现今我们常常听到要做自己的论调，但到底怎么样才算真正的做自己呢？陳思函时隔十年带着全新专辑同名歌曲《動物直覺》，要来挖掘人类表皮背后最原始的【動物直覺】。歌曲在其动感的节奏下不断自问又自答寻找着自我心中的直觉答案，而最亮眼的部分是整首歌流畅漂亮的旋律曲线，给予了歌曲灵动的生命力。此外，陳思函也邀请到了同属饶舌团体违法SmashRegz的張伍与SJIN史今来为歌曲填词及Talkbox合作。
作詞：張伍
作曲：陳思函
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在这个变化莫测的疫情时代当下，如果你也在找寻所需的疗愈，那就一定不要错过戴佩妮最新的全创作专辑《被動的觀眾》。这里没有高深的道理，繁复的喧闹，有的是一切从简才最舒服自在的疗愈能量。这张专辑起源于戴佩妮自己在疫情时代下经历了人際關係的動盪，这样的挫折让她变得退怯，像是一个【被動的觀眾】观看自己的生活。而在专辑中，戴佩妮也如同一个【被動的觀眾】，站在第一人称却如同一个观众般坦诚记述着自己的心境变化，坦然面对那些脆弱难挨的时刻，这样诚实的作品不仅打动了听众相信也打动了她自己。戴佩妮在这张专辑里没有要给你生活的答案，而是以陪伴的姿态给你所需的温暖疗愈。在不顺心下你依旧拥有畅快的权利，去定义你要的快乐。
整张专辑的歌曲写作坦诚而流畅，或许不是最抓耳却是无比动人。编曲上也是极简处理，大多以木吉他和电吉他为底，搭着戴佩妮温暖的声音，如同自己对自己一人的倾述，听感上非常舒服。配合戴佩妮流畅自然的词作真实反映着自身生活，整张专辑透着非常自然舒服的生活感。这样简单却疗愈的听感，是戴佩妮独有的自在个人魅力，无需繁复，就已足够舒服。
随着木吉他放松的和弦弹奏，第一首歌曲《隨風所欲》就为专辑定下了随性淡然的氛围。合成器的音效也如同一阵徐徐的微风飘来飘去自由无影，与副歌抓耳轻松的节奏自然贴近，组合在一起是极其舒服的听感。延续着放松的氛围，在下一首《小失誤》中戴佩妮把心态更加放开，高呼【何不為小小的失誤 大肆的慶祝】。在这首歌里，你可以听到她的随性正面，这是她的人生哲学领悟，也是她开始放过自己的懂得。接着专辑由同名歌曲《被動的觀眾》打开了更深层次的情绪，也是整张专辑由来的重要原因。写下这首歌的戴佩妮仿佛也是一个【被動的觀眾】，站在第一人称却如同一个观众般看着自己的无奈心境，坦然记述着自己的脆弱难挨，这样诚实的作品不仅打动了听众相信也打动了她自己。《鬧劇》讲述的是两人的分离如同一场闹剧，过去的感动仿佛都成了假的。《背信者》是戴佩妮在生日的时候写给自己反思健康的重要性。这样切合自身的主题虽然很日常，但戴佩妮写出了深度反思的力度。延续歌曲的健康主题，《三四點了還沒睡》是要继续反思自己的熬夜问题。睡不着就索性随性，在跳跃的编曲下我们听到的是三四点依然自在的戴佩妮。到了专辑中场，《多虧你啊》作为她的全新专辑《被動的觀眾》首波主打，犹如一首清新温暖的先行小品，让人品尝到了无常时光下不变的日常温情。在一连三首的抒情歌后，专辑最后以这首轻快的《有何不可》做了一个正面的总结，面对那些还解不开的结，不如就先快乐过好当下的生活吧。
接下来，就来一同聆听戴佩妮新专辑《被動的觀眾》，给你这个疫情时代下不能错过的动人疗愈能量：
第一首《隨風所欲》
随着木吉他放松的和弦弹奏，第一首歌曲《隨風所欲》就为专辑定下了随性淡然的氛围。有时或有无法随心所欲的时候，那就不如【隨風所欲】吧。至少风，够自由洒脱。合成器的音效也如同一阵徐徐的微风飘来飘去自由无影，与副歌抓耳轻松的节奏自然贴近，组合在一起是极其舒服的听感。虽然歌曲的底色有着一股淡淡的茫然感觉，但对于风的向往让人相信，一切都会更好。
我想我必須 允許自己
從今 隨風所欲
隨風所欲
隨風所欲
第二首《小失誤》
