【深度專訪x評析】只要「一切平常」不就是最難得的幸運?聆聽黄玠的新專輯《一切平常》如老友陪你慢慢閒聊

「我以为认真去做就能实现我的梦」,相信這首〈香格里拉〉或許也曾陪伴過你的夢,而為魏如萱寫出這首歌的創作歌手黃玠,已一路從尋夢的青年來到「不惑」的中年,幸好的是,就算已離上張專輯相隔8年時間,還是等到了他的新專輯《一切平常》。而相信在一同聽完他對專輯的深度解讀後你會明白,「一切平常」這四個字就是對整張專輯最精準的總結。

專輯名像是對外宣告,也是對自己說,「一切平常」,可其實這個「平常」的名字對黃玠來說卻一點也不「平常」:「這專輯名稱也是拖很久,跟我的專輯一樣。本來有幾個選項,就是那種還可以,也不是不行的選項,但都沒有特別肯定就一直放在那裡沒決定。」

對專輯無比關鍵的同名歌曲雖然姍姍來遲,但所幸最終黃玠還是找到了它:「製作過程中總覺得少了一首歌,一首可以貫穿這八年的歌,在專輯都快錄完的某天睡前突然把這首歌寫好,也是曲序的最後一首〈今天起〉,就把最後寫好的歌的最後一句當作專輯名稱,『過了今天,終於一切平常。』」

那究竟「一切平常」這四個「平常」的字對黃玠有著什麼樣「不平常」的意義呢?他坦誠分享道:「那些虛無的未知的,還沒發生的或已經發生的事物,在某段時間一直困擾著我。」而〈今天起〉的到來好似用一種「平常」之姿,療癒了那個曾莫名不安的他,「其實沒有人怪你,都是自己怪自己,自我和解真的不容易,我也不知道怎麼想通的,某天早上起來就好了,〈今天起〉這首歌就是在寫那天發生的事情。」聽完他的分享,更是讓人感受到了專輯名背後的「不平常」與難得。

這次專輯的整體風格聽感一如過往的他鬆弛舒適,就算是稍顯得平淡笨拙,可是他就像一個不常想起但總在那裡的老友,每每遇見還是那處老街那個坐姿,和你天南海北慢慢閒聊,但不知不覺間在一首首歌裡幫你放下了那些期待與壓力。這種魔力興許也和黃玠平時的創作習慣有關,不急不躁,或許會用時更久但每一步都很踏實:「(這張專輯)跨時八年,中間有兩年幾乎沒寫出能用的歌,所以花了六年寫的,有夠慢,但也沒辦法,好險最後還是生出來了。」

專輯中的歌曲大多簡單而誠懇,踏實的生活感猶如觸手可得,偶然讓你嘴角微笑或是鼻子微酸,所有的情緒包括快樂與不快樂在他的創作裡都始終維持在剛剛好的力度,就像一片湖面會有漣漪但不會被掀起驚濤駭浪。黃玠特別透露了他之所以造成這種「剛剛好」感覺的歌曲創作過程:「我寫歌主要是服務自己,回答自己,創作習慣是把情緒整理好,可以比較客觀用第三人稱看自己的時候才開始動工,所以會給人一種『剛剛好的力度』的感覺。」

黃玠也提到了他不太喜歡在失控的狀態下創作,反而更偏愛在生活的小事痕跡中尋覓靈感:「找靈感很難啊!(我)通常會搭乘大眾運輸觀察人們,不同時段出現的人群很不一樣,想像他們從哪裡來,要到哪裡去,『大家都在想什麼』是我近年很感興趣的主題。」這或許對他來說就是「一切平常」吧,踩著剛剛好的生活節奏,就算平平淡淡也讓人甘之如飴。

這次專輯在「一切平常」下還有不那麼「平常」的,是黃玠找來了資深三金音樂家柯智豪一同製作專輯,在以往民謠彈唱的基礎上,為專輯注入了些既好玩又與黃玠風格相融的音樂元素,包括了黃玠提到令他最驚喜很有都市感的歌曲〈白天工作 晚上生活〉,和這次相比之前用得蠻多的管樂,也是柯智豪提議後才發覺其實很適合他的音樂。

在聊到與製作人柯智豪的合作契機時,黃玠分享道:「找柯智豪是因為「茶金」這部電視劇,聽到配樂驚為天人,之前就有聽過他的作品,他有一個團「三牲獻藝」是比較實驗電子的曲風,覺得這個人很有趣,就約出來開會了。」而在真正聊過後,黃玠無比驚喜於他們之間一個神奇的共通點:「第一次聊天就一見如故,發現他也是水瓶座超級加分,節省很多溝通成本講話都不用客套,製作過程很多東西都是在錄音室才臨時決定的,一起工作的人都冒冷汗,我們笑說這是水瓶座style,像小學生在趕暑假作業一樣。」

專輯的製作過程也因此以這種異常愉快而有趣的「水瓶座style」順利結束:「最後聽到母帶時,我們竟然有一樣的想法:『啊!原來這張專輯長這樣啊!』」這也剛好再次順應了專輯名「一切平常」:「邊做邊想,最後才會驚喜,我們都這樣覺得。」

雖然黃玠沒有特意用時間軸來為專輯排序,但有趣的是專輯的頭尾,分別是最早寫的〈我的朋友都結婚了〉和最後寫的〈今天起〉。前後歷時的八年時間跨度自然很長,但從歌曲的聽感卻能感受到其中更大的狀態不同,從對自我的不安與困惑,到和解後的鬆弛。「一切平常」,是黃玠終於找到的答案,也像是生活對他的回應,原來好好生活,生活就會好好對你。

專輯最後以〈今天起〉收尾,生活則以「今天起」開始,就像黃玠在歌中唱的,「過了今天 終於一切平常」,沒有一定要去的地方,沒有一定要達到的目標,「沒有進步也沒關係」。是啊,只要「一切平常」,不就是最難得的幸運?

第一首〈我的朋友都結婚了〉

怎麼找人吃飯又找不到人啊?你知道那個明知自問的答案,因為「我的朋友都結婚了」。黃玠的這首新歌〈我的朋友都結婚了〉就是這麼一場自嘲式的自問自答,輕鬆又詼諧地自白他脫離而立之歲後的人生困惑與感悟。歌曲開頭管樂隆重吹奏《結婚進行曲》有趣地突而變奏像是一種脫序般的自嘲,也像是預示這首在四周「結婚進行曲」中艱難突圍的「一人進行曲」。黃玠也特別透露道:「這首歌裡面的口白是臨時加的,找在場的朋友喊(的)。」

柯智豪的編制巧妙地還原了這種鬧中獨靜的狀態,歌曲活潑逗趣的City Pop氛圍在黄玠的平實演繹下,有著一種在路旁坐著聽他聊天的放鬆自在感,旋律上舒服好聽。正好看到他最近剛宣布自己去年結婚的新聞,也恭喜他最終還是由「一人進行曲」前進至「結婚進行曲」。

沒有辦法
你知道我散步的人生還沒有走到那
我散步的人生…

第二首〈白天工作 晚上生活〉

接著的〈白天工作 晚上生活〉步調轉慢,在緩慢的復古節奏下,就像是感受著黃玠從白天到晚上到每一個日子,他接著分享道歌曲的背後故事:「(這首)跟原本demo差很多,本來很民謠,歌詞講的是疫情那兩年的心情,被困在水泥建築裡,柯智豪覺得畫面是都市的,所以音樂上把它做得很都市,這首是最驚喜的。」。

歌曲中幾段管樂的獨奏像是為歌曲拉下了一層朦朧的夕陽,與黃玠的音樂搭得很舒服。緩慢的節奏也延展到了歌曲中黃玠坦然的負面情緒,不論是他的害怕或是喪氣都是淡淡的。是因為不再熱烈的夢想,還是這本就是平常?

