《哎呀哎呀》来自魏如萱最新的叠词歌曲，带着听似轻巧的Lo-Fi电子风格，歌曲内容是关于友情间的纠葛。不得不说，魏如萱的古灵精怪风格仿佛已经自成一派，可爱搞怪的歌词在她的演绎下让人好不喜欢，如【把可惡吃下去】、【假裝沒事你沒意沒思】。而在她的搞怪外表下，也能把其中在友情里感到的委屈情感细腻演绎出来。这样可爱且主动的求和，实在是太【有意有思】了。
製作人 Producer｜黃少雍 Huang Shao Yong
詞 Lyricist：魏如萱 waa wei
曲 Composer：魏如萱 waa wei
編曲 Arrangement｜黃少雍 Huang Shao Yong
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在魏如萱（娃娃）新专辑《藏着并不等于遗忘》中，娃娃说过第二首歌《Don’t cry Don’t cry》是对她自己来说很有意义的作品。这首歌需要为公视《你的孩子不是你的孩子》来量身打造作主题曲，可是一开始怎么样也写不出这首歌，因为娃娃从小没有和父母一起，所以不是很了解如何写父母与孩子之间的这种浓厚感情。因此歌曲制作人陈建骐建议她换一个角度思考，从不被父母理解的角度来写这首歌。因为娃娃从小是和祖父祖母住在一起，一直被灌输要乖要听话的观念，还有妹妹需要她照顾。她被承担了过多的责任，在一个过熟的年纪里，从而很多属于这个年龄应该得到的需求和倾听都被忽略了。太多心里的问题长久地得不到解决，只好自己与自己做思想搏斗，却也因此常常困在这种情绪矛盾中。一方面需要看起来像一个小大人去分担长辈的责任，像但又无法解决心中的各种成长的烦恼。长此以往，心中的那个小女孩还一直停留在同样的问题中越陷越深，而表面的这个“小大人”却只能抛下“小女孩”去照顾别人。也许因为心疼着那个曾经住在心里孤立无援的小女孩，娃娃很快地完成了这首歌，道出了不被父母理解的无力感。像是小时候娃娃需要照顾妹妹，妹妹有时会作弄她。但在大人的眼里总是预先设定一定是姐姐的问题，是姐姐先欺负妹妹，所以妹妹才会欺负姐姐。
这部剧《你的孩子不是你的孩子》整体的情绪氛围也是比较压抑，主要讲述了父母的爱在无形中对孩子形成的巨大压力。所以娃娃在写这首歌时也朝着这个压抑的方向走，原本歌曲最后一句她写的是【我最好的表情就是闭上眼睛】，当然也马上被陈建骐打枪了这一句。最后确认的这一句也算是给了听众沉浮在黑暗的山洞中一个最后的光亮 -【等待某天有人会来为我取暖】。虽然这一句已经在整首歌里算温馨，但也无法掩饰掉它本身自带的悲伤。明明有着父母可以倾听自己，却只好寄希望于在人生道路上，可以遇到哪个谁真正倾听自己。这其实也来自娃娃自己的人生经历。因为父母在她成长道路上的缺席，她变得尤其渴望父爱母爱。所以在所有的恋爱关系上，她总是把对方当成父亲的角色来相处，所提的要求与占有欲都过高，无形中扭曲了恋爱关系。辛苦了对方，也辛苦了自己。
所以这首歌也可以同时带很多父母来反思自己的教育方式，是否太过粗暴，无形中忽略甚至伤害了孩子属于那个独有年龄的稚气。【要乖】这两个字是否是在拔苗助长？不花时间去好好倾听孩子的思想及情绪，只告诉他/她们需要做到的结果，这样最终对孩子很容易造成情绪的不安全感。因为有很多的情绪孩子没有找到原因，也就没有拿到情绪出口的那把钥匙。下次再遇到同样的情绪，孩子很容易重复压抑情感，甚至自己也开始忽略它。这样恶性循环，越来越多的情绪涌在一起，要么极度抑郁，要么极不稳定。作为孩子最信任，甚至常常是唯一可信任的人，在他/她需要时就及时为他/她取暖吧。不要让他/她只能怀抱希望【等待某天有人会来为我取暖】。
