆挖掘引入自省,在来回的自我重组过后才终于惊觉【他是谁为何有活着的感觉】,原来回忆亦支撑我们挨过现在与未来。

飞过那堆满废纸的旧房间
跟着风回到闪着光的童年
真面目慢慢浮出水面已无所谓
别心疼欲言又止的伤悲
也许要多少次文明的演变
找到了当时没读完的诗篇
深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘
我是谁先看看表面的残缺

第九首《高山症》

爬上雪山所引起的高原反应,就像是在幸福顶端尝遍遗憾的苦味,这样的爱情【高山症】,郑兴这次却是惊喜的用踩着舞动节奏的这首《高山症》来自我勉励,【在離春天三百公尺的雪山 我會活過來】。歌曲一开场,高亮的小号透着悠长却显悲伤的曲调,在行军鼓整齐前进的步调下,透露出言不由衷的反差感。郑兴的词曲一如往常的流畅悦耳,这首更多了自在舒服的轻松感,他声线里忧郁的气质也恰好搭配歌曲的意境,在佯装没事的语气下藏着若有似无的无奈低落。一边缺氧一边遗憾,在他的独特调配下把细雨悄悄藏入白云。

第十首《候鸟的短歌》

顺应前一首《高山症》所习得的爱情习题,这首《候鸟的短歌》以温暖的民谣风唱雨过天晴后的豁然开朗。回应专辑开头的《麻雀飞去哪里》,【候鸟的里程累积也许缓慢】,只要飞在正确的方向上慢一点也无妨,刚好悠然欣赏沿途的人生美景。

向赶路的旅人借一点勇敢
向南来的风借一丝温暖
如果当时停靠在某个云端
是否就能抵消片刻的灰暗

第十一首《行路难》

专辑如果结束在《候鸟的短歌》已堪称精彩,可郑兴珍贵的共情能力让他继续往前记录下了依旧昏暗亦与时代的共同记忆。某些痛苦不属于你,却不该被轻易忽视或忘记,因为它可以属于你或你们。伤口别急着结痂,痛苦别急着遗忘,轮回的记忆一再捆缚被困的自由,【创口会继续被修补 然后继续遗忘 继续感到愤怒】。歌曲强烈的不甘与悲悯感动人无比,而其中夹杂的无奈与无力感就像是重拳砸向铁墙更显窒息。谢谢郑兴的勇敢与共情,【行路难】,行路人更难。

Ooh
不如当时徒劳地拥抱
Ooh
生命本轻如野草
刚抓紧什么转眼又被放掉
Ooh

第十二首《抵达之谜》

专辑到了最后,《抵达之谜》却不是抵达终点也没有揭开谜底,如同人生,还在路上的我们依旧看不清终点也得不到谜底,可还坚定行在路上。郑兴的转音在高音区游离探索,听感上似哭泣又似安慰,像是配乐中用到的單簧管轻柔而又高亮,飘荡在风中化为蝴蝶飞往无际的蓝天。副歌郑兴写下的【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】是对自己说,也是抚平着时代留下的伤口。比起《候鸟的短歌》,郑兴用这首《抵达之谜》给了专辑一个更无力但真切的结尾,【不迷信流年 不掩飾糾結】,与其执着谜底,不如细细品味行路的过程,别错过风景,别遗失自我。行路若难,那便肉身先行放飞灵魂,让它飞远。

別回頭望 不要慌張
時間它會 給我翅膀
教我守護青春又催促我成長

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图片来自泳兒《一了百了》封面照

曲: 馮穎琪

詞: 周耀輝

編曲: 張人傑 / CMgroovy

製: CMgroovy / 馮穎琪


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