世界太危險我懶得動
不知道明天還會發生什麼
我有個夢 叫做自由
想跟你說

第三首〈想回家的時候〉

這是那種簡單到生活化卻還是能讓你聽到鼻子一酸的歌,在黃玠口中每個字句都如生活的片刻,卻一同指向了每個想家的柔軟念頭。相比前面歌曲中多少的不安,在這首歌曲裡的黃玠像是被安穩接住般的安然,因為「家」的問候不是問你飛得多高,而是會不會累,就像黃玠寫的那樣「收到媽媽傳來的訊息 問我累了有沒有休息」。黃玠聊到歌曲的靈感其實是來自很多身邊的朋友:「身邊有很多來台北生活的異鄉人朋友,這首歌靈感完全來自他們。每次看到這些離家工作的朋友回到家鄉的表情,我才知道原來這就是家鄉,放鬆,自在,生活的根。」

歌曲的每個元素都合拍的溫暖動人,柯智豪的編曲在同頻的簡單之中添入了悠長的弦樂,不時出現陪伴著歌曲認真踏實地往前走。黃玠的旋律也有著恰好的起伏,平淡的動聽,一如想家這個平常而幸福的念頭。

冬天的風 它吹亂了頭髮
異鄉的人 在哪裡都一樣
如果哪天 你又看見我呆坐在路旁
請你帶我回家

第四首〈好好聽〉

下一首跑在奔放節奏上的〈好好聽〉,展現的是黃玠「平常」裡的可愛一面。雖然可能不再秉持著熱血的夢想,可是在跑道上堅持前進的耐力也可以是另一種熱血感。

跑著跑著遇見你
在這樣美好的天氣
不要說話好好聽
風吹過耳朵的聲音

第五首〈西瓜甜不甜 feat. 吳志寧〉

延續著可愛的視角,下一首與吳志寧合唱的〈西瓜甜不甜〉揮灑著熱情的陽光,在國語和台語的合唱下是一份屬於中年「平常」的滿足,一口西瓜,一位好友,一切平常就是最大的欣慰。這首歌對黃玠來說是專輯中很特別的歌曲:「是我第一次跟吳志寧一起寫歌,認識這麼久竟然是第一次,最後結果非常滿意,創作過程也很快,兩個人寫歌真有效率,猶豫的東西變很少,因為對方可以一起做決定。一起彈吉他(也)很開心,跟老朋友相處總是會把人拉到當初認識的時候,可以幼稚真好。」

我的西瓜又大又甜
看了就流口水

第六首〈少女心〉

可愛感在這首〈少女心〉來到了頂峰,歌名直接就取作「少女心」,也順應其作為旅遊實境節目《老少女奇遇記》的主題曲。到這裡也感受到了黃玠音樂中難得的鬆弛真誠,就算是稍顯得平淡笨拙,可是他就像一個不常想起但總在那裡的老友,每每遇見還是那處老街那個坐姿,和你天南海北閒聊,但不知不覺間在一首歌的時間裡幫你放下那些期待與壓力。

城市裡的秘密 保持著少女心
帶著去旅行

第七首〈我們〉

到了專輯後段,這首〈我們〉沈靜下來短暫進入回憶,感慨那些已失去也不再能挽留的遺憾。間奏加入的口琴吹奏安排是點睛之筆,把回憶的陳舊感提味得好似近在眼前,又與歌曲很搭。而就算是這樣一首傷感的民謠歌曲,黃玠的創作依舊把控得恬淡不去刻意放大,所有的情緒包括快樂與不快樂在他的創作裡都維持在剛剛好的力度,就像一片湖面會有漣漪但不會被掀起驚濤駭浪,這樣的狀態或許就是「一切平常」吧,就算平平淡淡也讓人甘之如飴

想說的話對著棉被慢慢說
眼淚慢慢流
還沒實現的夢 讓時間的風 緩緩地吹過

第八首〈公館賈伯斯 feat. PUZZLEMAN〉

突然而來的一首饒舌歌讓人眼前一亮,這也可以說是「平常」中偶有的任性一面吧,歌曲靈感黃玠分享是來自他的朋友:「(這首)寫的是住工作室隔壁的朋友,寫自己不好寫,就把觀察他的生活當成一個歌詞作業寫看看。」這次黃玠找來老友PUZZLEMAN做beat,感覺上依舊是他特有的鬆弛舒適,比起技巧聽他用說唱的方式講個關於好友「公館賈伯斯 」的有趣故事已夠有意思,他也強調:「對於饒舌饒舌對我來說最困難的是唱,好難。」

買賣不用支付 成為嬉皮之父
帥到我的女友跟他講話我都會吃醋

第九首〈最好的朋友〉

這首〈最好的朋友〉可以說是一首黃玠特有「平常」風格的求婚歌曲,「想要和你一起生活」是黃玠最甜蜜的情話,和你「一切如常」到永遠是於他最難得最珍貴的幸福吧。他特別透露了關於歌曲創作的有趣故事:「(這首是)寫來求婚用的,本來想寫像〈告白氣球〉那種歌,但後來也不像哈哈哈!後面(還)有加一段蠻長的饒舌,我覺得求婚就是要rap才帥。」

想要和你一起生活
這樣的我 遇見你
最安全的角落
一起生活很久
久到我們都變很老了以後

第十首〈今天起〉

專輯的最後以這首現在進行式的〈今天起〉結尾,是對於整張專輯始終如一的恬淡鬆弛收尾。沒有一定要去的地方,沒有一定要達到的目標,不用大喜大悲,「沒有進步也沒關係」。這首回到黃玠自己一把吉他的簡單編制,做回自己,也回到「一切平常」,而對他來說這首歌的創作過程本身就是一個回歸自我的過程:「每張專輯都代表每個人生段落,這首歌是我這八年最好的句點,能夠輕輕放下簡直是個奇蹟,這也是我專輯裡最後完成的一首歌,寫好的當下就決定它的樣子,以一個我最習慣最有安全感的方式來呈現它,也是最像我的一首歌。」聽眾也一直是他「一切平常」中很重要的一部分力量:「在這個過程中我與許多聽眾寫信往來互相分享那些不快樂,我們不會提出解決辦法,能有人可以傾訴就是最好的安慰,我們不孤單。」

「一路走來,我想鼓勵此刻在谷底的人們,不用太努力,撐著就已經很努力了,不要責怪自己,撐下去,有一天會改變的。」間奏再次吹起的口琴聲迴盪起的是一份簡單質樸的感動,只要「一切平常」,就是最難得的幸運

你看陽光 灑在久沒出門的皮膚上
不太習慣 這快樂感覺來得太突然
輕輕放下 竟然可以這樣跟你說話
過了今天 終於一切平常

個人推薦:

第一首〈我的朋友都結婚了〉、第三首〈想回家的時候〉、第十首〈今天起〉


文章圖片来自黄玠《一切平常》封面照

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【深度專訪x評析】「你可以成為任何你想成為的。」聆聽「玩到赤裸」、「天生變態」的Sophy王嘉儀如何重新定義《水性.揚花》

來自香港唱作人Sophy王嘉儀去年發行的這張全概念創作新專輯《水性.揚花》可謂是一張實足的驚喜之作,若要問我怎麼來形容這張專輯,我會說「玩到赤裸」、「天生變態」。或許大多數人會覺得這些字眼實在算不得褒獎,但相信在一同聽她深度解讀整張專輯後,你會了解到,王嘉儀是如何用她鮮明個性的態度重新定義這些看似「貶義」的字眼。

要說到「貶義」字眼,專輯名「水性.揚花」就當仁不讓,原詞「水性楊花」意為作風輕浮,可王嘉儀卻對其獨有情鍾,並重新換字為「水性.揚花」並作為專輯的核心概念。對於「水性.揚花」於她於專輯的特殊意義,她特別解讀道:「水性屬於比較混沌、飄浮的;而揚花是揚起浪花,更自由,任性,隨著生命起伏的。我覺得在29到30歲這個人生階段就是一種擁抱所有的未知後,挖掘更深,更清晰的自我、更篤定的成為,對生命臣服的過程。」

整張專輯也以「水性.揚花|概念將其中的十二首歌一分為二:「這個專輯由第1首到12首是一趟旅程。從迷幻、衝擊,到輕盈落地,拾回內在的轉折。這兩首歌屬於上下部,《水性·揚花 》是往內,與自己的和解;《我們的鬼魂》 是往外,與世界緬懷。」王嘉儀如是拆解道專輯的完整概念結構。

作為創作者將這張概念專輯打造得非常紮實透徹,不僅完整呈現出整張專輯的架構,也緊密貫穿所有歌曲。當被問及此次為何會選擇挑戰全概念專輯時,王嘉儀坦誠:「我覺得概念專輯始終是一個創作者的里程碑,能深切地做到自我表達的藝術作品,而我相信這些深度會更加雋永和有意義。雖然會遇到很多挑戰,但每次完成一件完整的作品後都會得到進化,連結更純粹的自己和世界。」

說回前面提到的「玩到赤裸」與「天生變態」,個人認為這也是這張專輯尤其出彩的地方。先說「玩到赤裸」,在這張專輯中王嘉儀對自己毫不設限,瘋狂與各方合作跨語言跨曲風,把「赤裸」真實的自己交出,再與各界音樂人包括YELLOW黃宣、Diana Wang王詩安、艾怡良、陳君豪、HUSH、cehryl等一同玩出奇異幻彩的音樂樣貌,不管是粵語國語英語還是電子、舞曲、爵士、R&B、迷幻曲風,都來者不拒唱到盡興,這樣的專輯做法不可謂是不「玩到赤裸」。

當被問及這樣「玩」專輯的初心時,王嘉儀分享道:「因為水性揚花這個概念,另外一個含意就是多元或貪心,哈。所以我就把握了這次機會,邀請一些我非常欣賞的,彼此接近的靈魂一起創作。」而對於如何尋找到那麼多相似的靈魂們,她也始終有著忠於自己的清晰方向:「其實每一個合作具體的形式都是基於我在服務自己寫出來的音樂,它的意義它的靈魂適合注入怎樣的能量,我是很清晰的,所以我會選擇相信我對於這個概念主題的審美和直覺,去選擇合作的人。」

