听黄绮珊《小霞2.0》中为爱极端的断肠人,如何习得相爱的最后一课礼貌告别

时隔六年,黄绮珊与老搭档秦四风二度联手带着新专辑《小霞2.0》年终回归。不得不说,听完整专,好不过瘾。在个人的听感上,可以说每一首歌都非常好听,词曲编曲全线质量颇高。这样扎实难得的好创作,在黄绮珊细腻深沉的歌唱演绎下,把感情的变化抽丝得淋漓尽致。整张专辑叙说的事情并不复杂,开场便由黄绮珊单刀直入拉开了两人再次相遇的寻常相爱桥段,让听众中她的歌声中感受着此起彼伏的情意。不论是克制的低音,还是华丽的高音,都修饰着爱情中的种种必经之路。歌曲大多以钢琴为底,仿佛是一场场自白的叙述,无比贴近着听众的内心感情。全数歌曲旋律扎实动听,词作也有不少惊艳之作,其中尤其以严云农的《思念一种爱》和武婧的《雨停了》为出彩。

专辑在一头一尾《无聊的》与《礼貌》中【再见】的情境里,我们也一同经历了从爱意初始到礼貌告别的过程。歌曲的编排完成度高而流畅,以爱的甜蜜与分离将专辑一切为二,上半张是相爱的甜蜜,下半张是分离的伤感,用感情中每一处细微的情感打造出了这场如你如我或都经历过的种种,共情画面感十足。在相爱时,我感受着《思念一种爱》中爱的【暧与碍】极端,复古《尤物 II》中【想每刻都拥有你】的我。爱让《我的美丽》【美好至极】,可爱的天空在专辑的后半段还是来到了阴雨时分。以《雨停了》开始,用以物寄情的写词结构,由一把伞写尽感情的多变,其中主歌里【白昼太短 思念太长】、【黑夜太⻓ 思念太短】的旋律非常漂亮。悲情在高质量的《蠢货》中达到高峰,反反复复的用【其实我是个蠢货】代为唱着痴情女子内心的一句【我爱你是我活该】。接着悲情在《怀疑女士》中迎来转折,随着动感的歌曲风格与秦四风豁然开朗的编曲风格渐渐看透开始享受自爱。在《梦》中轻松自在的自我对话后,最后习得【所谓的告别 就是礼貌】。

接下来就来随专辑,听为爱极端的断肠人如何习得相爱的最后一课礼貌告别:

图片来自黄绮珊《小霞2.0》封面照

第一首《另外三件往事 Part 1》

第二首《无聊的》

正式开篇故事的这首《无聊的》,也仿佛点出了这张专辑的酝酿过程,在音乐旋律中,让【我】又一次与【你】相见,感受着有你的空气,你留下过的痕迹。好的,不好的,都酿就了一首首深情并带着故事感的旋律,在我心中一遍遍回荡着。歌曲旋律虽温婉却是带着深沉浓厚的感情,一个人在钢琴弹奏下回忆翩翩的画面感油然而生,迅速把听众一同拉入了爱情种种的回忆氛围中。黄仙农作的旋律与词紧密贴合,在黄绮珊幽幽而克制的语气下透露出平静波澜下波涛的爱意,让人好不享受。

怪我太深爱着你
我不想听你旋律
可是无辜是歌曲
让我又见到了你

第三首《思念一种爱》

接着延续温柔的气息,《思念一种爱》是在讲述爱的两面极端。爱与恨,两种极致,只因你,而可以同时存在。严云农为这首歌写的词真是极好,把爱矛盾而无奈的心情刻画得甚是柔情。看到例如【我一再 惹了那尘埃】、【思念一种爱 满是暧与碍】等句,真是让人赞叹他如此懂爱的笔锋。而把这首歌推向更深层的另一面,依旧是黄绮珊带着克制的口气,与柔情的旋律一起,揭开隐隐暗藏在底的疯狂爱恋。

思念一种爱
满是暧与碍
我一人缅怀
最冷与最暖

第四首《尤物 II》

连续两首钢琴为底的温情歌曲后,《尤物 II》带着一股跳跃的复古之风,在鼓点与贝斯之间不停与闺蜜叙说着自己的爱情难题。故事始于在感情中需要新鲜空气的【我】在他的建议下前去与闺蜜聚会【放风】,而最后的我却是在与闺蜜关于他的争辩中重拾爱他的心情。在闺蜜【她们说他 就像个超级算机】时,【我说她们 不理解枯燥意义】;【她们说他 知道 就知道些 光怪陆离】,【我让她们再出点难题】。原来在旁人眼里看来的缺点,都是我眼里爱的证据。这是在感情中最诚实的深情,【虽然 有时还会分离】,但是最后的最后,我还是【想 每天都见到你】。这是不仅仅因为我爱着不完美的你,也是因为我也【喜欢不顾一切 这样的自己】。这样的我们,多搭。