参考来源：
如果一定要说听魏如萱娃娃的新专辑《Have A Nice Day》第一件该做的事情，我会说【放下期待放松心情】。为什么会这么说呢？因为如果带着要超过《藏着并不等于遗忘》（藏着）的高度预期来听这张专辑，再接着全盘否定，是不公平的。最近看到网上很多对于这张专辑的负评，专辑豆瓣评分也来到了6.7，所以很想先聊聊此事。这张专辑，在我看来，完全是奔驰在与《藏着》的不同跑道上。《藏着》中是一张带着沉重心情的专辑，谨慎到小心翼翼的专辑，甚至可以感觉出一切都是精密打造共同为金曲的宝座而努力，成品便来到了高度符合金曲审美的质感。但有什么代价吗？我个人认为，是不得已把娃娃身上那层自由搞怪的一面多少”藏”起来了。但是，如那张专辑名称，【藏着并不等于遗忘】。这一次，没有了金曲负担的娃娃回来了，把那些曾被藏着的全面复兴，这就是这一张《Have A Nice Day》。
聚焦于这张专辑本身，如同专辑名称，【Have A Nice Day】，带着极度自在的放松，娃娃是在玩音乐，享受不同音乐元素的碰撞。没有什么特别的概念，就是随心的自我尝试。在《没事不哭》里用日本独特涩谷系编曲放飞自我；在《我的菜》直接下场与饶舌团体影子计划一起说唱；还有打破次元壁与韩国创作全才鮮于貞娥在《卖花的人》中的惊喜合作。娃娃对于许多生活类型主题的颠覆定义也是一大亮点，例如《美人》对于【美】，《变形金刚》对于【母亲】。
所有的元素，都汇集成了这一张怪得很可爱的专辑。不遵循金曲公式，享受生活，享受音乐。这样的娃娃，如她自己在《大赏》中唱到的【每个提起都需要放下】。她在放下，为了【更多更多】的提起。
那就随着这张《Have A Nice Day》专辑，一起把那些她曾【藏】起来了的重新提起：
第一首《奶奶》
专辑以一首简简单单的《奶奶》开场唱出娃娃对奶奶最平实的祝福。【你要健健康康快快乐乐】，这样简单的祝福，也最珍贵。与专辑主题【Have A Nice Day】对应，过好每一天简单的日子，就好了。熟悉娃娃的听众一定也会发现这首歌的另一个小巧思，歌词里呼应了《买你》中的【欸 可不可以买你的不快乐】。编曲中用到的尼龙吉他和电贝斯音色柔和圆润，为歌曲烘托了亲情之间温情的感触。
这首歌曲也为专辑承担了多种语言特色（闽南语、粤语、英语、华语），如同《藏着》的《彼个所在》，代替说着那些“不好意思”说的话。只是娃娃已经多次用过这种形式，这次依然把宣传重点放在这里，不可避免的减少了些新鲜感。
关于承载《藏着》重要情感的超级催泪弹《彼个所在》的解读，可以看笔者之前对应写的乐评：
ももたろうさん ももたろうさん
从小你唱歌给我听 (客语)
欸 可不可以买你的不快乐
现在换我唱歌给你听 (客语)
第二首《卖花的人》
这首是专辑唯三合作之一的《卖花的人》，合作对象找到了韩国的创作全才鮮于貞娥，为这首歌她更是包办了词曲及联合制作人。而这首歌最亮眼的编曲也是来自鮮于貞娥之手，与歌曲意境中卖花人艰难的生活紧密契合。鼓组在沉闷及清脆间来回切换，仿佛看到歌中那个卖花的人，步履沉重地在模糊的生活中徘徊，伴随着身上硬币【叮滴铃叮 叮滴铃叮】的响声。进第一段副歌前的钢琴滑音如同花的芬香，在旁人眼里美好的风景，只有仔细观察，才能看到它散发出的生活的苦。
娃娃在合作歌曲里向来出挑，只是这次遇到了挑战。鮮于貞娥的声音浑厚且穿透力十足，极具爆发力，不得不说在合唱段落多少盖过了娃娃的声音，在和音上也显得有点各唱各花。而娃娃曾和陈珊妮合唱过的《不要不要》，则是她合唱过的最佳典范之一。陈珊妮的克制清冷和魏如萱的外放俏皮形成的有趣动静对比，是一加一大于二的多层次超精彩听感，