對於所有的合作她也都玩到很盡興:「這些合作都真的非常非常順暢,所以整個製作過程從來沒過多的討論要達到某一種特定效果,當然我會有一個整體性的、想像的big picture,但所有執行上是非常自然而然。」而在一眾親自發想邀請的音樂人中,王嘉儀也特別透露了其中最讓她難忘的合作:「我最難忘還是艾怡良幫我填詞那首(〈水性.揚花〉)。感覺有一種終於相遇,從我一開始因為艾姐的作品到認識黃少雍、左光平兩位老師,到我從自己一個從香港搬到台北居住的一段日子,默默尋找我的音樂路。一切都很不容易。」

而王嘉儀是如何把這麼多的元素整合到專輯裡,就要說到另一個詞「天生變態」了。王嘉儀作為包辦自己專輯的統籌執行製作人,能夠變幻消化下這麼多的元素就已經很厲害了,而更讓人驚奇的,是她不僅做到了,還做得極佳。但被問及她是怎麼決心一人同時挑戰這三個角色時,她感歎道:「一開始其實我也沒有想到會做這麼多,但我想因為是我對自己作品的掌控有很高要求,我覺得我對這音樂創作的想像和願景是最清晰的,也沒有辦法假手於人,所以變成每一個細節我都要把握。」

而其中最有挑戰的角色她據她回想:「我覺得統籌是最難(希望下次可以請到一名助理幫忙)。因為這次牽涉台灣、香港,還有外國的音樂人,整合這麼多跨地域、第一次合作的單位的溝通非常花力氣,剛好當時2021年底又爆疫情,人需要兩邊走,同時也要處理創作和線上錄音的部分,感覺要把左右腦斬開又重組;還有一邊處理其他在香港的宣傳工作和趕deadline,所以我真的掉了蠻多頭髮(哭笑)。」

或許正因她如此毅力十足又「天生變態」的企圖心與決策力,讓專輯的所有歌曲成品都始終牢牢烙印著她強烈的個人風格特質,既柔滑輕盈又迷幻情欲。這不僅說明了王嘉儀非常明確知道自己該找什麼樣的音樂人合作適配指數最高,也展現了她駕馭不同音樂風格的把控能力,這張專輯無疑為概念合作專輯做了個絕佳的示範

在聊到王嘉儀對於專輯目前所受到不少好評的心得時,她坦言:「我覺得製作專輯的過程我真的很投入其中,把所有靈魂與精力都放進了作品裏面。現在距離完成與發行一段時間了,知道有觸碰到大家的內心,很感動。它記錄了我最獨特、最難忘的一段歷程的王嘉儀。」這張專輯也在最近入選了第17屆Freshmusic Awards年度10大專輯,真是恭喜王嘉儀!一同入選的其他優秀作品還包含了MC HotDog的《髒藝術家》和楊乃文的《Flow》。在這張專輯之後,王嘉儀也有提到會休息一段時間:「老實說這個 project 其實做得蠻累的。雖然音樂製作部份十分順暢,但其他不是我主導的部份發生很多無奈的波折。所以,我接下來會成立自己的廠牌,專注音樂。更重要的是可以沉穩地過生活,希望寫出更有深邃的作品。」對於之後想要嘗試的曲風,她提到:「接下來想做一些聲境更廣闊的抒情歌,想嘗試加入更多弦樂。」

最後當談到最希望這張專輯可以傳達給聽眾些什麼時,她肯定地說道:「自由、go with the flow。也想送給所有在跨越各種人生階段的女生:你可以成為任何你想成為的。」正如Sophy王嘉儀無懼瘋狂挑戰自己的極限,與不同又相近的靈魂們自由碰撞,而在終於游過這段「水性.揚花」的旅程後,她絕不僅是完成了29到30歲的蛻變過程,更是奮力迸發出了音樂與自我的雙向突破與進化。

第一首〈INTRO (水性)〉

〈INTRO (水性)〉一上來的迷幻電子感要為專輯打開的是上半場來自29歲至30歲間的迷茫混沌,如無方向地隨波逐流,迷離卻不篤定。

第二首〈浮標〉

接著專輯的正式第一首歌〈浮標〉就游進了一片迷濛的深海之中。從這首〈浮標〉聽到的是留戀與驚恐,往回望留戀的是那個人也是已逝去的青春,往前看驚恐的是對岸也是未知的世界,前後為難,時光必然無法倒流,再不願也只能隨波流向前方。特意加重渾濁感的編曲不住冒著氣泡也像是無助的呼救聲,〈浮標〉作為小品曲開場發出微弱的信號,要引出的是下一首更加暗湧的漩渦。

Woo 終於發現你愈來愈朦朧
回頭 才發現已經愈游愈遠
Woo 對岸傳來是世界的慫恿
游到哪裡 距 離 沖不散我們的疼痛

第三首〈RACE OF FAITH (ft. YELLOW 黃宣)〉

這首〈RACE OF FAITH〉是專輯中的第一首合唱曲,王嘉儀找來了同樣個人風格強烈且多元的YELLOW黃宣合作,卻有趣的反而一同纏繞為更加柔斂的漩渦。對此王嘉儀分享道她與黃宣的合作契機:「可能因為我認識黃宣的渠道是由他很早期發的羊皮先生這個作品,所以我對於他的理解是透過他的內在。雖然大家看到他的表演方式很外放,但我覺得他的創作還有他的情緒與感知,其實是很細緻的。所以〈Race of Faith〉這一首靈魂樂的歌,在華語音樂世界我第一個就想到他了,就馬上把demo發過去,然後他也很快連接到這首作品。」

歌曲開頭王嘉儀接近清唱的聽感讓人驚艷,音色柔滑清亮,如潺流而下的春水,她與Nicholas Cheung一同作的這段旋律也非常亮眼,聽感上揉合在一起有一種讓人不斷下墜的沉溺感。而當黃宣低語的聲音在副歌出現時,一明一暗融合在一起,形成了這道柔斂的漩渦。王嘉儀與黃宣都特意選擇了偏克制的演唱方式,可在迷亂的爵士氛圍中,藏不了的是企圖壓抑住的內在洶湧。「What are we all Running running for?」屬於29歲的迷茫慌亂揭開了這道表面沉鬱內心洶湧的漩渦。

What are we all Running running for?
If life is just a game
We fall or lose it all~
What are we all Running running for?
We’re on a Race of Faith
When all good things they fade…

第四首〈MIND GAME (ft. Diana Wang 王詩安)〉

下一首〈MIND GAME〉請來了R&B女聲Diana Wang王詩安讓你聽到配以電子節奏後更加强勁的R&B律動。慵懶輕盈的歌聲遊走在強烈震蕩的鼓點中,慢慢生長出反抗的態度。兩道女聲的強強聯手一同識破再打破這場「MIND GAME」,態度明確。

Mind game
I get you – we don’t need a mind game. Yeah
Feels lush like I’m falling
Way down in the far away

第五首〈沒所謂〉

接著的〈沒所謂〉帶來了唱到水性不可缺少的R&B式浪漫,這首歌王嘉儀找到了很擅長打造R&B浪漫流行歌曲的剃刀蔣來製作,為專輯做出了這首最具流行性的歌曲。剃刀蔣、同理和王嘉儀合寫的旋律流順帶著波動感,悅耳好聽。只是個人覺得如果編曲和詞作多點綴一些情欲感會更符合歌曲想要表達的意境,也會讓歌曲在整體專輯中更加出彩。

無所謂
忘了 你太追逐 那種孤獨
無所謂
忘了 我們當初

第六首〈水性.揚花〉

看那水它既柔軟綿延撫過萬物,亦堅定剛強流過萬物,不能被阻擋,不走回頭路,這是水性的外柔內剛本色,也是這首〈水性.揚花〉所流出的底色。歌曲既是整張專輯重要的點題之作,點出女子獨有水性可柔美亦可揚花之意,也銜接住專輯前半場「水性」與後半場「揚花」的心理轉變。

必須要提到的是歌曲精彩的編制,由黃少雍編曲及他和王嘉儀一同製作,精細打磨出了歌曲水流動中柔剛兼並的聽感。王嘉儀所作柔美曲折的旋律遊蕩在電子化剛烈的編曲中,時而細膩如微小水滴,時而壯烈如磅礴大雨,在王嘉儀柔膩的歌聲中她如同一條河流融入其中,揚起柔美自強的朵朵浪花。她淺談到對於黃少雍編曲的欣賞:「和少雍老師我也認識很久了,由我2018年的EP已經開始合作,跟他又很微妙的緣份與互相欣賞。他編曲的觸覺往往都會把我這些創作的希望表達的情感與畫面提升,很感謝他。」