我想 每刻都拥有你
想要 炫耀我的深呼吸
虽然 有时还会分离
我却 只好翻出那件 多年前的白色上衣

第五首《我的美丽》

随着人们在阳光下的嬉戏声与清亮的钢琴伴奏,黄绮珊继续以这首《我的美丽》歌唱爱情于她生命之中的美丽色彩。在四拍的中板旋律中,她呐喊着在爱情中她美丽的倒影,这也是呼应了上一首《尤物 II》中【我却 喜欢不顾一切 这样的自己】。是爱让人如此留恋它疯狂的美丽身影,让这个世界也显得【美好至极】。这里的副歌其实觉得黄绮珊还可以处理得更加细腻一些,来制造更多的迷幻色彩。

指尖
旋转
萦绕
耳边
心跳
疯狂
留恋
我的美丽

第六首《另外三件往事 Part 2》

第七首《雨停了》

到了专辑后半段,感情开始出现裂缝,由雨天开始的感情,以伞寄情,伞在我手,是相爱的日子;伞回你手,是分离的结局。这首武婧写的词结构就是这样很妙的以物寄托感情的角度,一头一尾把歌曲故事交代得如电影般流畅。其中主歌里【白昼太短 思念太长】、【黑夜太⻓ 思念太短】的旋律非常漂亮,如小指微微一勾你便无保留展露所有炙热。编曲上,钢琴开始加入了电气化的编制,也为歌曲填入了一层刚刚好的湿润迷雾感,呼应了感情的复制多变。

刚好的雨天 打乱人潮的拥挤
递过了伞 从甲乙变知己
白昼太短 思念太长 悄然开始
一句暖心 两句担心 像爱和情

第八首《蠢货》

紧接着的悲伤情歌在这首高质量的《蠢货》中到达悲情高峰。歌曲反反复复的用【其实我是个蠢货】代为唱着痴情女子内心的一句【我爱你是我活该】。【蠢货】蠢在【微笑着就倒在血泊中 还在担心别人比我疼】;【站在千百万的人群中 每次选择都悲情剧终】。明明爱是对自己来说最为圣洁重要的事,歌曲开头却还是低姿态的说着【你可以随便听听 也别太不当真】。这样甘为爱牺牲的断肠人,对自我是既可惜而又痛哼的,黄绮珊把这种自怜自艾的情境演绎得是淋漓尽致。这种自我撕裂式的情感模式,由电钢琴行尸走肉般地游荡入场,所有的悲痛一直酝酿到了第二段副歌,每一声【蠢货】都是一次自我的全面挣扎,明知陷入,明知悲哀,却也无法自拔。爱的残忍一面,原来是我如此疯狂地爱着那个不被你爱的自己。

其实我是个蠢货
微笑着就倒在血泊中 还在担心别人比我疼
蠢货 我都看不起我
站在千百万的人群中 每次选择都悲情剧终

第九首《怀疑女士》

承接两首悲情歌后,是渐渐看透开始享受自爱的《怀疑女士》。歌曲风格也随之明朗动感起来,以低沉的贝斯性感为底,这是一瞬间的释怀明白。副歌停在【它让明天更满】漂亮的旋律上,接着电吉他riff绚丽在间奏登场,给歌曲堆叠出了豁然开朗的氛围感。不得不说秦四风高超的编曲功力,收放自如,节制而又精准,成功为黄绮珊打造出了多变风格的歌曲氛围。

没有关系 享受夜晚
静谧的暗 一个人看好⻛景
不早不晚 开始了解孤单
温柔的融化 疲惫不堪

第十首《那时错,这时对》

专辑的编排流程而又舒服,在看开的高潮之后,是日子的平淡。钢琴回到清净的编制,只因曾经的热烈也总有看淡遗忘之时,作词严云农的一句【你是? 我忘了你的姓名】,深刻剖析爱过的心境。这首词是继《思念一种爱》后严云农为这张专辑写下的第二副词,一样是极好。看他的押韵词,真是妙,例如【一起合影】对【揶揄年轻】,短短几词便呈现了当时现状。不熟悉他的人,相信一定听过他写的那首蔡依林的神作《大艺术家》。