模糊的过去
也不清楚的以后
叮滴铃叮 叮滴铃叮
第三首《Have A Nice Day》
到了专辑同名歌曲又是首波主打，《Have A Nice Day》于这张专辑必然是重要的存在。除了回到娃娃早期单飞后的第一张个人专辑《甜蜜生活》中的Dream Pop风格，这也奠定了这张专辑随性放松的状态。以复古慵懒的Lo-fi为底色，晕染在甜腻的Dream Pop (梦幻流行）音乐风格下。再加上娃娃一如既往搞怪到自嗨的歌词，如【走路不小心跌倒 看 ，看什麼看我就爛 怎麼樣】，一幅幅生活中啼笑皆非的画面被娃娃演绎得让人会心一笑，这也是在娃娃歌曲中笑着笑着就被疗愈的独特搞怪风格。
在自己的音乐世界随性【大笑、尖叫、胡搞瞎搞】，没有了金曲奖的压力，只是在自己最舒适的节奏中，完全自在的释放。如调皮的土耳其冰激凌，在自己的世界尽情舞动，散发自己最独到的魅力。
更多关于《Have A Nice Day》的评析可以看这里：
魏如萱娃娃新专辑前菜《HAVE A NICE DAY》- 是被耐心调戏之后才能品得的甜而不腻
走路不小心跌倒 看
看什么看我就烂 怎么样
到了月底钱不够花
我不相信只有我是 这样
第四首《没事不哭》
这首《没事不哭》是专辑里相当放飞自我的歌曲，一首完全不用考虑金曲奖中与不中的歌曲，放在《Have A Nice Day》后尤其对比明显。可以想象当娃娃想到这个想法时一定超爽，用与法语Merci Beaucoup同音的【没事不哭】，在日本独特涩谷系编曲加法式Bossa Nova的调和下，像是一杯自由奔腾的烈酒，呛口而自嗨。在各种乐器的激烈斗舞中，黄少雍的丰富编曲以满而不腻的口感脱颖而出。
没事没事 没事不哭
只是 有些歌让人想 不断再听一次
跟着唱啊 唱的就变成 另一首歌
第五首《我的菜》
在这张“玩很大”的专辑，说唱是其一娃娃首次尝试就让人眼前一亮的尝试。《藏着》中是夏宇销魂的念诗韵律，而这次“正经八百”的说唱尝试个人认为是非常成功的。autotune的效果加上娃娃的搞怪韵律有一种可爱的合拍，不同于通常说唱歌曲加上hook的合作，直接下场说唱的娃娃初次尝试是为歌曲加分的。而相比娃娃的亮眼表现，影子计划后面的说唱则很可惜地把歌曲拉入了平淡，beat变化不大，尤其又有三个人的part，不免让人听觉疲劳。歌词上没有什么亮点，还算不错的是Ye!!ow开头的律动及【咖啡厅】、【咖啡因】、【Billie Jean】的几个押韵，相比起来，竟然娃娃的歌词部分是最有意思的。
整体歌曲编排上也有点乱，了解四个人的说唱编排本来就有难度，而且听娃娃说这首歌也是在仓促下找的影子计划，可能也没有很多时间预留来磨合歌曲，可惜了这首旋律不错的歌曲及娃娃初次的嘻哈尝试。推荐娃娃下次可以像孙盛希一样找J.Sheon或Ozi尝试合作看看嘻哈歌曲，至少从这首听到娃娃对于嘻哈歌曲不错的尝试及声音潜质。
I realized （我意识到）
你的一举一动
像是冬天冷漠的花
静静的开 不会表达
但 有一点喜欢
第六首《美人》
终于来到了更加精彩的专辑后半段，连续三首黄少雍的编曲，在这首收尾很畅快。把对于【美人】的世俗勒索甩在地上，再用电子节奏狠狠震碎。与蔡依林《怪美的》有相似的内核，爱自己的美，不被世俗所定义，在表达方式上，带着娃娃一贯特色的“搞怪”。这次李焯雄交出的词功不可没，相当符合娃娃的特色。站在更高的自嘲境界上表述自己不标准的美，例如：
你的下半身 告别了前半生
身体有向上 也有横向的可能
