Month: February 2024

2023年依旧有着不少优秀的华语专辑，其中亦有不少年度惊喜突破之作。先要声明，这并不是一份榜单，而是总结这一年最打动我个人的华语音乐，既是想要分享给更多的乐迷，也想要感谢每一位幕前幕后的音乐人。在茫茫乐海中，如果你也被其触动，那会是妙不可言的同步缘分。

下面话不多说，专辑排名不分先后根据今年发行时间顺序开始分享，也欢迎补充分享今年打动你的音乐：

1. 國蛋GorDoN《GDNA》- 【This is My Sh*t】，國蛋个人首张全长说唱专辑，像一杯沉淀已久的柠檬水让你就此【SOUR】上瘾

作为台湾饶舌厂牌颜社OG级的饶舌歌手国蛋GorDoN aka Dr.Paper 纸博士，自2007年加入颜社已过了十余年，可秉持慢工出细活的他在2023年才终于带来了他个人的第一张完整长度说唱专辑《GDNA》。这张专辑不管是beat还是flow都不讲求那些高调的炫技变速，有的只是沉稳扎实的old school底蕴，由专辑名延伸，国蛋简单直接地用只专注于自己的方式，饶出扎在血液里的说唱DNA。

整张专辑十一首歌曲全数高质耐听，排序直接自然。听国蛋沉稳踩着boom bap节奏，呼出他笔下扎实深厚的文字，你会在无意识间被他带入他独特的佛系饶舌vibe，一切都是那么顺其自然又无比舒服。跟着他偏意识流的歌词，不断游走于现实与思绪的不同角落，国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限，像是《yoyoyoyo》所唱，【文字的力量差點撞歪我的牙齒】。自我反思仿佛是来自身体的条件反射，也时刻提醒着国蛋在这【都市的叢林裡】保持清醒冷静，就如他在《SOUR》中所说，【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】。从其中你会明白他在《My Sh*t》中的骄傲自信，【我饒舌像是說話 不用將誰說服】；也会理解他在《Might Be Wrong》中的自我怀疑，【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。那是他DNA里的矛盾本性，他不会躲藏也不惧面对，和那些患得患失周旋时而占上风时而败下阵，这是人生也是人性。他用这张《GDNA》专辑宣告他如何真实坦荡地活着，对自己诚实，对家人忠诚，不用去【Imagine】，【This is My Sh*t】。

2. 蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》- 你很难不被其触动因其动容的一张专辑，这是她的音乐，也是她的人生

蘇珮卿的这张全创作专辑《You’ll Live Forever in My Songs》是一张你很难不被其触动因其动容的专辑，她仅用平静的声音和柔美的音符却能给你最有力量的怀抱，这是她的音乐，也是她的人生。这张《You’ll Live Forever in My Songs》仅是她的个人第二张全创作英文专辑，整张专辑坦诚记录了她在确证癌症后的心路历程，从心灵失序到内在重建再到自我疗愈，她用音乐展示她如何学会直面恐惧热爱生命，在有限的生命里拥有告别的勇气，是因为拥有着无限的爱。

专辑中蘇珮卿的旋律创作能力让人非常惊艳，在越是极简编制的歌曲中却传达出越强大动人的能量，其中裹藏的深层感触一音一符因来自于她内心真实的印记，而更加真实美妙。柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出，绽放出鲜活的生命。在她真挚动人的音乐中，她为每个音符抚上温柔的祝福，她与她的音乐紧紧拥抱，彼此生长出生生不息的生命力。专辑中无比动人的三首歌曲《Take It One Day at a Time》、《You’re My Blessing》、《You’ll Live Forever in My Songs》也是蘇珮卿分别给与自己、爱人、与亲友温柔真挚的爱。

蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》完整专辑乐评链接如下：

聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》，这是她的音乐，也是她的人生

3. 夏之禹《Young Fresh Chin II》- 用他笔下狰狞蛮狠的文字剁开社会光鲜的表皮，爆溅起腐烂惨臭的写实脓血

这张夏之禹在2023年发行的新专辑《Young Fresh Chin II》无疑是往中文说唱界投下的一枚巨弹，他举着锋利的文字镜头不断切换于底层街头写出了一张犹如史诗写实电影般的震撼听感。跟随他的蒙太奇式手法镜头，他拍下出生四川边陲棚户贫困区21岁主人公孤傲勇猛与自身命运抗争的生命故事，主人公是虚构但故事是真实。而更妙的是，在专辑里夏之禹以主人公的口吻致敬影响他至深的说唱艺术家Nas，【Life’s a bitch 也是这婊子的真名 Nas 太牛逼 AZ 的 Flow更顶】，遥远的纽约Nas饶的是他对皇后区贫民窟生活的批判与反思，这里的四川夏之禹饶的是他对西南棚户区生活的控诉与反击，【从来没办法跟华语流行共情】，但夏之禹用Nas东岸说唱对他的影响共情于同样令人悲愤的底层街头生活。

夏之禹用他冷静沉稳的声音以Boom bap节奏饶着他笔下冒着血气直硬的字眼，奠定了整张专辑生猛蛮狠的风格，透过阴暗残酷的现实镜头挑战世俗的既定法则。他更是毫无禁忌扫射各种社会不公现象，不论是【吃着人血馒头唱着从头再来】的所谓【上等人】面目，还是【男人吃女人后生吃老逼 环境吃人命】的底层生物链，在他勇烈生猛的说唱捶击下会让你感受到窒息悲哀的无力感。

最后值得一提的是专辑中精彩巧妙的采样歌曲选择，例如《姐姐》采样自杨钰莹的《轻轻地告诉你》，唱出歌曲中KTV包厢小姐对主人公半真半假的情谊，隐隐窥探出姐姐轻佻外表下柔软的内心，既延伸又突破了原曲的含义；《巷寨》采样自蔡秋凤的《金包银》，原曲自怜自己与他人金贵生命不同的草贱性命，诉说着主人公相同的境遇却是截然不同的心境，主人公不信命也不怕事，就算蜕层皮也要捅破这不公的天。感谢夏之禹与专辑制作人MAJOR YAO一同勇猛硬气地完成了这张无比震撼深刻的说唱专辑，用他笔下狰狞蛮狠的文字剁开社会光鲜的表皮，爆溅起腐烂惨臭的写实脓血。

4. 苏运莹《圆》- 如同精灵幻化的孩童，让人惊喜惊艳的苏运莹肆意唱响山海天地，【抚平一切痛】

听完苏运莹的个人第四张全创作专辑《圆》，深深惊叹于她强大独特的音乐魅力，也无比庆幸没有错过这张充满了惊喜精彩万分的专辑。这一次苏运莹在《圆》这张专辑中为自己打造了一趟“生命如圆”的心灵之旅，在她的笔下，生命从圆而来，慢慢有了【缝隙】，体会【去掉 边角 磨平 锐利】，可是别着急，是这些“边角”助你翻越更难的高山，所以【你别把它当成苦痛啊】，你该学会【把遗失的时间砌成山】，【用圆形将所有的遗憾都归零】。在这样【圆】的循环中，不断轮回，是修炼，也是自愈。

如此宏大的课题，苏运莹不仅生动刻画了【圆】的一生，且完成得无比动人而深刻。苏运莹用她细致的观察力捕捉到天地山林间鲜活的生命力，远离城市霓虹以山林美景为起点，开始了这趟拥抱真我的旅程。非常特别也让人惊叹的一点，是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式，自创的发音如同精灵幻化的孩童出自本能的肆意歌唱，以最原始本真的模样，响彻山海天地，【抚平一切痛】。例如在《小河小河Swing》中把【小河小河】唱作【小孩小孩】，她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩，笑看自然的山水交合，自由嬉戏好不快活。