延续着放松的氛围，在这首《小失誤》中戴佩妮把心态更加放开，高呼【何不為小小的失誤 大肆的慶祝】。在这首歌里，你可以听到她的随性正面，这是她的人生哲学领悟，也是她开始放过自己的懂得。放过自己的失误，那些错不过的挫折，与其抓着不放，不如大肆庆祝。编曲上依然是极简处理，以木吉他和电吉他为底，搭着戴佩妮的声音，如同自己对自己一人的倾述，听感上非常舒服。
何不為小小的失誤 大肆的慶祝
為失敗我們開香檳歡呼 失憶地共舞
絕不一個人躲在房間哭
誰說非要譴責 才會銘心又刻骨
做些瘋狂的 做些異常的 肯定也會有領悟
第三首《被動的觀眾》
接着专辑由这首同名歌曲《被動的觀眾》打开了更深层次的情绪，也是整张专辑由来的重要原因。文案提到，戴佩妮在疫情时代下经历了人際關係的動盪，这样的挫折让她变得退怯，像是一个【被動的觀眾】观看自己的生活。整首歌曲的写作坦诚而流畅，或许不是最抓耳却是无比动人。写下这首歌的戴佩妮仿佛也是一个【被動的觀眾】，站在第一人称却如同一个观众般看着自己的无奈心境，坦然记述着自己的脆弱难挨，这样诚实的作品不仅打动了听众相信也打动了她自己。
誰的在乎不癢不痛 誰連嘲笑都搞不懂
誰在無理取鬧的騷動 就有人為了誰硬學會了包容
誰會在乎我痛不痛 誰的擁抱我都不敢碰
誰把我忽略成 一個被動的觀眾
第四首《鬧劇》
《鬧劇》讲述的是两人的分离如同一场闹剧，过去的感动仿佛都成了假的。在副歌中，戴佩妮重复唱着【真的假的】，像是对另一人的质问，问着问着连自己都心虚了起来。在温暖的钢琴弹奏背景下，整首歌传达的悲伤情绪就像是照应着这场感情闹剧。开始的时候多感动，结束的时候就有多沉重。
你說的話都是假的 真的假的 真的假的
你連擁抱都是冷的 都是冷的 都是冷的
你要的爭吵多無謂呢 還執意拉扯
纏綿再也不配悱惻 心跳再也不會炙熱
第五首《背信者》
这首歌是戴佩妮在生日的时候写给自己反思健康的重要性。这样切合自身的主题虽然很日常，但戴佩妮写出了深度反思的力度。比较可惜的是这首歌的旋律悦耳度有所下降。
我是一個背信者 我壞故我在
有種吞下別人托付我的愛 卻不肯把它吐出來
揮霍已屬過去了 或尚屬未來
倘若一蹶不振無力再從來 那也是一種活該
第六首《三四點了還沒睡》
延续上一首的健康主题，这一首是要继续反思自己的熬夜问题。歌曲开头的打呼音效和歌曲熬夜主题形成有趣反差，轻快的编曲也贴合着在凌晨依旧活跃的状态。一边自我反省，一边重蹈覆辙，这是多少人不断循环的熬夜日常。戴佩妮把这样的心态极其贴切的写了出来，从开头的【我能夠做的 就只有從頭檢討一遍】，到【我就索性不再掙扎】，睡不着就索性随性，在跳跃的编曲下我们听到的是三四点依然自在的戴佩妮。
三四點了還沒睡 想做點什麼都不太對
要怎麼同步連結大腦和身體一樣地累
三更半夜還沒睡 找個人聊天也不太對
多羨慕枕邊的人能如常一倒頭就睡
還夢見我會 戒掉咖啡 騙誰
都三四點了還沒睡
第七首《多虧你啊》
到了专辑中场，戴佩妮的这首《多虧你啊》作为她的全新专辑《被動的觀眾》首波主打，犹如一首清新温暖的先行小品，让人品尝到了无常时光下不变的日常温情。歌曲开头就道出了如今疫情时代下的如常光景【想去的地方不能去 想見的人也不能見 想做的事都一一被擱淺】，我们仿佛被一只无形的牢笼困住，生活形式被迫改变，害怕焦虑的心情也是难免。而戴佩妮就是想借这首歌提醒我们需要些勇气习惯新的习惯，只要拥有对于生活的爱，我们依然能够与无常变化自在共处。黃韻仁的编曲也紧密贴合了歌曲舒缓的氛围，以柔和的木吉他为底，搭配如时针般的鼓点，在戴佩妮温暖自在的演绎下，让人跟着得到了些疗愈。
多虧天真又浪漫的偶像劇啊
感謝真實又純屬虛構的演法
那些幽默又不負責任的笑話
此刻多麼偉大 讓人忘了去想
第八首《怕冷》
冷清的钢琴弹奏再次把专辑带回到伤感的氛围。这首《怕冷》唱的是因为【怕冷】遇见的那个人，最后还是留下你一个人继续独自【怕冷】。歌曲的旋律流畅但是悦耳度在整张专辑里不是很出彩。
我承認我還是怕冷
才讓你趁機可以做那個對的人
以為躲得過衝動一時的情緒翻滾
就不算太過傷神