李焯雄更是毫不手软，用【荨麻疹的余震】来形容【自拍照里的肉身】，让人在啼笑皆非间放下对标准美的执念。
自拍照里的肉身
余震强过荨麻疹
时间有自己纹身
无声的狠 如常温文
在酣畅淋漓的电吉他失真音墙下，歌曲停留在【大一号的人生】宣言中，【过去加上现在】，等于大一号的的【美人】。
美人 美人
美不过别人
格式不合标准
可是依然迷人
不是线条的紧身
灵魂要的是放任
背向的人生 接受回不去的可能
第七首《变形金刚》
继《美人》后，专辑迎来了又一波高潮。这首带着独立摇滚曲风的《变形金刚》，唱出了一场疯狂的变形金刚进化史，名为母亲。娃娃和韩立康也一同合力贡献出了非常不错的曲，且副歌部分非常勾人。葛大为（葛大）的词与曲契合度很好，并和《美人》一样，突出了娃娃的搞怪特色。这对于娃娃的歌曲是非常重要的，而娃娃也不负词曲，把这首歌驾驭得很好。娃娃处理歌词断点的功力也是极佳，可以特别注意娃娃是如何处理下面这段的，歌词在娃娃的演唱下被最大化了生命力，在她的指挥下演了这出活灵活现的变形金刚进化史。
你渴望的 双手奉上
你害怕的 一秒打趴
你想飞行 坐我肩膀
你一个笑 就是天堂
编曲的部分在韩立康和鲁纲宇的编制下，以一声稚气的【妈妈】开始，电吉他的互飙便一路尾随直至在副歌爆发，贝斯的节奏在间奏和结尾是精彩的点睛之笔。铜管乐如萨克斯风和吉他一柔一刚，如同母亲可以温柔似水也为母则刚，在反差中唱尽母亲的不易。鲁纲宇非常擅长这样的编制，在田馥甄新专辑《无人知晓》中编的《底里歇斯》也是同样的精彩。
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田馥甄《底里歇斯》- 我没有规定你可以呼吸与否，为何你要来指控我相爱的原因
我不在乎 身材走样
抱久你了 臂力很强
唯一弱点 也是你啊
常常害我 朝思暮想
第八首《大赏》
得到万众瞩目的金曲奖最佳女歌手后，娃娃有什么感受呢？这首《大赏》就可以说是娃娃的“得后感”。开头依旧用的是偏古典的尼龙吉他，弹奏渐快渐强，随着一声鼓声，形同获奖结果出炉的高潮。主歌中贝斯钢琴小心翼翼踩着爵士步伐，如同《藏着》。到了副歌，爵士色彩明朗起来，娃娃的声音顺着词曲的紧密贴合下跳跃起来。这首词也来自于葛大，在这张专辑中比起来词曲的贴合度做得非常出彩，某些词对于歌曲爵士的律动起到了很好的加分，例如【是不是得到大赏人生才理想】中的【得到】。他在《藏着》中也贡献出了一首词曲极度贴合非常精彩的《窃笑》。
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这首歌的编制总体来说是更克制的，带着充分的冷静自省。相信这也是娃娃在歌里提到的【谦虚又狂妄】，狂妄在想法的自由，谦虚在态度的不骄。对于奖项，作为音乐人，是真的在乎。而得到大多数人的在乎以后，如何走好之后的路，才是重要的。让那个【特写的惊讶】，成为以后的养分，是门功课。镁光灯闪亮后会熄灭，拿起后也需放下。
是不是得到大赏人生才理想
被千挑万选站在对的风向
荣获一个特写的惊讶
哭完笑完还是要卸妆
第九首《四月是适合说谎的日子》
专辑的后半段，开始回归平静。这次娃娃邀到了裘德作曲并合唱的这首爵士风的《四月是适合说谎的日子》我个人非常喜欢，只听曲，本是一片岁月静好的景观，可搭配娃娃表弟李睿哲写的词，却显得尤为残忍。生活平静，原来是因为与你不能有更多交际。你多好，不说一句谎话，所以我奢求，至少在四月的第一天，你可以打破平静。你看，我多擅长，不说一句爱你，却无法不想你。四月的第一天过了，你还是只愿给我你的诚实，多平静，多残忍。所以我只好说着更多的谎，在全部的别的日子；【所以我要把你埋入土里】。
