林俊傑《願與愁》- 只提过一个【爱】字,却字字句句都浓烈过爱

传说上帝在第六天用尘土创造了你我,他让我们在肉身归于尘土前把共同回忆托付宇宙。收录于林俊杰新专辑《重拾_快樂》中的这首《願與愁》用一首歌的时间诉尽一段缘起缘灭曾燃烧过就足够的故事,整首歌曲高明的只提过一个【爱】字,却字字句句都浓烈过爱。林俊杰的旋律磅礴辽阔于天地之中,在弦乐配乐拨丝之间,一股只身于宇宙之中看遍风起云涌的不朽感油然而生,卷起人世尘土四散飞扬。而林俊杰的旋律美妙的一点是其中亦有细腻悠深之处,由个人微小情感为视角,瞭望向广阔时空,颇有个人与宿命的对搏羁绊之味,这也使得歌曲能够以轻微撩拨之力猛烈冲击最深处的情感脉搏。歌曲来自小寒的词作奇妙地完整接住了旋律的细腻与磅礴,以上帝造人与宇宙日夜荡气开场,又即刻回到血肉呼吸,渺小情感之于广阔命运的鲜明冲突感不断回荡拉扯,撞击着心灵最柔软不屈的软肋。歌名《願與愁》与英文名《Dust And Ashes》巧妙对应,个人的心愿与哀愁,不论多渴求都终将沦为尘与埃,可看透结局的你难道就能不去握住那双拨动你灵魂的手吗?

图片来自林俊傑《願與愁》封面照

曲 COMPOSER:林俊傑 JJ LIN

詞 LYRICS:小寒 Xiaohan

編曲 MUSIC ARRANGEMENT: 林俊傑 JJ LIN / 吳慶隆 Goh Kheng Long

吉他 GUITAR: 黃冠龍 ALEX.D

弦樂 STRINGS: 李琪弦樂團


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【远离人间,回到山间】,聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】

唱作人闫泽欢在他的这张全新创作专辑《野人》中,反其道而行,【扔下了所有】退回为【野人】,跳上救赎灵魂的泥泞土路。不论是他柔烈并存的唱腔、粗粝的嘶吼音,还是直白到触目惊心的词作,都散发着他极致鲜明独特的音乐个性,而这份特立独行出色地做到了流行性与音乐性兼具,让这张专辑的听感体验淋漓畅快好不过瘾。没有高深的概念,借着一股【远离人间,回到山间】的初始冲动,闫泽欢身体回到老家,而心灵也借住于【野人】体内。整张专辑以【野人】第一视角带来一场生猛的自我搏斗,你会听到野人歇斯奔溃的求救哭喊,原始安心的低语臆想,又或是绝望不堪的爆发悲愤,其中的鲜活血肉感无疑唱活了这个充满野性的野人

而专辑虽在听感上散发着强烈的摇滚节奏,听似外放凶猛,却是实则向内剖析,触及野人内心深处的爱恨福祸。走出人间,深入心灵,这是一场身体与灵魂并行的旅途。【野人】外部粗糙不拘,内里敏感痛苦,这样的矛盾本性闫泽欢袒露唱出,而孤寂底色之下依然可以听出【愿】中深藏的渴望,渴望爱与被爱。这份矛盾挣扎让专辑的内核更加沉甸深刻,毛躁粗粝又绝望脆弱,所有的元素都追求着极致的表达,也正因为这份真实鲜活的矛盾给了这张专辑触心的重量,尤其几首歌曲甚至起到了听感上的鸡皮疙瘩,如专辑最震撼沉重的《李金明》和最后一首悲壮自述的《愿》。

如果你担心专辑太过沉重影响听感,那大可不必担心,因为几乎整张专辑的歌曲都有着无比漂亮的旋律线条,不论是重摇滚如《野人》还是轻抒情如《银河静默如谜》,闫泽欢自身的柔烈并存一人驾驭不同风格,带来丰富惊艳的视听体验。其中的精彩词作不仅来自他自己,更是与多位此人一同合作,包括了常同裘德合作的万一、唱作人叶青赛蓝、林一谦,共同带来了风格多变鲜明锋利的歌曲气质。