卻被一盞你忘了順手關的夜燈
凝結了室溫
第九首《密室逃脫》
这首歌曲用了一个很妙的名字【密室逃脫】来形容被困住的感情，但是个人感觉歌曲还可以写得更贴合歌名概念一点。整首歌歌曲记忆点较弱一点。
誰點了個火 煙總撲向我
沒及時閃躲 全是我的錯
窒息的輪廓 裝淡定自若
被懷疑也要隱藏的線索
第十首《後果自負》
这首《後果自負》唱的是在感情中被背叛的心情。一连三首的抒情歌旋律都算流畅，只是个人认为都有点流于俗套，也不够有记忆点，在整张专辑里不能算是出彩。
我多想學你一樣恍恍惚惚 為愛而不得如泣如訴
陷入那一種幸福 才是你想要賠上的賭注
我也想為一場夢錯得糊裡糊塗 醒來後還執迷不悟
但彷彿想要一次放逐 就會讓勇敢瞬間變成是魯莽
一切後果自負
第十一首《我嚮往》
接着的《我嚮往》回归自我，在木吉他的和弦弹奏下，营造的非常舒服的歌曲氛围。尤其是主歌的旋律，在戴佩妮的唱和下让人感到一种莫名的安心，在她与自我的找寻与和解下，一同寻得向往的人生，那是无论用什么都换不来的自在。歌词的部分戴佩妮写得也非常舒服流畅。歌曲比较可惜的地方是在副歌的地方旋律偏平，拉低了总体的悦耳度。
我嚮往的追逐沒有貪圖
我嚮往我不再躊躇
完成那被擱置好久的拼圖
是提醒我下一步
如果迷了路 也別被現實的空缺
填補 馴服 反覆 失足
第十二首《有何不可》
专辑最后以这首轻快的《有何不可》做了一个正面的总结，面对那些还解不开的结，不如就先快乐过好当下的生活吧。戴佩妮在这张专辑里没有要给你生活的答案，而是以陪伴的姿态给你所需的温暖疗愈。在不顺心下你依旧拥有畅快的权利，去定义你要的快乐。在带些童趣的背景音效下，整首歌曲透着纯粹的快乐感。副歌踩着跳跃的节奏灵动感十足，仿佛又与专辑开场曲《隨風所欲》中的那阵自在微风彼此呼应。
不就是 抵不过的纷纷扰扰 跨不过的坎坷
留不住的分分合合 拦不住的不舍
有何不可 等丧尽风雨后 一路都透彻
多的是 解不开的拉拉扯扯 躲不开的曲折
数不完的苦苦涩涩 做不完的选择
有何不可 等人走茶凉后 你会看得更透彻
個人推薦：
第一首《隨風所欲》、第二首《小失誤》、第三首《被動的觀眾》、第六首《三四點了還沒睡》、第七首《多虧你啊》、第十二首《有何不可》
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你是否想过好好回顾那些曾陪伴你的音乐养分？徐佳莹这一次就以曾滋养着她的音乐养分为概念，带来了她的全新个人第六张创作专辑。从专辑的多变风格也能看到她对于不同音乐的喜爱，既有70年代复古的House及City Pop曲风，华语90、00年代的情歌，也有来自冰岛的北欧音乐等，让人大呼她音乐养分的丰富多彩，带领听众一同走入她音乐路背后的每一声精彩。这一次她也与陈君豪及葛大为首次以创作营创作的形式制作专辑，在听感上更加凸显了作品的词曲编曲紧密结合，旋律与韵律自由的合拍。而让人惊喜的，是徐佳莹收放自如的演绎让这张专辑的复古氛围同时融入了极具她个人的特色，她让听众听到了她消化不同音乐养分后依然自成一派的独特个人魅力。葛大为也在歌词上设计了呼应致敬过往流行歌曲的小巧思，例如在《準明星》中呼应到Twins《下一站天后》的【我 何必到下站才作天后】。专辑最后收尾的《雛形》既给了专辑一个无比美好的结尾，也唱出了在历经所有音乐养分后，所以不急不缓懂得珍惜【愛的雛形】的徐佳莹。