李睿哲的词写得非常好，并且是带着诗意的故事性，主人公一路说着关于爱的谎话，直到最后，道出深埋已久的实话，如同林宥嘉的那首《说谎》。说着谎，藏着爱，不怕痛，才最痛。搭配裘德极为精彩的曲，在小号的爵士风吹奏下，很动听。这样的歌，就算放在《藏着》里，也毫不逊色。
所以我要把你埋入土里
我希望你有天会发芽
我希望变得像你
我希望你死的时候曾经想过我
第十首《很小很小》
专辑的最后一首，是这首抒情歌《很小很小》。相似的，《藏着》中的最后一首，是那首催泪弹《彼个所在》。比起来，《很小很小》具备所有催泪弹的要素，却不像《彼个所在》那样打动人。在技术上当然一切都已很娴熟，陈建骐的曲也是很动人。只不过因为没有像《藏着》那样完整的概念，更加随心的《Have A Nice Day》会让听众觉得稍显突兀，虽然有前面质量极佳的《四月是适合说谎的日子》，但也同时突显出《很小很小》的芭乐元素。这首词娃娃写的也有点落入公式，从第一句就开始猛攻听众泪点，没有起承转合，可能看到副歌后半段，才明白说的是住在一起却不同心的故事。没有故事，只有猛烈的情绪，太刻意，会太轻易为芭乐。但在这张娃娃自由尝试的专辑中，也理解《很小很小》是最有潜质吸引更多听众的歌曲。如果可以借由《很小很小》，让他们听到【更多更多】娃娃的好歌，也不失为一桩【挺好挺好】的事情。
很小很小 的爱情
很多很多次 置我于 死地
顺着离别的纹理
够了吧 够了吧
至少很好 很好过
琳琅满目玩得疯狂的这张专辑就此告一段落。回顾整张专辑，第一首《奶奶》是唱出娃娃对奶奶最平实的祝福，也为专辑承担了多种语言特色（闽南语、粤语、英语、华语）。《卖花的人》是与韩国创作全才鮮于貞娥的惊喜合作，其中最亮眼是鮮于貞娥精彩的编曲，用花的芬香来点缀生活的苦。专辑同名歌曲主打《Have A Nice Day》以Lo-fi Dream Pop风格，在自己最舒适的节奏中，完全自在的释放。《没事不哭》是专辑里相当放飞自我的歌曲，在日本独特涩谷系编曲加法式Bossa Nova的调和下，像是一杯自由奔腾的烈酒，呛口而自嗨。《我的菜》有着娃娃直接下场说唱的初次尝试，表现亮眼。《美人》抓住与蔡依林《怪美的》相似的内核，让人在啼笑皆非间放下对标准美的执念。带着独立摇滚曲风的《变形金刚》，则是唱出了一场疯狂的变形金刚进化史，名为母亲。甚至还有包含娃娃“得金曲奖后感”的爵士风《大赏》，带着充分的冷静自省。同样是爵士风与裘德合唱的《四月是适合说谎的日子》，是就算放在《藏着》里，也毫不逊色的一首歌，也是我个人非常喜欢的。最后专辑结尾落在了一首抒情的《很小很小》。不必讨论这张的质量相比《藏着》如何，因为如同前面所说，个人认为目标于不同跑道的专辑是没有意义特别拿来比较贬低的，当然广义上的喜爱与否则完全是属于耳朵的自由。
听完所有这些被她曾【藏】起来了的搞怪自由，就继续期待她带来【更多更多】不论是否被金曲青睐，好歌就是好歌的好歌们！
个人推荐：
第三首《Have A Nice Day》、第六首《美人》、第七首《变形金刚》、第八首《大赏》、第九首《四月是适合说谎的日子》
文章封面照来自魏如萱专辑《Have A Nice Day》封面照
本人的所有作品，包括但不限于文字，图片等内容受《著作权》法的保护，凡未经权利人明确书面授权，转载上述内容，本人有权追究侵权行为。
参考来源：