那时有过火焰 而这时已成森林
我甚至洒落过我的灰烬
那时一起合影 而这时揶揄年轻
你是? 我忘了你的姓名

第十一首《另外三件往事 Part 3》

第十二首《梦》

钢琴与吉他缓缓合奏,终于开始一次与自我的对话。编曲上用混音打造了空旷的空间感,有一种自我独白的形式感。从前那个自甘【蠢货】的女子,如今也【开始变得很实际】,相应地在编曲上,秦四风也以收敛的方式全曲几乎只用到了钢琴和吉他,这是一种大胆,也是一种极简。最后收录的拨弦声的粗糙原声,传递出了一种面对时光轻松自在的态度。

我开始变得很实际
不用再考虑 我们之间的问题
新的一天开始 我们遣散了自己
谁都会忘记的过去 过去它变成了回忆

第十三首《礼貌》

专辑的开场,是在音乐旋律中,让【我】又一次与【你】相见,而离场之时,也以这首《礼貌》中的【再次相见】而结束,只是心境的转变是巨大的。在旋律中我们能再次遇见,却无力挽回失去的爱,只是这首歌曲给出了爱结束的意义所在,【所谓的告别 就是礼貌】。能够好好地与彼此告别,而没有多余的报复,是我们能给对方留下最后的【礼貌】。它留给我们面对往后余生的向往,也留给我们面对过往回忆的勇气。专辑就在这样彼此祝福的氛围中缓缓来到了结尾。

我才知道
所谓的告别 就是礼貌
为何不是彼此的依靠
我告诉自己 谁又知多少

个人推荐:

第二首《无聊的》、第三首《思念一种爱》、第七首《雨停了》、第八首《蠢货》、第九首《怀疑女士》、第十首《那时错,这时对》、第十二首《梦》、第十三首《礼貌》


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马念先《Mama Jeans and Daddy Shoes》- 追”听“这部让人舒服到停不下来的复古生活连续剧

马念先的这张个人首张创作专辑《Mama Jeans and Daddy Shoes》用盛行于80、90年代的妈妈裤、老爹鞋为专辑名,为2021年的音乐市场注入了一股80、90年代的复古风。而专辑的丰富度更是琳琅满目,九首歌曲从他生活化的敏锐创作捕捉力中,如同一部生活连续剧的不断放松,让人不禁想不停“听”下去。

据他自己说,会选择这个年代为主题也是因为这是影响他比较深的年代,专辑中不仅融合了东方复古风,更是把生活镜头也转到了西方风格,像是在《宝贝好坏》里马念先就以歌致敬偶像Prince过了一把瘾。专辑整体的风格定调也是轻松自在的生活感,个人认为最贴切形容专辑的一句来自《Mr.Afternoon》中的【我有我自己的美感】,直接自信点出了马念先对于自我生活的享受态度,无需被世界的纷扰所左右影响

不仅仅是歌词上的真实让人一览无遗他的轻松生活态度,编曲整体也带着一阵独具“午后”的舒服顺滑感,就是越简单越舒服,让人体会到一种无需理由便可悠游自在的慵懒生活气息。在乐器音色上,也是一种极简的生活自在态度,像是《Mr.Afternoon》就是全部用电脑音色完成,听感上确实没有违和感,舒服的氛围依旧在马念先悠哉的声线中营造得非常成功。说到这里,马念先的声音在专辑的氛围感建立上着实功不可没。他的声音,如烘干机里刚拿出的暖烘烘T恤,放在这部“生活连续剧”中,就是舒心,如同那道让人一吃再吃的家常菜。就算是在专辑里相对稍显悲伤的歌曲《Mr. and Mrs. Hello》和《台北纽约》,他放松的声线依旧为歌曲像带点苦味的黑咖啡上淋了一层口感清爽的牛奶。

下面,就来一起追”听“这部让人舒服到停不下来的复古生活连续剧:

图片来自马念先《Mama Jeans and Daddy Shoes》封面照

第一首《1989的下午》

专辑以一首清爽如午后冷饮的《1989的下午》开场。复古的合成琴与效果音色仿佛拉入一幅台湾80年代歌曲怀旧画面,让人不自禁跟随节奏摇摆。马念先同样复古感十足的饶舌在这首歌里加分不少,而萨克斯一出,怀旧回忆的气氛更是尽兴释出。一切都是刚刚好的舒适,仿佛让人瞬间回到1989年某个自在的下午,享受就此停格的每一分每一秒。

你觉得我掉漆 我觉得帅到掉渣 可能是你没有注意到 我嘴角上自信的胡渣

第二首《宝贝好坏》

下一首《宝贝好坏》把怀旧镜头从东方转到西方,让马念先以歌致敬偶像Prince过了一把瘾。这也是对于马念先一次新的尝试,在唱法上用了大量假音,编曲的逻辑也是在有意贴近Prince的放克风格,歌词上也有趣的用了少见的妈宝主题,无可奈何间又透露出无法克制的爱意,一股浓浓失控的母爱味道呼之欲出。

Why please tell me why 宝贝你好坏 但我始终无法对你说bye bye

第三首《Mr.Afternoon》

这是专辑第二首以【下午】这个时间段为主题的歌曲,也是我认为最能代表整张专辑状态的一个词,就是越简单越舒服,一种无需理由便可自在的慵懒耍废。这也体现在歌曲编曲的音色选择上,不特意追求精细高雅,而偏向圆润平实。马念先自己也在采访里坦诚自己和这首歌的编曲小玉说不需要特地找真的乐手,电脑音色就可以了,所以这首歌的全部音色也真的是用电脑作成,但必须要说,听感上没有一点违和,舒服的氛围依旧在马念先悠哉的声线中营造得非常成功。

个人觉得这首歌犹如马念先自己的个人介绍歌曲,歌词上的真实让人一览无遗他的生活态度,也让这首歌在专辑承担了极其重要的位置,甚至可以说是主题歌曲。【Mama Jeans and Daddy Shoes】都有在歌词里被一一提到,作为陪伴着他【每个下午】的必需品,便是最贴近他生命的自我享受。而尤其是这一句【我有我自己的美感】,更是自信点出了对于自我生活的享受态度,无需被世界的纷扰所左右影响。有趣的生活化歌词加上舒服动听的旋律编曲,这样的平实态度,无时充斥在【每个下午】的生活气息中。

Mr.Afternoon拥抱每个下午 心爱的球鞋陪我在街头漫步 Mr.Afternoon走自己的路 穿着牛仔裤享受着每个下午

第四首《再见台北》

下一首随着迎面而来的惬意爵士风电钢琴,这首《再见台北》虽然是诉说着需离开台北的无奈,但编曲上依然延续专辑舒服轻松的风格,却多了一分故作轻松的姿态。

再见台北我的台北 也许我不够聪明 也许我还不够努力 也许已经没有也许

第五首《Mr. and Mrs. Hello》

马念先在看自己的角度是一派轻松,那么如果是看别人呢?这首《Mr. and Mrs. Hello》就是展现了他对于别人生活的好奇视角。而这个别人,是一对住同一居民大楼的邻居夫妇Mr. Hello和Mrs.Hello,看到这里也是佩服马念先写歌角度的在地生活化,以及对于生活敏锐的创作捕捉力。这首歌在编曲上也是极尽活泼,钢琴贝斯与铜管乐器犹如活蹦乱跳的左右脚踏着放克的舞步翩翩绽放。编曲的活泼节奏也呼应了歌曲里马念先跳跃的想象力,一会儿是想象小狗的温馨陪伴【Mrs.Hello时常看你牵着一条狗 我想它应该是你最好的朋友】,一会儿是猜想邻居夫妇感情关系的云里雾里【却不知是为什么 是情是爱是伤害】,像是一部生活连续剧的不断放送,让人不禁想继续“听”下去

Oh oh oh Mr. and Mrs.Hello 总在夜深人静扰人清梦 却不知是为什么 是情是爱是伤害

第六首《台北纽约》

下一首《台北纽约》附着很浓重的时间厚度,据马念先自己说,这首歌其实是十几年前写的,但顺滑的旋律线条在时间下是不变的好听。开头的鼓组敲击加上宁静的管乐演奏,奠定了歌曲独身寂寞的氛围。尽管随着编曲节奏渐渐明朗,依旧无法掩饰潜伏着的思念之情,就像是歌词里主观说着明明【不想再为你夜夜失眠】,还是身不由己【却又抛不开对你的思念】的感情。而就算是这样稍显悲伤的歌曲主题,马念先放松的声线依旧为歌曲如带点苦味的黑咖啡上淋了一层口感清爽的牛奶。

