陳惠婷《美好人生》- 黑暗怎么会是牢笼,毕竟「這世界『本就』是最殘酷的牢籠」啊

美好的人生难道只能属于日光下灿烂的笑脸吗?不,沉溺于一颗黑暗破碎的心才是我要的「美好人生」。Tizzy Bac主唱歌手陳惠婷的这首《美好人生》作为她第四张个人专辑《王國 Darktopia》的首波先行曲,以另类的黑暗美学将「美好人生」重新反向定义。歌曲带着迷人诡橘的神秘气质,主动背离火光接受黑暗的沉浸,在这黑暗的「王国」,你不必害怕残缺,因为黑暗一并包容遮蔽你的不堪,在这里,你只要安心交出破碎的那颗心,然后安心地破碎。歌曲所建筑的安心破碎感是自我沉溺也是自我拯救,真诚对待自己的负面残缺就是对自己最大的忠诚,因此摇滚编曲的克制与陳惠婷的轻靡演唱在彼此的颓丧中完成了双向的黑暗救赎。黑暗怎么会是牢笼,毕竟「這世界『本就』是最殘酷的牢籠」啊。

製作人 | 林揮斌 Bean

詞曲 Lyricist / Composer | 陳惠婷 the Huiting

編曲 Arrangement | 林揮斌 Bean / 鍾承洋 Chung Cheng Yang


文章封面照来自陳惠婷《美好人生》封面照

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【深度评析】聆听夏之禹这张无比窒息震撼的说唱专辑《Young Fresh Chin II》,他举起锋利的文字镜头剁开丛林黑暗法则,爆溅起一部生猛蛮狠的史诗「写实」电影

这张夏之禹在2023年发行的新专辑《Young Fresh Chin II》无疑是往中文说唱界投下的一枚巨弹,他举着锋利的文字镜头不断切换于底层街头,写出了一张犹如史诗写实电影般窒息震撼的说唱专辑。跟随他的蒙太奇式手法镜头与架空时代,他「拍」下出生四川边陲贫困区21岁主人公孤傲勇猛与自身命运抗争最终却草草结束的小人物生命故事,主人公是虚构但故事不是。而更精彩的是,在专辑里夏之禹借主人公的口吻致敬说唱艺术家Nas对他的至深救赎与影响,「他远得像在天边却给我带来了拯救」,Nas的那张神专《Illmatic》穿越过大洋给了这个身处四川的少年点燃灵魂的重击。遥远的纽约Nas饶的是他对皇后区贫民窟生活的社会批判与反思,这里的四川夏之禹饶的是他对西南棚户区生活的控诉与反击,这一刻贫穷与罪恶不分纽约皇后区与四川边陲,音乐与文字不分对岸与此岸。

夏之禹用他冷静沉稳的声音以Boom bap节奏饶着他笔下冒着血气直硬的字眼,奠定了整张专辑生猛蛮狠的风格,透过阴暗残酷的现实镜头挑衅世俗的黑暗法则。他更是毫无禁忌扫射各种社会不公现象,不论是「吃着人血馒头唱着从头再来」的所谓「上等人」面目,还是「男人吃女人后生吃老逼 环境吃人命」的底层生物链,他毫不留情地撕裂人间地狱的遮羞布,在肮脏恶臭的血泊中投射的是大环境里更加恶毒残酷的丛林法则与冷酷无情的吸血者,在他勇猛的说唱捶击下让人感受到一股无力的窒息感

值得一提的是专辑中精彩巧妙的采样歌曲选择,例如《姐姐》采样自杨钰莹的《轻轻地告诉你》唱出歌曲中KTV包厢小姐对主人公半真半假的情谊;《巷寨》采样自蔡秋凤的《金包银》诉说着主人公相同的境遇却是截然不同的心境;《纳斯》中徐小凤的《花花的纽约街》采样听感上是一股极具冲击力的触动感。

最后的一声枪响让专辑停留在了一个无比悲哀的结尾,是架空,还是现实呢?相信你一定会有自己的感受判断。只望受皇后区感召的这张《Young Fresh Chin II》专辑所描写的棚户区乱象能越来越好,「Young Fresh Chin」们可以拥有一个年轻的明天。感谢夏之禹与专辑制作人MAJOR YAO一同勇猛硬气地完成了这张无比窒息震撼的说唱专辑,用他笔下锋利的文字镜头剁开丛林黑暗法则,爆溅起这部生猛蛮狠的史诗「写实」电影。

第一首《雾镇》

夏之禹一上来就在暗冷的氛围中以Boom bap节奏将第一帧专辑镜头定格在脏乱馊臭的底层街巷,21岁的主人公孤傲勇猛迫不及待混出个人样,尽管他还搞不明白为什么「这片西南地区的深冬」「表面欣欣向荣但眼前仍然是一片迷雾」。夏之禹用精彩的蒙太奇手法不断切换着镜头塑造出栩栩如生的电影般文字画面,「控制不住的暴力欲望在四周涌动 把视野推近是脏乱嘈杂的街巷 拉远是独自沉默着矗立的化工厂 空荡的楼房带血的铁棒 只有飘落的残叶证明着时间仍在流淌」。他冷静沉稳的声音饶出他笔下触目直白描绘底层人物的字眼,奠定了这张专辑生猛蛮狠的风格,势要用他阴暗残酷的现实镜头挑衅世俗的黑暗法则。

压低帽檐要保证造型拉风
风从耳边呼啸而过是西南地区的深冬
冬天是最适合的季节看着浓烟升空
控制不住的暴力欲望在四周涌动
把视野推近是脏乱嘈杂的街巷
拉远是独自沉默着矗立的化工厂
空荡的楼房带血的铁棒
只有飘落的残叶证明着时间仍在流淌

第二首《昨天》

爵士的荒凉旋律映衬着专辑的悲凉底色,主人公在这首《昨天》从脏臭街巷场景来到看似光鲜亮丽的高楼大厦找机会。歌曲镜头这次切换于主人公与厂里人们的不同心境,一边是「天不怕地不怕」的狂傲无畏,一边是「忍辱求存只为柴米」的恐慌麻木,既交代了主人公来自的卑微底层生活背景,也凸显了主人公全然不愿对原生生活妥协心态,「少年心里仍有热血虽然生活稀碎 残酷街头不可能将我的生猛逼退」。可就算来到高楼大厦之中,处于城市边缘的主人公也只能铤而走险「拿着砍刀」,试着从雾镇中劈出一条血路,「从五十块钱拿着砍刀坐上面包车 不用真的蹲守只用站在队伍后面吆喝 两包盐一顿饭就算是拿去超了 回家时砍刀藏在裤管里面报纸包着」。