专辑第一首《恸》就以歌名点明内心强烈的痛,也交代了回归【野人】的初始原由。歌曲的情绪游离在奔溃边缘,付诸全力交付所有,【我不管也不顾 扔下了所有】,跳上了救赎自己的土路。歌曲一上来的电吉他旋律一甩沉重显现出自由的灵魂,迎着土风,下一首《野人》正式登场。非常喜欢整首歌曲所挥洒的随性野性,所有的歌曲元素都尽力专注于自己的部分,组合在一起又是和谐而个性的听感,扑面而来一阵回归原始生猛的泥土味。【野人】回归沙土,才感觉安心,连做的梦都是甜的。这首《臆想》被染上月色,在自我的【臆想】里感受灵魂被洗涤的宁静。对比于专辑前两首的猛烈,闫泽欢驾驭起这首柔美的旋律更显动人。在【臆想】后接着两首歌曲《凯莉》和我就是烂》都沉入自厌的颓,如同被清洗出来堵塞呼吸的脏污。结束【臆想】,洗净心灵,专辑迎头遇到这首歌名十分有趣的《一只蟋蟀回头望了望》。这首歌的一处亮点来自词作,由常同裘德合作的万一和闫泽欢一同完成,以鲜活的山林鸟禽拟人化和比喻手法激活了歌曲的生命力。下一首全专最震撼沉重的来自这首《李金明》,歌曲故事少见地围绕着煤矿叙述着李金明的一生。整首歌曲如同电影画面般的听感走向极其震撼,跟随闫泽欢精湛带方言腔调的演绎和背景中的村民对话,听众犹如身临其境落入故事中见证了李金明的这一生。就算是【野人】,也会为爱情所动。下一首《银河静默如谜》以宇宙为空间讲述失去的爱情,是专辑里最动人的歌曲之一。这样宏大的歌曲概念,在闫泽欢细腻的演唱下多了分悲凉的宿命感。《中毒》以【如果我有天中了毒】为出发,述说着爱的绝命誓言。闫泽欢迷幻的嗓音在弘扬的弦乐中随处飘散,在漂亮的旋律中蔓延着浪漫的浓雾。经历过爱恨福祸,全盘接受上天赠礼,此时的【野人】重燃生命的动力。《玫瑰教堂》强劲的歌曲节奏在闫泽欢依旧直白不带转弯的词作中全力抒发,【做一次带血肉的我 福啊祸啊都要渡过】。最后一首停留在《愿》是一个听感上无比悲壮的尾声,文案中的【一次自述,一次祈福…】更是为专辑染上了孤寂矛盾的底色。歌曲亦为专辑拔高立意,【野人】不仅为自己,更为人间祈福,想要远离的不是人间,是苦痛

接下来,就一同【远离人间,回到山间】,聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】 :

圖片来自闫泽欢《野人》封面照

第一首《恸》

专辑第一首《恸》就以歌名点明内心强烈的痛,也交代了回归【野人】的初始原由。【恸】,意为大哭,读音与【痛】同音,整首歌曲虽都没有提及【痛】一字,但毛躁焦虑的歌曲氛围直接传达着求救的哭喊。闫泽欢用他柔烈并存的独特唱腔加上粗粝的嘶吼音,唱活了他笔下直白到触目惊心的词作,如【我和恶鬼同路 同住 同行在归途】、【走累了跪下 等着亲人的蜡烛】,立体化他极致鲜明的音乐个性,形成一股带有凶猛冲击力的酣畅淋漓听感。歌曲的情绪游离在奔溃边缘,付诸全力交付所有,【我不管也不顾 扔下了所有】,跳上了救赎自己的土路。