而做到承接這一切元素的的詞作來自艾怡良筆下,不僅融合柔與剛,更出色地勾勒出了王嘉儀聲音中獨有的迷幻艷麗之姿,如「我會 輸得心花朵朵 採一段 春夢」、「擁抱是最好的幻覺」。詞作也寫出了歌曲的靈魂內核,29歲女孩與30歲女人的拉扯與共處,她走得剛強迷離,「還是走 走得太鏗鏘自若 我會 輸得心花朵朵 採一段 春夢」;她愛得柔斂勇敢,「我還是得說 說得滂薄眼淚直流 吻得尋常依舊」。

王嘉儀也分享到了艾怡良對於這首歌曲的關鍵啟發:「這首歌其實開始是用鋼琴彈的英文作品,叫做Leap of Faith。我一直以來都很喜歡艾怡良的創作,深愛她的野性感性與詩意。我寫完自己的作品時候就已經聯想到她的 Waterfall。所以,後來我把這個專輯概念與這一首歌的創作用親筆寫了一封信,轉交到她手去邀請合作。整首歌寫完之後是這提議把它變成專輯同名作品。」

還是走
走得太鏗鏘自若
我會 輸得心花朵朵 採一段 春夢
我還是得說
說得滂薄眼淚直流
吻得尋常依舊

第七首〈INTERLUDE (揚花)〉

〈INTERLUDE (揚花)〉雖與〈INTRO (水性)〉來自同一段落,卻具有更加自信強烈的實驗曲風。就像是出自同一肉體,內心卻已變異進化,也揭示著即將打開專輯後半場更精彩的旅程。

第八首〈淹悶〉

在節奏強烈的鼓點舞動下,王嘉儀扭動著聲線帶你進入這首電子舞曲〈淹悶〉。歌名玩味十足,既可衍生為將沉悶淹沒,也與厭悶同音,勢與時下厭世沉悶的風氣對抗,邀你一同進入電子舞池瘋狂熱舞,只要記得在這裡可以放肆過頭但絕不可以無聊。歌曲的編曲極致精彩,各種合成器音效聚此群魔亂舞,有的企圖劈開沉悶,有的全力砸破死板,在一次次的撞擊衝刺下,你甚至會聽到「悶」的回應,越來越殘喘的防禦到一點點裂開,直到勝利號角在歌曲後半段被興奮拉起,加上王嘉儀近似尖叫的唱法聽感上實在過癮,她也就此有趣分享道:「乍看歌詞時,覺得爽,所以在特地在最後一段加了一聲尖叫聲」。而能夠在聽似無序繁雜的音效中找到這般爽暢卻又利落的整體聽感,不得不說編曲人Voel功力非凡。王嘉儀在歌曲中的唱法達到突破,慵懶中具反叛的任性,在與繁眾的編曲對撞之下形成更加有趣的火花,絲毫不讓其喧賓奪主實屬不易。

最後要提的,是來自王樂儀的出色詞作,要接住歌曲各種變幻奇豔的元素絕不容易,而王樂儀的這副詞只能說更為瘋狂地挑起了這場爭奇鬥豔的舞池較量,其中用到的大量誇張又精準的字眼精妙讓人絕想不到還可以這麼用,例如,「窒息尖叫都不要悶死」、「就如變態天生 貪玩天生」、「能夠赤裸 誰要壓抑」、「血有七色 地獄會化 混濁有我」,其實精彩詞句多到數不勝數,也只能列其中幾例供大家參考。而個人認為更出彩的,是王樂儀筆下的這些詞作不僅點出了這首歌曲的態度,也點出了整張專輯王嘉儀想要展現的態度,玩性野性色性無需輪番上陣,而是要同時出動滅絕「淹悶」的細胞。

王嘉儀特地分享到了歌曲概念的構想故事:「『淹悶』,是我和樂儀一起喝酒然後突發奇想的主題。我記得當時正值疫情期間,整個城市充斥着一種壓抑的情緒,然後我當時的Demo只有比較零碎的哼唱旋律,剛好頭兩顆音跟『淹悶』完美配合,我們就捉着寫字眼去發想這首歌。當時我是覺得整張專輯是一個旅程所以你在河流漂流的時候有時是順暢的,有時是緩緩的,有陣時會碰撞到石頭,這首歌就是碰撞到石頭激起浪花那首吧。

仇與愛之間 都不確定
就如變態天生 貪玩天生 能夠赤裸 誰要壓抑
然後你會瘋狂 翻開世上不相信的

第九首〈自然變態〉

這首〈自然變態〉與上一首〈淹悶〉順滑銜接,繼續以電子舞曲風全力扭動下去。歌名再度大玩字眼,以「變化」與「常態」重組成「變態」,既是字眼上的「變異」也是象徵著人的臆想,而歌名「自然變態」便絕妙且大膽地表達了歌曲的態度,一切隨心的變化狀態都是來自人自然的流動。

這樣精妙的歌名想來你也會猜到是來自作詞大師周耀輝的筆下,其中對於他竟能想到用「熱吻的一對蜥蜴」來具象化「自然變態」主題,實在是佩服。主歌是翻雲覆雨的畫面描寫,隨著周耀輝的詞作,鏡頭時而特寫時而拉遠,而到了副歌揭開謎底,原來這番幻妙的場景竟是來自兩只相愛的蜥蜴,舌尖脊椎越是變色愛越是濃烈。周耀輝的詞作不僅把想像力發揮到極致,還用情欲字眼巧妙貼切歌曲舞曲風格,讓情迷迷幻氛圍大放異彩,重要的話要再說一次,實在是佩服。

對於詞作的討論過程也很有趣:「我記得跟耀輝的溝通,主要有兩個就是蛻變、與情慾。一開頭我收到歌詞的時候,對蜥蜴這一個比喻不太習慣,但後來跟耀輝在來回溝通之後,發現越來越喜歡,聯想到熱帶爬蟲的黏笠和婀娜,蠻有力道,帶點性感,也很高級。」

而歌曲另一處值得一提的,是王嘉儀作的旋律,絲滑美妙,尤其以副歌的第一句「Like the way I’m mutating」旋律線條非常漂亮,輕盈中抖動著性感的姿態,嫵媚挑逗著聽眾的每根神經。王嘉儀也特別提到這一句旋律本身其實就已經在Demo裡面了:「我也很喜歡這條旋律,有一種放開的感覺。主要也是我對舞曲的理解,在舞池閉起雙眼,隨著節奏擺動,沉浸屬於自己的世界,那刻是充滿自由充滿能量。Demo 叫soul and body (有在網上發行),我最想表達的就是 — 我們的靈魂與身體,無論如何,都是最完美的。

歌曲用「自然變態」這樣大膽亮眼又具巧妙寓意的概念,鼓勵我們敢於做一只驕傲變色的蜥蜴,便會找到另一只欣賞你的蜥蜴一同「熱吻」「熱舞」。

Like the way I’m mutating
Oooo~
做你的一隻蜥蜴
舌尖一概不停 變色
Oooo~
熱吻的一對蜥蜴
要吞一切豐盛 我認
人的身心會永遠變態
擁抱自然才強大
Oooo~
願愛的因愛一直變色
將我染色

第十首《JOURNEY (ft. cehryl)》

在一陣強烈的實驗曲風過後,在這首〈JOURNEY〉專輯迎來了真正準備好踏上30歲路途的轉折點。輕盈的靈魂曲風不再是無方向地隨波流動,而是無負擔地自在探索未知的可能性。王嘉儀透露道:「Journey 是我自己在台北住的時候寫的。那時候租了一個雅房,在一個特別小的共居空間,在覺得挫折、寂寞時希望鼓勵自己的一首歌,一切是個過程。名副其實是一首真的在〈JOURNEY〉中平穩好心態後,〈浮現〉則是更進一步邀來HUSH書寫的自在宣言,「該存在就讓它自在 就算漂浮在洶湧人海」。專輯中少有的極簡編曲正對應遵循內心一切化簡的心態,Pre-Chorus「不急於爭多一口氣 讓呼吸慢慢來」王嘉儀的演唱口氣非常美妙,旋律也是整曲最漂亮的一句。在睡房寫的 bedroom pop。

與香港創作人cehryl的吟唱透著一股舒服自信的感覺,在貝斯為底的編曲下,輕巧的律動和順滑的旋律帶你如夢如醉。王嘉儀也分享到了和Cehryl的合作契機:「Cehryl 是我很欣賞的一位獨立唱作人。我覺得她的英文作品實在太有質感了,所以這首demo寫完之後我希望可以跟她合作,把當中的女生角度的bedroom夢幻感覺營造得更加強烈。」

The higher that I fly, the more I could breathe
Then I finally realize, my mind caging me
Been waiting for the journey
And I’m ready for the journey
Wanna reach up to the sun, ain’t afraid of the heat
Once you let yourself out of the box and then you’ll see
What you want isn’t what you need
I know that I’m ready for the journey