苏运莹的词曲创作能力不仅出色，其古灵精怪气息之独特，让人感觉只有在她自己的诠释下才是最合理出彩。整张专辑的词曲创作都完成得十分出彩，她的不少词句也用的相当特别，例如《带墙飞走》中的【晚月媚 水面飘摇 欣放在湛蓝色渡】，单听她的曲不好写词，看词也难搭曲，但两者在她自己的调配下就合成了一幅幅活灵活现的山灵图案。而同样惊人的，是把苏运莹活灵活现的创作画面感原滋原味制作出来的强大制作团队，包括了制作人李泉、黄少雍、陈君豪、宫阁，以及和编曲人郑伟、竹马、王韵筑、林奥迪、蔡侑良、Liv等的共同合作，融合了中西民族乐、爵士乐、电子乐、中国风R&B等，共同为苏运莹打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。

苏运莹《圆》完整专辑乐评链接如下：

如同精灵幻化的孩童，聆听苏运莹在惊喜惊艳的新专辑《圆》中肆意唱响山海天地，【抚平一切痛】

5. 鳳小岳《柒》- 透过鳳小岳首张个人全创作专辑，聆听他外表下你不曾知晓的摇滚魂与不带任何迂回的感染力

今年发行的个人第一张全创作专辑《柒》让凤小岳除了演员多了创作歌手这一身份，而听完这张专辑你不仅会惊叹于他熟悉外表下你或许不曾知晓的摇滚魂，更会被他真情实感的音乐所感染。这张专辑以【柒（七）】为名，虽然数字为七，却代表着凤小岳第【一】张个人专辑。【柒】源起凤小岳曾听妈妈说过【人的細胞，每七年會更新一次】，自己又刚好每七年就会有一次重要身份的转换，于是【柒】成为了一个代表自我重生与突破的符号，在三十五岁的路口处，凤小岳决定为自己走向成为一个创作歌手的道路。

凤小岳在专辑中的创作大多直白平实，却能够传递出非常具感染力的感动度，他所作的旋律像是出自直觉，但又顺滑而漂亮，不带任何迂回地真诚打动你的耳朵，如专辑中的《從今以後你自由了》与《給你》。在他带着摇滚低嗓的诠释下，就如同飞驰在熙攘街头的风，所到之处都散发着混合泥土的自然本色味，听感上既有他独特的味道又无比舒服。而器乐的尽致弹奏与凤小岳的淋漓演唱双向紧密并行，是这张专辑另一精彩之处，器乐如吉他贝斯大多都由凤小岳自己弹奏，专辑制作人韓立康在两者之间找到了绝佳的平衡之处，听感上做到了既和谐又出彩。

专辑以另类摇滚为基底，其中融合的不同风格也让人看到了凤小岳驾驭不同音乐风格的多样面貌，如在《風車》中催起的浓浓台摇风味；《帽子裡的惡魔》中快节奏的迷幻电子风；《如果我能永遠醒在你的世界》卷起的流行庞克肆虐的躁动。专辑中时静时动潇洒的摇滚乐让人感受到凤小岳在这张专辑中真诚自在的自我本真，与他对于音乐的诚挚热爱。他可以呼喊着摇滚与吉他的拨动彼此沉醉，也可以在【當演唱會結束時】，与爱人共同品尝生活化的浪漫，只因爱与音乐足以让他幸福得做他自己。