我不管也不顾
扔下了所有
跳下了崖头
身体插半土
我和恶鬼同路
同住 同行在归途
走累了跪下
等着亲人的蜡烛

第二首《野人》

歌曲一上来的电吉他旋律一甩沉重显现出自由的灵魂,迎着土风,【野人】正式登场。非常喜欢整首歌曲所挥洒的随性野性,鼓声用力捶击,电吉他自由摇摆,闫泽欢嘶吼着声音,所有的歌曲元素都尽力专注于自己的部分,组合在一起又是和谐而个性的听感,扑面而来一阵回归原始生猛的泥土味。而这首歌的旋律特别是副歌部分尤其漂亮,作为词曲全创作人,更是一手包办了编曲制作人及钢琴木吉他弹奏,如此出彩的音乐才华让人惊艳。

呼喊
作为野人的不满
迁徙到南方的灰雁我看不见
留白
被沙尘狠狠的覆盖
一瞬间才发现等不到你回来
远离人间

第三首《臆想》

【野人】回归沙土,才感觉安心,连做的梦都是甜的。这首《臆想》被染上月色,在自我的【臆想】里感受灵魂被洗涤的宁静。对比于专辑前两首的猛烈,闫泽欢驾驭起这首柔美的旋律更显动人。他的歌曲编排也很有意思,歌曲最后一段加入了一段旋律说唱,在极致的柔中依然参入了粗糙的随性。

小雨不熟悉我
却知道我难过
轻轻冲洗我
路程的颠簸
沙土劝我停下
让我慢慢睡下
温柔抚摸着
迷失够的我

第四首《凯莉》

在【臆想】后接着两首歌曲都沉入自厌的颓,如同被清洗出来堵塞呼吸的脏污。迷幻的旋律,闫泽欢细柔的诠释,照映着自我虚构的这个【凯莉】,安慰着狂躁的迷失,沉醉着模糊的意识。

如果我行为怪异
你可否写下日记
忙碌记下我这层皮
还有我虚构的凯莉

第五首《我就是烂》

《我就是烂》宣泄着厌世厌己的烦躁,只是歌曲也响应主题在专辑中稍显突兀,词曲到唱腔感觉都有点太过随性。

我就是烂 困在空虚的念头
我就是烂 根本配不上自由
我就是烂 上一分钟刚获救
我就是烂 下一秒全都厌透

第六首《一只蟋蟀回头望了望》

结束【臆想】,洗净心灵,专辑迎头遇到这首歌名十分有趣的《一只蟋蟀回头望了望》。借着【蟋蟀】的视野,感受山间的清爽,歌曲踏着轻快的节奏漫步在自然间。开头闫泽欢在低音与中音间的自然转换听感很是奇妙,也是很符合这张随性主题的专辑。这首歌的一处亮点来自词作,由常同裘德合作的万一和闫泽欢一同完成,以鲜活的山林鸟禽拟人化和比喻手法激活了歌曲的生命力,【陪 河流离开 身后是非之地 日出是我 两眼下的红晕 我不穿衣 只为了感受雨】、【飞鸟是我 先伸出的双臂】、【可以被看透 像鱼不抵抗河流】,其中【林中的野兽 不需要谈论自由】寓意十分巧妙。

林中的野兽
不需要谈论自由
我可以呼吸
再轻快都不罕有
可以被看透
像鱼不抵抗河流

第七首《李金明》

下一首全专最震撼沉重的来自这首《李金明》,歌曲故事少见地围绕着煤矿叙述着李金明的一生。从七岁那年父亲煤窑事故,【送走了父亲做人的一口气儿】,十五岁【送走了父亲轻飘飘的魂】,到35岁回到煤窑【彻底变成了他父亲】,最后轻飘飘跳下煤窑,【死在他微不足道的44岁】。整首歌曲如同电影画面般的听感走向极其震撼,跟随闫泽欢精湛带方言腔调的演绎和背景中的村民对话,听众犹如身临其境落入故事中见证了李金明的这一生。开头耳旁安静的吉他拨弦像是李金明们颤巍巍的生活,全凭一口煤矿拿捏。歌曲氛围绝望而诡异,如同丧礼的敲击乐祭奠着面对四面而来的压迫不堪一击的尊严悲愤,终于所有的纷扰被混合在失真的音墙中得到人生仅此一次的爆发,夹杂着高声呼救般的唢呐,气息越来越薄弱直到被消失。歌曲最后一段的高潮,说不上是戏剧的转折还是李金明们人生的归宿。文案中为这首歌写道【姓名是假的,痛苦是真的;故事是假的,生死是真的。】,歌曲的猛烈撞击在煤矿面前犹如一根干枯的稻草,用尽全力换来被轻轻折断。只愿这首歌曲所换来的全身鸡皮疙瘩能换回些李金明们的气息,谢谢闫泽欢写出这首沉甸震撼的歌曲。

