陈奕迅《富士山下》- 你真的听懂了这首林夕笔下的爱情观吗?

你可曾想过爱情,也可以被比作日本最高峰的富士山?对作词大师林夕来说,这就是他的爱情观,他说“你喜欢一个人,就像喜欢富士山。你可以看到它,但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山,回答是,你自己走过去。爱情也如此,逛过就已经足够“。这番话,意在劝解无人可以去占有另一人。彼此相爱过是缘分,而当一方不再爱时,这缘分也就无法继续延续。有的人对爱情持有一种曾存在即永恒的期待,当对方决定远去,还不愿从曾经相爱的美好回忆中脱离。这就像硬是要把富士山搬入自家庭院,林夕在歌中对此问出,【谁能凭爱意要富士山私有】?谁能凭对于曾经的眷恋拖住另一已有去意的人呢?就算无限走向对方,不断妥协讨好,只是透着强烈悲哀又不舍的味道。爱情本该是双方共同走向对方彼此迁就的一段缘分,当缘断了,彼此的爱情也就跟着消失。

这首歌有趣的是,第一人称不是深陷感情的那个人,而是已退离感情,极力劝解对方的人。分手之际,面对仍旧无法放下自己的对方,无奈带着朋友般的关心,开导对方别再苦恋过去,却也同时担心自己让对方更心酸。透过林夕笔下带着诗意的词意,和作曲人泽日生Christopher Chak凄凉幽静的旋律,顺着陈奕迅极带故事性的嗓音,娓娓道来听懂这首歌。

歌曲以似小桥流水般的钢琴伴奏开头,只是独奏下显得太过冷清,带出故事梗概是孤凉的失恋心情。

拦路雨偏似雪花 饮泣的你冻吗
这风褛我给你磨到有襟花
连调了职也不怕 怎么始终牵挂
苦心选中今天想车你回家

选中今天送你回家,却刚好下着暴雨,像是预示到我要提分手一般。听到分手二字,你的泪水如决堤般不止。只想维持朋友关系的我,顾左右言他问你感觉冷吗,尽管明知你需要的其实是情人间的拥抱。

你从前送我的这件风衣今天我刚好穿着,看我磨的,就像我们的感情一样,已经破碎不堪,你怎么还苦苦执着放不掉呢?你看你甚至因此影响了工作,我也不忍心你如此执着挽回我,可这次我帮不了你,因为我比谁都清楚,我不再爱你了。

原谅我不再送花 伤口应要结疤
花瓣铺满心里坟场才害怕
如若你非我不嫁 彼此终必火化
一生一世等一天需要代价

从前每次接你回家,总是送上惊喜花束。如今懂你会失落我不再送花,可要分手的恋人,理应退回朋友关系,就像雨后曾撑起的雨伞总要被收起,你心中的雨,如若总是下个不停,何时能盼至晴天?我们的感情已死,如若我继续如从前给你送花,才像是去祭奠已故之人的坟场画面。你又何苦逼迫我们的感情走向这种悲烈下场,如你执意不愿分手,那我们就连朋友也没得做,只好相忘于江湖。像是当作彼此不再存在,在心中无声火化了彼此。而把此生执着于只爱一人,得到当然最是佳话,可若相反呢?

谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有
要拥有必先懂失去怎接受
曾沿着雪路浪游 为何为好事泪流
谁能凭爱意要富士山私有
何不把悲哀感觉 假设是来自你虚构
试管里找不到它染污眼眸
前尘硬化像石头 随缘地抛下便逃走
我绝不罕有 往街里绕过一周
我便化乌有

当你失去一个人的心,就算苦苦挽留住他的身躯,得到的拥抱也会失去温度。经历过失去的痛苦才会更加珍惜下次拥有的珍贵吧。曾经相爱过就已是难得的缘分,缘断了,人便该散了,你无法无限单方面去占有另一个人,尤其当他的心已不在你身上;就像是屹立大自然中的富士山,无法因你独个的喜爱,而从此只属于你一人。

不如把这痛心感觉,当成一场梦,去追随下断缘分。世上那么多人,我也不是多么特别,兴许过了这周,你便不再会想起我了。

情人节不要说穿 只敢抚你发端
这种姿态可会令你更心酸
留在汽车里取暖 应该怎么规劝
怎么可以将手腕忍痛划损
人活到几岁算短 失恋只有更短
归家需要几里路谁能预算
忘掉我跟你恩怨 樱花开了几转
东京之旅一早比一世遥远

情人节是相爱的情人间多一个庆祝的理由,而对于无爱要分开的,只是徒增尴尬不再相关的热闹。我小心而客气只触到你发端,在情人节的照映下,只会让你更心酸吧。

看到你留着割痕的手腕,你又何苦不只心痛还要如此折磨自己?失恋是多天大的事呢?在漫漫人生中,不过是每段短暂缘分中的一段。我们应该学会更加珍惜每段当下的缘分,而当缘分将尽,也要学会如何放下这段,重新出发。因为我们永远猜不到每段感情的走向,就像谁又能预测到每段回家路程的风景。不如就放下这段已无需期待的情,反正往后时间会把所有都不自觉封尘。

你还嫌不够 我把这陈年风褛
送赠你解咒

如果说了这么多,看你还是放不下。那我只好再做绝一点,还你这还留在身边唯一有关我们的风衣,留你独自在泪流中释怀放下。

艾怡良《偏偏我却都记得》- 领教这场她所亲自奉献的故地重游,终点剑指回忆重地

艾怡良时隔三年终于带来了她的新专辑《偏偏我卻都記得》,也同时带给听众一次聆听她回忆的忏悔之旅。而所有的回忆,都与爱情息息相关,忏悔的也自然是她自认在爱情里犯过的“错”与“罪”。那些爱过的、被爱的、错过的、爱错的,都是过程,都不曾被忘记,【偏偏我却都记得】,因为它们始终游荡在回忆里,挥舞着自己的情感色彩。而艾怡良的声音诠释迷人之处,也来自她犹如第三人称理智描绘自我曾经的破碎,如同一幅冷静数着自己心脏碎片的画面。这样诠释下的歌曲,贴附着她太个人的特色,也是独属于艾怡良魅力诠释的风格。

图片来自艾怡良专辑《偏偏我却都记得》封面照

这张专辑艾怡良对回忆所呈现的坦诚,犹如电影画面一帧帧用声音重现那些伤过痛过懂了的。概念的统一由艾怡良真诚的坦白下,如同一次她的自白回忆旅程,经由回忆之门,我们一路跟随她,品味她的各宗爱之“罪”。前半张五首歌唱尽五宗罪 – 压抑、聪明、贪、自卑、自恋,后半张是去学会接受拥抱不够美好的自我,不论是庆祝失败,还是放纵一回,都还是要【先過完今天吧】。最后回到的,是只有自己一人的《我這個人》,可以陪伴度过每个夜晚的,始终是自己一人。