徐佳莹的音乐养分之路由第一首明亮动感的《準明星》开场，也是让人眼前一亮的一首作品。带着一股浓浓70年代复古的氛围，是她对于所有过去养分致敬的最佳起点。歌曲中尤其以pre-chorus的旋律出彩，让人惊艳于这首炫彩的专辑开场歌曲。下一首与ABAO 阿爆和Brandy合作的《切歌》继续要致敬的音乐养分是90年代张惠妹的R&B情歌《解脱》。另一首从90年代抒情歌从汲取养分的是这首《沒有第三者的分手》，这也是徐佳莹最为拿手的风格之一。看似无痕的深刻，是葛大為给予这首歌曲的独特味道。而徐佳莹写的尤其在副歌的旋律非常漂亮，且记忆点十足。接下来徐佳莹转而从北欧音乐中寻找养分，《给》便是她向一众冰岛歌声如Bjork丶Sigur Rós致敬的歌曲。继而《二日醉》要致敬的年代更加久远的华语老歌，取样自《酒醉的探戈》。《在意這件事》在听感上是来自2000年代的流行歌曲，透着一份简单清新的味道。徐佳莹也与陳君豪一同为这首歌赋予了简单却动听的旋律，唱出在葛大為精简笔下，在意這件事，因为一个人，所以不是小事。接着专辑以这首《小寶貝》Interlude分享了一首很有趣的Demo片段，也以此致敬Erykah Badu和Lauryn Hill。滑顺的旋律和带有惊喜的吼音，其实让人很期待听到这首歌的完整版。专辑接着以重节奏进入这首摇滚风格的《以上皆非》，既是致敬90年代的小红莓乐团，也是赤裸展露在音乐创作上的那些挣扎纠结。这首歌陳君豪的编曲非常精彩，以丰富的层次展现徐佳莹在音乐创作上的自我重组，为听众呈现出极具生命力与冲击力的画面感。到了专辑尾声，专辑以这首中板情歌《雛形》让人眼前一亮，也给了专辑一个无比美好的结尾。这是历经所有音乐养分后所以不急不缓懂得珍惜【愛的雛形】的徐佳莹。
最后个人对于专辑整体听感的一点建议，是觉得有些歌曲的编排稍显突兀，整体专辑流畅度可以更好，例如在借鉴老歌的《二日醉》后直接插入致敬2000年代的《在意這件事》，还有《離開動物園的獅子》及《我想到你就再也不怕》两首有点走偏概念的歌曲，歌曲本身也让人觉得不是一定要放入专辑中。
接下来，就一起来聆听徐佳莹新专辑《给》，一同走入她音乐路背后的每一声精彩：
第一首《準明星》
徐佳莹的音乐养分之路由这首明亮动感的《準明星》开场，是让人眼前一亮的一首作品。带着一股浓浓70年代复古的氛围，是她对于所有过去养分致敬的最佳起点。歌曲结合House及City Pop曲风，取材自木村拓哉发蜡广告歌曲《Can’t Give You Anything (But My Love)》，徐佳莹收放自如的演绎让这首复古作品融入了极具她个人的特色。而这一次与陈君豪及葛大为以创作营创作的形式，也凸显了作品的词曲编曲紧密结合，旋律与韵律自由的合拍。歌词上也带着些呼应致敬过往流行歌曲的小巧思，例如呼应到Twins《下一站天后》的【我 何必到下站才作天后】。歌曲中尤其以pre-chorus的旋律出彩，让人惊艳于这首炫彩的专辑开场歌曲。
我不會墜落
沒有不勝寒的寂寞
請為我停留
最好你照單全收
第二首《切歌》feat. ABAO 阿爆&Brandy
下一首继续要致敬的音乐养分是90年代张惠妹的R&B情歌《解脱》。主歌旋律一出就把人拉入了对于这首歌的氛围中，只是歌曲的旋律走向拉低了动听度，可惜了三位精湛的R&B演绎。本来看到这首合作曲不免期待不少，尤其是少见的以【切歌】为主题，但是听下来歌词部分也过于直白，少了些惊喜。
不想唱就切歌
看透人生 幾句就夠了
好不容易 酒酣耳熱
誰搞砸氣氛 罪不可赦
第三首《沒有第三者的分手》
另一首从90年代抒情歌从汲取养分的是这首《沒有第三者的分手》，这也是徐佳莹最为拿手的风格之一。歌名取得是很恰到好处的击中人心，葛大為用这简单的几个字道尽感情中的无奈滋味，无需你爱上个谁，没有什么特别的理由，你只是不再爱我了。看似无痕的深刻，是葛大為给予这首歌曲的独特味道。而徐佳莹写的尤其在副歌的旋律非常漂亮，且记忆点十足。可以想见这会是又一首葛大為与徐佳莹这个黄金组合笔下的高传唱度歌曲。
只是个人认为稍可惜的是，主歌比起副歌会比较平淡，如果歌曲篇幅拉长，相信可以增添更多的画面感。
沒有第三者的分手
原來比不忠誠更痛
從客觀或主觀來說
壞人都是 放不下的我
第四首《給》
接下来徐佳莹转而从北欧音乐中寻找养分，这首《给》便是她向一众冰岛歌声如Bjork丶Sigur Rós致敬的歌曲。重拍的弦乐与混响处理下的徐佳莹嗓音营造了辽阔的空间感，是一首空间感十足的歌曲。只是比较可惜的是旋律略平。