不想再为你夜夜失眠 却又抛不开对你的思念 闭上了眼 你总在我梦里出现 不想再为谁掉眼泪 却又忍不住红了双眼

第七首《爱我请保持沉默》

虽然文案里把这首歌定位在了专辑唯一跳Tone的歌曲,但个人认为这首中板抒情歌在整张专辑的排位里不会太突兀。情感上延续并放大了上一首《台北纽约》的悲情感,二则作为致敬华语最大市场的抒情歌也是合理。尤其不得不说这首歌的旋律很不错,也具十足记忆点,应该是整张专辑里传播力可以最广的一首歌。

转身背对远走 回忆渐渐变得朦胧 人去楼空 对你的爱还一直在心中 如果你还爱我 就请保持沉默

第八首《No More Monday Blues》

连续两首带着伤感悲歌后,这首《No More Monday Blues》适时的出现一下子带着【爱能治愈一切】的气势赶走了所有的阴霾。编曲上也很有趣地用了大量的吉他和弦乐欢快节奏,仿佛是为这部生活连续剧按下了快进键,一路追到了完美的Happy Ending

No more Monday blues It’s the greatest thing I have ever did And no more Monday blues It’s all because of u

第九首《苹果人民共和国》

专辑虽然停在《No More Monday Blues》已经是足够愉快的一次聆听体验,马念先偏偏用《苹果人民共和国》把专辑又提升上了一个层次。这首《苹果人民共和国》在专辑轻松的氛围上又添上了重要的黑色幽默一笔,让人在嬉笑之间还能体悟一些其中的深意。这首歌也为专辑的复古成色里加入了不少更正过的新元素,如【bit coin】、【tiktok】等,丰富了歌曲的生活趣味感十足。

个人推荐:

第一首《1989的下午》、第三首《Mr.Afternoon》、第六首《台北纽约》、第七首《爱我请保持沉默》、第九首《苹果人民共和国》

参考链接:

’80s音樂課:馬念先終於發行人生首張專輯!神曲〈台北紐約〉回來了!這次馬拉桑開唱不開喝!

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苏打绿《Tomorrow will be fine》- 停不了對夢想的渴望

苏打绿合体回归了,这是个我们都认定会发生的事,可当它真的发生时,一切还是像每个在太阳下熨烫过的梦一样,温暖得像是个梦。

这一篇乐评不想聊音乐,想要聊一聊音乐的初衷 – 梦想。这也是这首看似平淡的歌背后所蕴藏着的巨大的能量。梦想是什么呢?是我们还没踏上这条路时就想要抵达的地方,是那个让一切痛苦都化作动力的地方。而梦想之所以如此诱人,是因为拥有了它,自己变成了更美好的人。音乐这个梦想,离很多人都很遥远。它需要才华,需要运气,需要贵人。苏打绿幸运的集齐了全部,踏上了这一趟旅程。可这一路的变数太多,而活在音乐里的人,总是愿意编织一个完美无缺的世界,做个永远长不大的孩子。只是现实还是【逼着我们长大】了,梦想开始变得不再单纯只是梦想。除了音乐,太多的干扰也不得不去面对,可是是为了什么他们还在坚持呢?因为他们,【停不了對夢想的渴望】。

就像是廖一梅在《悲观主义的花朵》里写的:

跟梦想有关的一切对我是禁忌,在生活里你可以随意伤害我,我无所谓,但是你不能碰我的梦想。

对于梦想的渴望,是有些人对于人生全部意义的定义。当然了,不是每一个人都可以靠梦想过生活的。也许你为了生活要暂时放下梦想,可是那份渴望,不会轻易干涸,只要你还是【最盼望有一雙翅膀 能夠帶我飛離這城牆】。