夏之禹冒着血气直硬的字眼更透着底层人那股只能硬闯毫无回头路的悲凉感,「黑夜给了我一双他妈黑色的眼睛 直到黑色眼睛里的火焰想把一切烧成灰烬」、「正义也许不会来迟 而是他妈根本不来」。这里夏之禹写到的「他们信仰的是无病呻吟校园民谣 而我耳机里是 QB QB 皇后大桥」也是专辑中第一次与东岸说唱的联动,纽约贫困区皇后大桥对应西南棚户区化工厂,不同的地区却是对指相同的底层困境。

麻木的心只要能保证有力气吃上一口
寡淡的饭菜
大厦崩塌后的状态
那灰蒙蒙的烟雾早就深深印在我的脑海

第三首《上道》

随着背景乐阴凉起来,主人公正式踏入上道路搞钱,也将看到这个光鲜社会下更为阴暗冷血的一面。一上来夏之禹就用他无比擅长的蒙太奇手法,举着文字镜头不断切换于不同场景间。「无视巷子里那些满身脓疮的双眼涣散的 抠了下鼻子却把指甲盖抠烂的」、「下一站是 KTV 里咚咚咚的嗨 走廊尽头包厢甚至都不提供 Mic」,夏之禹用一镜到底式的精彩写法从巷里的烂蛆脓疮直接转到道上的酒醉金迷,其中穷和富的对比悲哀又讽刺,他笔下狰狞蛮狠的文字犹如锐利的砍刀剁开生活光鲜的表皮,爆溅起腐烂惨臭的脓血。最后主人公不得不与家庭和校园生活分裂,「除了钱和命之外其他的都不在乎 不管买家是挺着大肚子还是穿着校服」,而看似丧失人性却被从前喜欢女孩的眼泪触动,「说你小子还有弱点虽然做事蛮狠 等哥哥们改天带你尝尝真的女人」,预告着下首将与清纯脱节的《姐姐》。

戴上耳机阻隔他的惨叫呻吟
蒙住他的眼睛以免反射我的狰狞
这世界其实非常公平
在我的报应降临之前我就是他们的报应

第四首《姐姐》

歌曲气氛转而轻快,主人公被「哥哥们」带着进入KTV包厢即将初品尝这首轻佻肉欲的《姐姐》。采样自杨钰莹的《轻轻地告诉你》,不得不说真是神来一笔的巧思,用原曲中羞涩甜蜜的气质,唱出歌曲中KTV包厢小姐同样对于爱情的盼望,隐隐窥探出姐姐轻佻外表下柔软的内心,既延伸又突破了原曲的含义,采样选曲实在是妙。在歌曲中姐姐对主人公半真半假的情谊,也是两个同样「活得如同一条狗般」却不同性别的人之间的相连,或许在这个底层社会中太真的情谊本就太过奢侈。背景中不断响起的「不要问我太阳有多高 我会告诉你我有多真」越听越是讽刺悲凉,到底是姐姐真实的心里话,还是只是KTV包厢中沦为娱乐的背景乐,真相还有人会在乎吗?

不要问我太阳有多高
我会告诉你我有多真
不要问我星星有几颗
我会告诉你很多

第五首《疑问 (Skit)》

第六首《人间》

在初见灯红酒绿一轮后,主人公突转对社会不公现象怒而开喷。在《上道》中的无视冷漠为何会突然转变?原来是主人公这次亲眼看到自己父母同样的遭遇经历,「而母亲却在街上饿得晕倒头上摔出疤 那一刻我知道天地间没有真爱」、「父亲讨要说法只得到谎言和官腔 搪塞 威胁 转眼没人作陪」,蒙太奇镜头再转向另一边,「Huh 甚至还有所谓教授艺术家 吃着人血馒头唱着从头再来」、「一只手往嘴里塞肉 一只手抓着奶」,曾说着「再对比两种人生反正都是一片迷雾 但站在穷和富的面前老子肯定选富」的少年终于看清光鲜亮丽的社会表皮底下,比蛆虫更肮脏比野兽更狰狞的所谓「上等人」面目。

不愿被恶魔降服的少年也同样不愿成为父亲那样「一辈子退让沉默面对权势的蚩辱」的人,此时第一次受到说唱音乐的感召,「Life’s a bitch 也是这婊子的真名 Nas 太牛逼 AZ 的 Flow更顶」,来自纽约皇后大桥的说唱艺术家Nas的名字第一次在专辑中被提到,一同提到的是他与AZ合作的经典说唱歌曲《Life’s a Bitch》。遥远的纽约Nas饶的是他对皇后区贫民窟生活的社会批判与反思,这里的四川夏之禹饶的是他对西南棚户区生活的控诉与反击,「从来没办法跟华语流行共情」,但夏之禹用Nas东岸说唱对他的影响共情于同样令人悲愤的底层街头生活。

Life’s a bitch 也是这婊子的真名
Nas太牛逼 AZ 的 Flow 更顶
从来没办法跟华语流行共情
悬浮的人生哲学在这儿 他妈不灵

第七首《巷寨》

歌曲采样自蔡秋凤《金包银》,原曲自怜自己与他人金贵生命不同的草贱性命,诉说着主人公相同的境遇却是截然不同的心境,主人公不信命也不怕事,就算蜕层皮也要捅破这不公的天。「It’s ghetto, It’s underground 努力 Hustle 不管 Right or wrong」,歌曲背景中响起的胜利号角声响代表着战斗也代表着生活。

It’s ghetto, It’s underground
努力 Hustle 不管 Right or wrong
参差不齐拥挤肮脏的棚屋的四周围
阴影笼罩下的生存被世人认定的原罪