鳳小嶽《柒》完整专辑乐评链接如下：

鳳小岳首张个人全创作专辑《柒》- 聆听他外表下你不曾知晓的摇滚魂与不带任何迂回的感染力

6. 葉穎《遷徙》- 【把世界放下來】，葉穎惊喜寻觅到自我心灵与音乐的家

继2022年发行的创作专辑《活得像自己的名字》仅隔一年，叶颖就带来了她的这张全新客语创作概念专辑《迁徙》。作为客家人，这一次她让人惊喜的选择用母语客语吟唱，而专辑即以“寻家”为中心概念踏上这趟【迁徙】的路途。专辑更令人惊喜的，是葉穎最终不仅为自己的心灵找到了家，也为自己的音乐找到了家，一个让它们最能自在歌唱呼吸的家。叶颖与台湾客家文学家叶国居合作的客语词作在平实中一字一句都是寻家的符号，旋律拥有着自然美丽的轻盈灵动，在叶颖的客语口气歌唱下，她为她的音乐找到了自由呼吸的生命力。而与专辑制作人黄少雍一同的编制精细而紧密地成为托起这一切的家，时而随之翩翩起舞，时而拥入怀中抚慰，以一种听似还原自原始的纯真，传递出广阔天地的感动度。

以专辑中的歌曲《鱼鸟》寓言故事为灵感，叶颖也仿佛化身为灵兽鱼鸟，重复进入不同的世间轮回中，在山丘湖泊间游走修炼寻觅家的答案。在《鱼鸟》的故事中，老虎最后成为一阵风，你会变成什么呢？没有人知道，或许也不必费力去猜测。拥抱本真，享受当下，便完成了心的迁徙。迁徙寻家的答案，自在心中。原来心中有家，便无需寻家。

整张专辑中叶颖也找到了以完全松弛释放的方式打开自己再突破自己，她可以在《遷》中自如向海风自问，【問山問海啊，何處是我家呀】，也可以在《Home Sweet Home》中诉说着给家最柔软温暖的情话，【有記憶的地方 就是家】，更可以在《Sologamy》中对内心的自己深情告白，【Marry to my soul Marry to my self】。不仅是在创作编制上，找到自我后的她连声线都仿佛长了翅膀，充满着鲜活的生气与希望，轻盈灵动地歌唱出家在心中的重量。她选择用客语把不同的世界音乐与电子元素交融，和制作人黄少雍联手寻觅到了独属于她，自然而神秘的客家灵性音乐面貌。

7. 楊乃文《Flow》- 颠覆你对她的想象，绝不随波逐流，只由她随性定义

杨乃文终于带来了她的全新专辑《Flow》，并且这次非常特别的是以搖滾女王之姿主宰十首以【杨乃文】为题的作品，皆由十组不同风格乐团打造。在制作人陈君豪和制作统筹葛大为的巧思下，专辑难得的把十首风格迥异的乐团作品融合在一起，共同呈现出了独具【杨乃文】气息的满汉全席。听感上杨乃文如同一个冷冽的摇滚女王不断穿梭于不同时空，所到之处皆尘土飞扬，引领不同乐团流派激荡出以杨乃文为名的新气质，在不费吹灰之力下展露她鲜明个性的声音魅力。其中杨乃文肆性独特的歌声也是在告召着这种专辑就是要颠覆反叛你对她所有的定义，推翻不变，万变即她。专辑名《flow》相信也是寓意杨乃文的音乐不受限制自由流动，绝不随波逐流，只由她随性定义。

十组乐团合作包括了伍佰、佛跳牆及主唱戴佩妮、落日飛車主唱国国、香港摇滚乐团Beyond吉他手黄贯中、傻子與白痴、脆樂團、 JADE、守夜人与柯泯薰、凹與山和I Mean Us。其中既有伍佰所打造非常亮眼的民谣烂漫风《說不出口》，为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变；由佛跳牆主唱戴佩妮打造的流行摇滚风《墮落》将独属杨乃文的外冷内热演唱人格勾勒分明，还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感；落日飛車主唱国国也献出了少见的中文词作，以专辑同名歌曲Post-punk风《Flow》把楊乃文慵懒明亮的歌声形象立体化。