鬼门关过个不低头
我跟呢爸爸往桥上走
炉圪渣落满了一身灰
底干叼人喝呢是我呢酒
谁吸我呢血 剜我呢肉
扒我呢皮 剩一地骨头
谁抱我呢像 哭呢不让走
我改不了命 回不了头

第八首《银河静默如谜》

就算是【野人】,也会为爱情所动。这首《银河静默如谜》以宇宙为空间讲述失去的爱情,是专辑里最动人的歌曲之一。闫泽欢的旋律荒凉而辽阔,在林一谦的词作中,费尽心思抵达浩瀚星海,却失去了那颗唯一亮着的星球。在极简的编曲中,孤寂冷清的感觉回荡在空荡的深夜里。这样宏大的歌曲概念,在闫泽欢细腻的演唱下多了分悲凉的宿命感。最后编排的童声合唱更是把歌曲感动度提高,【每当 人间谁被忘记 银河 将毁灭一颗星 没有爱人真的离去 是有人不再被提起】,在偌大的宇宙中独自记念着失去的爱人是否不如遗忘。

每当 人间谁被忘记
银河 将毁灭一颗星
没有爱人真的离去
是有人不再被提起

第九首《中毒》

闫泽欢的情歌角度都很有意思,这首歌以【如果我有天中了毒】为出发,述说着爱的绝命誓言。闫泽欢迷幻的嗓音在弘扬的弦乐中随处飘散,在漂亮的旋律中蔓延着浪漫的浓雾。遇见你,就已中了爱情的毒。

我当然不会中这些古怪的毒
只是突然想换个角度
多想你可以听到这些音符
把它当成给你写的情书

第十首《玫瑰教堂》

经历过爱恨福祸,全盘接受上天赠礼,此时的【野人】重燃生命的动力。强劲的歌曲节奏在闫泽欢依旧直白不带转弯的词作中全力抒发,【做一次带血肉的我 福啊祸啊都要渡过】。最出彩的也依然是闫泽欢漂亮的旋律线条,直抒胸臆一气呵成,像是来自【野人】本能的呼喊,悦耳度十足。

上一步我吞了对错
下一步我解了疑惑
再一步我尝过因果
爱过恨过告一段落
看一眼人间的烟火
换一颗心脏的颜色
做一次带血肉的我
福啊祸啊都要渡过

第十一首《Stay Alive》

这首歌放在《玫瑰教堂》之后感觉会有点突兀,但歌曲本身很美,尤其是万一的歌词充满了流动的意识流,【我们最好相望 不要惊动语言】、【这里有过时间 如今已断裂】,和闫泽欢自己直白的歌词形成鲜明对比,丰富化了专辑的意境。只是放在前一首非常直接的歌曲后面会造成不少听感的割裂感。

我不是我 是你的碎屑
早预料到会为谁瓦解
还给你我偷来的世界
连根拔起只剩下惨烈

第十二首《愿》

最后一首停留在《愿》是一个听感上无比悲壮的尾声,文案中的【一次自述,一次祈福…】更是为专辑染上了孤寂矛盾的底色。【野人】的外部粗糙不拘,内里敏感痛苦,这样的矛盾本性闫泽欢袒露唱出,而孤寂底色之下依然可以听出【愿】中深藏的渴望,渴望爱与被爱。歌曲亦为专辑拔高立意,【野人】不仅为自己,更为人间祈福,想要远离的不是人间,是苦痛


所有美好降临在人间

所有悲痛都化为云烟

个人推荐:

第一首《恸》、第二首《野人》、第三首《臆想》、第六首《一只蟋蟀回头望了望》、第七首《李金明》、第八首《银河静默如谜》、第九首《中毒》、第十首《玫瑰教堂》、第十一首《Stay Alive》、第十二首《愿》


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一边缺氧一边遗憾,郑兴的《高山症》等着你一听究竟

在山顶上渐渐感到呼吸困难,就像你在幸福顶端让我尝遍遗憾的苦味,这样的爱情【高山症】,郑兴这次却是惊喜的用踩着舞动节奏的这首《高山症》来自我勉励,【在離春天三百公尺的雪山 我會活過來】。歌曲一开场,高亮的小号透着悠长却显悲伤的曲调,在行军鼓整齐前进的步调下,透露出言不由衷的反差感。郑兴的词曲一如往常的流畅悦耳,这次更多了自在舒服的轻松感,他声线里忧郁的气质也恰好搭配歌曲的意境,在佯装没事的语气下藏着若有似无的无奈低落。一边缺氧一边遗憾,在他的独特调配下把细雨悄悄藏入白云,等着你一听究竟。

图片来自郑兴《高山症》封面照

詞曲 Lyricist / Composer:鄭興 Xing Zheng

製作人 Producer:李馬科 Mark Lee / 鄭興 Xing Zheng

編曲Arranger:徐平 Ping Hsu

鼓 Drum:羅彬 Robin

貝斯 Bass:吳海濤 Haitao Wu

電吉他 EG:施梓楷 Kay

木吉他 AG:貓腿(劉倬籥) Catfeet

小號 Trumpet:李朗曦 CC


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聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》,这是她的音乐,也是她的人生

蘇珮卿的这张全创作专辑《You’ll Live Forever in My Songs》是一张你很难不被其触动因其动容的专辑,她仅用平静的声音和柔美的音符却能给你最有力量的怀抱,这是她的音乐,也是她的人生。这张《You’ll Live Forever in My Songs》仅是她的个人第二张全创作英文专辑,整张专辑坦诚记录了她在确证癌症后的心路历程,从心灵失序到内在重建再到自我疗愈,她用音乐展示她如何学会直面恐惧热爱生命,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱

专辑中蘇珮卿的旋律创作能力让人非常惊艳,在越是极简编制的歌曲中却传达出越强大动人的能量,其中裹藏的深层感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。专辑中无比动人的三首歌曲《Take It One Day at a Time》、《You’re My Blessing》、《You’ll Live Forever in My Songs》也是蘇珮卿分别给与自己、爱人、与亲友温柔真挚的爱。

专辑以同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》的demo版本作为开场,不仅是与最后的正式版本彼此呼应,相信也是带自己与听众回归到旅程的起点,一同经历生命所赋予的经验。在沉重带着凌乱感的贝斯中,专辑的旅程开始步入了迷蒙的黑暗迷雾中。《Involuntary Adventures》中程杰与蘇珮卿精彩的编曲制作把歇斯绝望的黑暗心情勾勒得血淋而真实,在一声声痛苦的质问中,【If love is the answer to curing my cancer Then why are we tortured?】,希望苦苦挣扎着害怕就此被生猛吞噬。《This Is Trouble》是专辑中散发着最直接且强烈痛楚的歌曲,蘇珮卿与丈夫Cody Byassee、柯遵毓和程杰一同完成的编曲出色得为痛苦制上了锋利入耳的声音画面。到了《Things Will Never Be the Same》专辑进入中场心情开始和缓,失序的自我一点点平静下来。这首歌由蘇珮卿一人包揽了创作、编曲、制作及钢琴演奏,相信也是寓意着走出内心黑暗的第一步是自我疗愈的起步。拨云见日的美好在微风中旋转,这首带着舞动律动感的《Take It One Day at a Time》是专辑中个人非常喜欢的歌曲之一,在优美的旋律中蘇珮卿仿佛是与病魔所带来的恐惧悠游舞蹈,直面黑暗便能从其中汲取养分灌溉阳光。这首歌是专辑中标志自我重生的开端,其中悟到的享受生命包括其过错的态度,真是美不胜收。《My Inner Palace》中丰富的歌曲编制向我们展示了历经病魔后无所畏惧的蘇珮卿。回到极简的歌曲编制,《You’re My Blessing》美得如同在梦中微笑的人,而这首歌也是献给对她来说如此重要的另一半,同样全数接受且热爱完整的她。顺应《Hold Me Tight》,《Next Lifetime》是随时做好告别生命的柔软姿态,因为爱,所以无所惧,也因为爱,所以有所憾专辑的最后一首同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》无疑是专辑中最为动人而具力量的一首歌,它把所有的疼痛记忆聚集为柔软的力量,凭着这股力量种下更多的幸福耳语。在陳君豪与她的制作下,歌曲的配乐以聆听的姿态静静陪伴着蘇珮卿的诉唱,最后加入的一段与亲友团的合唱恰到好处的叠加爱温柔强烈的回应,与蘇珮卿的给予彼此拥抱。