梦想的路,不会是那么容易。如果你爱音乐,就算是当成副业,或是兴趣,还是可以持续滋养着你的梦想。只要你知道自己【停不了對夢想的渴望】。


作为一个长久以来S.H.E的歌迷,也想在最后为她们精神喊话一句。这一路对谁都不会太容易,但对你们的喜爱支持一直都在。只因我们都,【停不了對夢想的渴望】。

如笼中奋力挣扎的鲸鱼,柏霖PoLin用《花言巧语》力竭唱出情感被科技禁锢的揪心

带着漂亮的旋律线条,柏霖PoLin这首与JerryC共同创作的《花言巧语》如笼中奋力挣扎的鲸鱼,力竭唱出对于情感被禁锢的无奈。顺应影集《2049》中的首发故事《幸福话术》,探讨当科技介入人与人之间的沟通,是否就一并解决情感问题。科技或许能掌控精准的话术,帮助我们说出对方想听的话,但如果那并不是从心而出的,难道可以真的拉近人与人之间的距离吗?这首歌或许已给出了答案,全曲披着灰色阴霾的愁绪,就算说出了看似和谐的语句,但违背真心,便是远离了唯有真诚才能到达的幸福

图片来自柏霖PoLin《花言巧语》封面照

这首歌的词也写得很好,贴合阴郁的曲,制造了一幅假面真戏的情感画面。副歌一遍遍唱着的【我自己在那里花言巧语,你装做在乎】,看似和谐,实则空虚,与本该拥有的幸福自然是【格格不入】。耳朵也一并选择装聋作哑,只挑自己喜爱的买账,【可为的听见,不可为的装作没听见】。在假装的世界,短暂的平静不过是崩塌前的前奏预兆。柏霖磁性而充满理性的声音在失真爆发的电吉他声中一遍遍击撞着束缚的科技牢笼,很好地诠释了真挚情感在科技的完美包装下难以挣脱的揪心感觉。

作为新人,交出这样质量极佳的歌曲,让人更加期待柏霖日后更多的音乐作品。


柏霖《花言巧语》

影集 2049 插曲

作词:柏霖PoLin、JerryC

作曲:柏霖PoLin、JerryC

编曲:JerryC

If I’m careless

不闻不语也没必要去澄清

So, watch it soar

毫无意义何必再等

So then

可为

可为的听见

不可为的装作没听见

Should I wash it down

Wash it down

Till the raw red speak up for your sake

为何不在乎

什么是在乎

我自己在那里花言巧语

你装做在乎

却格格不入

舌尖沾上了不可食的禁语

Twisted silence

漠视真相也不复问

So then

可为

可为的听见

不可为的装作没听见

Should I wash it down

Wash it down

Till the raw red speak up for your sake

为何不在乎

什么是在乎

我自己在那里花言巧语

你装做在乎

却格格不入

舌尖沾上了不可食的禁语

我自己在那里花言巧语

舌尖沾上了不可食的禁语


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张悬《玫瑰色的你》- 要美而不能思议

张悬这首《玫瑰色的你》来自她的那张神专《神的游戏》,把人文与音乐如此奇妙的糅合在一起,汇成最动听的声音。而这首《玫瑰色的你》,更是一举拿下了第24届金曲奖最佳作词人。张悬的词,从来都很美、很深,配着平静的吉他扫弦,化成的,是最美而不能思议的一篇篇只出现在夕阳下的诗。从她的口中唱出,又让人惊呼,最美只有更美。那夹带着她对于世界、人生、人性的深度思想及感触。

而要理解这首歌,要像MV那样,分成三个部分来理解 – 玫瑰色的,你,玫瑰色的你。

1. 玫瑰色的

什么是玫瑰色的?这来自一句英文谚语【rose-colored glasses(玫瑰色的眼镜)】,用来形容一个人对于事情的理解极度乐观,又过于幼稚。像是带上一副玫瑰色的眼镜后,看到的世界,都被染上一层浪漫的玫瑰色,一切都被理想化。

2. 你

这首歌中的“你”是谁呢?是那些在从事各种社会运动的非盈利组织工作者,那些在为了他们心中正确的事情而全力奋斗的人。

3. 玫瑰色的你

玫瑰色的你又是谁呢?是那些选择透过玫瑰色的眼镜来看待社会的人。他们是极度的理想主义者,相信就算这个世界如何残破,都有被拯救的希望。他们极度的乐观,就算【你手里没有魔笛,只有一支破旧的大旗。你像丑儿挥舞它,你不怕脏地玩游戏】。就算前方一片黑暗,【你看起来累坏了,但你没有停】。他们深信自己来到这世上的使命,就算这个世界以痛吻他们,他们还是要报之以歌。

所以这首献给玫瑰色的你的歌,也是一首无比坚定的歌。从前奏如此坚定的吉他扫弦声,到张悬气定神闲的语气,再到每一个谈下的琴键,都在诉说着每个玫瑰色的你走向理想主义道路的坚定步伐。仅仅是那每一声的吉他扫弦声,坚定的如此不思议,惊叹于为何如此让人沉迷其中。