Chewing on
我反覆思量 我不怕尷尬
靈感是神給戀人最後的獎賞
雖然你看他 他不曾回答
是廢物 還是禮物
給 給給給 給你
給 給給給給 給你
第五首《二日醉》feat. 黃瑞豐
继而要致敬的年代更加久远的华语老歌，取样自《酒醉的探戈》，这首歌在听感上还是比较平，听后不会有特别大的记忆点。只是在演唱上徐佳莹的演绎非常有自己的味道，在老歌的底色上填入了她独特的味道，多了一份半醉半醒的无奈感。
我不知道 什麼叫做好好在一起
我不知道 什麼非得我保持清醒
一灘爛泥 也許是我本來的樣子
沒有你 我極度可以
第六首《在意這件事》
这首歌在听感上是来自2000年代的流行歌曲，透着一份简单清新的味道。前奏清脆极简的吉他编曲，搭着徐佳莹轻轻的吟唱，就像是一幅美好的回忆画面。徐佳莹也与陳君豪一同为这首歌赋予了简单却动听的旋律，唱出在葛大為精简笔下，在意這件事，因为一个人，所以不是小事。
个人感觉在排序上这首歌放在第三首《沒有第三者的分手》后面会是更滑顺的安排，以年代感来递进，突然放在这里会稍显突兀。
我等等等
等等等
這樣在意著
我都變壞了
第七首《小寶貝》
接着专辑以这首《小寶貝》Interlude分享了一首很有趣的Demo片段，也以此致敬Erykah Badu和Lauryn Hill。滑顺的旋律和带有惊喜的吼音，其实让人很期待听到这首歌的完整版。
第八首《以上皆非》
专辑接着以重节奏进入这首摇滚风格的《以上皆非》，既是致敬90年代的小红莓乐团，也是赤裸展露在音乐创作上的那些挣扎纠结。歌曲的成色偏暗，主歌以低沉的808 Bass为底，像是一颗疲惫的心脏呼喊着求救的最后呼叫，经过不断重复的自我重生，达到副歌中最后成果的明亮色彩。这首歌陳君豪的编曲非常精彩，以丰富的层次展现徐佳莹在音乐创作上的自我重组，为听众呈现出极具生命力与冲击力的画面感。葛大為的词作同样完成得非常精彩，以极度精简的文字表达出音乐人对于创作不断死而复生的渴望。
一夜 一夜
以上 皆對
場燈 全暗
一鞠躬下台
第九首《離開動物園的獅子》
这首歌根据文案所述是以《动物狂欢节》为发想，并借疫情传达出对于生态议题的呼吁。个人觉得对于专辑整体概念来说，放入这首歌偏牵强，对于专辑的整体完整性有点失分，并且就歌曲本身来说除了副歌也是整体偏平，拿掉或许会更好。
當青苔綠回最初的顏色
死亡和孕育自然發生
自由從來就不是多餘的
你說的對極了
第十首《我想到你就再也不怕》
文案中对于这首歌的定位是致敬John Lennon 的《Imagine》，理由是制作人陈君豪觉得Demo中徐佳莹的嗓音让他想起了这首歌曲。个人觉得也是有点牵强，歌曲的内容与《Imagine》并没有太大的联系，这首歌是一首标准的抒情歌，歌本身也偏平，如果一定要放入，和第三首《沒有第三者的分手》或是第六首《在意這件事》放在一起或许对于专辑整体的编排更加流畅。
我想到你就再也不怕
可是你卻再也不在
從此的 勇敢像綁架
這世界可以沒有你
唯獨我的意志
是危險的地方
第十一首《雛形》
到了专辑尾声，专辑以这首中板情歌《雛形》让人眼前一亮，也给了专辑一个无比美好的结尾。这是历经所有音乐养分后所以不急不缓懂得珍惜【愛的雛形】的徐佳莹。歌曲少见的以贝斯为底，以和缓的节奏唱出徐佳莹心中的感情观，徐佳莹也写出了歌词中这句漂亮的【沒有關係 我喜歡我們的不積極】。而徐佳莹对于这首歌的演绎仿佛让人感受到了她在歌唱时微微挂起的微笑，满足而不强求。这样的感情状态，让人由衷的感到暖心并祝福。
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第一首《準明星》、第三首《沒有第三者的分手》、第六首《在意這件事》、第八首《以上皆非》、第十一首《雛形》