这张专辑一如保持品质的创作力,这一次邀来更多创作人碰撞出更多元的火花,有呂士軒BCW或有趣或狂野的饶舌,爵士女伶9m88为专辑添加了那一杯急需的性感whiskey,还有一向歌唱实力强大的李玖哲与艾怡良一同较量【痛感】。如果要总结这张专辑,我会用《先過完今天吧》中的【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。这张专辑一如以石黑一雄的《长日将尽》中对于过往回忆的故地重游,有些成长需要一生来悟,如果还在路上,那就放肆欣赏感受途径风景的美。

下面就来领教这场她所亲自奉献的故地重游,终点剑指回忆重地,虽无一人能够自处回忆而毫发无伤,请谨记虔诚面对是唯一法则:

第一首《以灰之名》– 越压抑自我,便离自我越远

专辑的首篇就以最沉的姿态打开了回忆这一扇门,《以灰之名》以强烈的摇滚曲风,落下的大鼓一声声在狠狠扪心自问那些曾经错过的,而如今只能以遗憾来呼唤。这首歌是以石黑一雄代表作其一《长日将尽》而为故事背景来创作的,主人公斯蒂文森是一个做事一丝不苟的英式管家,工作上恪忠职守,却最后才发现因为自己的过度自我压抑,而错过了近在身边的爱情,亦错过与自己父亲的最后一面。在这场斯蒂文森前往故地的重游之旅中,他唤醒了越来越多过往那些曾被遗忘现今只能遗憾的回忆。越压抑自我,便离自我越远。如歌曲副歌开头唱的那样:

成為他 容易將愛忘記 絕不允許哭泣 成為他 一輩子的壓抑 活在一個夢裡

这首歌的英文名《Remains》也取于《长日将尽》英文名《The Remains of the Day》,中文名《以灰之名》也很有趣,全曲仅仅出现一次,却如同每个词都在呼应,那些【以灰之名】的压抑。

不得不说,以这首编曲华丽却充斥着内核矛盾的歌曲开场,着实让人眼前一亮。在旋律、词、编曲上都是上等之作。编曲上,魯綱宇打造了与歌词主意极度矛盾的风格。开头悬疑风格的合成器落点在爆裂的鼓点,回忆越是涌现,越是压抑自我,大鼓便越是用力敲击自我,仿佛自问忏悔。由混响所打造的空间感给予自我空空荡荡的独处世界,失真效果是留着长影的自我在回忆里与现实挣扎,接受自我从来不是那么的直接,时虚时实是拥抱自我的开始

成為他 容易將愛忘記 絕不允許哭泣 成為他 一輩子的壓抑 活在一個夢裡 成為他 也許西裝筆挺 閃躲愛的 是不是自己 成為他 每當長日將盡 煙火全部失序

第二首《聰明》– 聰明到最後被聰明誤

唱完爱的第一宗罪 – 压抑,第二首紧接着列下了第二宗罪 – 聪明。聪明本是优点,然而在爱里太过计算,不为失去温度,成为【悖離聰明的窠臼】。在副歌里不断喃喃着【什麼都無所謂】,是看似聪明却寂寞的掩饰,实为【聰明到最後被聰明誤】。这首黃少雍编的电子感编曲如同远观一座冬天里的冰窖,冷上加冷,不能接近。可惜的是,这首主歌旋律比较平淡,但歌词上不得不说艾怡良的功力越来越强,能够为歌曲打造极其贴合的氛围。

故事到最後總有出路 免不了有人走上迷途 聰明到最後被聰明誤

第三首《貪》– 不懂得节俭,是因为太贪于给爱,却,也是因为太贪于被爱

紧接着,下一首即亲手撕开爱的第三宗罪 – 贪。贪,的对立面,节俭。在爱情里,两者放在一起,不仅对立还太过残忍。贪的一方,不顾一起往爱里冲,只要是【他要的 我全給】,最后却【只拿到一點點】的爱。看不懂爱,也看不懂对方,为什么【用了全力了還是 不過是 只拿到一點點】?【兩手空空了 也不見得愛得太收斂】?宁愿不断盲目地给爱,也不愿去承认也许节俭才是来自不爱的本能。不懂得节俭,是因为太贪于给爱,却,也是因为太贪于被爱。

前奏电气处理后的钢琴迈着沉重的步伐在爱里苟延残喘,主歌不规律的旋律线条,试图摸索着爱的真谛。艾怡良的声音诠释迷人之处,来自她犹如第三人称理智描绘自我曾经的破碎,如同一幅冷静数着自己心脏碎片的画面。而这样的歌曲,贴附着她太个人的特色,也是独属于艾怡良魅力诠释的风格。尤其贴合陳建騏编曲擅长的风格,以钢琴提琴打造了踏着缓缓脚步的自我怀疑悬疑深长感。

更多关于《贪》的评析可以看这里:

英子:艾怡良用新专辑第一波主打《贪》,来亲手撕开那些长久隐于心中的爱之罪

我還是愛著 還追趕著 炫目的一切 兩手空空了 也不見得愛得太收斂 貪心一點 這樣的勸戒 他還是不能 理解

第四首《我多想變成她》– 学会接受拥抱不那么完美的自己,才能找到属于自己真实的美

唱完《贪》,下一宗罪是关于【忘】,遗忘的,是自己。《我多想變成她》全曲的目光都是在以自己爱着的【你】看待这个世界。你与你爱的人,才是家;而你爱的,如果是她,那么我只好说,【我多想变成她】。她从此成为我眼里的美,因为那是你眼里的美。你那么努力,【連她的一舉一動一笑 我都盡力模仿】,心中的自己多受伤,【誰記得 當初 什麼 模樣】。这样不被喜爱注视的自己,只好越变越小,直到被彻底遗忘。庆幸的是,歌曲最后,你终于看见了【她】微弱的身影:

每個弱小光點都搖晃 映著傷 看不清的才遺落自己 是嗎

忏悔的开始,是原谅,是希望。学会接受拥抱不那么完美的自己,才能找到属于自己真实的美。

誰記得 當初 什麼 模樣 連她的一舉一動一笑 我都盡力模仿 每個弱小光點都搖晃 映著傷 看不清的才遺落自己 是嗎

第五首《懷疑論》 feat. Dizparity – 自恋,却有时不过是自卑的另一面保护色

专辑的上半张以这首《懷疑論》为爱情中自白五宗罪来结尾,而这最后的罪,既是对爱本身的【怀疑】。不论是《我多想變成她》的自卑,还是自恋,都不是爱的最好方式。而这首《怀疑论》,唱的便是在爱里太爱自己的【自恋症】。自恋,却有时不过是自卑的另一面保护色。在爱里受伤之后,便【铁了心肠】只爱自己,爱情变成一场假装【入戏】的游戏。这样的爱,自恋的【我】入场,不交任何真心,不为任何伤痛买单,不仅辜负了对方的真心,也被没收爱的资格。