接下来,就来一同聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》,这是她的音乐,也是她的人生:

圖片来自蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》封面照

第一首《You’ll Live Forever in My Songs (Voice Memo)》

专辑以同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》的demo版本作为开场,不仅是与最后的正式版本彼此呼应,相信也是带自己与听众回归到旅程的起点,一同经历生命所赋予的经验。

If you ever feel low
I just want you to know
That you’ll live in my songs
That you’ll live in my songs

第二首《Involuntary Adventures》

在沉重带着凌乱感的贝斯中,专辑的旅程开始步入了迷蒙的黑暗迷雾中。开头蘇珮卿便提到她常听的Jeff Buckley,作为音乐奇才却英年早逝于30岁,而确诊乳癌的蘇珮卿也年仅33岁,歌曲中满是感同身受的恐惧无助感。打击乐层次不断堆叠在错落缝隙间,造成听感与神经的压迫感,其中特别的是还用到了红酒玻璃杯,夹杂微弱的清脆声响,就像是被病魔所压迫而越显易碎的心灵。程杰与蘇珮卿精彩的编曲制作把歇斯绝望的黑暗心情勾勒得血淋而真实,在一声声痛苦的质问中,【If love is the answer to curing my cancer Then why are we tortured?】,希望苦苦挣扎着害怕就此被生猛吞噬。

I’ve been thinking about death
Contemplating the universe
If love is the answer to curing my cancer
Then why are we tortured?

第三首《Don’t Cut Me Away》

歌曲的心情变得虚弱恳求,在如同寒风的声效下,拨弦无力而不规律的弹奏游走在不禁风的念想下。

Don’t cut me away
Let me stay and I’ll behave
And I’ll wait

第四首《This Is Trouble》

《This Is Trouble》是专辑中散发着最直接且强烈痛楚的歌曲,歌词中满是无助的呼救与无望的坠落。在摇摇欲坠的节奏感下,电竖琴与鼓组彼此拉锯消磨时间,丰富极具实验性的声效轰鸣着不肯罢休,失真的贝斯音墙不断加大马力如同病魔不断折磨着身心灵,越是恳求越是剧烈。蘇珮卿与丈夫Cody Byassee、柯遵毓和程杰一同完成的编曲出色得为痛苦制上了锋利入耳的声音画面。

This is bad news
This is bad news
Someone stop this
Stop this madness
I can’t control
What I dream

第五首《Things Will Never Be the Same》

专辑进入中场心情开始和缓,失序的自我一点点平静下来。接受苦难的降临也明白命运的安排,在失去中得到收获,在泥潭中沉淀出养分。编曲也简化只以钢琴伴奏,在蘇珮卿优美的哼唱中光线开始透进黑暗中。这首歌由蘇珮卿一人包揽了创作、编曲、制作及钢琴演奏,相信也是寓意着走出内心黑暗的第一步是自我疗愈的起步。

Things will never be the same
And I have forever lost a friend
And I will treasure the good times we’ve had
And I will love you always