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戴佩妮的这首《多虧你啊》作为她的全新专辑《被動的觀眾》首波主打，犹如一首清新温暖的先行小品，让人品尝到了无常时光下不变的日常温情。歌曲开头就道出了如今疫情时代下的如常光景【想去的地方不能去 想見的人也不能見 想做的事都一一被擱淺】，我们仿佛被一只无形的牢笼困住，生活形式被迫改变，害怕焦虑的心情也是难免。而戴佩妮就是想借这首歌提醒我们需要些勇气习惯新的习惯，只要拥有对于生活的爱，我们依然能够与无常变化自在共处。黃韻仁的编曲也紧密贴合了歌曲舒缓的氛围，以柔和的木吉他为底，搭配如时针般的鼓点，在戴佩妮温暖自在的演绎下，让人跟着得到了些疗愈。
專輯製作人 Album Producer：戴佩妮 Penny Tai
執行製作 Executive Producer：吳貞儀 Yaya Wu
詞 & 曲 & 合音 Lyricist & Composer & Chorus：戴佩妮 Penny Tai
編曲 Arranger：黃韻仁 Eric Ng
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曾夺得金曲奖最佳演唱组合的Chick en Chicks近来推出了全新专辑《call me 90》，其中的这首《哈啾!》在主唱Kartina丝滑的R&B声线下荡漾出醉人的听感。歌曲由【哈啾】引出的打喷嚏讲述着对于对方的无限想念，可爱之余带着些悲伤的底色。【every time you hachu it must be because i miss you】，在动人的旋律走向中是藏在生活细节里无处不在对你的想念。
Lyricist：Kartina Flavia Hai
Composer：Kartina Flavia Hai、蔡奇龍
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自称为【發呆系歌手】的沈安这次把发呆进行到底，用他的全新专辑《白日夢的悲哀》为听众打造了一趟身处夜晚的独身【白日夢】旅程，而这段旅程不仅仅关于【白日夢】，正如专辑名所言，碰触了一道道沈安眼中的【悲哀】。这张专辑的特别之处，来自他在这张专辑里展现的独特多样的写歌角度，每一件日常的奇思异想都可以被巧妙地转化为一首歌曲，例如【把自己當神禱告】、特种行业女子等。从他的独特用心写歌角度中，你可以从旁观视野体会到那些被很少触碰的【悲哀】。相信【白日夢的悲哀】这张不断重复幻想的状态也是来自沈安真实生活的写照。以无重力状态飘荡在梦境的虚无中，而最痛苦的，是也无法彻底沉浸于梦境之中，不断抽离半梦半醒的状态让人深陷其中却也无可奈何。这是一种悲哀吗？或许它是人生这趟旅程无法避开的一段过程吧。
沈安微带颤抖的声音也为歌曲蒙上了一层虚幻的梦境感，搭配大量的合成器音效，让歌曲的天马行空画面毫无违和，让听众感受到如同在行星四周漂流的虚幻感。而在词作上，沈安首次找来了诗人陳昭淵合作，陳昭淵也不负期待，以精简的词作精准为专辑歌曲打造出了极具唯美【悲哀】的画面感。
歌曲的开场intro便弥漫了一股浓重的无力感，与专辑名【白日夢的悲哀】契合。如同这首intro名《禁不起地球的藍》，无力继续漂流在地球之中，所以需要【換個時空再⾒】。诗人陳昭淵为这首intro的歌名取得非常美妙，为专辑的整体质感起了一个非常好的头。《走得慢慢》开头的鼓点为歌曲添加了一种无重力感，也是在为听众启示，原来下一站是在月球上。沈安微带颤抖的声音为歌曲蒙上了一层虚幻的梦境感，让歌曲的天马行空画面毫无违和。《怎麼變這樣》层层堆叠的电吉他音墙让专辑进入更强烈的【悲哀】氛围中。而搭配这一氛围，陳昭淵的词作也使用得很沉重，如【快在我頭上開⼀槍 結束這醒不來的夢】，越是激烈的疼痛背后，反而是更急迫的求救。害怕展现伤口的背后，是对于脆弱的惧怕。接着来到在专辑中相当亮眼的这首《1995 案發的地點》，歌曲氛围也变得更加明亮起来。