电子冷感的现代编曲配上艾怡良的冷静诠释,仿佛是在论述这番爱的怀疑论犹如机器人,空有外表,内在却是一根针都能穿过的空心冷漠。正如歌词唱到的【在我這 就等於 抽乾了 空氣】。华丽的合成器却透着寂凉的空虚,葉柏成的这首编曲以多层次非常贴合歌曲的主题意境。

要說精準推盤 瑕不掩瑜 套用在 大部分 的情節 都成立 一個漂亮臉蛋 毫無誠意 在我這 就等於 抽乾了 空氣

第六首《一個禮拜至少有一天是醒著的》 feat. 呂士軒 – 不论是对的或是错的,都还是自己的

诉完所有自己的罪,到了专辑后半段,是自我的觉醒开始。不论是对的或是错的,都还是自己的。偶尔想要在看不到尽头的自我之路上放弃,【其實真的想乾杯孟婆湯】,都是觉醒的一部分。这首歌《一個禮拜至少有一天是醒著的》就像是在描述着这么一个不够稳定常有反复放弃的状态。探讨的话题非常有趣,错是常态,对是侥幸,接受这么一个不够美好的日常,或许我们可以更加快乐,也可以以更轻松的姿态走这条长长的人生路。

如同庆祝失败一般,歌词带着丧丧的可爱感,像是这一句把无可奈何的抱怨写的真妙:

為何要一直成長然後失敗又投降 其實真的想乾杯孟婆湯

这样热闹的歌也是来自于集体创作的魅力,和呂士軒的嘻哈说唱合作也是非常符合这首歌的态度。呂士軒的说唱部分词也是非常有趣,对于爱情的讽刺及对于酒肉的神奇功效让人不禁会心一笑。只是个人感觉说唱的部分口音不是那么清楚,有些可惜对于那么精彩词的诠释,如果不看词比较难听清。

咬一口肉 忘了那些 帶刺的關係 再一口酒 暈眩感真像極了愛情

第七首《偏愛》 feat. 9m88 & BCW – 让荷尔蒙代替情感,让酒精代替伤感

如果说上一首《一個禮拜至少有一天是醒著的》是庆祝失败的丧感,那么这首《偏愛》更偏向于用欲望麻痹放纵自己。不用去想太多爱的得与失,把回忆留在夜里就好。让荷尔蒙代替情感,让酒精代替伤感,有的只是【Taste of this love 享受這一刻】。这样的主题BCW偏狂野派的饶舌完全就是他的主场,而9m88部分的爵士味道如同添加了那一杯急需的性感whiskey,相比之下,反而会比较听不到艾怡良的声音,当然也是因为另外两位风格太有特色。

我想要 Taste of this love 來一點 我想要 Taste of this love 慢一點 別亂講 Taste of this love 別浪費 Taste of this love 我想要 Taste of this love 又一遍

第八首《先過完今天吧》– 如果來不及釋放 就別太在乎悲傷

专辑的下半张继续延续微废色调,而个人认为这张专辑的一个重要主题也在这首超chill的《先過完今天吧》中点明【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。自我认清并接受的路还很长,与其紧抓那些“罪”不放,不如就坦然接受,这并不是不在乎,而是开始在乎自己的开始。不用急,路还很长。相信这也是艾怡良做这张专辑的初衷,放过自己,放过那些悲伤。懂了那些道理,也不是真的就能一夜痊愈,既然如此,不如就【在這裡可以盡情地廢到心慌】。

开头以电气化处理的贝斯如开往海边的油门般,松弛而期待地一声声催往漫无目的的自由。梦幻感的合成器如海浪让人一同沉醉在艾怡良的歌声中。偶尔艾怡良过度坦诚的歌词如【我的鑰匙在哪 我的經紀人在哪】,是让她的音乐更加真实属于她的魅力。

所以我才帶妳來 我最愛的湛藍 在這裡可以盡情地廢到心慌 妳的不奔放其實正在奔放

第九首《痛感》 feat. 李玖哲 – 在【你】身旁的【我】,并不真的拥有你的爱

这首《痛感》像是《贪》与《我多想變成她》的总和,【我】爱的【你】却爱【她】,这样无奈的关系太无解也太痛。而这首比起《贪》中用强烈付出来填补痛苦的方式,多了自我的思考,【你要的是愛的感覺 還是被愛】,有的人只是享受被爱,有的人乐于付出,但真正的爱必然是双向的。李玖哲的歌唱实力一向强大,只不过感觉在这首歌里少了两人的火花互动感,在歌曲欣赏上减色了些,不过倒是符合歌曲的主题,在【你】身旁的【我】,并不真的拥有你的爱。

你要的是愛的感覺 還是被愛 About you 我怎樣都不該去貪 你對她的愛

第十首《早晚》– 你喜欢【狂欢的夜】,而我更看重【黄昏的渐变】

进入专辑尾声,在爱的路上,还是带着疼痛,只是【又多了點疲倦】,懂了放过自己一些。而这首《早晚》在说的,也只是两个不合适的人,便不必勉强。明明知道我是【早归】的人,而你是【晚归】的人,永远无法在对的时间等到对方。你喜欢【狂欢的夜】,而我更看重【黄昏的渐变】,那么我们就不要勉强在一起了。

这样简单的道理,也是要过好久,才能教会自己。但是不用急,顺着这首慢板情歌,伤口如若需要几次刺痛的开合,也总会渐渐无感。这样的慢板情歌,或许有些俗套,但也是难以驾驭得当的地方。而艾怡良总是能诠释出都市夜晚的独特味道,让人能够品味很久。

她的妝那麼美 你形容得像黃昏的漸變 我能夠體會 你一如地晚歸

第十一首《我這個人》– 因为足够了解自己,所以不必去爱,便已经拥有爱

专辑停在最后这首《我这个人》,为整张专辑定下了一个态度,这是一张忧郁到底的专辑,没有什么特别的痊愈方式,成长不是以为着没有疼痛,而是习惯了,【只是寂寞慣了】。这样或许没有什么特别正面的意义,却也是自然的坦诚,是对自我的接受。

