艾怡良时隔三年终于带来了她的新专辑《偏偏我卻都記得》，也同时带给听众一次聆听她回忆的忏悔之旅。而所有的回忆，都与爱情息息相关，忏悔的也自然是她自认在爱情里犯过的“错”与“罪”。那些爱过的、被爱的、错过的、爱错的，都是过程，都不曾被忘记，【偏偏我却都记得】，因为它们始终游荡在回忆里，挥舞着自己的情感色彩。而艾怡良的声音诠释迷人之处，也来自她犹如第三人称理智描绘自我曾经的破碎，如同一幅冷静数着自己心脏碎片的画面。这样诠释下的歌曲，贴附着她太个人的特色，也是独属于艾怡良魅力诠释的风格。
图片来自艾怡良专辑《偏偏我却都记得》封面照
这张专辑艾怡良对回忆所呈现的坦诚，犹如电影画面一帧帧用声音重现那些伤过痛过懂了的。概念的统一由艾怡良真诚的坦白下，如同一次她的自白回忆旅程，经由回忆之门，我们一路跟随她，品味她的各宗爱之“罪”。前半张五首歌唱尽五宗罪 – 压抑、聪明、贪、自卑、自恋，后半张是去学会接受拥抱不够美好的自我，不论是庆祝失败，还是放纵一回，都还是要【先過完今天吧】。最后回到的，是只有自己一人的《我這個人》，可以陪伴度过每个夜晚的，始终是自己一人。
这张专辑一如保持品质的创作力，这一次邀来更多创作人碰撞出更多元的火花，有呂士軒BCW或有趣或狂野的饶舌，爵士女伶9m88为专辑添加了那一杯急需的性感whiskey，还有一向歌唱实力强大的李玖哲与艾怡良一同较量【痛感】。如果要总结这张专辑，我会用《先過完今天吧》中的【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。这张专辑一如以石黑一雄的《长日将尽》中对于过往回忆的故地重游，有些成长需要一生来悟，如果还在路上，那就放肆欣赏感受途径风景的美。
下面就来领教这场她所亲自奉献的故地重游，终点剑指回忆重地，虽无一人能够自处回忆而毫发无伤，请谨记虔诚面对是唯一法则：
第一首《以灰之名》– 越压抑自我，便离自我越远
专辑的首篇就以最沉的姿态打开了回忆这一扇门，《以灰之名》以强烈的摇滚曲风，落下的大鼓一声声在狠狠扪心自问那些曾经错过的，而如今只能以遗憾来呼唤。这首歌是以石黑一雄代表作其一《长日将尽》而为故事背景来创作的，主人公斯蒂文森是一个做事一丝不苟的英式管家，工作上恪忠职守，却最后才发现因为自己的过度自我压抑，而错过了近在身边的爱情，亦错过与自己父亲的最后一面。在这场斯蒂文森前往故地的重游之旅中，他唤醒了越来越多过往那些曾被遗忘现今只能遗憾的回忆。越压抑自我，便离自我越远。如歌曲副歌开头唱的那样：
成為他 容易將愛忘記 絕不允許哭泣 成為他 一輩子的壓抑 活在一個夢裡
这首歌的英文名《Remains》也取于《长日将尽》英文名《The Remains of the Day》，中文名《以灰之名》也很有趣，全曲仅仅出现一次，却如同每个词都在呼应，那些【以灰之名】的压抑。
不得不说，以这首编曲华丽却充斥着内核矛盾的歌曲开场，着实让人眼前一亮。在旋律、词、编曲上都是上等之作。编曲上，魯綱宇打造了与歌词主意极度矛盾的风格。开头悬疑风格的合成器落点在爆裂的鼓点，回忆越是涌现，越是压抑自我，大鼓便越是用力敲击自我，仿佛自问忏悔。由混响所打造的空间感给予自我空空荡荡的独处世界，失真效果是留着长影的自我在回忆里与现实挣扎，接受自我从来不是那么的直接，时虚时实是拥抱自我的开始。
成為他 容易將愛忘記 絕不允許哭泣 成為他 一輩子的壓抑 活在一個夢裡 成為他 也許西裝筆挺 閃躲愛的 是不是自己 成為他 每當長日將盡 煙火全部失序
第二首《聰明》– 聰明到最後被聰明誤