只是,这世中有如此多的灰色地带。张悬想以这首歌给与玫瑰色的眼镜更多正面的诠释,平反其中对于极度乐观又幼稚隐喻所夹带着嘲讽的负面感。所以这首歌,也同样是带着玫瑰色眼镜,看那些理想主义者。张悬歌颂他们是无比坚定的,勇敢的,纯真的。这像极了她的音乐,她的人。而她的人,也像那些玫瑰色的人一样,努力为了自己心中的美好世界而坚定地前进。只是每个人心中的美好世界在广义的含义上可能或多或少存在灰色地带,那是一种认知的偏差,可能来自教育背景的不同,或是身处环境的影响。这会导致另一种自我的极端,为了自己心中的美好世界,而毁了别人心中的美好世界。像是张悬自己说过的,【其实只要有心,再加上几个善良而具聪明脑袋的人,一个时代,就有可能被改变】。善良是底色,聪明是武器。当有限的力量,被困于无限的极度纯真,就堵在了狭隘的自我理想化世界中。我们要掌控自己的力量及善良,而不是被群体的激昂所煽动而失去自己的方向。

我们要坚定,要善良,要聪明,要【美而不能思议】。


张悬

《玫瑰色的你》

作词:焦安溥

作曲:焦安溥

这一刻你是一个最快乐的人
你看见你想看见的,你将它发生
因你,我像戴上玫瑰色的眼镜
看见寻常不会有的奇异与欢愉
你美而不能思议

这一刻你是一个最天真的人
你手里没有魔笛,只有一支破旧的大旗
你像丑儿挥舞它,你不怕脏地玩游戏
你看起来累坏了但你没有停
我是那样爱你
不肯改的你,玫瑰色的你

这一刻你是一个最忧愁的人
你有着多少温柔,才能从不轻言伤心
而你告别所有对幸福的定义
投身万物中,神的爱恨与空虚
和你一起,只与你一起
玫瑰色的你

你是我生命中最壮丽的记忆
我会记得这年代里你做的事情
你在曾经不仅是你自己
你栽出千万花的一生,四季中迳自盛放也凋零
你走出千万人群独行,往柳暗花明山穷水尽去
玫瑰色的你 玫瑰色的你
让我日夜地唱吧 我深爱着你

玫瑰色的你

听郑兴与棉花糖一起展开一段关于《不怪他》的疗伤对话

郑兴这次在他的最新温柔单曲《不怪他》,与他自高中时期就无比欣赏的偶像棉花糖一起展开一段关于放下过去旧忆的疗伤对话。从这首歌里听到的,是郑兴一如往常的旺盛创作力,具有十足记忆点的副歌在他如巷弄雨水般的舒服声音中,过去的故事画面栩栩如生。而这次加入的棉花糖小球,为郑兴的歌曲带来了一抹亮丽如雨后天晴的释怀微笑。

一声声唱着【不怪他 不怪他】,既是对自我的期许,也是【放下】的密钥。正如郑兴词中写到的【自己的痛 還是得自己放下】,不是每段失去都有着可寻得的答案,而终究遗憾再美也无法比拟平实的日常。所以放下依旧眷恋的挣扎,【不怪他】而向前看,便是能够【放下】的解答。

图片来自郑兴feat.棉花糖《不怪他》封面照

编曲上特别喜欢前奏三把木吉他彼此协奏对话的感觉,右耳传来的是犹如天边释怀的劝导,左耳是蜻蜓点水般脆弱而小心的挣扎,顺着一路温暖铺垫的沉稳和弦向左向右一声声诉说着【不怪他 不怪他】。这样的编曲安排无比贴切地带出郑兴与棉花糖小球温柔到小心翼翼的嗓音对话。郑兴的声音一大特点是其中如毛毛雨般雨夜的味道,让人能静下心来聆听他所诉说的故事。很妙的是,编曲上也加入了水缓缓流动的声音。第二段是棉花糖热烈向阳的摇滚编曲,踩着一声声有力鼓点仿佛身心也一步步振作起来,就算有丝丝不舍也要决心与过去的旧泪挥别。其中小小的可惜,听得出来歌曲key因为使用了郑兴的原key,所以对小球略低,尤其是前奏感觉声音有点紧。


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