第八首《丛林》

如果说上层对下层的压迫还会让人悲愤,那么这首《丛林》中写到的来自同一底层人的欺负就更显得绝望。「适应暴力不代表要欺凌弱小 但周围有底线的人实在是太少」、「欺负你的大多是跟你相同的弱者 欢迎来到令人窒息的棚屋区」,夏之禹把镜头转向「穷打穷」更无力的底层可悲现象,有什么比「穷打穷」更令人窒息呢?「男人吃女人后生吃老逼 环境吃人命」,底层的生物链最底层指向女性,正如同大自然法则,「猛兽吃弱肉猛禽吃虫蚁 虫蚁吃人心」,只是如此的底层生物链早已抛弃人性底线。夏之禹毫无禁忌扫射各种社会不公现象,在他勇烈生猛的说唱捶击下让人感受到窒息悲哀的无力感,而女Rapper脏脏精彩的合作段落以棚区女性角度的自白,在无奈的自问自答中陷入更深的生活地狱,「我只想快点摆脱这种生活离开这些东西 但是棚区之外又是更大的棚区」。

这让我又领会到了世界的新规则
压迫我们的不止是所谓阶级
欺负你的大多是跟你相同的弱者
欢迎来到令人窒息的棚屋区

第九首《皇后》

主人公开始厌恶周边环境的丑劣嘴脸,但却无力逃离,「即便是跨过这座桥依然是犯罪和罪犯」,戴上耳机听到说唱音乐的他这时终于等到了了精神上的救赎。身处棚户区却靠视听错位精神落地皇后区,这一刻贫穷与罪恶不分纽约皇后区与四川边陲;街头与地下不分贫民窟与棚户区;音乐与文字不分对岸与此岸。

我不在皇后区 在四川边陲
三省交界 丘陵依着江水
怪力乱神 孤魂野鬼
当不了兵因为污水把肝养得太肥
低沉的轰鸣永远飘荡在半空
灰尘凝成污垢很快灌满鼻孔
雾色朦胧 环境太阴沉
不出门时我都听着音乐抱着书本

第十首《舅舅 (Skit)》

第十一首《会好》、第十二首《一天》

镜头接着仿佛短暂进入主人公的回忆画面,揭开他成长的更多面向。《会好》唱的是他「舅舅」的一生,也是周边人的一生,「总会好的 总会好的」,像是自我欺骗更像是一个逃不开的诅咒。《一天》像是一首具象主人公决心转变过程的歌曲,Verse 1充满了如同他人一成不变生活的轻飘无力感,Verse 2突而一转节奏加快语气加重,到了Verse 3则是透着已下定决心破釜沉舟的冷静。

第十三首《纳斯》

终于到了这首专辑中无比精彩的《纳斯》,以「Nas」为名却不止于致敬,Nas的那张神专《Illmatic》穿越过大洋给了这个身处四川的少年点燃灵魂的重击。「暴力和贫穷」不仅破坏着身体,更可怕的是,它们冷血腐蚀着灵魂和希望,而Nas的出现就如同在寒冬残喘里逆向燃起的那一把救命的烈火,奄奄一息的灵魂重新振作起来,向注定残酷的命运生猛宣战。夏之禹借着这首《纳斯》唱出了Nas对他的影响与救赎,他一字一句的不屈人生故事自白背景采样徐小凤的《花花的纽约街》的伴奏下,听感上是一股极具冲击力的触动感。在生活的不公面前,他不愿屈服,就算咬着牙也要试试以卵击石,他与说唱并肩作战心中是「久未燃起的熊熊烈火」。

他心中的纽约仿佛就在我的眼前
荒蛮危险永恒的冬天
Yeah, I got the King’s flow
他远得像在天边却给我带来了拯救
被抛弃的人们破碎的生活
暴力和贫穷和毒瘾一起发作
So Mr. Nas, tell me what can I do
在个遥远的中国小镇里 Mic check, one two

第十四首《说唱》、第十五首《野猴》

专辑在主人公收到说唱鼓舞后迎来了生活中难得的肆意光亮,《说唱》里的他全心投入崭露头角,《野猴》作为专辑中唯一一首采用西海岸G-Funk风格的歌曲,是拒绝被驯服的狂野自傲「野猴」宣言。

第十六首《启程 (Skit)》

第十七首《命运》

在充满轻柔氛围的这首《命运》中,主人公开始靠着说唱得到市场的垂涎,面对着四面八方而来的诱惑机会,他努力保持冷静相信自己会力克命运取得成功。这里的夏之禹口气也变得潇洒起来,透露出藏不住的得意感,是成功前的预告还是最后的回光返照呢?一起听下去吧。

Uh 我相信命运
但我跟它是平等的关系所以命硬
所以冷静所以幸运
生活的每个方面都是齐头并进

第十八首《结局 (Skit)》

第十九首《永驻 by 鱼翅Fin》

专辑最后由由鱼翅唱的这首慢歌《永驻》就像是这部《Young Fresh Chin II》电影的片尾曲,为年轻气盛的主人公也为无数个如主人公的生命们送行。身处棚户区不是自己的选择,贫穷底层不是自己的选择,那至少有为自己的命运一搏的资格,可是如果「棚区之外又是更大的棚区」,如果无论如何还是逃不出「宿命」的手掌心,那只好庆幸你的痛苦结束在一个还年轻的年纪,「我的幸运是走得年轻」。专辑停留在了这个无力悲哀的结尾,是架空,还是现实呢?相信你一定会有自己的感受判断。只望受皇后区感召的这张《Young Fresh Chin II》专辑所描写的棚户区乱象能越来越好,「Young Fresh Chin」们可以拥有一个年轻的明天。

Come on, Young Fresh Chin
I wish you forget my pain
我的幸运是走得年轻
Come on, Young Fresh Chin
世界绝不能轻信
我的归处只有年轻

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全专


文章封面照来自夏之禹《Young Fresh Chin II》封面照

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【深度专访x评析】从「明星级」声乐导师惊喜蜕变而出自己的声音「小宇宙」,聆听新人歌手宇儿的首张创作专辑《你的小宇宙很美》