第十一首《浮現》

在〈JOURNEY〉中平穩好心態後,〈浮現〉則是更進一步邀來HUSH書寫的自在宣言,「該存在就讓它自在 就算漂浮在洶湧人海」。專輯中少有的極簡編曲正對應遵循內心一切化簡的心態,Pre-Chorus「不急於爭多一口氣 讓呼吸慢慢來」王嘉儀的演唱口氣非常美妙,旋律也是整曲最漂亮的一句。

I’m gonna rise up rise up
都是最好的安排
該存在就讓它自在
就算漂浮在洶湧人海

第十二首《我們的鬼魂》

專輯的最後,不只是準備好迎接並接納30歲的自己,更是安心面對人世離別這一更為沉重的人生階段。這樣超然的主題王嘉儀選擇用這首全專最為抒情的歌曲〈我們的鬼魂〉來面對,歌曲以肉身離別後化作的「鬼魂」為視角,唱出對前世的由衷感悟。

這一絕妙特別的想法來自詞人黃偉文,極擅長寫生命宏大主題的他在這首歌裡甚至突破了肉身的限制,游離在鬼魂中一字一句譜寫出宛若雋永卻又深刻的詩篇,把王嘉儀與陳君豪同寫的美妙旋律托向遙遠無際的宇宙中。對於作曲過程王嘉儀特別分享到:「其實作曲也要感謝君豪老師,無心插柳地,我們2020年在台北開始的旋律,兩人坐著在錄音室裏隨心的,他掃結他,我哼唱起來,一起埋下了種子。後來發現原來這首是他第一次參與的廣東歌!嘻」

王嘉儀的氣音唱腔也如「鬼魂」般漂浮在空中,小小的瑕疵也一併留下,就如生命中總會伴有的「淚滴」。而對於這個無比巧妙的聲音設計,她也聊到了更多背後的功臣:「這首歌錄音邀請到Alex Fung,幫忙配唱。我覺得這唱法也是受到黃偉文老師的歌詞所啟發,因為他寫法更叙事,讓我在演繹時有很多空間做表情,他也說我一些R&B的轉音很像鬼叫,所以想到鬼魂這個主題,哈哈。」

這首〈我們的鬼魂〉不只為專輯提升了立意,增添了生命的暖意,也衝破音符給了每一位不論處於「水性」或是「揚花」時期的人,一個深深的擁抱,「陰影面積 雖把肢體侵蝕 擋不住的是愛戀長出新翼 難 但會的」。王嘉儀特別選擇將這首歌排作專輯最後一曲也有其深意:「在整張專輯排序上,這首我放在最後。它盛載著精細的,要好好被收藏的感覺。從electronic 回歸到真實樂器 的、唯一一首 ballad。一種回歸生命,也回歸我最內在、踏實的落地感。

拭乾淚滴 即使此刻不敵
安心盡力 相戀不爭朝夕 何用嘆息
火燒電殛 也非並無價值 留下這命硬往績
總可勉勵誰 堅貞可永續 衝破 光陰的鐵壁

個人推薦:

第三首《RACE OF FAITH (ft. YELLOW 黃宣)》、第六首《水性.揚花》、第八首《淹悶》、第九首《自然變態》、第十首《JOURNEY (ft. cehryl)》、第十二首《我們的鬼魂》


文章圖片来自Sophy王嘉儀《水性.揚花》封面照

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参考链接:

圈事 歷時接近兩年製作統籌一條龍全包辦 王嘉儀借新專輯《水性揚花》自省人生 | bastillepost

專訪|出道七年首推大碟 如水流動變幻間 王嘉儀:混亂是一件好正的事 | Yahoo新聞 | 洛秋

所謂變態,不過是自然的一部份 ── 王嘉儀 | Imperfect | Jay Chow

【深度專訪】「身為一個藝人,在我隕落之前,我要把握時間。」這是思考於自審,創作於自我,歌唱於自由的創作歌手鄭宜農

身為一個藝人,在我隕落之前,我要把握時間。」這是此時此刻無疑正處在自己事業上升期的創作歌手鄭宜農,在這場訪問中談到對創作者與影響力的想法,她仿佛在腦中為自己按下了一個無形的倒數計時器,在未知的時間裡迫切捧著有形的創作向上用力攀登。這讓我不由地想到鄭宜農曾為她的歌曲〈玉仔的心〉MV所寫的這段話,「這一切都不是理所當然,因此我必須用盡我的力氣,讓大家聆聽、觀看、感受這支mv。」初聽歌曲讓我這個聽不太懂台語也不常聽的聽眾大為觸動,我想鄭宜農的用力與執著一定對當時的我起到了某種接近「奇蹟」的作用吧,才會讓我因此想要努力搞懂她台語歌詞的涵義,並因此開始讓自己的音樂聆聽踏出原有的「語言舒適圈」。

這些年,她用力的腳步從未停止反而越加頑強,從創作出自己的第一張台語專輯《水逆》,再到今年剛播出的首檔由她自製的音樂節目《邊走邊唱的女子》,可以說,她不僅為自己選擇了困難模式,並執著地還在不斷調高著難度。在她的努力耕耘下,她的影響力也確實在逐步遞增,可更高的影響力讓她學會的卻是「低頭」,去自審創作人與影響力之間的雙向關係,「因為我知道,我要更嚴苛地看待我講出去的每一句話,以及我希望可以有更多人在我的一句話裡面獲得同理。」身為創作歌手,她對自己的使命感又好像不僅於創作歌手這一角色,如何對不同溫層人群更加同理?如何避免自身言論對單一溫層太過絕對?在這樣幾近嚴苛的自我放大審視下,她努力平衡著擴大影響力與善用更大影響力的雙面性。如何讓這兩者相輔相成而非相噬是一個宏大的課題,而鄭宜農自願背負這樣的責任與重量,就算步伐會更緩慢也要每一步都更進步。

此次訪問也還是沒能繞過鄭宜農最近引起極高討論度的歌曲〈新造的人〉,其實訪問前就猶豫了好久是否要談論這首歌曲,因為有看到她在社群上分享自己對於這首歌的「彆扭」,而最終在她當場真摯又精彩的分享下還是決定要請她談一談她的看法。「做創作的人,我們終究希望我們的創作在影響別人的時候,那個東西是深刻的,並且那個東西是,真的跟這個人的人生跟她的生命經驗有關係。」面對一首為了電影而寫的歌,一首可能不是那麼貼近自己音樂風格的歌,卻產生出了意料之外極高的關注度,她有著身為創作人本能的疑惑與抗拒,那可能甚至近似一種純粹的創作潔癖。回看她願意用盡所有力氣只為了歌曲〈玉仔的心〉的MV,我想這或許解釋了她音樂中所獨具的深深觸動與堅定力量,身為一個創作人她的驕傲與堅持是萬金不換的,是最珍貴的,而她會一如為〈玉仔的心〉MV般用盡全力保護自己的創作。在訪問過後的隔天看到她在社群上再次分享到對〈新造的人〉的困惑,和決定「帶著一種距離笑看」的應對,我想不僅是身為創作人,有幸身為聽眾的我們也可以和她一起去「保護心上的那棵大樹」,那或許不是完美無缺的,但卻是「金黃色的」。

在這場訪問中鄭宜農的分享其實真實到甚至會顯得過於坦誠,她直視自己的掙扎與不安卻顯得自在,讓我相信她一定在習慣性嚴厲的自審中找到了一種足夠柔軟的方式,在自己的步調中一步一步用力前進。這天的訪問與隔天的新加坡演出她都坐在同個錄音室裡,而相對訪問中她不斷向內的自剖,在舞台上歌唱的她則是無比自信自由的,偶爾在演唱完歌曲後認真說道「我唱得真的很好」的模樣讓人會心一笑。身為創作歌手,她思考於自審,創作於自我,歌唱於自由,她自願背負遠大於這一身份的責任與重量,就算步調緩慢,就算錯失捷徑,她依然選擇紮實用力地走著一條也許更漫長卻絕對忠於自己的道路。我想作為訪問者我能夠或是應該做的則是分享以下她的完整回答,相信你在閱讀中也會有自己的解讀理解,在這個過程中,或許有什麼會被初次打破,有什麼亦會被重新拾回。

英子:英
鄭宜農:農

英:「打破同溫層」,這是剛認識宜農時常聽到你提及的概念,你還記得自己是從什麼時候開始有了這個想法嗎?