楊乃文《Flow》完整专辑乐评链接如下：

聆听杨乃文如何以新专辑《Flow》颠覆你对她的想象，绝不随波逐流，只由她随性定义

8. 闫泽欢《野人》- 【远离人间，回到山间】，闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】

唱作人闫泽欢在他的这张全新创作专辑《野人》中，反其道而行，【扔下了所有】退回为【野人】，跳上救赎灵魂的泥泞土路。不论是他柔烈并存的唱腔、粗粝的嘶吼音，还是直白到触目惊心的词作，都散发着他极致鲜明独特的音乐个性，而这份特立独行出色地做到了流行性与音乐性兼具，让这张专辑的听感体验淋漓畅快好不过瘾。没有高深的概念，借着一股【远离人间，回到山间】的初始冲动，闫泽欢身体回到老家，而心灵也借住于【野人】体内。整张专辑以【野人】第一视角带来一场生猛的自我搏斗，你会听到野人歇斯奔溃的求救哭喊，原始安心的低语臆想，又或是绝望不堪的爆发悲愤，其中的鲜活血肉感无疑唱活了这个充满野性的野人。

而专辑虽在听感上散发着强烈的摇滚节奏，听似外放凶猛，却是实则向内剖析，触及野人内心深处的爱恨福祸。走出人间，深入心灵，这是一场身体与灵魂并行的旅途。【野人】外部粗糙不拘，内里敏感痛苦，这样的矛盾本性闫泽欢袒露唱出，而孤寂底色之下依然可以听出【愿】中深藏的渴望，渴望爱与被爱。这份矛盾挣扎让专辑的内核更加沉甸深刻，毛躁粗粝又绝望脆弱，所有的元素都追求着极致的表达，也正因为这份真实鲜活的矛盾给了这张专辑触心的重量，尤其几首歌曲甚至起到了听感上的鸡皮疙瘩，如专辑最震撼沉重的《李金明》和最后一首悲壮自述的《愿》。

如果你担心专辑太过沉重影响听感，那大可不必担心，因为几乎整张专辑的歌曲都有着无比漂亮的旋律线条，不论是重摇滚如《野人》还是轻抒情如《银河静默如谜》，闫泽欢自身的柔烈并存一人驾驭不同风格，带来丰富惊艳的视听体验。其中的精彩词作不仅来自他自己，更是与多位此人一同合作，包括了常同裘德合作的万一、唱作人叶青赛蓝、林一谦，共同带来了风格多变鲜明锋利的歌曲气质。

闫泽欢《野人》完整专辑乐评链接如下：

【远离人间，回到山间】，聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】

9. Sophy王嘉儀《水性．揚花》- 【玩到赤裸】【天生变态】的Sophy王嘉儀为【水性．揚花】个性正名

来自香港唱作人Sophy王嘉儀的这张全概念创作新专辑《水性．揚花》可谓是一张实足的惊喜之作，若要问我怎么来形容这张专辑，我会说【玩到赤裸】、【天生变态】，或许大多数人会觉得这些字眼实在算不得褒奖，但相信听过专辑后的你也会了解到，王嘉儀是如何用其鲜明个性的态度为这些“贬义”的字眼正名。要说到“贬义”字眼，专辑名【水性．揚花】就当仁不让，原词【水性杨花】意为作风轻浮，可王嘉儀却对其特别独有情钟，尤其适逢历经29到30岁的人生重要关卡，在这个词中得到启发的她，便重新换字为【水性．揚花】并作为专辑的核心概念。【水性．揚花】，是女子独有水性可柔美亦可扬花之意，也代表着王嘉儀在29到30岁中间的自我蜕变过程。所以专辑以此作为概念并将其中的十二首歌一分为二，前六首为沉入【水性】的迷茫混沌感，后六首为自信【揚花】的变异进化感，中间的《水性．揚花》作为重要的点题之作启到衔接作用，整体紧密统一地将专辑概念流畅并出色地一层层呈现。专辑的最后甚至还以《我們的鬼魂》将专辑的立意升至更为超然的人世离别主题，冲破音符给了每一位不论处于【水性】或是【揚花】时期的人，一个深深的拥抱，【陰影面積 雖把肢體侵蝕 擋不住的 是愛戀長出新翼 難 但會的】。