相爱的结束有时就像它的开始那样无迹可寻，而这首沈安的新歌《1995 案發的地點》以一个侦探的角度，踏着脚步试图从案发地点破解一桩爱情案情。这首以如此特别且少见的角度来看待爱情的歌曲制作用心，推荐聆听。【白日梦】的旅程还在继续，这一次想要找到的一颗可以【解決所有問題】的行星。《美得不像話》最大的亮点来自陳昭淵的词作，精简之下极具唯美【悲哀】的画面感。《樂透頭獎》的主题就很独特有趣，描写当人太过无助被困在自己一人的世界时，或许也能【把⾃⼰當神禱告】，而另一首《她醉醉》聚焦的是特种行业女子，这里也要鼓励沈安继续为更多少数人群写出他们的【悲哀】。搭配轻巧的合成器效果以及快感的节奏下，《不稀罕別⼈給的完整_狂奔》为专辑带来了股明亮的快活感，也呈现了这个鬼灵精怪的女子。这首歌曲在专辑中是一首亮眼的存在，在动感的节奏及抓耳的旋律下，沈安吟唱着这份不顾一切的【狂奔】，也唱出人始终对于爱的渴望。来到专辑最后一首《白日夢的悲哀》，前奏用到了这张专辑少有的木吉他添入了一份平静感，也是对自己的反思。相信【白日夢的悲哀】这张不断重复幻想的状态也是沈安真实生活的写照。
最后还是要个人建议一下，整张专辑听感上会有些疲倦，一是因为旋律的大多平淡，二是因为大多旋律的同质化，这个问题也期待沈安在以后的作品中继续打磨。
接下来，就来一起聆听沈安如何以独特多样的写歌角度带你游荡于这一种《白日夢的悲哀》 ：
第一首《禁不起地球的藍 (Intro)》
歌曲的开场intro便弥漫了一股浓重的无力感，与专辑名【白日夢的悲哀】契合。如同这首intro名《禁不起地球的藍》，无力继续漂流在地球之中，所以需要【換個時空再⾒】。诗人陳昭淵为这首intro的歌名取得非常美妙，为专辑的整体质感起了一个非常好的头。而至于接下来是要去哪，就要跟随专辑继续听下去了。
流星無情地墜落 隨⽉變塵埃
禁不起地球的藍 轉⾝飄向⿊暗
換個時空再⾒
第二首《走得慢慢》
开头的鼓点为歌曲添加了一种无重力感，也是在为听众启示，原来下一站是在月球上。沈安微带颤抖的声音也为歌曲蒙上了一层虚幻的梦境感，让歌曲的天马行空画面毫无违和。在丰富的编曲下是一首听感不错的歌曲，只是旋律有些过于平淡，让歌曲的可听度减弱了不少。
我什麼都不⽤管 沒有⼈我更⾃在
我⼀個⼈待在⽉球 上走得慢慢
第三首《怎麼變這樣》
层层堆叠的电吉他音墙让专辑进入更强烈的【悲哀】氛围中。而搭配这一氛围，陳昭淵的词作也使用得很沉重，如【快在我頭上開⼀槍 結束這醒不來的夢】，越是激烈的疼痛背后，反而是更急迫的求救。害怕展现伤口的背后，是对于脆弱的惧怕。而害怕脆弱，就无法接近更加真实的自己。在这样的自我迷茫情绪下，是【白日夢】与现实的痛苦拉扯。这首歌的旋律动听度不错，只是个人感觉人声被摆在歌曲过于后面的位置，在听感上会有点吃力。
快在我頭上開⼀槍 結束這醒不來的夢
別讓⼈發現我的脆弱 只記得 最後我的笑容
第四首《1995 案發的地點》
接着来到在专辑中相当亮眼的这首《1995 案發的地點》，歌曲氛围也变得更加明亮起来。相爱的结束有时就像它的开始那样无迹可寻，而这首沈安的新歌《1995 案發的地點》以一个侦探的角度，踏着脚步试图从案发地点破解一桩爱情案情。歌曲以带着浓雾感的合成器效果为底，搭配来自葉穎的合声，为歌曲营造了浓浓的悬疑感。沈安磁性的嗓音缓缓为这桩案情揭开帷幕，从1995年的那天开始了对于嫌犯【他】的这趟破案之旅。沈安这次和诗人陳昭淵合作，以精简的歌词捕捉到了案情的各个细节，以他【鞋子上的血】找到翻案的线索，【直到某天 她離開他 再也沒出現 我皺眉頭發現 他鞋子上的血】；而这一句【其實早就 愛上別人 是他沒發現 但她沒有察覺 這也是她終點】定位到了他的动机。渐渐拨开案情云雾后，歌曲的节奏变得更加明朗起来，贝斯的弹奏对于整体偏低频的歌曲是血腥案件背后闪烁着的无奈动机，因为太爱，所以失去理智。在沈安自己创作的听感流畅且抓耳的旋律中，案件被侦探成功破解，【他】却还是不懂爱情是怎么开始又结束，就像她也不懂【她愛他哪一點】。这首以如此特别且少见的角度来看待爱情的歌曲制作用心，推荐聆听。