《我是歌手》、《乘风2023》、《青春有你2》这些热门的音乐综艺节目我想你一定听说过,可你知道它们所呈现的精彩歌声盛宴背后有着一位共同的重要功臣吗?她就是「明星级」声乐导师宇儿。自从在2014年参加歌唱选秀节目《最美和声》成为陶喆组学员以来,宇儿以声乐导师这个身份已深耕多年,不论是在以顶级实力歌手竞赛著称的节目《我是歌手》中作为徐佳莹的导唱歌手,还是在去年关注度最高的综艺节目之一《乘风2023》中为一众姐姐们包括Ella陈嘉桦担任声乐导师,宇儿一直在幕后专注为台前的明星歌手们打磨出最佳的声音表演,但在她自己的「小宇宙」中,她也并没有放弃自己的音乐梦,并终于打磨出了她的个人首张创作专辑《你的小宇宙很美》。听完专辑无比惊喜于宇儿奇妙灵动的音乐能量,可以说这张专辑足以让宇儿自信地从「舞台后台」走上「台前」重新介绍自己,“嗨,我是创作歌手宇儿”。而从「明星级」声乐导师身份蜕变出只属于自己的声音的这段过程,也自然于宇儿不太容易,为了竭尽所能守住她的梦,宇儿携手专辑制作人范忆堂用这一整张专辑幻制了一个脑洞大开又天马行空的「小宇宙」,专辑分为三篇带你进入她的「童真烂漫」、「人间烟火」、「光怪陆离」。如果你要问哪里会有如此神奇又美好的地方,那就让我们跟随宇儿和制作人范忆堂的解读一起进入她的音乐小宇宙,或许你也会就此沉溺于她天马行空的幻想空间。

她的「童真烂漫」无法被定义

”每个人心里都有一个专属自己的「小宇宙」,或明媚或荒誕,不被定义,不奢求喜欢。我的「小宇宙」用音乐作为信号,与平行的「她们」对话。“这是宇儿对这张专辑的介绍,它不能被简单定义,因为它始终在打破定义本身。“第一口禁果、第一次高潮、第一次看海、爱过男孩或女孩;分享奇幻旅程、鞋子总动员、还有额头上开窗的古怪次元;也有生活的一地鸡毛,独具、失散、父母离异。”如此多「奇形怪状」的元素被组装在一张专辑中,却并没有使专辑显得凌乱,相反,其实更是突出了宇儿「小宇宙」的独特美妙之处,而主要的原因,正是她在专辑中完全交出了她心中的「童真烂漫」,或许古怪或许矛盾,但正如她自己所说,”我,我们就是如此冲突却又真实的活着。请记得,你的小宇宙很美。“

整张专辑借着不同的童话故事视角,邀请你闭上双眼跟随宇儿生动扎实的声音演绎时梦时醒自在遨游,如处于幻象宇宙的悬浮感。整体的听感轻盈灵动,时而在《下雨天做什么》中陪你踩着Bossa Nova律动的游戏音效一路在雨中自在玩耍好不乐乎;时而在《鹤羽》中与专辑制作人范忆堂伴你回到极简的情歌旋律中彼此陪伴增添暖意;又时而在《天粟马角》带你在实验电子乐中迎着雷电歌颂着天的黑白。对于专辑的发想由来,宇儿分享道,“原本是以《鞋会》、《选择爆炸》和《天粟马角》这三首独立电子作为EP发行的,它们是我另一个性格里的代表团,另类、奇幻、天山地下互窜。但后来我写了《有个世界》、《有一个人》和《雨》这些歌,制作人范忆堂就想把他们放在一起,展现我的更多面,让听众对我能有立体的认识。包括制作人贡献的《花见》和《下雨天做什么》,这两首歌是我们在一起讨论、尝试、创作以我的视角,说话的语气、思考问题的方式来创作的。因为他对我真的是知根知底,我们早已是家人了。”

而当问到专辑中最特别的歌曲,宇儿选择了「童真烂漫」的《有个世界》,“其实我是一个非常矛盾但还算坚强的人。我有梦幻孩童的内心,朋友经常说我「不在线」,我好像可以随时抽离自己。可是面对现实的确遭了很多的毒打,但我又很要强,不认输,就这样一面保持幻想,一面不得不藏起满身伤痛的大人。所以我写了这首《有个世界》,它是我的秘密乐园,在这个世界里,可以疗伤、放肆做白日梦,尽情想象,平衡我现实世界里的疲倦、伤痛、以及不堪。”《有个世界》不仅守护着宇儿内心柔软任性的秘密乐园,也让制作人范忆堂找到了平衡专辑明暗属性的一扇「门」,“「天马行空」的曲目完成以后,等了很久也没出现让我觉得契合的作品,因为那三首非常实验和金属,直到宇儿写出《有个世界》,当时就拍板落定,既有「光怪陆离」的元素,又突出她声音本质晶莹和悦耳的部分。我脑中立刻浮现出一扇「门」,门里门外是她嗓音的一体两面,也是由明到暗,从精灵、人间到怪物的三步人格。另一方面对于一个新人的第一张专辑,「悦耳」其实挺重要的,如果全是暴戾和噪音有点把大部分听众拒之门外,但我也不喜欢为了所谓商业考量硬加入不相干的旋律,所以我平衡的不只是商业和艺术,而是找到入耳出格的榫卯。

携手挺过「人间烟火」的代价

为了竭尽所能守住那些「童真烂漫」的想象,宇儿和制作人范忆堂一起走过了一段漫长而艰难的音乐道路。尤其是宇儿需要自己独立承担专辑制作的巨大成本,她分享道,“制作过程快乐也痛苦,快乐是因为能做自己喜欢的音乐,并且是以专辑的形式。对于一个歌手来说,拥有自己的专辑就是最幸福的事。痛苦是因为专辑成本都是我自己来cover,一面靠幕后赚钱,一面养专辑梦,加上中间因为家庭原因需要我承担一些经济压力,所以做专辑的时间拉的很长,有两年经济压力大到我都想该怎么办,是不是要放弃了。最后在2023年通过朋友我遇到我的出品人潇喆先生,他很欣赏我在做的事情,我给他听了我的专辑(除了几首成品,其他都是demo),他就说他来帮我承担一些制作成本,把专辑做完,于是就有了今天的这张《你的小宇宙很美》。”制作人范忆堂在回想这段制作过程时也逗趣分享道,“哈哈我倒是想起最后冲刺收尾的阶段,宇儿暗暗叹口气说:‘难怪你把前面制作周期拉开,进棚录乐器真的太烧钱了。’因为专辑大部分经费是她自己投入,我是「制片人」思维,心里一直在帮她算开销,直到最后有了一笔资金赞助,才敢进棚实录。”