这首由羅恩妮编的曲,也是带着很陈建骐式的风格。缓缓的钢琴如同小桥流水般温柔,渐渐加入的弦乐如同母亲般包容着许多的疲倦。这是自我对自我的包容体贴,所以【多難過我都不准 再對誰提起了】、【多成熟我都不能 假裝我很快樂】。因为足够了解自己,所以不必去爱,便已经拥有爱。

但我都不要了 不要再浪費了 多成熟我都不能 假裝我很快樂 你說我這個人 怎麼聽不進去呢 只是寂寞慣了

专辑总结

这张专辑是一张足够精彩的专辑,概念的统一由艾怡良真诚的坦白下,如同一次她的自白回忆旅程,经由回忆之门,我们一路跟随她,品味她的各宗爱之“罪”,见过《以灰之名》的自我压抑;《聰明》的聪明反被聪明误;《貪》的【他要的 我全給】;《我多想變成她》的自我遗忘;《懷疑論》的自恋症,却也学会接受拥抱不够美好的自我,《一個禮拜至少有一天是醒著的》中是丧丧地庆祝失败;《偏愛》是就用欲望麻痹放纵自己一回;不管如何就《先過完今天吧》,毕竟自我认清并接受的路还很长。毕竟专辑的最后,又是投入爱中无止境的《痛感》,但我开始在想【你要的是愛的感覺 還是被愛】呢?如果我们是如《早晚》般不适合的人,那么就不要勉强在一起了。最后回到的,是只有一人的《我這個人》。

如果要总结这张专辑,我会用《先過完今天吧》中的【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。会有的悲伤,便总会有的,与其忍者或是止痛,不如就让它自然释放。这是自己的一部分,学会接受并拥抱,是自处重要的一步。那些犯过的“罪”,也是自己不完美的一部分。不美,却也该被爱着。

但是如果一定要在鸡蛋里挑骨头,可以更加好的,是比起艾怡良词作上的功力,这次的旋律大多相信可以更好。选择合唱的对象除了本身的唱功,也可以考虑和艾怡良声线的互搭程度。

总体上,是一张非常值得聆听的专辑,质量用心程度上佳,概念统一,带着极强疗愈功效,也期待艾怡良更多的作品尝试!

个人推荐:

第一首《以灰之名》、第三首《貪》、第六首《一個禮拜至少有一天是醒著的》、第八首《先過完今天吧》


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艾怡良 偏偏我卻都記得 | LINE MUSIC

理想混蛋《愚者》- 致力于疗愈身体与心灵的最佳梦想主题曲

你是否每一天依然渴望勇敢如混蛋一样为理想横冲直撞?如果你还在困惑为何要用混蛋来做比喻,那你一定要听听这首来自台湾独立乐团理想混蛋的《愚者》。这是四个少年一直热血坚持着的独特精神,2020年他们带着首张全创作新专辑《愚者》同名主打歌《愚者》,势不可挡地闯进了属于他们的音乐舞台。

图片来自理想混蛋《愚者》封面照

近年大热的带着浪漫热恋心情的《不是因为天气晴朗才爱你》和满满失恋心情的《行星》,其实全都来自乐团理想混蛋。他们的歌曲以不插电民谣音乐风格为底,凸显出最真诚朴实的情感,极易与听众获得共鸣。而更可贵的是他们的创作中极高的歌曲动听度,不管是慢歌还是节奏明朗如这首《愚者》,无比动听的旋律都体现出理想混蛋虽然是新人,但已经很优秀的创作功力。

主唱鸡丁的声音像是牛奶硬糖,纯净中带着一股青春的律动,尽情呐喊着对梦想最纯粹的渴望,而这也无比贴合这首《愚者》的寓意。愚者其实是塔罗牌中编号为0的特殊牌,卡面为头戴桂冠背着行囊的旅人,寓意为【开始】、【新的看法】、【无拘无束而自由自在】,这也是理想混蛋给自己音乐梦想的美好愿景。刚刚起步的他们,面对前方未知的道路要永远保持着正向而勇敢的态度,就算前方险境如悬崖,这四个自称【傻里傻气】的大男孩也要坚持自己最初的梦想不断向前。【傻裡傻氣地在 每一個今天的夢想中醒來】,这是他们热血的愚者精神,也是这首《愚者》所承载的力量。就如歌词里唱的那样:

受了傷還不停下 人們笑愚者多傻
但不在乎終點模樣 才能開始得漂亮

这首节奏明快的《愚者》,以理想混蛋招牌的木吉他开场,满满照应着四个少年纯真的音乐梦想坚持。与木吉他齐头并进的贝斯与电吉他不仅丰富了编曲,也透过律动投射进了满腔的热血。主唱鸡丁与鼓手可沛的声音一个温柔清亮,一个截然不同带着磁性的沙哑嗓音,也是一大特色,不断交错着唱响四个不同少年交会在一起的理想,就如【只有與生俱來的渴望】。副歌前及副歌中的吉他快速扫弦营造的速度感也给歌曲营造了更具空间感的【愚者】精神之远大。副歌过渡到第二段中,巧妙的安排了一段轻快的电吉他伴奏,搭配鸡丁随性的哼唱,不就是自由自在青春最美丽的样子吗。第二段伴随着节奏鼓点,鸡丁可沛的声音融入进更有层次的编曲,一次次引爆着在青春这边无际天空下,每个关于梦想的最绚丽烟火。就像鸡丁热血的在歌词里写到的,【放手所有過去未來 只擁抱此刻的燦爛】。

值得介绍的是歌曲开场那句【先生你今天哪里不舒服】,也是源自四人中三人都来自医学背景,并还在做着医学相关的工作。有趣的是,理想混蛋在一段采访中说到,医学与音乐对于他们来说是相通的,因为医学可以治疗人的身体,而音乐可以为人的心灵疗伤。怀揣着这样可贵信念的理想混蛋,在医学与音乐上都带来了正面坚实的【愚者】力量。

这首《愚者》在歌词中也巧妙地加入了团名【理想】与【混蛋】的字眼,分在这两句歌词,【他背起行囊 裝進天真理想】、【沒想過投降 混蛋一樣地闖】。作为承载着他们核心【愚者】精神的这首歌,也就此成为了理想混蛋最佳的青春梦想主题曲。

傻裡傻氣地在 每一個今天的夢想中醒來
放手所有過去未來 只擁抱此刻的燦爛


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参考来源:

理想混蛋《愚者》专辑说明 | 五大唱片

理想混蛋:醫學生與音樂人之間,距離其實是零 | Blow吹音乐

郑宜农《天已经要光》- 相信【这有复杂的情意】,总会有人听懂的歌

终于翘首以盼下,郑宜农的新专辑首波主打《天已经要光》MV在10月22日晚上八点准时上线。这次的整张专辑都会是台语歌,本人其实不太听台语歌,也听不太懂,但是从听过郑宜农的上张专辑《给天王星》里的三首台语歌,就完全被她的台语歌惊艳到,尤其是《玉仔的心》。这是音乐冲破国界语言的魅力,也是她实力真挚创作的灵魂动人。所以这次虽然会是一整专台语歌,还是非常期待。为了也同样听不太懂台语歌的听众,下面也会附上MV中附上的中文文字。

 

图片来自郑宜农

说回这首《天已经要光》,目前只有MV先行上线。从MV画面上,聚焦的始终是一个人于她内心深处及周围环境的变化。从歌词里联系,相信这是一首讲述郑宜农自己对于他人曲解恶论的心路历程。郑宜农自己也有提到这张专辑的主题是【沟通】,而这首歌就是代表着她把自己的作品展世的第一步沟通,面对【千千万万】不同的评论。这当然会带着很多矛盾的心理,一边是想要把自己的音乐作品面向越多的人聆听,一面是不得不面对更多不同的声音。俗称【林子大了什么鸟都有】,客观主观礼貌粗俗的评论都不得不会参杂在一起蜂拥而来。找不到什么特别的筛选渠道,全盘皆收又实有难度,沟通的难题就是人的复杂。

而郑宜农音乐态度上让我欣赏的,是她的不放弃与积极。沟通,是双向的,以这个词作为主题,本身就是一种积极的态度。勇于面对世人评价的不同与曲解,是需要极大勇气,与自身自信的。而被误解是注定的,每个听众都是带着自身不同背景经历故事来做自身有限的理解,每个人看到的,是竭尽所能之后能够看到的最大天空。没有一片天空是一摸一样的,正如没有一个人是与另一人一摸一样的。这是沟通的难度,也应是沟通的乐趣,因为每一次的试图沟通,都是离真实更加接近的机会

在音乐上,电子乐搭配带有动感的打击乐,迎面而来的是郑宜农冷静的声音,如同理性从第三人称视角描绘自己的故事。各种环境音效搭配梦幻的合成器音色,一种如虚如实的梦境感便扑面而来,呼应着她一遍遍唱到的【拄才的夢敢真正是夢 (刚才的梦真的是梦吗)】。冷静的歌声却唱着不冷静的情绪,钢琴的出现与前奏明显的分裂感,是自我与自我的拉扯。有委屈:【遮有複雜的情意 無人聽有的歌 (这有复杂的情意 没人听懂的歌)】;有颓废:有破碎的鏡 認袂出來的人 (有破碎的镜子 认不出来的人);也有愤怒:【放袂去解袂開的厭氣佮憤怒 (放不下解不开的咽气跟愤怒)】。这是对于沟通而产生的情绪,也是在试图分辨善或恶的过程。我们终将学会,放下一些执念,也放过自己。

郑宜农的歌里的真实生活感,是个人感受到其强烈的独特。她的词,一向都是极佳的质量,包括了这首我虽看不太懂的台语歌。但是看着翻译而来的中文词,其中的质朴自白,是让人永远期待她作品的理由。特别值得一提的是,她这次依旧有加入一些台语同音词的巧思,这一句【留我一个人慢慢埋 慢慢Die (留我一个人慢慢埋 慢慢Die)】中的【埋】与【Die】也是让人眼前一亮。

相信写到这里,已经产生了很多很多的“误解”,正如不可避免的傍晚终将来临。误解背后,有恶意也有善意。这篇文的背后自然是真实的善意,是因为听见郑宜农音乐中的真挚善意,所以才有的等价付出。相信【这有复杂的情意】,总会有人听懂的歌。


郑宜农《天已經要光 Before dawn》

作词作曲:Enno Cheng 郑宜农

编曲:Chunho 何俊葦

天已經欲光 (天已经要光)

拄才的夢敢真正是夢 (刚才的梦真的是梦吗)

窗外的世界拄開始震動 (窗外的世界刚开始动)

我煞感覺永遠離袂開遮 (我却感觉永远离不开这里)

遮有複雜的情意 無人聽有的歌 (这有复杂的情意 没人听懂的歌)

硩甲扁扁的定義 佮咱霧霧的影 (压得扁扁的定义 和我们雾雾的影)

有破碎的鏡 認袂出來的人 (有破碎的镜子 认不出来的人)

天已經欲光 (天已经要光)

拄才的夢敢真正是夢 (刚才的梦真的是梦吗)

夢內若像有聽著 一寡熟似的聲 (梦里好像有听见 一些熟悉的声音)

到底是誰的聲 到底是誰的聲 (到底是谁的声 到底是谁的声)

親像細漢的時陣 阿媽遠遠啊喝 (就像小时候 阿嬷远远地唤)

但是哪會一去就揣袂著轉來的路(但是怎么一去就找不到回来的路)

放袂去解袂開的厭氣佮憤怒 (放不下解不开的咽气跟愤怒)

毋為啥人倚靠 (不向谁人依靠)

毋為啥人講 (不向谁人讲)

毋為啥人倚靠 (不向谁人依靠)

毋為啥人講 (不向谁人讲)

誰誰 你到底是誰 你到底是誰

惡意從你的喙內開花 (恶意从你的嘴里开出了花朵)

我賰永遠寄袂出的批 (我剩永远寄不出的信)

遐的字字句句 (这些字字句句)

變做旁觀者的笑話 (变成旁观者的笑话)

我毋知你對佗位來 (我不知道你从哪里来)

是怎樣冰冷的所在 (是怎样冰冷的地方)

對話猶未出世就已經歸天 (对话还没出生就已经死亡)

留我一个人慢慢埋 慢慢Die (留我一个人慢慢埋 慢慢Die)

天已經欲光 (天已经要光)

拄才的夢敢真正是夢 (刚才的梦真的是梦吗)

窗外的世界拄開始震動 (窗外的世界刚开始动)

天已經欲光 (天已经要光)

拄才的夢敢真正是夢 (刚才的梦真的是梦吗)

夢內若像有聽著 一寡熟似的聲 (梦里好像有听见 一些熟悉的声音)

到底是誰的聲 到底是誰的聲 (到底是谁的声 到底是谁的声)

親像細漢的時陣 阿媽遠遠啊喝 (就像小时候 阿嬷远远地唤)

但是哪會一去就揣袂著轉來的路(但是怎么一去就找不到回来的路)

放袂去解袂開的厭氣佮憤怒 (放不下解不开的咽气跟愤怒)

毋為啥人倚靠 (不向谁人依靠)