唱完爱的第一宗罪 – 压抑，第二首紧接着列下了第二宗罪 – 聪明。聪明本是优点，然而在爱里太过计算，不为失去温度，成为【悖離聰明的窠臼】。在副歌里不断喃喃着【什麼都無所謂】，是看似聪明却寂寞的掩饰，实为【聰明到最後被聰明誤】。这首黃少雍编的电子感编曲如同远观一座冬天里的冰窖，冷上加冷，不能接近。可惜的是，这首主歌旋律比较平淡，但歌词上不得不说艾怡良的功力越来越强，能够为歌曲打造极其贴合的氛围。
故事到最後總有出路 免不了有人走上迷途 聰明到最後被聰明誤
第三首《貪》– 不懂得节俭，是因为太贪于给爱，却，也是因为太贪于被爱
紧接着，下一首即亲手撕开爱的第三宗罪 – 贪。贪，的对立面，节俭。在爱情里，两者放在一起，不仅对立还太过残忍。贪的一方，不顾一起往爱里冲，只要是【他要的 我全給】，最后却【只拿到一點點】的爱。看不懂爱，也看不懂对方，为什么【用了全力了還是 不過是 只拿到一點點】？【兩手空空了 也不見得愛得太收斂】？宁愿不断盲目地给爱，也不愿去承认也许节俭才是来自不爱的本能。不懂得节俭，是因为太贪于给爱，却，也是因为太贪于被爱。
前奏电气处理后的钢琴迈着沉重的步伐在爱里苟延残喘，主歌不规律的旋律线条，试图摸索着爱的真谛。艾怡良的声音诠释迷人之处，来自她犹如第三人称理智描绘自我曾经的破碎，如同一幅冷静数着自己心脏碎片的画面。而这样的歌曲，贴附着她太个人的特色，也是独属于艾怡良魅力诠释的风格。尤其贴合陳建騏编曲擅长的风格，以钢琴提琴打造了踏着缓缓脚步的自我怀疑悬疑深长感。
更多关于《贪》的评析可以看这里：
英子：艾怡良用新专辑第一波主打《贪》，来亲手撕开那些长久隐于心中的爱之罪
我還是愛著 還追趕著 炫目的一切 兩手空空了 也不見得愛得太收斂 貪心一點 這樣的勸戒 他還是不能 理解
第四首《我多想變成她》– 学会接受拥抱不那么完美的自己，才能找到属于自己真实的美
唱完《贪》，下一宗罪是关于【忘】，遗忘的，是自己。《我多想變成她》全曲的目光都是在以自己爱着的【你】看待这个世界。你与你爱的人，才是家；而你爱的，如果是她，那么我只好说，【我多想变成她】。她从此成为我眼里的美，因为那是你眼里的美。你那么努力，【連她的一舉一動一笑 我都盡力模仿】，心中的自己多受伤，【誰記得 當初 什麼 模樣】。这样不被喜爱注视的自己，只好越变越小，直到被彻底遗忘。庆幸的是，歌曲最后，你终于看见了【她】微弱的身影：
每個弱小光點都搖晃 映著傷 看不清的才遺落自己 是嗎
忏悔的开始，是原谅，是希望。学会接受拥抱不那么完美的自己，才能找到属于自己真实的美。
誰記得 當初 什麼 模樣 連她的一舉一動一笑 我都盡力模仿 每個弱小光點都搖晃 映著傷 看不清的才遺落自己 是嗎
第五首《懷疑論》 feat. Dizparity – 自恋，却有时不过是自卑的另一面保护色
专辑的上半张以这首《懷疑論》为爱情中自白五宗罪来结尾，而这最后的罪，既是对爱本身的【怀疑】。不论是《我多想變成她》的自卑，还是自恋，都不是爱的最好方式。而这首《怀疑论》，唱的便是在爱里太爱自己的【自恋症】。自恋，却有时不过是自卑的另一面保护色。在爱里受伤之后，便【铁了心肠】只爱自己，爱情变成一场假装【入戏】的游戏。这样的爱，自恋的【我】入场，不交任何真心，不为任何伤痛买单，不仅辜负了对方的真心，也被没收爱的资格。
电子冷感的现代编曲配上艾怡良的冷静诠释，仿佛是在论述这番爱的怀疑论犹如机器人，空有外表，内在却是一根针都能穿过的空心冷漠。正如歌词唱到的【在我這 就等於 抽乾了 空氣】。华丽的合成器却透着寂凉的空虚，葉柏成的这首编曲以多层次非常贴合歌曲的主题意境。