说回来前面提到的【玩到赤裸】与【天生变态】，个人认为这也是这张专辑尤其出彩的地方。先说【玩到赤裸】，在这张专辑中王嘉儀对自己毫不设限，疯狂与各方合作跨语言跨曲风，把“赤裸”真实的自己交出，再与各界音乐人包括YELLOW黃宣、Diana Wang王詩安、艾怡良、陳君豪、HUSH、cehryl等一同玩出奇异幻彩的音乐样貌，不管是粤语国语英语还是电子、舞曲、爵士、R&B、迷幻曲风，都来者不拒唱到尽兴，这样的专辑做法不可谓是不【玩到赤裸】。

而王嘉儀是如何把这么多的元素整合到专辑里，就要说到另一个词【天生变态】了。王嘉儀作为包办自己专辑的统筹执行制作人，能够变幻消化下这么多的元素就已经很厉害了，而更让人惊奇的，是她不仅做到了，还做得极佳。专辑所有的合作歌曲都始终牢牢烙印着她强烈的个人风格特质，既柔滑轻盈又迷幻情欲，这既说明了王嘉儀非常明确知道自己该找什么样的音乐人合作适配指数最高，也说明了她驾驭不同音乐风格的把控能力，这张专辑无疑为概念合作专辑做了个绝佳的示范。

10. 郑兴《盆地》- 接住时代流下的缺憾，给你时间的翅膀一同飞跃【盆地】险滩

时隔三年，郑兴继《眼泪博物馆》带来了空间诗学三部曲的第二章全创作专辑《盆地》，这一次他走出自己个人的【眼泪博物馆】，飞跃于城市之中寻找盆地终点的谜底。【盆地】即指他的现居地四川成都，也是他音乐的发起地台北，因此盆地对郑兴有着特别的意义，是他内心柔软明亮的地方。距2020年最后一次离开台北的这三年时光中，他的心路历程也历经了如同盆地地形低谷般的彷徨不安，而这样的彷徨不安不止是郑兴也同时困住了更多同时代的行路人。面对或身处或旁观的痛苦，郑兴以珍贵的共情能力记录下了这些与时代共同的昏暗记忆，他以自己精细而复杂的情绪出发，身处城市角落透过每个细小的生活细节，写出与时代共鸣的疼痛与悲悯。听完专辑，有如听完他的私密日记，如此私人却具有如此庞大的共鸣，其中的无奈与鼻酸相信也与他的创作彼此共情，听他疗愈自己也疗愈着听众，如同行路人明知行路难却依旧坚定行在路上。

这张专辑无论从音乐性还是时代性都值得一听，郑兴的创作能力依然在保持灵气的水准上持续进化，全专每一首歌曲单听都无比优美动人，而合在一张专辑里亦做到了概念与聆听的绝佳统一体验。他以倾诉的歌唱语气诚挚而动情地唱出他的城市观察与自我探索，词作上不仅延续他独特的自然诗意化，这一次他更深度内化自省而挖掘出更深的歌曲内核，他在《抒情考古学》中借回忆挖掘自我重组，【深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘 我是谁先看看表面的残缺】；在《行路难》中不甘于轮回的伤口，【创口会继续被修补 然后继续遗忘 继续感到愤怒】。专辑最后他选择用《抵达之谜》给专辑一个更无力但真切的结尾，【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】，与其执着谜底，不如细细品味行路的过程。行路虽难，也别错过风景，别遗失自我。谢谢郑兴的勇敢与共情，接住这个时代流下的缺憾，用音乐长出自由的翅膀带行路人一同飞跃盆地的险滩。

郑兴《盆地》完整专辑乐评链接如下：

走过历时三年的盆地，聆听郑兴用新专辑《盆地》接住时代流下的缺憾，给你时间的翅膀一同飞跃盆地险滩

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