毋為啥人講 (不向谁人讲)

毋為啥人倚靠 (不向谁人依靠)

毋為啥人講 (不向谁人讲)


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Julia吴卓源《2622》- 见证她是如何用R&B浪漫化这场关于爱情的告别仪式

吴卓源Julia终于带来了她的第四张R&B风格专辑《2622》,作为华语并没有到太多致力于R&B的女声之一,非常期待她的新作品,尤其Julia R&B嗓音中夹带着的浪漫特质,也是我个人一直很喜欢的。这一次关于新专辑其中一点比较特别的,是她首度担纲了专辑的总制作人,诚实打造出了这张有史以来最诉说她自己内心隐秘故事的作品。 这张专辑围绕着她的个人感情经历,包含了其中种种的不断挣扎与迷失,用9首歌曲,打造为这场坦白而不舍对于过去感情的告别仪式。这也是这张专辑的核心意义,拥有过可以称作爱情的回忆,便已胜过所有日落的浪漫。她也展露出对于她的音乐中浪漫的无限可能,不仅仅只有梦幻的浪漫,因错过而遗憾的挣扎祭奠,也同样有它的浪漫意义。就如Julia在专辑这首《精神分裂》唱到的【不懂得浪漫却被浪漫眷恋】,这是音乐赋予真实情感的极具魅力。

 

图片来自Julia吴卓源专辑《2622》封面照

音乐风格上,依旧是舒服而更带私密伤感的R&B韵律,这一次融入了更多音乐元素,包括了Bedroom Pop、Lo-fi、G-Funk,甚至还在《better off without you》里和瘦子飙起了说唱。在《floaty shit》里第一次在作品里加入了弦乐,如同一出在孙盛希《潜伏期》里相似的悬疑音乐剧风格,而Julia漂亮的转音和弦乐的结合更是无比动听。

作为这张与她个人内心面最是相近的作品,专辑名称也是与她的个人经历有着奇妙的缘分,下面的专辑名介绍来自专辑文案:

ⓙ 26-22=4 ⓙ
「22」岁的她,推出首张正式专辑,如今「26」岁的 Julia 吴卓源,总算带来歌迷及自己都期盼已久的第「四」张概念专辑『2622』,集结这段岁月的压箱私藏!
ⓙ 128+1994+500=2622 ⓙ
这次依旧维持用数字命名的习惯,将历年专辑名称《1:28》丶《1994 依旧旧事》及《5 am》加总为幸运密码「2622」,象徵 Julia 从未遗忘一路走来烙印下的痕迹,并用累积时日的养份,萃取出踏入乐坛至今最贴近个人色彩的地下实验性 R&B 作品。

下面,就来一起见证Julia是如何用R&B浪漫化这场关于爱情的告别仪式:

第一首《感情都有期限》:台北这么小,往哪里走都是你的影子,可到底要往哪里走,才能找到你呢?

随着不停重复的吉他分解和弦,心乱如麻纠成一团的感情心事慢慢浮现。专辑的第一首《感情都有期限》是在犹豫是否放下一个人前的争吵挣扎,整首歌充斥着无奈的口是心非。电子化处理的钢琴吉他特意营造出如同暧昧般放松梦幻的氛围,可还是被夹杂其中的打击乐泄露了刺痛的内心。

理智的一面说着该放掉,情感的那面却还在眷恋。可【你的眼神告诉我,你要离开这里】,所以只好嘴硬地和自己说【感情都有期限,不想在这里眷恋】。当理智和情感在彼此推挤,我听到自己的心诚实的发问,【要往哪里走 哪里走 to get to you】。台北这么小,往哪里走都是你的影子,可到底要往哪里走,才能找到你呢?

台北这么小 我们一起去过的地方
听到前奏就知道
要往哪里走 哪里走 to get to you
Who would’ve thought I’d get you

第二首《don’t know how to write anymore》:对你的爱如同那些我曾如此享受的情歌,明明坐在钢琴前却一个和弦都不想弹

在经历了《感情都有期限》中对于感情的争吵挣扎,像是哭闹的孩子终于累了,两人的世界开始变得相视无言。对你的爱如同那些我曾如此享受的情歌,明明坐在钢琴前却一个和弦都不想弹。

Tipsy的编曲以爵士钢琴为底,配上一下下清亮的响指声,凸显出在面对感情变质的孤寂无力感。响指融入R&B的节奏感丰富了歌曲层次,让人想到在Tipsy制作的瘦子E.SO最新专辑中《Don’t Worry About Me》中相似的编制,非常妙。第二段加入的爵士萨克斯迷人的声线,像是只在深夜出现的冲动,不停推动着我想要对你说所有那些说不出口的情。

更多关于瘦子E.SO专辑《Outta body灵魂出窍》的评析可以看这里:金曲揭晓前,瘦子 E.SO 《Outta body灵魂出窍》- 他相信蛋堡的话一切都是过程,才闯到了Greatness6 赞同 · 2 评论文章

I don’t know how to write these songs anymore
I don’t know what to say to you anymore
I used to tell you everything
I been thinking, I been wondering, I been figuring out

第三首《paris》:曾约好一起而如今独行的巴黎之旅,尽管你的影子依旧如影随形

过了感情冷静期,被迫开始尝试让自己去望向一定没有这个人的未来,去独自踏到曾以为是属于我们到地方。这首歌《paris》就是在唱曾约好一起而如今独行的巴黎之旅,尽管你的影子依旧如影随形,【怎么 还能感觉你 存在】。

Julia慵懒而带着醉意的嗓音在当代R&B节奏不断旋转下,营造出一副一个人在陌生城市迷失却不甘心的苦涩画景。如同明明讨厌喝醉依旧沉迷酒精,明明想念折磨依旧学不会放下。这首歌的旋律也写得不错。

没有 多余的难过 眼泪
丢了 多余的创作 太累
怎么 还能感觉你 存在

第四首《better off without you》:你忘记一件事 I’m a fucking rap star 我给你长见识

在前三首当代R&B加pop曲风后,这首G-Funk风格的《better off without you》为忧郁的氛围加入了一剂极其有个性的的轻快俏皮风。带着复仇感,像是在对那个人也是自己精神喊话【没有你我更好过】,努力地把自己拉出情绪低潮。瘦子的说唱让歌曲亮眼不少,顺应歌词中放飞自我的分手宣言,在瘦子拽拽的语气下让人听得实在过瘾。其中几句写得尤其有趣,【你忘记一件事 I’m a fucking rap star 我给你长见识】、【可惜 你没给机会看见我实力】,搭配G-Funk是专辑中非常适合单曲循环的歌曲。