专辑的创作除了麋麋乐团的《鹤羽 》全数来自于宇儿和专辑制作人范忆堂,宇儿自己的创作具有细腻丰沛的感受与想象能力,在歌曲《有个世界》、《鞋会》等中皆有体现。而不得不提的是,把整体专辑中不同风格类型的歌曲听感排列得和谐而流畅,专辑制作人范忆堂功不可没。他像一个睿智的引路人也是一个坚定的陪伴者,与宇儿一同携手挺过【人间烟火】的代价,最终排除万难完成了这张精彩的专辑。回首这段路程他娓娓道来心路历程,“宇儿最初写了三首风格统一的歌曲,也就是专辑后半场「天马行空」的部分,准备发一张EP。录制过程她持续创作和发掘自己,索性一鼓作气完成专辑。但一开始没有为了概念去限制她的创作发散,而是让她尽量积累素材,到一定量再从中整理逻辑,以初始歌曲为出发点,找到可以贯穿的关键,可以匹配的曲风,做出取舍。排除了不适合这张的创作,比如过于强调情感撕扯的歌,因为这张最灵气的部分是没有世俗化」。”

请记得,你的「光怪陆离」很美

作为「明星级」声乐导师的宇儿也用这张专辑证明了她高超的声音演绎能力,在《天粟马角》里她的嗓音多变体现得淋淋尽致,时而呢喃时而高歌如变幻莫测的天,尤其以自创语低语时甚至听出了犹如号角般浩瀚的听感;而在《花见》 中字眼密集节奏快速的生动演绎又唱活了绽放着东方美的别样【爱丽丝梦游仙境】。谈到这样特别的声音设计,制作人范忆堂也笑称,“可能因为我跟宇儿还有后半场编曲的雷闪闪我们都是「神婆」卦吧,哈哈哈,喜欢一些叛经离道的玩法。不只天粟马角,这张专辑几乎所有歌曲都让习以为常的音色以反常规的方式组装,对我们而言器乐也好,电子也好,声效也好,最终是为了音乐的画面和想象空间。既然初始企划决定了这张做不了传统K歌,索性让声音本身也形成小宇宙,让每个声音和人声都变成角色。”正如制作人范忆堂所言,在这以声音构建的小宇宙中,宇儿可以肆无忌惮地做真实的自己,在这里请记得,你的「光怪陆离」很美。

虽然专辑整体呈现的氛围是如此活泼灵动,专辑的最后却藏着一首与整张专辑形成鲜明对比,却又无比催泪的尾曲《雨》。笑着哭的原来不是《鞋会》中的鞋子,而是身体里的小女孩。虽是极简的编制却是无比动听,你会惊叹听到宇儿收起幻想的外表交出内心真实的创伤,她勇敢而无惧面对自己的小孩,最终唱出属于她真实存在着很美」「很美小宇宙」。

而或许相对音乐性上的「光怪陆离」,这样不容易的专辑制作过程于宇儿与制作人范忆堂本身就是一趟最「光怪陆离」,真实而不可思议的旅程了吧。所以在她们最后谈到专辑于她们最大的意义时,宇儿恳切说道,“这张专辑就像是我的「名片」。这些年一直在幕后,大家对于我自己的表达、音乐世界是没什么并不清晰。通过这张专辑就是我作为音乐人的名片,让大家更立体的认识我。我想告诉大家,每个人都是独一无二的,做真实的自己是最酷的事情。”而对制作人范忆堂而言,“最大意义是宇儿作为一个明星级声乐导师,终于有了一张自己的作品,无论它的成绩反响如何,都是一张拿得出手的,且不可复制的专辑,也是宇儿歌唱技术的总结。”关于未来,宇儿提到她想多有一些现场演出如live house、音乐节的机会,我想这样一张编制扎实的专辑加上宇儿高超的演唱能力在现场听一定是无比美妙的听觉体验。而如此让人惊喜的首张专辑,相信只是宇儿「小宇宙」的起点,就让我们一同期待未来听到她更多的音乐「小宇宙」。

接下来,就一同透过宇儿与专辑制作人范忆堂的音乐解读,聆听新人歌手宇儿是如何以首张创作专辑《你的小宇宙很美》,从「明星级」声乐导师惊喜蜕变而出自己的声音「小宇宙」:

第一首《序 身体里,还有个身体》

宇儿的「小宇宙」缓缓开场,瞬时弥漫着她脑洞大开跳跃的想象力,如果两位绝顶美人周天娜和林青霞碰面,那会是如何的光景呢?在宇儿的「小宇宙」,一切的发生都奇怪又不奇怪,她摘去现实的滤镜,沉溺于她天马行空的幻想空间。宇儿所作的旋律好听轻巧,滑行在由范忆堂编制的广阔时空中,静谧开启属于她的美妙「小宇宙」。

Fly…
花事美好無價
Fly…
放下

第二首《下雨天做什么》

「下雨天做什么」?下雨天就跑入雨中淋个痛快吧!下一首《下雨天做什么》打开了「小宇宙」的「童真烂漫」篇,甩着俏皮的羽翼享乐于游戏人生。范忆堂与马云崧的编曲为歌曲铺满了童真无暇的想象,踩着Bossa Nova律动的游戏音效一路在雨中自在玩耍好不乐乎,范忆堂也特别分享道,“这首歌我自己有一个未发行的版本,是传统Bossa Nova,在一个同志短片出现过。同时写过一个女版雏形,直到宇儿写出《有个世界》,灵光一现觉得《下雨天》无比纯真又欲念的古灵精怪也太适合她。从她给我讲的故事重启灵感,用电子游戏和管弦乐撞击,是女孩到女人的蜕变。”歌曲中间穿插的间段突变情绪低沉下来,虽是整首歌曲唯一不再轻快的段落,却作为点睛之笔揭示了歌曲所呈现的梦境事实,时梦时醒,对于这段的编曲想法范忆堂聊道,“中段swing忽然在妩媚中透出倔强, 是女生全全交给一个男生,胡思乱想着将来,无论分开或继续,会记得下雨天的缠绵。”