暌违三年前的《末路狂花》，魏如萱（娃娃）在经历了人生中沉痛的失去以及惊喜的获得之后，带着新专辑《藏着并不等于遗忘》回来了。这张专辑其实本来计划去年就要发行，但因为娃娃有了自己的新生命，所以延后了一年，在2019年底终于和大家见面了。有趣的是，娃娃在电台节目提到，有了孩子之后，竟然发现自己的低音稳了很多。
这张专辑《藏着并不等于遗忘》有一种无力却安心的魔力。既唱出了人心中最深处因失去而会感到的脆弱，也有不断溢出的满满对生活的爱。听这张专辑，像是经历了一个疗愈的完整过程。那些那么需要藏在隐秘地带的脆弱，隐秘到有时也许连自己也会忘了被藏在何处的脆弱。却被娃娃小心拥抱在怀中，安心的呼吸，再带你痊愈。可能作为母亲有种无形柔软的力量，从前的古灵精怪在音乐中被不自觉的温柔覆盖，娃娃的这张新专辑比起以往无处不散发着更温暖的味道。而专辑的最后，也道出了那些最深刻的，藏着并不等于遗忘的思念。让我们一起来听懂这张专辑。
第一首：《陪着你》
第一首娃娃自己作词作曲的《陪着你》，透着一股脆弱的氛围。随着旋律缓慢的三拍节奏，娃娃用一种好似在倾诉心情的呢喃口气，又好像近在耳畔的气音，用歌声给与听者陪伴。连编曲里的钢琴吉他伴奏，都好似是在小心翼翼地弹每一个键，拨每一根弦，生怕惊扰了静止的谁。
娃娃在她的孕期限定演唱会《Milk and Honey》演唱这首歌时说：【我去年長了很多白頭髮，去年爸爸過世了，今年最難過的是，我的好朋友離開了。】。如果有失去过身边的人，一定会懂那种惆怅。满腔说不尽的安慰，对着安静的空气嘎然而止。娃娃应该很希望这首歌可以带给像她的好友卢凯彤一样深陷抑郁症的朋友们，多一些安慰，多一点光。可以带你走到对面，那个被阳光沐浴的出口。所以歌曲从后半段开始流畅起来，那些没说完的话，没给你的温暖，兴许还能照耀更多像你一样的人吧。
做自己的太阳
你就能当别人的光
亲爱的 我希望
你能找回单纯的勇敢
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第二首：《Don’t cry Don’t cry》
娃娃说过这首歌是对她自己来说很有意义的作品。这首歌需要为公视《你的孩子不是你的孩子》来量身打造作主题曲，可是一开始怎么样也写不出这首歌，因为娃娃从小没有和父母一起，所以不是很了解如何写父母与孩子之间的这种浓厚感情。因此歌曲制作人陈建骐建议她换一个角度思考，从不被父母理解的角度来写这首歌。因为娃娃从小是和祖父祖母住在一起，一直被灌输要乖要听话的观念，还有妹妹需要她照顾。她被承担了过多的责任，在一个过熟的年纪里，从而很多属于这个年龄应该得到的需求和倾听都被忽略了。太多心里的问题长久地得不到解决，只好自己与自己做思想搏斗，却也因此常常困在这种情绪矛盾中。一方面需要看起来像一个小大人去分担长辈的责任，像但又无法解决心中的各种成长的烦恼。长此以往，心中的那个小女孩还一直停留在同样的问题中越陷越深，而表面的这个“小大人”却只能抛下“小女孩”去照顾别人。也许因为心疼着那个曾经住在心里孤立无援的小女孩，娃娃很快地完成了这首歌，道出了不被父母理解的无力感。像是小时候娃娃需要照顾妹妹，妹妹有时会作弄她。但在大人的眼里总是预先设定一定是姐姐的问题，是姐姐先欺负妹妹，所以妹妹才会欺负姐姐。
这首歌在合成器鼓点和电吉他的烘托下，有一种浑浊而虚无的飘渺感。很像是在一片漆黑的森林中迷失了方向，却也没有多渴望对的方向。这种压抑感觉，恰恰来自父母的压力。很遗憾父母不能好好倾听自己，那就只好寄希望于在人生道路上，可以遇到哪个谁真正倾听自己。娃娃的气音在全程在歌里自然游走，温暖却又带着感同身受的孤独感，非常让人着迷。
不是怕被忽略
是过份渴望了黑夜
彻底一片
安静到只剩下冰川碰撞的呜咽