Julia的说唱部分也是非常有态度,完全可以考虑以后在R&B里加入更多说唱的部分,也可以同时让歌曲丰富化。

原来这就是解脱
没有你我更好过
床一秒变大张

第五首《混乱的台北》:你如同我卸不下的镣铐把我困在原地疲于挣扎

这首《混乱的台北》承接在《better off without you》后,又把情绪带回低点处,正如感情中自我的拉扯,上一秒得意洋洋地想着会如何忘了你,却没料到下一秒的自己是如何溃不成军,你如同我卸不下的镣铐把我困在原地疲于挣扎。Lo-fi下清脆的电钢琴及低沉的贝斯混杂在一起,如同甜蜜的过去和无言的现在混搅在一起,渐渐看不清连同这个城市的全部,也包括了自己的心。这首歌的词笔者个人觉得听上去有点怪怪的,可以感觉到Julia在中文词上还在学习,尽管有剃刀蒋的帮助,但是还是感觉比较浮于表面,会觉得很难把人拉入歌曲情境中感同身受,这对于中文听众可能会是一个Julia可以继续精进的地方。

混乱的台北
静下来心有点累
混乱的台北
想要著温暖的安慰

第六首《floaty shit》:摸索着一道神秘而隆重关于你的答案

上一首《混乱的台北》唱着【这不可能是爱 但又怪】,这首《floaty shit》却开篇就唱到【说到现在我才明白,你给的爱 把心都抛开】,从第一首《感情都有期限》一直以来自我对于感情的痛苦挣扎到这首才揭晓,【That’s got me feeling things】,我对你无法不有感觉,我无法就这么自我欺骗自己。那些对自己说过的心口不一的话,身体却在诚实的否认,所以【说著话 眼泪留下来,抽到肺 要燃烧起来】。回不到过去,也走不出现在,原来自己一直困在原地。这样的自我感情顿悟,这首歌的编曲剃刀蒋用了与在孙盛希《潜伏期》里相似的悬疑音乐剧风格。钢琴的进行如同思绪徘徊在回忆的楼道不肯离去,和缓的弦乐像是在摸索着一道神秘而隆重关于你的答案 – 对你的爱。这也是,Julia漂亮的转音和弦乐的结合非常动听,只是很可惜歌曲的处理没有一个高潮点,来揭示这个答案对于自我挣扎的突破,在声音的处理上如果可以有更多的细节相信也会更加整体丰富化歌曲。尽管听到这里其实我个人会有点听觉疲劳,但细致而极富故事感的编曲无疑是这首歌的一大亮点。

更多关于孙盛希《潜伏期》的评析可以看这里:英子:金曲揭晓前,孙盛希《潜伏期》- 满是刺痛的R&B悬疑音乐剧6 赞同 · 0 评论文章

说到现在我才明白
你给的爱 把心都抛开
说著话 眼泪留下来
抽到肺 要燃烧起来

第七首《uncertainty》:You took my heart to the stars realign with Mars

在终于坦诚自己的爱之后,这首带着浓重电音元素的《uncertainty》透露着对对方完全赤裸释放的渴望。在爱情中因【uncertainty】不确定性,而被全然的理智支配时,便不能允许自己因冲动而飞蛾扑火,那就用歌词记录下脑海里至少曾有过的疯狂渴望。这首歌是除《don’t know how to write anymore》以外另一首Julia用全英文写的,比起中文更加显现出了Julia写词的力道。特别想提这一句【You took my heart to the stars realign with Mars】,就把我的心带去行星,就算火星从此被重组,非常极致的浪漫,也更让人期待Julia之后对于中文歌词更棒的细雕。

My heart is onto you (我的心只想属于你)
I wanna get faded with you (我想与你一同远离一切)
You took my heart to the stars realign with Mars (就把我的心带去行星,就算火星从此被重组)

第八首《精神分裂》:不懂得浪漫却被浪漫眷恋

接近专辑尾声,终于有了这首直面整张专辑里自我情感纠结的《精神分裂》。由剃刀蔣制作史今的编曲是一大亮点,清净的吉他和弦是在寂静的夜里不平静的心弦不时就被你拨动,合成器尤其在第二段主歌的有趣效果声为歌曲做了犹如身处外太空的氛围,与【精神分裂】远离现实的主题紧密契合。笔者个人猜测这句很可能是由剃刀蔣所写的歌词很妙【不懂得浪漫却被浪漫眷恋】,其他部分很可惜还是感觉有相同的流于叙述表面的问题,可能会比较难获得大多听众的感同身受,是很主观Julia个人的故事。剃刀蔣这次一共为专辑制作的两首《floaty shit》和这首《精神分裂》是专辑里比较精彩的歌曲,把丰富而细致的歌曲编制更好地烘托出了Julia嗓音的魅力,尤其是转音中的浪漫特质。很好地帮助并与Julia的声音互补一同打造出了歌曲故事的画面感。这也是一个Julia这这专辑第一次担任制作人之后可以继续思考的问题,如何在自白对话与情感共情间取得平衡,尤其在华语歌里歌词对于歌曲情感起到了一个比重极大的意义。

我们写的故事太经典
一张专辑像个纪录片
不懂得浪漫却被浪漫眷恋

第九首《sunset》:拥有过可以称作爱情的回忆,便已胜过所有日落的浪漫

到了最后一首,也来到了这张专辑的核心意义 – 对于过去感情的告别仪式。我爱过你,我享受过;挣扎过,否认过,现在的我坦诚并做好了告别的准备。因为我终于拥抱了那些过去真实爱过的回忆,也看清了过去已经过去的事实。时间不断在向前走,它不能改变回忆,却会改变我们。所以如今的这句迟到的我爱你,只属于过去,它也是对于与我一同制造回忆的你的真实感谢。而拥有过可以称作爱情的回忆,便已胜过所有日落的浪漫。

开头将近半分钟的钢琴独奏,散发着的是满满不舍与遗憾,好似每一个音之间都隔着你与我的距离。而有力的鼓点是时间每分每秒不能被拖住的前进。作为专辑的结尾曲,不论是词曲还是制作都很不错,也是作为这张专辑一首圆满的结束。最后一段的【Sunsets are cool but they’re better with you】写得烘托出了歌曲的意境感,日落很美却唯独缺了与你才有的浪漫。而这个日落之后,是不会再有你的明天。

Sunsets are cool but they’re better with you(日落很美却唯独缺了与你才有的浪漫)
Sunsets are cool but the night’s still young (日落很美却唯留给我无尽的夜)
Sunsets are cool but they’re better with you(日落很美却唯独缺了与你才有的浪漫)
Sunsets are cool but(日落很美但)