要說精準推盤 瑕不掩瑜 套用在 大部分 的情節 都成立 一個漂亮臉蛋 毫無誠意 在我這 就等於 抽乾了 空氣
第六首《一個禮拜至少有一天是醒著的》 feat. 呂士軒 – 不论是对的或是错的，都还是自己的
诉完所有自己的罪，到了专辑后半段，是自我的觉醒开始。不论是对的或是错的，都还是自己的。偶尔想要在看不到尽头的自我之路上放弃，【其實真的想乾杯孟婆湯】，都是觉醒的一部分。这首歌《一個禮拜至少有一天是醒著的》就像是在描述着这么一个不够稳定常有反复放弃的状态。探讨的话题非常有趣，错是常态，对是侥幸，接受这么一个不够美好的日常，或许我们可以更加快乐，也可以以更轻松的姿态走这条长长的人生路。
如同庆祝失败一般，歌词带着丧丧的可爱感，像是这一句把无可奈何的抱怨写的真妙：
為何要一直成長然後失敗又投降 其實真的想乾杯孟婆湯
这样热闹的歌也是来自于集体创作的魅力，和呂士軒的嘻哈说唱合作也是非常符合这首歌的态度。呂士軒的说唱部分词也是非常有趣，对于爱情的讽刺及对于酒肉的神奇功效让人不禁会心一笑。只是个人感觉说唱的部分口音不是那么清楚，有些可惜对于那么精彩词的诠释，如果不看词比较难听清。
咬一口肉 忘了那些 帶刺的關係 再一口酒 暈眩感真像極了愛情
第七首《偏愛》 feat. 9m88 & BCW – 让荷尔蒙代替情感，让酒精代替伤感
如果说上一首《一個禮拜至少有一天是醒著的》是庆祝失败的丧感，那么这首《偏愛》更偏向于用欲望麻痹放纵自己。不用去想太多爱的得与失，把回忆留在夜里就好。让荷尔蒙代替情感，让酒精代替伤感，有的只是【Taste of this love 享受這一刻】。这样的主题BCW偏狂野派的饶舌完全就是他的主场，而9m88部分的爵士味道如同添加了那一杯急需的性感whiskey，相比之下，反而会比较听不到艾怡良的声音，当然也是因为另外两位风格太有特色。
我想要 Taste of this love 來一點 我想要 Taste of this love 慢一點 別亂講 Taste of this love 別浪費 Taste of this love 我想要 Taste of this love 又一遍
第八首《先過完今天吧》– 【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】
专辑的下半张继续延续微废色调，而个人认为这张专辑的一个重要主题也在这首超chill的《先過完今天吧》中点明【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。自我认清并接受的路还很长，与其紧抓那些“罪”不放，不如就坦然接受，这并不是不在乎，而是开始在乎自己的开始。不用急，路还很长。相信这也是艾怡良做这张专辑的初衷，放过自己，放过那些悲伤。懂了那些道理，也不是真的就能一夜痊愈，既然如此，不如就【在這裡可以盡情地廢到心慌】。
开头以电气化处理的贝斯如开往海边的油门般，松弛而期待地一声声催往漫无目的的自由。梦幻感的合成器如海浪让人一同沉醉在艾怡良的歌声中。偶尔艾怡良过度坦诚的歌词如【我的鑰匙在哪 我的經紀人在哪】，是让她的音乐更加真实属于她的魅力。
所以我才帶妳來 我最愛的湛藍 在這裡可以盡情地廢到心慌 妳的不奔放其實正在奔放
第九首《痛感》 feat. 李玖哲 – 在【你】身旁的【我】，并不真的拥有你的爱
这首《痛感》像是《贪》与《我多想變成她》的总和，【我】爱的【你】却爱【她】，这样无奈的关系太无解也太痛。而这首比起《贪》中用强烈付出来填补痛苦的方式，多了自我的思考，【你要的是愛的感覺 還是被愛】，有的人只是享受被爱，有的人乐于付出，但真正的爱必然是双向的。李玖哲的歌唱实力一向强大，只不过感觉在这首歌里少了两人的火花互动感，在歌曲欣赏上减色了些，不过倒是符合歌曲的主题，在【你】身旁的【我】，并不真的拥有你的爱。