農:是⋯疫情前,差不多2019年左右。近幾年網路發展的速度非常得快,一開始的時候,大家都在找自己面對它的方式,就是包括資訊快速地可以傳遞,那我們要上傳一個音樂,我們要讓別人聽到變得很容易,但是也相對來講很快地就產生了分眾,然後你也很容易在自己的分眾裡面得到滿足。

我先分幾個層面講,就表演者跟創作者,或者是你想要身為一個藝人,所在同溫層有每個同溫層的打法,有它的宣傳方式,你要擴展出去有擴展出去的宣傳方式。那每一個人都在面對這個課題,所以你就可以看到各式各樣不同的做法。這個是單純就娛樂產業而言,我們就已經在面對這個狀況,那更何況這個東西也造成了包括在議題的討論上,包括在政治的各式各樣的,大家想要影響群眾的判斷上面,它都帶來了很不一樣的行為,就大家都在行為上面做了很不一樣的選擇。

那大概是在那個時候我先有了,喔我們需要「打破同溫層」的這個概念。就是這是一個好時機,不管是針對我自己在做的娛樂產業這塊的經營,還是我想要表達的事情,這都是一個好時機。但是那個初步的概念在我開始嘗試(時),剛好也進入了疫情期間,所以我先在網路上做了直播,然後我第一次提出這件事情是在那個直播上面,就是關於我做這個直播它有這個意圖。

可是我一邊在做的時候,我一邊發現這個概念(沒有那麼簡單)。就是當大家都在說我們要「打破同溫層」、我們要「打破同溫層」的時候,我們會急著想要用很快速的方式打破某一些隔閡,可是沒有回來探討每一個溫層的本質跟為什麼會產生這個隔閡。然後我們因為太想要打破,所以我們會做出一些很立刻可以catch到別人(或者是捷徑的行為)。可是那些行為本身也是很快速的,我們在利用標籤去跟別人對話,那其實我們忽略了很多細節,忽略了很多我們怎麼從這個思想走到這個思想,我們兩者怎麼真的可以理解彼此的那些細節。

所以走到這個階段的話,我比較會是開始一個一個重新找回那些細節,那它就變得沒有那麼快,也不是每一件事情都是表面可以看得見的,它是一條漫長的路。

所以這個是後面,為什麼要包括開始做YouTube節目,然後我在每一次的發文到隨便一個IG的照片,然後到我的每一個作品出去的論述跟每一次的企劃,那其實都在思考我這次要對話的對象有哪些人?可能不是只有一種人,然後這每一種人她們有什麼不一樣的人生經歷?那我要怎麼樣去找到那最大的共通點,然後這個東西是需要真的去理解這些人的經歷,才有辦法做到的事,對,大概是這樣。

英:宜農現階段的音樂創作給我的感覺是用愈加柔軟的姿態傳遞自己愈加堅定的能量,與其說這是一種音樂風格,感覺其實更是一種創作人想要表達的態度,宜農自己是怎麼看的呢?

農:首先是關於那個越來越溫和的這件事情,那個其實也就跟我前面講到的這個脈絡是一併的,就是說在我意識到其實每一個人,她之所以變成現在這個溫層,她都有她的成長脈絡,然後也有她很複雜的,就連她自己可能都講不出來的心理成長的過程,就是不管是原生家庭或者是她所面對的族群。

講一個最簡單一點的,譬如說我們現在臺灣很常在討論的是性別議題,那性別議題最容易的方式就是立刻劃分嘛,立刻劃分關於男性會怎麼樣女性會怎麼樣。可是其實我自己覺得真正要解決問題的話一定是最後我們要融合,我們不能一直是劃分,那要怎麼融合,首先就是要去了解為什麼亞洲的男性長成這個樣子,女性長成這個樣子,她的整個脈絡是怎麼來的。然後這些男性裡面又有分不同的男性,然後每一種男性,他們在面對一件事情,他們會有不同的態度不同的思考邏輯,甚至到最後他們會佔據不同邊,但這是怎麼發生的?

那光是要理解這(每個溫層形成)的過程,我就會不斷地一邊在理解,(一邊)一直一直反思自己以前講出的絕對的話,或者是以前很快速下的判斷,其實那些東西都讓我少了解了對方一點,那可能就像剛剛講的讓事情簡單一點,可是如果我們一直都這麼簡單的話,那永遠事情不會變得更完善(或進步),所以在這個不斷反思的過程之中,我是真的覺得我有被一個無形的不知道什麼東西教訓了一頓,我不太確定那是什麼,但是我有被它教育。

然後我被這個東西教育之後我開始,每一件事情都變得更溫和,因為我知道,我要更嚴苛地看待我講出去的每一句話,以及我希望可以有更多人在我的一句話裡面獲得同理。那當明明看起來很不一樣的人都可以獲得同理的時候,那句話應該就有它的用處,應該就有它實際可以帶給大家的東西。

英:這樣的創作結果通常是來自概念先行,還是直覺?

農:我覺得我在早期的時候一直都是以直覺進行創作,然後我也蠻得益於這件事情,就是我的直覺是強的,簡單講就是我大概知道自己的天賦在哪邊這樣。

可是,一樣就是在這個過程之中,以創作來講,你如果一直用直覺的話,它一定有它的盡頭。如果我很追求我對於創作這個東西有很深的執念,我覺得它是一個很巨大永遠學無止境的的一個道路的話,那我就不可能只限縮在自己的直覺,就是到了一個點的時候,我就會發現不行了,我需要更多。

所以會開始用概念這個東西來刺激我自己,我會去找這個概念。那當然同時也是發生在我的人生經歷,也走到了一個我本來就會更關注這些概念的階段,所以這是蠻剛好蠻幸運的事情,就是剛好都有合在一起。

那現在就會變成我在出去每一個作品的時候,我都會先去想,我這個階段要產出什麼作品?為什麼?不管那個東西是為了我自己也好,比如說像〈金黃色的〉,我就很明確的它是為了我自己而寫的歌,那可是譬如說像比較近期的,比如像〈咱〉這首歌,它就是很明確的是要對外講話。

那這個每一個(創作)我都要去想為什麼,為什麼我這個階段想要幫自己寫一首歌,為什麼我這個階段想要寫一首情歌,那我下一個階段我有什麼事要跟大家說,所以它有很多的考量。那一邊寫的時候,企劃的那個東西也就產生了,所以這個企劃的方向甚至會再回來改變我的最後一次的內容,(也是互相在影響著)。所以現階段的創作都是長這樣。

英:非常佩服宜農不僅有著很多想法,執行力更是沒話說,關於最近你的第一檔自製音樂節目《邊走邊唱的女子》,可以聊聊自己是如何從發起想法到執行出來的?

農:嗯,這個企劃的最開始呢,它跟我的公司的成立是同步的,我在去年成立的公司叫「邊走邊聽有限公司」。那最早最早是我開始意識到,大概是在《水逆》出完的那個時候,就是我知道《水逆》這個東西,它影響了一些人。

我覺得事情都是這樣,我們不可能一開始就是說我在做一件事情的時候,我就很明確的知道它會影響什麼,它一定是慢慢慢慢成形,然後再回來我才,喔,有這個事這樣。

那《水逆》(也是)一樣,它確實帶來一些影響,然後這個東西很具體的可以看見,大家對於語言對於新的創作者的思維,然後再到它所帶來的議題這樣,所以那個影響力也讓我開始,立刻去想人跟影響力之間的關係,然後我就知道說,身為一個藝人,我們總有一天會有殞落的時候,這是一定的,就是我們不可能永遠一直在往上,永遠沒有盡頭。也不是不可能啦,蔡依林有做到(笑)。

英:你也完全是有可能!

農:哈哈謝謝!但是我先有這個想法,就是在我隕落之前,我要把握時間,然後剛好這個階段是我體力也好,心智成熟度也好,然後我剛好可以聚攏資源的這個能力也有了,那不如就現在來做吧,所以我就開始急著要開公司,然後開公司之後,我就立刻想要產出一個,除了表述我自己以外的一個計劃。

我想要做的事情是什麼?它是跟女性有關的它是跟創作有關的,它是我們要集結女性的力量去講創作這件事情。那,本來是想要辦一個音樂祭,其實很瘋,對音樂季很很很痛苦(笑),因為其實是一個很恐怖的事,所以後來就(想)現在先不要,先太急了這樣,那就回來我們來拍節目。

英:那我們第二季可以有機會等到音樂祭嗎?

農:我不知道(笑),因為要做的事情好多,可是因為音樂祭這個東西是一直在我的腦袋裡面,就是也許有一天會做這樣。

不過現在我發現節目,我覺得蠻好的,因為我做完節目之後,那個影響力確實也出來了。然後我覺得這是一個很好的決定,它跟音樂祭的影響力不太一樣,而且甚至音樂祭可能更面向產業面,可是節目真的就是各式各樣的人可以看到。

英:那如果有第二季的話,你腦中會有一些名單是想要邀請一起唱聊的其他女創作人嗎?

農:喔這個要講的話,因為名單可能很長哈哈哈,但名單也不是每一個都可能邀的到,但是確實心裡有一些想法,然後我甚至希望如果我們資源都夠足的話,對啊,當然如果可以不是只是限束在臺灣那當然更好,就我是指包括場景喔。

因為比如說像這一次第一季大概有像Yoyo岑寧兒,她是香港人嘛,其實我們最理想的狀況應該是要去香港拍的喔,就是那個才是她生活的地方嘛。可是真的沒有辦法,那個成本真的太高了,所以如果有第二季的話,成本(也充)足當然會希望可以這樣拍。

英:最近〈新造的人〉引起了很高的討論度,作為宜農的聽眾當然很替宜農開心,但也是有看到宜農自己有在社群平台上分享到自己的「彆扭」和「心理障礙」,可以聊聊自己是如何看待這件事的嗎?