畫⾯回到 1995 案發的地點 忽然發現 他無法再 控制她世界
再也不能 給她那種 被愛的感覺 他摧毀了⼀切 卻笨到看不⾒
第五首《美得不像話》
【白日梦】的旅程还在继续，这一次想要找到的一颗可以【解決所有問題】的行星。合成器的效果制造了如同在行星四周漂流的虚幻感，而飘着飘着，他也【终于找到 掉了的笑 在美得像幅畫 的天空】。这首歌最大的亮点来自陳昭淵的词作，精简之下极具唯美【悲哀】的画面感。只是歌曲的旋律还是偏平，很难让人重复聆听。
他跳出窗 開始遺忘 這美得不像話 的⼀⽣
終於找到 掉了的笑 在美得像幅畫 的天空
第六首《新增錄⾳ 1228 (Interlude)》
到了专辑中场，这首Interlude作为过渡，准备迎接更多【白日夢的悲哀】。
第七首《樂透頭獎》
沈安在这张专辑里展现了他独特多样的写歌角度，每一件日常的奇思异想都可以被巧妙地转化为一首歌曲。这首《樂透頭獎》的主题就很独特有趣，描写当人太过无助被困在自己一人的世界时，或许也能【把⾃⼰當神禱告】。明亮的合成器效果为歌曲填入了一份灰色的诙谐感，处于逆境时，也不妨用多一些的想象力来自娱自乐。用这一首歌，沈安巧妙地同时融合了生活的【悲哀】与【诙谐】。
我把⾃⼰當神禱告 多⼤願望都可以喬
坐上⼀艘 船到無⼈島 拿著⽪箱 裝樂透頭獎
第八首《什麼意思》
这首歌算是很精准地描绘出了【白日梦】的状态，虚晃到感觉不到时间的流动。喜欢这首歌的副歌部分强烈有力的节奏感，但是整首歌曲的旋律都偏平。
明明該快樂的⼈ 卻被裝滿了疑問
喔是靈魂受困 世界還打了個結
第九首《她醉醉》
又是一首把歌曲切换到独特角度的歌曲，而这首《她醉醉》聚焦的是特种行业女子。她的悲哀被隐藏在灰暗的角落不易被看见，可是沈安看到了，这里也要鼓励沈安继续为更多少数人群写出他们的【悲哀】。
她已對世界沒有任何的期盼 也已不在乎⾝邊會有個⼈待
她就醉醉 ⾶⾶ 然後墜啊墜啊 直到被掩埋
第十首《拖著》
听到这里其实在听感上会有些疲倦，一是因为旋律的平淡，二是因为旋律的同质化，这个问题也期待沈安在以后的作品中继续打磨。这首歌是在讲述宁愿躲在酒精背后来隐藏孤独的【悲哀】。
我拖著 那時候寫下的誓⾔ 讓晝夜 風化成遺⾔ ⼀直往前 視⽽不⾒
我拖著 這看似無害的時間 接受她給我的季節 卻賠上所有的⼀切
第十一首《不稀罕別⼈給的完整_狂奔》
搭配轻巧的合成器效果以及快感的节奏下，这首《不稀罕別⼈給的完整_狂奔》为专辑带来了股明亮的快活感，也呈现了这个鬼灵精怪的女子。她自由且不受约束，拥抱着在夜晚做【白日梦】的随性权力。她执意要做自己的主人，所以才不稀罕【不稀罕別⼈給的完整】。这首歌曲在专辑中是一首亮眼的存在，在动感的节奏及抓耳的旋律下，沈安吟唱着这份不顾一切的【狂奔】，也唱出人始终对于爱的渴望。不论多么孤独，都不能放弃对爱的原始渴望。
只剩狂奔 才沒⼈能發現她⼀個⼈ 就算跌倒
笑著死撐 才不稀罕別⼈給的完整 就算是愛
第十二首《白日夢的悲哀》
来到专辑最后一首《白日夢的悲哀》，前奏用到了这张专辑少有的木吉他添入了一份平静感，也是对自己的反思。相信【白日夢的悲哀】这张不断重复幻想的状态也是沈安真实生活的写照。以无重力状态飘荡在梦境的虚无中，而最痛苦的，是也无法彻底沉浸于梦境之中，不断抽离半梦半醒的状态让人深陷其中却也无可奈何。这是一种悲哀吗？或许它是人生这趟旅程无法避开的一段过程吧。
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第四首《1995 案發的地點》、第十一首《不稀罕別⼈給的完整_狂奔》
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