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英子：魏如萱《Don’t cry Don’t cry》- 等待某天有人会来为我取暖
第三首：《Ophelia》
在这张专辑包含了那么多高质量动听的歌中，这首《Ophelia》依然脱颖而出成为那颗最闪耀的“冰块”，那颗夹杂着莎士比亚笔下悲剧的爱情，疯狂而又矛盾。陈建骐说魏如萱是他最爱的女歌手，而对她的偏爱也不言而表。为魏如萱拿出了这首压箱宝，并亲自参与编曲。这首曲，只是听着钢琴伴奏，也是那么动听静谧。罗恩妮编制的弦乐合着陈建骐的钢琴弹奏，为这首歌铺垫上了一张大戏开场前的的幕，只等娃娃的声音降临，揭晓由第一声气音开始，娓娓道来一段疯狂的爱情。而随着夏宇的诗《我不知道我已经给了我的早上》，听众随即沉浸在莎士比亚的复杂戏剧冲突中，慢慢品尝藏在悲剧中的那颗冰块。
娃娃是用一种冰冷的疯狂在述说着这首歌，配着作曲者陈建骐冰冷中渗着疯狂的旋律。她与王子的爱，像是那颗冰块。脆弱，矛盾。明明如此需要彼此的温暖，温暖本身，却注定只会矛盾地融化彼此。可是，爱本身不矛盾。是那些外在的阴谋，世俗的观念而矛盾化了爱情。在《Ophelia》MV中，是用一段现代的同性之爱来表达这种充满矛盾的爱情。当两个人越是向彼此靠近，就越是在融化那颗冰块。
他是他自己的诗与疯狂
而我，我将会 被花瓣盖满
我将会像冰块 溶化在一条河上
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第四首：《恐慌症》
吕康惟交出的这首透着极度焦虑的歌，非常衬娃娃的音色，不断在虚与实之间切换。一下让听众落入一起自溺与这个名为恐慌的空间中。而韩立康在编曲上，用合成器打造的杂讯感一波波散布焦虑的氛围。娃娃最后念的短诗也让人眼前一亮，带着非常搭配歌曲的神经质节奏。这首歌想必也是映照着娃娃初为人母的恐慌感，害怕担忧，落入一个全新世界，怀抱一个全新生命，是挑战，也是幸福。
困在重复梦境 迷恋百年孤寂
好久不见的你 结霜的玫瑰花
第五首：《既然不再假装自己不是多愁善感的诗人》
这首带着Funk感的电子曲风歌拥有一种让人不自觉舞动起来的魔力。被伤害之后就把爱收好潇洒离开，也可以是一件很轻松的事情。从歌曲一开始，复古的电子编曲带着跳跃轻盈的音符就让人眼前一亮，在混音调配下，娃娃的声音像是被铺成一排回声彼此舞动。一边律动一边抛下忧郁离开这场爱情的坟墓，很棒的一首电子曲风歌曲。娃娃的这张专辑最出彩的，是涵盖如此多种曲风，缺每一种曲风都那么出彩。
顺便再说一下，这一句【因为你总是锐利且精准的把我们 切成适合入口的大小 再不声不响的吐掉】其实非常难把控住节奏，而娃娃唱的节奏停顿处都还蛮特别巧妙的，编曲人韩立康也设计得非常用心。
因为你总是锐利且精准的把我们
切成适合入口的大小
再不声不响的吐掉
第六、十一首：《星期三或礼拜三》
把不同版本的两首歌放在一起。只是想着重说一下，这首全新由岑宁儿和娃娃一起诠释的《星期三或礼拜三》版本，有着一种因互相补足而特别珍贵的温暖气息。娃娃的声音是动，岑宁儿的声音是静，一动一静本来身处不同的两端，可是缘分让我们相遇，从相伴中学到相惜。狂放的人，带着一颗不落地的心，因为爱，也习得感性的理由。这就是爱情中最奇妙而又幸福的感觉，不同的人却为了彼此而成为彼此。
而歌名所说的《星期三或礼拜三》中的玄机更妙，来自大陆的更习惯说星期三，来自台湾的更习惯礼拜三，话语上的不同有什么关系吗？歌曲给出了答案，【無論什麼名字本質都是一樣】。来自不同的地域，环境，或是语言习惯，都不能成为真正的阻碍。只要一爱上，就无条件获得为了爱而感性的理由，无论多么不同。