第六首《Take It One Day at a Time》

拨云见日的美好在微风中旋转,这首带着舞动律动感的《Take It One Day at a Time》是专辑中个人非常喜欢的歌曲之一,在优美的旋律中蘇珮卿仿佛是与病魔所带来的恐惧悠游舞蹈,直面黑暗便能从其中汲取养分灌溉阳光。这首歌是专辑中标志自我重生的开端,其中悟到的享受生命包括其过错的态度,真是美不胜收。

Life is full of little mistakes
So please don’t dance with hate
When life brings you weight
Just listen to fate and try to relate
You weren’t a mistake
You weren’t a mistake

第七首《My Inner Palace》

心中的宫殿被修造重建,获得的是更加富足的内心世界。生命的养分流动在时光的照射下,如同印度笛的灵动吹笛在竖琴的轻抚下姚望微笑。热爱生命如同热爱自我一般,丰富的歌曲编制向我们展示了历经病魔后无所畏惧的蘇珮卿。

So there I was in this ball of golden light
In here, I’m not lost
Everything in its right place
I’m not lost

第八首《You’re My Blessing》

回到极简的歌曲编制,这首《You’re My Blessing》美得如同在梦中微笑的人,安心而知足,心里的甜足够填满整片蓝天。蘇珮卿的旋律创作能力非常让人惊艳,其中裹藏的动人感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。她无比坦诚的记录下人生的时刻,全数接受且热爱完整的自己。而这首歌也是献给对她来说如此重要的另一半,同样全数接受且热爱完整的她。

I love you for seeing me as me
I love you for hearing me sing
I love you for loving my craziness
You are my blessing
You are my blessing

第九首《Hold Me Tight》

在这首《Hold Me Tight》中直面恐惧的坦诚平和,与专辑前半段的声嘶力竭已是大不同。在冰冷的电子乐中,蘇珮卿的声音填入了一股温暖,这股温暖在自问自答中自给了所需的力量。如果猜不透前方路,那就握着身边人的手热爱且珍惜着能够拥有的时光吧。

I am terrified
I’m not gonna lie
I am terrified
Hold me tight

第十首《Next Lifetime》

顺应《Hold Me Tight》,这首《Next Lifetime》是随时做好告别生命的柔软姿态,因为爱,所以无所惧,也因为爱,所以有所憾。只是生命只能热爱而不能被掌控,在剩余的时光里全力去爱就足够了。这首歌曲的立意及宏大的编制都无比让人动容,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱。

We live our lives to say goodbye
Though it seems as if I’ve met you many times
And you realize that people pass through life
The ones that stayed you’ll recognize
In the next lifetime
In the next lifetime
In the next lifetime

第十一首《You’ll Live Forever in My Songs》

专辑的最后一首同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》无疑是专辑中最为动人而具力量的一首歌,它把所有的疼痛记忆聚集为柔软的力量,凭着这股力量种下更多的幸福耳语。歌曲的听感犹如在微弱雨滴中温暖的怀抱,曾被雨沾湿的希望才更能共感寒冷的刺骨,就算是渺小的微风吹过你挂着泪花也能轻轻拥抱给你力量。这可能也是为什么这首编制极简的歌曲却传达出了如此强大动人的能量,在蘇珮卿平静的声音中你很难不被其触动,很难不被其温柔抚动,这是音乐的奇妙,也是生命的美妙之处。蘇珮卿创作的词曲皆美,柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在陳君豪与她的制作下,歌曲的配乐以聆听的姿态静静陪伴着蘇珮卿的诉唱,最后加入的一段与亲友团的合唱恰到好处的叠加爱温柔强烈的回应,与蘇珮卿的给予彼此拥抱。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。

If you ever feel low
I just want you to know
That you’ll live in my songs
That you’ll live in my songs

个人推荐:

第二首《Involuntary Adventures》、第五首《Thing Will Never Be the Same》、第六首《Take It One Day at a Time》、第八首《You’re My Blessing》、第十一首《You’ll Live Forever in My Songs》