為什麼 十萬個為了什麼
噠啦噠啦 啦噠啦
怕什麼 沒理由害怕什麼
怕盲目地麻木生活

第三首《有个世界》

专辑开场抛出的《序 身体里,还有个身体》这时揭开了谜底,原来「身體里還有個身體 沒說話的 壞小孩」,此处的「坏小孩」到底是谁呢?宇儿揭秘道,“「坏小孩」是我身体里另一个声音,一个隐现基因。写完这首歌之后,刚好去做了身体检查,医生告诉我,在我的卵巢里有个畸胎瘤。但它很乖,不痛不痒,不会对我身体造成影响。查资料后知道,原来这是妈妈在怀孕的时候,原本的两个胚胎,其中一个弱小的被另一个要强的吃掉了。但弱小的细胞却留在了要强的身体里,跟它一起长大。”这也是宇儿对于自己「身體里還有個身體」的映照,“如果说把「不按常理」、「不守规矩」 、「胡思乱想」、「胡编乱造」理解为中性词,这就是我对「坏小孩」的定义。”这首歌从这个身体里「藏」着的「壞小孩」为视角幻想出了一个奇幻的世界,「原來天空顏色不是真的 白天黑的 夜晚白」、「原來森林沒有動物奔跑 捉迷藏 不見了」,就像是彼得潘所在的永无岛,永远单纯年少。这样理想纯真的概念被宇儿轻柔直率的词曲创作给鲜活地描绘了出来,旋律轻巧而动听,纯净如她的幻想,让人眼前一亮。歌曲的创作也追寻着这般纯真没有特别追寻听感的高潮抓耳,而是听从自我小孩的声音勾勒出童真的形状。王斐南与范忆堂的编曲也让歌曲的氛围感十足,仿佛身处闪烁着晶莹色剔透的岛屿。

原來只是我的一個夢境一個想象
靠近我 留住我
原來真實有個世界可以躲進去的
彼得潘 永無島

第四首《花见》

从上一首《有个世界》无缝连接到这首《花见》,进入到的是另一处「爱丽丝梦游仙境」,歌曲把视角重心望向了在《爱丽丝梦游仙境》里很重要的花,既具生命力又有着不同性格特点。歌曲也贴近概念,温楚楚ChuchuWen的编曲带着活泼不规则的跳动感,眼前仿佛盛开了一朵朵彩艳缤纷的花朵。来自范忆堂的词曲创作灵动流畅,演唱的难度其实不小,尤其是第二段主歌从「滿園盛開的花」开始字眼密集节奏快速,宇儿用她生动扎实的演绎唱活了这首《花见》。这里值得一提的是专辑顺畅的听感,把不同创作人的作品和谐流畅排列,制作人范忆堂功不可没。对于第二段主歌的设计想法范忆堂分享道,“这段本意想写rap,又一想宇儿的技术能力是能给rap加tone的,索性设计成了旋律。最后一段原生态民歌也是对她声音太了解,所以在棚里临时给她安排的,我知道她擅长这种,以东方元素玩一些别人玩不了的趣味。

花鳥於山水間吟詠
山雲繚繞心緒波動
心懷與山水同吟詠
臨水自照水仙入夢

第五首《有一个人》

从童真幻想闪回现实,接着打开的是「小宇宙」的「人间烟火」篇。当聊到这首歌想要表达的想法时宇儿缓缓说着,“住18楼,怀揣一些念想,房间便有了温度,这是我真实世界里的安全岛。是不是大家都和我一样,用孤单面对繁华,对于爱情不奢求,顺其自然,但还期待。”「独自住在十八楼」的她渴望「有一个人」打破这份清冷的祈望,如果你觉得旋律熟悉,专辑开场的《序 身体里,还有个身体》旋律便是取自这首,而在加入抒情元素的编制下,听众也跟着从广阔的梦境空间回到了孤寂清冷的现实房内。对于两首歌的共通点范忆堂谈道,“听到宇儿这首demo旋律就觉得hook很适合在一张专辑reprise,感觉很孤独。所以写了两版词,无论是序曲平行世界的两个夏娃——林青霞和周天娜各自孤独,还是现实世界宇儿自己的孤独。但这种孤独并不需要为了陪伴而找寻另一个人,是一种独美也随缘的状态。

何必認真
反正不會再有個人
比從前 更快樂 更殘忍

第六首《鹤羽 (Summer Snow)feat.范忆堂》

延续爱情的题材,这首歌借《白鹤报恩》的童话故事从白鹤的角度唱出单恋无果的唏嘘之情。青年曾救助白鹤,这份恩情在白鹤眼中转化成了爱情,而作为白鹤却是不可能与青年拥有爱情的果实,这样的单恋甚至从未拥有无疾而终的资格,只是深深感动了自己。这样苦涩的单恋却是由专辑中的唯一一首合唱曲来演绎,仿佛增添了些许陪伴暖意。宇儿与范忆堂各自从男女角度唱出单恋的心情,刘翀溢和范忆堂的编曲回到极简以木吉他为底,带出了麋麋乐团秀树与帆帆词曲作品中孤单而温柔的气息。范忆堂也特别分享到了歌曲收录进专辑的背后故事,“这首歌是我跟宇儿2018年的第一次合作,初衷挺简单就是听到旋律觉得适合她的声线。收录在这张专辑也是因为“鹤羽”的题材能同时匹配奇幻和现实两部分意境,并且在中间正好起到由明到暗的缓冲,在听觉上《有一个人》和《鹤羽》就像呼吸气口一样。为了适配专辑我们摈弃了2018年版本传统钢琴的做法,用了层层叠叠的吉他营造出《断背山》的配乐画面。”

就算最後恩情 成了愛情
只留下一片鶴羽

第七首《有个世界,天马行空》

专辑来到中场,节选第三首《有个世界》的片段并以一个失真结尾提示听众即将进入「小宇宙」最「天马行空」的一段篇章。

第八首《鞋会》

是时候进入「小宇宙」的最后一篇「光怪陆离」了,你即将听到的是她歪歪扭曲的「怪小孩」一面,也是她打开自己更多可能性的实验音乐风格。这首《鞋会》切换到电影《玩具总动员》以各类鞋为视角,向你诉说主人不在家时鞋子们的争论场景。编曲雷闪闪用雷电般轰鸣的多层次声效制造了一出热闹的大戏,宇儿在她脑洞大开的词曲中一同任性舞爪,只是有点可惜「鞋子配誰 鞋子陪誰」中的「鞋子」有点倒音不然听感上会更顺畅。词作中鞋子们笑中却带泪的几家争宠几家孤寂也体现出宇儿创作中细腻丰沛的感受与想象能力。宇儿也特地分享了歌曲背后非常有趣的创作灵感故事,“其实我是在讲「行」这件事。之前有计划写「吃、穿、住、行」四部曲。每件都是人必不可少且日常的事,我就想怎么可以说的有趣。《鞋会》从字面意思就是一堆鞋子聚在一起开会。把鞋子拟人化,在一起讨论、辩论。当时我卡在动机上很久,有天在公司,坐在门口写东西。刚好门口堆了一堆鞋子。突的一下感觉灵魂出窍,听到那堆鞋子发出了声音,叽里呱啦好不热闹。「啊~~~」我大叫一声,这不就是「行」吗?还有什么能比鞋子更能代表主人呢?你走了多少路,去了什么地方,走路习惯,品味,你今天什么心情,见过什么风景…鞋子都是最好的见证者。它们平时自己是不说话的,现在一堆鞋子在一起,讨论自己的主人,欢笑、心酸各自感受。真的太有趣了。”