你要的是愛的感覺 還是被愛 About you 我怎樣都不該去貪 你對她的愛
第十首《早晚》– 你喜欢【狂欢的夜】，而我更看重【黄昏的渐变】
进入专辑尾声，在爱的路上，还是带着疼痛，只是【又多了點疲倦】，懂了放过自己一些。而这首《早晚》在说的，也只是两个不合适的人，便不必勉强。明明知道我是【早归】的人，而你是【晚归】的人，永远无法在对的时间等到对方。你喜欢【狂欢的夜】，而我更看重【黄昏的渐变】，那么我们就不要勉强在一起了。
这样简单的道理，也是要过好久，才能教会自己。但是不用急，顺着这首慢板情歌，伤口如若需要几次刺痛的开合，也总会渐渐无感。这样的慢板情歌，或许有些俗套，但也是难以驾驭得当的地方。而艾怡良总是能诠释出都市夜晚的独特味道，让人能够品味很久。
她的妝那麼美 你形容得像黃昏的漸變 我能夠體會 你一如地晚歸
第十一首《我這個人》– 因为足够了解自己，所以不必去爱，便已经拥有爱
专辑停在最后这首《我这个人》，为整张专辑定下了一个态度，这是一张忧郁到底的专辑，没有什么特别的痊愈方式，成长不是以为着没有疼痛，而是习惯了，【只是寂寞慣了】。这样或许没有什么特别正面的意义，却也是自然的坦诚，是对自我的接受。
这首由羅恩妮编的曲，也是带着很陈建骐式的风格。缓缓的钢琴如同小桥流水般温柔，渐渐加入的弦乐如同母亲般包容着许多的疲倦。这是自我对自我的包容体贴，所以【多難過我都不准 再對誰提起了】、【多成熟我都不能 假裝我很快樂】。因为足够了解自己，所以不必去爱，便已经拥有爱。
但我都不要了 不要再浪費了 多成熟我都不能 假裝我很快樂 你說我這個人 怎麼聽不進去呢 只是寂寞慣了
专辑总结
这张专辑是一张足够精彩的专辑，概念的统一由艾怡良真诚的坦白下，如同一次她的自白回忆旅程，经由回忆之门，我们一路跟随她，品味她的各宗爱之“罪”，见过《以灰之名》的自我压抑；《聰明》的聪明反被聪明误；《貪》的【他要的 我全給】；《我多想變成她》的自我遗忘；《懷疑論》的自恋症，却也学会接受拥抱不够美好的自我，《一個禮拜至少有一天是醒著的》中是丧丧地庆祝失败；《偏愛》是就用欲望麻痹放纵自己一回；不管如何就《先過完今天吧》，毕竟自我认清并接受的路还很长。毕竟专辑的最后，又是投入爱中无止境的《痛感》，但我开始在想【你要的是愛的感覺 還是被愛】呢？如果我们是如《早晚》般不适合的人，那么就不要勉强在一起了。最后回到的，是只有一人的《我這個人》。
如果要总结这张专辑，我会用《先過完今天吧》中的【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。会有的悲伤，便总会有的，与其忍者或是止痛，不如就让它自然释放。这是自己的一部分，学会接受并拥抱，是自处重要的一步。那些犯过的“罪”，也是自己不完美的一部分。不美，却也该被爱着。
但是如果一定要在鸡蛋里挑骨头，可以更加好的，是比起艾怡良词作上的功力，这次的旋律大多相信可以更好。选择合唱的对象除了本身的唱功，也可以考虑和艾怡良声线的互搭程度。
总体上，是一张非常值得聆听的专辑，质量用心程度上佳，概念统一，带着极强疗愈功效，也期待艾怡良更多的作品尝试！
个人推荐：
第一首《以灰之名》、第三首《貪》、第六首《一個禮拜至少有一天是醒著的》、第八首《先過完今天吧》
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