農:先講一個有趣的分享,就是很久之前,不知道是我朋友在幫我看什麼人類圖還是什麼,反正就是因為我身邊很多朋友,有一些人喜歡看星盤,有一些人喜歡看人類圖,什麼MBTI,blah blah blah,那反正我都很愛聽這樣。

然後有一個結論,就是我這個人的命格呢,我就適合當邪典之王(笑)。我適合用很非主流的方式稱王,在非主流的領域裡面稱王,我比較不適合走主流的路,這是我的命格。然後我那時候聽了我也是笑笑想說,啊就反正我現在就這樣(笑)。

可是我最近有點懂了,我懂那個東西是什麼了,就是,我覺得數據啊,我每天看到粉絲漲了多少,然後你可以去評估這個東西跟你最近做了什麼事情有關。那譬如說像這2天,我的IG人數突然暴增,就在這2天暴增,原因是,我的(IG)REEL上傳了我跟安溥那一集的預告,對類似這樣。

那面對這種事情的時候,你當然會,喔好,我現在有一個明確的目標,我要讓更多人看到這個節目,所以好,這是一件好事,可是那它跟我自己的關係到底是什麼呢?就是你也會去思考這件事情。

然後〈新造的人〉也是一樣的,就是我們在面對這個每天數據在上升下降上升下降,然後這些事情都關係到我們的商業價值,這個確實會影響商業價值,然後可能有一些人也會因為看到你(被)很多人在關注,她們會好奇(所以)大家都會關注你這樣子。

可是,那種關注,我當然也很歡迎,而且我也很感謝,可是做創作的人,我們終究希望我們的創作在影響別人的時候,那個東西是深刻的,並且那個東西是,真的跟這個人的人生跟她的生命經驗有關係,然後可以陪這些人度過一段時間,不然我就不用自己寫歌,我找別人寫就好了,對,就我也不是不能唱。那為什麼我要自己寫呢,是因為這樣嘛,所以這個東西跟那些數據是沒有關係的,對就是,我就最近不斷地在(想)這件事情。

那從這個東西回推到〈新造的人〉,〈新造的人〉一開始是為了電影而寫的歌,然後當初是因為,額我本來就還蠻會幫影像寫歌的,因為我可能有這方面的背景,就是我發現我蠻會針對故事寫歌的。我會知道角色在想什麼,劇情要走去哪裡,然後這個歌可能會在哪裡出現,我甚至都想好,然後這個跟我的電影背景有關,所以我可以有這個思考,那這個東西就會讓我的音樂更可以跟那個影像貼合。

所以〈新造的人〉也是這樣來的,我去聽了這故事的大概內容,以及當時就是確定要拍的畫面長怎樣,然後就是演員是誰,她會怎麼唱,這些都想好之後,然後製作人盧律銘給了我一些很基礎的指示,那我就丟給他,那最後出來的在電影裡面的那個詞,主要的成分也不是我是烈姊,因為他們為了要符合那個劇情的需求,所以他們去改變了詞的內容,對因為要這樣,那個才會跟畫面更貼切。那我覺得這也非常合理,所以整個過程我就是很享受這個,喔有這樣子的創作上面的交流,然後最後長成那樣,啊出去我就沒多想,就是它就是for這個電影。

然後突然有一天這個東西炸成這樣,我也覺得,第一點就是,欸這不是一首邪教歌嗎?可是大家現在在傳唱它是什麼意思(笑)?好像戲裡的東西跑到戲外了,然後大家好像很享受這件事情,覺得這件事情很有趣也好,甚至是感動。

好那我們如果獨立看待這首歌曲的話,它其實也不是我的風格,說實在的話,就是我平常不會把這樣的歌收到我的專輯裡面。可是它是不是一首好作品呢?它如果可以服務這個電影,它如果可以服務所有看電影的人,在那一刻得到一些東西,或者是了解一些事情的話,那它是一首好作品,那它也是一首有趣的作品。

所以我不會否定這個作品的好壞,然後我也不會否定大家有可能喜歡它,但是我覺得這個現象跟我沒有那麼大的關係,所以當我在面對一個跟我沒有那麼大關係的現象的時候,我就是接受所有的稱讚,但是跟它保持距離

英:你剛剛有提到你為很多影視劇寫過歌,我個人也一直很驚嘆這些歌曲本身很棒又和影視劇很貼合,包括了〈完美的我們〉、〈妖怪人間〉等等,你同時作為演員和歌手會特別享受為影視量身寫歌嗎?

農:喔我很享受啊,就是,講一個好像是玩笑,其實也沒那麼是玩笑的事情,就是你幫別人的故事寫歌不用那麼負責任啊哈哈哈哈(笑)。

你就是寫別人的人生嘛,那也許別人的人生的故事有跟你自己貼合,可是反正出去大家認識的是,那是別人的人生(笑)。所以你甚至可以在裡面多揮灑一點點,然後大家會投射在那個(角色)上,而不是在我身上,所以這是一件很爽的事情。

那當然另外一方面也是,我覺得可以,(把)不同的藝術領域結合在一起,然後讓這整件事情變得有更多的資訊,然後這些資訊就是讓更多人感動,這是一個很讚的事,所以我非常享受可以跟影像(結合)。就即使是我自己的歌好了,要找MV團隊,我也都會非常大量的採用團隊們的想法,我會很開放,就是因為我喜歡這個不同的創作火花碰撞的結果。

(完)

特別感謝訪問安排Canglo,訪問場地提供Lion Studios


文章封面照来自鄭宜農

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【專訪】《2024 鄭宜農 春季海外巡迴演唱會》- 請你接收這份「專屬於海外現場」的驚喜禮物,感受被她深深觸動的音樂能量

四月的美好悄然到來,它帶來萬物復甦的春季,也帶來了一份驚喜禮物 -《2024 鄭宜農 春季海外巡迴演唱會》。是的,鄭宜農終於要來了!這一次鄭宜農攜帶著她的全新「春季海外巡迴演唱會」與製作人伙伴Chunho一起,不僅去到香港PUNCHLive GIG演出開唱,更將在新加坡與馬來西亞帶來她的專場演出!「牽起手吧 新造的人」,近來不少人在電影《周處除三害》中不斷被洗腦引起極高討論度的歌曲〈新造的人〉,正是來自創作歌手鄭宜農。自發行個人第一張創作專輯《海王星》以來,她的音樂能量持續驚艷爆發,毫無疑問地說,她是近年來最出色的華語音樂創作歌手之一。去年她僅憑藉個人第一張台語專輯就拿到金曲獎「最佳台語女歌手獎」與「最佳台語專輯獎」兩項大獎,後又連續以歌曲〈金黃色的〉拿到了金音獎「最佳另類流行歌曲獎」。今年的她更是開年就投下了一顆重磅驚喜 – 她帶來了自己製作的第一檔自製音樂節目《邊走邊唱的女子》並邀請了包括安溥、9m88、洪佩瑜等音樂人一同唱聊。其實可以聽到鄭宜農的現場演出,一直是筆者的小小心願,猶記得第一次聽到她音樂所感受到深深的觸動感至今。不論你是她音樂的舊朋友還是新朋友,不要錯過這份美好春季的驚喜禮物,感受被她深深觸動的音樂能量。

問(英子):隔了許多年後再次到海外開唱,並且是以「春季海外巡迴演唱會」的驚喜形式,可以分享一下是在什麼樣的契機想法下有了這個決定嗎?

答(鄭宜農):過去曾經以各式各樣的身份在星馬以及香港等地演出,有個人,也有和自己的團「猛虎巧克力」,以及期間限定團體「小福氣」一起去,這些經驗都幫助了我的成長。2022發行全台語專輯《水逆》之後,我覺得自己又進階了,隔年自己開公司,一邊在整頓的同時,一邊也啟動海外的規劃,希望可以帶著新作品去見見過去見過面的聽眾,當然也期待更多沒有聽過我現場的朋友可以來聽聽看。

音樂是最能夠打破人與人的距離,帶領我們跨越文化、語言、種族、地域等疆界的東西,也因此, 音樂人也是娛樂產業裡最自由的一群人。希望能善用這樣的自由,把力量帶給大家。

問(英子):相信很多海外朋友上一次聽到你的演出還是在2021疫情期間與製作人Chunho合作的《完人》線上演出,個人也有觀聽非常喜歡!了解到這一次尤其是在新加坡與馬來西亞的專場也將與Chunho一同演出,更是看到宜農在IG上有特別提到這一次「自覺已經是另一個狀態了」,這一次專場會有哪些值得關注的不同驚喜與設計可以分享透露的嗎?