专辑总结

这场关于爱情的告别仪式就在最后一个音结束后不舍落幕,第一首《感情都有期限》Julia口是心非唱着【感情都有期限,不想在这里眷恋】,到《don’t know how to write anymore》、《paris》、《混乱的台北》叙述感情如何一并夺走了创作的灵感,混乱了关于这整座城市台北的回忆。就算踏上曾约好一起而如今独行的巴黎之旅,对方的影子依旧如影随形,只是徒增痛苦。其中G-Funk风格与瘦子合作的《better off without you》和带着浓重电音元素的《uncertainty》为专辑忧郁的氛围加入了一剂极其有个性的的轻快俏皮风。其中瘦子个性十足的说唱部分是一大亮点,拽拽的语气加上放飞自我的分手宣言,让人听得实在过瘾。由剃刀蒋制作的这两首《floaty shit》《精神分裂》终于揭开了感情中神秘而隆重的答案 – 对你的爱。其中两首歌曲的编曲都是专辑中的亮眼作品,尤其《floaty shit》剃刀蒋用了与在孙盛希《潜伏期》里相似而精彩的悬疑音乐剧风格,Julia漂亮的转音和弦乐的结合非常动听。最后一首《sunset》承载了这张专辑的核心意义 – 对于过去感情的告别仪式,也是作为这张专辑一首圆满的结束。

总体上,这张专辑全部围绕Julia私人的感情经历,专辑概念完整紧密切合核心主题,一层层揭露她在感情不同面的感受和挣扎,用音乐带给听众完全诚实的叙述。但是,个人的一点小小主观感受,听感上会觉得这是一张太过为自己感受所写的作品,而多少忽略了为专辑整体音乐性服务。歌曲的风格大多同质化,包括了编曲合成器的编制,还有声音细节上的处理。每首歌曲单听都不错,但是放在一整张专辑九首歌听下来,就会有点容易造成听觉疲倦。还有就是Julia的英文词上有不少惊艳到我的地方,相比来说,会更加期待Julia对于中文词上的打磨越来越成熟。这也是一个Julia这这专辑第一次担任制作人之后可以继续思考的问题,如何在自白对话与情感共情间取得平衡,尤其在华语歌里歌词对于歌曲情感起到了一个比重极大的意义。不管如何,Julia作为只是第一次做自己专辑的总制作人就完成度如此之高,让人无比期待她之后更多的音乐作品!

个人推荐:

第三首《paris》、第四首《better off without you》、第六首《floaty shit》、第八首《精神分裂》、第九首《sunset》


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魚丁糸《Sorry青春》- 喝下这一杯,让过往的青春岁月从此翻篇

这是一首魚丁糸写给与过去青春回忆告别的歌曲,过去的青春,曾承载着最初的希望,和茁壮的成长。尽管没有道明,但我个人私想,这首歌曲或多或少是与他们的昔日恩师有关。特别是当中歌词写到的【情谊不再回温 留我原地错愕】,要接受曾经依赖的信任被全然打破,也同时把过往发着光的回忆给一并熄灭。走到如今,过去的少年努力了很久,而当初那个灌溉梦想的人,却已然变得【陌生】,【咋舌】的他们只好学习与这段成为过去的青春岁月告别。

 

图片来自环球音乐

下面就来一起进入歌曲所打造的未来过去与现在的时空对话与和解:

怅然若失的吉他和缓开场,像是迷失的心情,作为专辑的中位曲,回望回不去的过去,有笑有泪,青春的宝贵就来自它的稚嫩但直接。悠长的弦乐缓和加入,划下意味深长的时间刻度。

未来:

第一段是未来老年的回顾阶段,在老旧的留声机播放下,一切都成为不可改变的过去,安详的样子是最后定格给世界的画面

偷偷 空空 看看
悄悄 说说 散散
静静 冷冷 慢慢 变成灰白
躺了 睡了 走了

你会
不会
思念
那段岁月

过去:

接着间奏中加入的口哨俏皮地把时间一下转入过去充满活力的青年时期,世界对于那少年曾经有多简单,和音是现在的自己是与过去自己的对话。那么思念的岁月,被永远完全封存在过去。不管有多思念,可惜再也回不去了,少年世界曾有的单纯快乐,都不再是那么简单了。

扭扭 爬爬 站站
哭哭 笑笑 谈谈
(是非是非是否似是而非)
吵吵 闹闹 快快 一脚踏进未来
醒了 好了 没了

你会
不会
思念
那岁月

我追
不回
失联
那少年

现在:

接着曲风一转,冷冰的钢琴一下把和缓的回忆气氛降入零点,凶猛的鼓点逼迫的弦乐都在提醒着不能同日而语的关系。失望、震惊、愤怒化为一阵狂风誓把少年的懵懂砸成粉碎。这一段的歌词,俨然是对于现今与昔日恩师的关系描述。少年即使再失望也不得不接受信任是如何被完全地打破,失真的吉他与失温的关系;凶猛的鼓点与破裂的信任,都无奈而现实地揭露着血淋的现在,与需要道别的青春回忆。

对话充耳不闻 关系已然失真
情谊不再回温 留我原地错愕

只能佯装陌生 笑看造化弄人
只能咋舌 无力道别青春

最后一段,透着的是浓烈的庆祝色彩。鼓点与弦乐恢复了跳跃的生机,为了与过往的青春岁月翻篇彼此击掌。再是辉煌,也已过去。喝下这一杯,是对过往自己汗水的敬意,是对现在泪水的疼惜,更是对未来笑言的期待。

岁月
翻篇
少年
喝一杯

So long
Farewell
我向青春道个歉


鱼丁糸《Sorry青春》

作词:吴青峰、龚钰祺、程伟豪

作曲:吴青峰、刘家凯

编曲:鱼丁糸、王希文、陈君豪Howe

鱼丁糸

Sorry青春

作词:吴青峰、龚钰祺、程伟豪

作曲:吴青峰、刘家凯

编曲:鱼丁糸、王希文、陈君豪Howe

偷偷 空空 看看

悄悄 说说 散散

静静 冷冷 慢慢 变成灰白

躺了 睡了 走了

你会

不会

思念

那段岁月

扭扭 爬爬 站站

哭哭 笑笑 谈谈

(是非是非是否似是而非)

吵吵 闹闹 快快 一脚踏进未来

醒了 好了 没了

你会

不会

思念

那岁月

我追

不回

失联

那少年

对话充耳不闻 关系已然失真

情谊不再回温 留我原地错愕

只能佯装陌生 笑看造化弄人

只能咋舌 无力道别青春

岁月

翻篇

少年

喝一杯

So long

Farewell

我向青春道个歉


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