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听周思杨Ruby甜美演绎这朵奇妙的《月亮下的太阳花》

皎洁月亮下怎么会有朵太阳花在随光摆动等着谁呢?来自新加坡音乐人周思杨Ruby这首由她作词作曲的《月亮下的太阳花》,用她奇妙的想象力绘画出了这首甜蜜可爱的情歌。Ruby分享到歌曲的创作灵感竟是来自于一段她自己偶然迷路巧遇太阳花的奇幻经历,“当时觉得很有诗意,也很像两个性格完全不同的人,他们互相吸引互相好奇。当时的画面我觉得用手机拍下来是不足以还原它的美的,于是就有了《月亮下的太阳花》这首歌。”而在歌曲背后还有一个有趣又浪漫的含义,“那晚其实我是有一点点埋怨我先生知道我迷路却没有说要来接我,当时的画面才让我明白,其实我和我先生也是完全不同个性的两个人,而就是因为不同,才会互相吸引。这首歌也是希望大家在爱情的大冒险中可以两个人一起努力,即便是月亮和太阳花,也是可以很美的存在在同一个画面里的”。歌曲中明亮的小号盛开在清柔的钢琴吉他配乐上,如同鲜艳的太阳花在月光下极力闪耀,见证着每段幸福爱情的盛放。Ruby甜美的嗓音跟随着轻盈跳跃感的旋律,在悠游的节奏下自在舞动。这首歌曲也荣获了新加坡今年中文歌曲创作节【SG:SW 我写我的歌】的最佳歌曲奖,由歌曲的创作故事可以感受到Ruby细腻的生活细节观察能力,才能把生活小插曲点缀音符化成一段美妙的歌曲,让人更加期待她的更多音乐作品。

图片来自周思杨Ruby《月亮下的太阳花》封面照

音乐制作 Music Production | 海蝶音乐私人有限公司

制作人 Producer | 吴剑泓 Zennon Goh

编曲 Music Arrangement | 洪梓维 Ziwei

和声 Backing Vocals | 周思杨 Ruby、林致溢 Lin Zhi Yi

电吉他 Electric Guitar | 洪梓维 Ziwei

贝斯 Bass | 黎韦湶 Jonas Lai

架子鼓 Drums | 周云麒 Yunqi

小号 Trumpet | 杨麟 Christopher


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【姓名是假的,痛苦是真的】,听闫泽欢沉甸震撼的《李金明》,“送走”【李金明】们如稻草被轻轻折断的这一生

小小的煤矿像一座黑色的枯井,把残喘苟活的气息撕裂,袅袅黑烟不灭反燃更烈,你又能耐如何?闫泽欢收录在新专辑《野人》的这首《李金明》,歌曲故事少见地围绕着煤矿叙述着李金明的一生。从七岁那年父亲煤窑事故,【送走了父亲做人的一口气儿】,十五岁【送走了父亲轻飘飘的魂】,到35岁回到煤窑【彻底变成了他父亲】,最后轻飘飘跳下煤窑,【死在他微不足道的44岁】。整首歌曲如同电影画面般的听感走向极其震撼,跟随闫泽欢精湛带方言腔调的演绎和背景中的村民对话,听众犹如身临其境落入故事中见证了李金明的这一生。开头耳旁安静的吉他拨弦像是李金明们颤巍巍的生活,全凭一口煤矿拿捏。歌曲氛围绝望而诡异,如同丧礼的敲击乐祭奠着面对四面而来的压迫不堪一击的尊严悲愤,终于所有的纷扰被混合在失真的音墙中得到人生仅此一次的爆发,夹杂着高声呼救般的唢呐,气息越来越薄弱直到被消失。歌曲最后一段的高潮,说不上是戏剧的转折还是李金明们人生的归宿。文案中为这首歌写道【姓名是假的,痛苦是真的;故事是假的,生死是真的。】,歌曲的猛烈撞击在煤矿面前犹如一根干枯的稻草,用尽全力换来被轻轻折断。只愿这首歌曲所换来的全身鸡皮疙瘩能换回些李金明们的气息,谢谢闫泽欢写出这首沉甸震撼的歌曲。

图片来自闫泽欢《李金明》封面照

作词:万一、闫泽欢

作曲:闫泽欢

编曲:闫泽欢


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