鞋子開著大會聽者有份
苦苦樂樂還會笑中帶淚
鞋子配誰 鞋子陪誰

第九首《选择爆炸》

注入狂野的摇滚魂,在这个五光十色充满诱惑的世界宇儿此刻「选择爆炸」。古灵精怪的词作蔓延而出,「耳朵裡面長嘴巴 聽到了若近若遠的花樣年華」、「額頭上面開了窗 冒出了五顏六色的曾經幻想」,制作人范忆堂在背景中献声的Rap虽简短却是点睛一笔丰富了歌曲的听感。只是这首旋律偏平听感上会开始有点空。

太真實的誘惑不純粹
玲琅滿目受不住的美
直奔目的不算冷血
一碰一才對

第十首《天粟马角》

实验风格在这首《天粟马角》达到专辑高峰,声效代替器乐,自创语代替语言,宇儿在黑夜中迎着雷电歌颂着天的黑白。她的嗓音多变也在这首歌里体现得淋淋尽致,时而呢喃时而高歌如变幻莫测的天,尤其以自创语低语时甚至听出了犹如号角般浩瀚的听感。她对于歌曲声音演绎的设计想法这样聊道,“在我最开始做demo阶段,就很自然哼了些莫名的语言出来。后面觉得这样很真实,人类很渺小,但是我想把这样的「渺小」与「真实」用不被定义的语言讲给世界听。或许在另一个空间、另一个维度里,它们听到了,还很喜欢呢?说不定哦,哈哈!”她所作的旋律线条在高低间瞬时闪幻于多重宇宙,为最后的「光怪陆离」篇精彩收场。编曲人雷闪闪也特地分享了他的绝妙编曲想法,“祈雨的人们送上祭品,天公操着法器叮铃桄榔地劈开天地。这首歌是我对Hyperpop/Computer Music风格的致敬和解构,金属质感的鼓组音色正好就像是我脑海里想象的祭祀用的神器一样,与此同时也受到了像是《仲夏夜惊魂》这样的视觉作品的启发,我希望自己可以用「非音乐性」的声音素材来展开画面,并通过声音的设计和处理让这些声音也称为乐器的一部分。”

天黑了
留下一束光 救贖誰的夢
天 崩了
落下來什麼 落下來什麼
天 笑了
黑白都明媚 偏執卻作祟
天 哭了
結束一個夢 落下一滴淚

第十一首《有个世界,可以看海》

专辑即将进入尾声,再次节选第三首《有个世界》的片段,但Aflou阿弗婁以轻柔的编曲氛围提示最后进入的是「小宇宙」最柔软的地方。

第十二首《雨》

最后收尾的《雨》所坦白的脆弱失措与整张专辑所呈现的活泼灵动形成鲜明而苦涩的对比,原来那一切美好无忧的童话理想世界,是自己说给自己的失真游园,为的是逃避无能为力的童年。宇儿原来是用一整张专辑幻制了这个「童真烂漫」「人间烟火」「光怪陆离」的「小宇宙」,它曾安抚着她的脆弱,接住她的无助,可它也是她内心充满矛盾的创伤之地。笑着哭的原来不是《鞋会》中的鞋子,而是她身体里的小女孩。宇儿坦诚地分享了她对于这首歌纠结的想法,“这首歌,嗯,我不知道什么时候有勇气可以唱现场。其实我也不太敢聊这首歌的背景。只想说我一直在尝试和原生家庭和解,可是抱歉现在修行不够,还没能做到。没有恨也没有怨,我先以平静的心跟自己和解,别的就交给时间吧。所有的情都是缘,深浅都是注定的。”范忆堂也补充道,“直到最后整理混音时,听到这首歌我忽然想起《妈的多元宇宙》那个女儿,奇幻的多重宇宙,都是逃离原生家庭创伤的出口。”「很抱歉 脆弱了 總是假裝開心果」,歌曲虽是极简的编制却是无比动听,听宇儿收起幻想的外表交出内心真实的创伤,她勇敢而无惧面对自己的「小孩」,唱出属于她真实存在着「很美」「很美」的「小宇宙」

天 黑了 亮了
雨水它有沒有家
雨 落下 落下
布滿天空再落下
我們啊 從哪一站失散了
多年不再 說話

个人推荐:

第二首《下雨天做什么》、第三首《有个世界》、第四首《花见》、第五首《有一个人》、第六首《鹤羽 (Summer Snow)feat.范忆堂》、第八首《鞋会、第十首《天粟马角》、第十二首《雨》


文章封面照来自宇儿《你的小宇宙很美》封面照

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香港乐团Wantamnam我地希望《喔噢》- 带给你这道就算只剩一线也绝不熄灭的微光

来自香港乐团Wantamnam我地希望的这首歌曲《喔噢》特别的选择反其道而行,用外在平静内敛的方式来呈现内在混沌失控的困兽。从歌名开始就是【喔噢】这样一个听上去无谓轻松的歌名,在歌曲的编曲上也是采用寂寥简化的方式,尤其在尾段【放聲的呼叫 不懂放鬆 喔噢 喔噢】的器乐演奏上更是有意做了抑制情绪喷发的处理。这样全程的特意平淡化处理却让整首歌曲显得更加压抑,如一颗虚弱的心脏充满着沉甸的悲鸣,却已失去了向外发泄的力气。而贯穿歌曲的电吉他Riff线条却亮眼得像是那黑暗中仅存的微光般,从不放弃穿破哪怕再险恶的浓雾,护着无望的心抵达终会来到的天光。这道微光于Wantamnam我地希望的主场及吉他手逢一而言,更是具有无法言说的深刻感情,据他分享道,“當時我正經歷了著喪親之痛,我父親臨終前聽畢了《黑暗之中》並留下一句「如果黑暗中有一絲絲熹光,是否給了大大的希望。」。我當時其實是思念著父親,閉眼看著那道光似地彈完結尾的solo,若大家感受到一種含蓄的感覺,或許就似兒子對父親說出最後的愛般。”。