你习惯说星期三或是礼拜三
无论什么名字本质都是一样
第七首：《窃笑》
非常喜欢这首歌，虽然这张专辑的非常多首歌都非常喜欢，但这首歌还是动听的让人心碎。
这首歌的词与曲都极其贴合，仿佛藏着自己只为遇见彼此。曲是娃娃和伍家辉亲自邀的，词是葛大为写的。葛大为的这首词写得非常好，很简短干净，包裹的情绪却很痛楚，合在一起，配上娃娃呢喃的语气，窃笑的画面感就很自然浮现在眼前。
整首歌的中心情感就像歌名点题的一样，《窃笑》。你笑了，我才发现，我笑不出，因为我的笑，被你窃走了。而那个人是怎么窃走的我的笑的呢？
想要通过歌词一起来感受一下歌可以看这篇文：
第八首：《海鸥先生我爱你》
这首带着Bossa Nova曲风的歌非常可爱，带着童真无忧不断盘旋耳边。听娃娃一遍遍唱着【Papayapaya papayapaya】，好似海鸥先生在海平面扑翅的画面不自觉映入眼帘。
海鸥先生能否拜托你
送上一个吻
第九首：《儿歌》
紧接着可爱的《海鸥先生我爱你》，又迎来了这首可爱的献给娃娃儿子的歌。一开头铜管乐器直接下，迎面一阵爵士百老汇戏剧感。活泼的钢琴伴奏四处奔腾，与铜管乐器相互赛跑，架起了娃娃第一次面对自己小孩的心境。虽然歌词处处透露着无可奈何也无法招架的埋怨，质问着【你說到底是誰派你來】，而编曲上欢腾的乐感像是初次试探世界的小孩，对比头疼的母亲，投给娃娃不断有趣的一次次考验。最后曲风一转，伴随钢琴的幽怨伴奏，娃娃只好不解唱出这句实则幸福的【啊為什麼一個少女叛逆不馴 時間啊就把她變成一個母親】。
因為啊你來
你說到底是誰派你來
第十首：《彼个所在》
几乎到了专辑的最后，却还藏着这首最直击心灵的眼泪炸弹。贴合着这张专辑《藏着并不等于遗忘》，或许藏着娃娃最想说的话，却不再有机会好好传达给那个人。只是最强烈的思念，就算被压在最深处，虽然不怎么见光，可那并不代表遗忘，思念不会少一分一毫。彼个所在，是台语那个地方的意思，而这里的那个地方，就是那个所有思念的地址 — 天堂。离开的人最怕被遗忘吧，而留下的人，也最怕遗忘啊。思念慢慢被放在记忆宝盒中，那是种珍藏的方式，不代表着遗忘。也许是在特定的日子，或是某个特别的时刻，又或是，那个熟悉的名字。当密匙被解封，所有的记忆还原封不动停留在原地，像那个人从前的微笑一样依然夺目。
所有的思念，化成四种不同的语言，闽南语，粤语，华语，英语，在音乐中诉说着同一种语言，延续着之前的《你啊你啊》。娃娃这首自己全创作的歌也在专辑的最后划下了依依不舍的一笔，不管是人的离去，或是专辑的结束，都不是真正的结束。珍贵的记忆都因曾经拥有而如此耀眼动人，难过、不舍、心酸的情绪总会在生活中冲淡，可想念的心情一如第一次一样真诚。就像专辑可以一遍遍听，就像一遍遍走过同样的记忆、同样的心情，同样的那个人。
这张娃娃的《藏着并不等于遗忘》专辑，把那些在她人生中不得不失去的，和全新拥有的东西都唱近了歌里。第一首与最后一首相呼应，也许是对过世的爸爸或是突然离去的好友卢凯彤，第一首《陪着你》都像是未说完的话，而到了最后，放下那些来不及的遗憾，好好的思念，再好好的把所有思念珍藏好。回到生活中，还有上天给的新的礼物，那些还来得及说的话，爱的人。
个人推荐：
第一首：《陪着你》、第二首：《Don’t cry Don’t cry》、第三首：《Ophelia》、第五首：《既然不再假装自己不是多愁善感的诗人》、第六首：《星期三或礼拜三》、第七首：《窃笑》、第十首：《彼个所在》