Wantamnam我地希望此次也将带来与他们首张EP《木馬》同名的巡演由香港一路至台北、台南、台中,最後回到九龍,就让他们的现场演出带给你这道就算只剩一线也绝不熄灭的微光

我地希望《木馬》專輯發布暨香港台灣巡演 2024 HK TW EP Release Tour 場次資訊:

  • 2024.0314 台北場 – 20:00 开门 | 20:30 开始 | $450TWD 含一杯饮料(只设现场票)
  • 2024.0315 台南场 – 19:00 开门 | 19:30 开始 | $400TWD(只设现场票)
  • 2024.0316 台中场 – 20:00 开门 | 20:30 开始 | $400TWD
    • 预售票2月1日起至iNDIEVOX及全台7-11 Ibon 购买
    • 现场票$450TWD
  • 2024.0413 九龙场 – 19:00 开门 | 20:00 开始 | $250HKD
    • 预售票于2月中旬由left. 开售
    • 现场票$300HKD

曲:Fengyi 逢一、TszHei 黃子熹、Wantamnam 我地希望

詞:Fengyi 逢一、TszHei 黃子熹

編:Fengyi 逢一、Wantamnam 我地希望

監:Fengyi 逢一


文章封面照来自Wantamnam我地希望

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奇市樂團《浮雲》- 半空中的浮云赶不上黑夜的来袭,就像我追不上你离开的脚步

半空中的浮云赶不上黑夜的来袭,就像我追不上你离开的脚步,来自新加坡独立摇滚乐团奇市樂團的这首新歌《浮雲》就是以【浮云】为第一视角,写出独自悬困于爱中的不知所措。奇市樂團也想借【浮云】这一概念来写出当今人们漂泊不定的心理状态,不论是在情感上还是在生活工作中。歌曲编曲以钢琴为底,不断重复贯穿全曲的钢琴和弦仿佛陷入无人诉说的窘境。水滴的音效如同心碎般点缀其中,据奇市樂團分享滴水音效其实是木块乐器,加上Delay和Reverb效果后更是凸显浮云的孤与独。低落无序的心情在空中不断挣扎,直到在最后一段副歌在电吉他失真音墙下突破阴霾,迎向下一个属于自己的天亮。歌曲的最后,奇市樂團选择用与前奏相同却更具力量感的钢琴和弦结尾,像是依旧漂浮半空的浮云不再追赶谁的脚步,只因寻回了忠于自我的节奏。

词:陈志龙

曲:林伟雄

编曲:林伟雄

制作:林伟雄

主唱:陈志龙

吉他: 林伟雄 ,林鸿毅

贝斯:大卫

鼓:卫斯理


文章封面照来自奇市樂團《浮雲》封面照

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PUNCHLIVE GIG – 來現場聽限定驚喜表演組合,讓你一次觸碰到新世紀風格多元的獨特聲音魅力

如果有那麼一個機會讓你一次觸碰到新世紀風格多元的獨特聲音魅力,那會是怎樣的音樂體驗呢?我想只有親臨現場才會知道吧。這一次PUNCHLive GIG一連四場在香港舉行的CO-HEADLINE SHOWS邀來八位代表新世紀的音樂人,不僅各式風格獨特,還將每場兩兩組成限定的驚喜表演組合。這樣的巧妙安排也與PUNCHLive的個性非常契合,向內擁抱獨特的自我,向外傾聽多元的聲音,定義主流外屬於新世代的free spirit。

其中一定要提到的驚喜組合來自鄭宜農與瑪莉羊羊的最「妙」組合。近年來鄭宜農音樂能量持續驚艷爆發,無疑是近年來最出彩的華語音樂創作人之一。憑藉个人第一張台語專輯就拿到金曲台語歌后與台語專輯兩項大獎,去年接連再次以歌曲《金黃色的》拿到了金音另類流行歌曲。今年的她更是開年就投下了一顆重磅驚喜 – 她帶來了自己製作的第一檔自製音樂節目《邊走邊唱的女子》並邀來了包括安溥、9m88、洪佩瑜等音樂人一同唱聊。值得注意的是,這將是她在時隔將近6年後難得的再度在香港開唱。「金黃色的」她這次攜手來自香港機靈搞怪的電子音樂創作人瑪莉羊羊一同演出實在是夠妙的安排。

白安與晨悠的最「暖」組合則是要來療癒暖化你的耳朵。擁有空靈質感嗓音的白安有著不少亮眼的創作代表作如《是什麼讓我遇見這樣的你》和《讓我逃離平庸的生活》,她所繪製的詩意化音樂海洋遇上甜美溫柔的美聲組合晨悠,讓你暖意加倍。

接下來,還要準備好日本樂團ALI(Alien Liberty International)和LINION的最「chill」組合一同合力用音樂放鬆你的靈魂。此次擅長R&B自在曲風曾拿下金音節奏藍調專輯獎的LINION,將和自由多元曲風的ALI激盪出怎樣特別的音樂火花讓人非常期待。

持修與壞特?te的最「怪」組合可謂是金曲怪物新人組,都曾同樣奪得過金曲新人獎,以獨特嗓音神秘風格一鳴驚人,這次一同組合表演相當有趣且驚喜。

就在4月10 – 13日,PUNCHLive GIG為你揭曉這限定驚喜表演組合的現場聲音魅力!

PUNCHLive GIG限定驚喜表演組合 (每場兩組演出單位)

  • 4/10: ALI – Alien Liberty International (日本) x LINION (台灣)
  • 4/11: 持修 (台灣) x 壞特?te (台灣)
  • 4/12: 白安 (台灣) x 晨悠 (台灣)
  • 4/13: 鄭宜農 (台灣) x 瑪莉羊羊 (香港)

PUNCHLive GIG ~CO-HEADLINE SHOWS

  • 日期:2024年4月10 – 13日
  • 地點:灣仔修頓場館
  • 時間:19:45 – 22:15
  • 票價:每場HK$780(劃一票價,設企位及座位,不設劃位)
  • 購票:3月6日起於快達票網有售

文章封面照来自PUNCHLive GIG封面照

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