答(鄭宜農):這次準備了90分鐘唱好唱滿的歌單,並且,許多歌大家會聽到專屬於現場才有的編曲。我自己特別喜歡的,是去年發行的〈diminished 〉和 〈 金黃色的 〉 兩首歌,都做了以往沒有演出過的版本,第一次將要獻給星馬。練團的時候,唱完忍不住在心裡讚嘆「太讚了吧!」尤其是〈diminished 〉變得很安靜很安靜,演唱的方式和狀態也很不一樣,真的超喜歡。很期待讓大家聽到。

《完人》線上演出的特別之處,在於我們針對大家在家裡線上聆聽,在聲音上做了很多特殊設計, 用各種細小環境音的取樣帶來畫面感。疫情過後,我們把這個演出重新改造成現場版本,加入更多 電子元素,並且在現場做出有機的及時動態。加上《水逆》以及去年發行的單曲們,這次有一些動 感的歌,會變得超電(好喜歡),安靜的歌,則把細微的聲音刺激化,搭配我的木吉他,變成電民 謠的風格。

至於「另一種狀態」,一方面是很明確地感覺到,在不斷地演出中累積經驗,自己的爆發力以及場 控力都更加完整了,同時創作方面,也進入更成熟,可以掌握去講更大更深的事情的階段。在聲音 的呈現上,我們有針對現場聆聽,將品質以及表現性都做了全面的提升,所以近幾年看我的表演, 無論大型或小場地近距離,觀眾應該都很明確地感受到我跟我的團隊一起變得更強。

另一方面,十幾年下來一直在轉換型態的我,建構了掌握「無法定義的形象」這件事情,並把它發展成完整論述,再用自己的經驗帶給更多人療癒和陪伴的能力,對於自己是這樣的角色,覺得很高興。這次前進海外,就是帶著滿滿想要讓大家一起在演出裡,放下一些東西,再帶一些新的力量回家慢慢(享)用的心意,希望能夠帶來深刻的感動。

問(英子):關於這次的海外專場還有什麼其他特別或有趣的想要分享給海外的朋友們嗎?

答(鄭宜農):除了我,大家可以觀察一下製作人Chunho都在幹嘛,他轉的每一個鍵按的每一格pad,都會改變聲音的質地,這就是這個set很好玩的地方(而且他很帥?)。

然後,如果你們想聽的話,我會唱〈新造的人〉啦。

真的很期待見到星馬的觀眾們,希望能讓大家在這場演出裡,感覺到既私密又開闊,既宣洩又沉靜。

2024 鄭宜農 春季海外巡迴演唱會 新加坡站

  • 日期:2024 年 4 月 19 日 (星期五)
  • 時間:傍晚 7 點 30 分 (傍晚 7 點開始進場)
  • 地點:Lion Studios (115B Commonwealth Dr, #02-00, Singapore 149597)
  • 票價:SGD$108(未含消費稅 GST)
  • 購票網址:https://reurl.cc/G4ygqZ
  • 主辦單位:Lion Studios|邊走邊聽有限公司

2024 鄭宜農 春季海外巡迴演唱會 馬來西亞站


文章封面照来自鄭宜農

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【深度专访x评析】从「明星级」声乐导师惊喜蜕变而出自己的声音「小宇宙」,聆听新人歌手宇儿的首张创作专辑《你的小宇宙很美》

《我是歌手》、《乘风2023》、《青春有你2》这些热门的音乐综艺节目我想你一定听说过,可你知道它们所呈现的精彩歌声盛宴背后有着一位共同的重要功臣吗?她就是「明星级」声乐导师宇儿。自从在2014年参加歌唱选秀节目《最美和声》成为陶喆组学员以来,宇儿以声乐导师这个身份已深耕多年,不论是在以顶级实力歌手竞赛著称的节目《我是歌手》中作为徐佳莹的导唱歌手,还是在去年关注度最高的综艺节目之一《乘风2023》中为一众姐姐们包括Ella陈嘉桦担任声乐导师,宇儿一直在幕后专注为台前的明星歌手们打磨出最佳的声音表演,但在她自己的「小宇宙」中,她也并没有放弃自己的音乐梦,并终于打磨出了她的个人首张创作专辑《你的小宇宙很美》。听完专辑无比惊喜于宇儿奇妙灵动的音乐能量,可以说这张专辑足以让宇儿自信地从「舞台后台」走上「台前」重新介绍自己,“嗨,我是创作歌手宇儿”。而从「明星级」声乐导师身份蜕变出只属于自己的声音的这段过程,也自然于宇儿不太容易,为了竭尽所能守住她的梦,宇儿携手专辑制作人范忆堂用这一整张专辑幻制了一个脑洞大开又天马行空的「小宇宙」,专辑分为三篇带你进入她的「童真烂漫」、「人间烟火」、「光怪陆离」。如果你要问哪里会有如此神奇又美好的地方,那就让我们跟随宇儿和制作人范忆堂的解读一起进入她的音乐小宇宙,或许你也会就此沉溺于她天马行空的幻想空间。

她的「童真烂漫」无法被定义

”每个人心里都有一个专属自己的「小宇宙」,或明媚或荒誕,不被定义,不奢求喜欢。我的「小宇宙」用音乐作为信号,与平行的「她们」对话。“这是宇儿对这张专辑的介绍,它不能被简单定义,因为它始终在打破定义本身。“第一口禁果、第一次高潮、第一次看海、爱过男孩或女孩;分享奇幻旅程、鞋子总动员、还有额头上开窗的古怪次元;也有生活的一地鸡毛,独具、失散、父母离异。”如此多「奇形怪状」的元素被组装在一张专辑中,却并没有使专辑显得凌乱,相反,其实更是突出了宇儿「小宇宙」的独特美妙之处,而主要的原因,正是她在专辑中完全交出了她心中的「童真烂漫」,或许古怪或许矛盾,但正如她自己所说,”我,我们就是如此冲突却又真实的活着。请记得,你的小宇宙很美。“

整张专辑借着不同的童话故事视角,邀请你闭上双眼跟随宇儿生动扎实的声音演绎时梦时醒自在遨游,如处于幻象宇宙的悬浮感。整体的听感轻盈灵动,时而在《下雨天做什么》中陪你踩着Bossa Nova律动的游戏音效一路在雨中自在玩耍好不乐乎;时而在《鹤羽》中与专辑制作人范忆堂伴你回到极简的情歌旋律中彼此陪伴增添暖意;又时而在《天粟马角》带你在实验电子乐中迎着雷电歌颂着天的黑白。对于专辑的发想由来,宇儿分享道,“原本是以《鞋会》、《选择爆炸》和《天粟马角》这三首独立电子作为EP发行的,它们是我另一个性格里的代表团,另类、奇幻、天山地下互窜。但后来我写了《有个世界》、《有一个人》和《雨》这些歌,制作人范忆堂就想把他们放在一起,展现我的更多面,让听众对我能有立体的认识。包括制作人贡献的《花见》和《下雨天做什么》,这两首歌是我们在一起讨论、尝试、创作以我的视角,说话的语气、思考问题的方式来创作的。因为他对我真的是知根知底,我们早已是家人了。”

而当问到专辑中最特别的歌曲,宇儿选择了「童真烂漫」的《有个世界》,“其实我是一个非常矛盾但还算坚强的人。我有梦幻孩童的内心,朋友经常说我「不在线」,我好像可以随时抽离自己。可是面对现实的确遭了很多的毒打,但我又很要强,不认输,就这样一面保持幻想,一面不得不藏起满身伤痛的大人。所以我写了这首《有个世界》,它是我的秘密乐园,在这个世界里,可以疗伤、放肆做白日梦,尽情想象,平衡我现实世界里的疲倦、伤痛、以及不堪。”《有个世界》不仅守护着宇儿内心柔软任性的秘密乐园,也让制作人范忆堂找到了平衡专辑明暗属性的一扇「门」,“「天马行空」的曲目完成以后,等了很久也没出现让我觉得契合的作品,因为那三首非常实验和金属,直到宇儿写出《有个世界》,当时就拍板落定,既有「光怪陆离」的元素,又突出她声音本质晶莹和悦耳的部分。我脑中立刻浮现出一扇「门」,门里门外是她嗓音的一体两面,也是由明到暗,从精灵、人间到怪物的三步人格。另一方面对于一个新人的第一张专辑,「悦耳」其实挺重要的,如果全是暴戾和噪音有点把大部分听众拒之门外,但我也不喜欢为了所谓商业考量硬加入不相干的旋律,所以我平衡的不只是商业和艺术,而是找到入耳出格的榫卯。

携手挺过「人间烟火」的代价

为了竭尽所能守住那些「童真烂漫」的想象,宇儿和制作人范忆堂一起走过了一段漫长而艰难的音乐道路。尤其是宇儿需要自己独立承担专辑制作的巨大成本,她分享道,“制作过程快乐也痛苦,快乐是因为能做自己喜欢的音乐,并且是以专辑的形式。对于一个歌手来说,拥有自己的专辑就是最幸福的事。痛苦是因为专辑成本都是我自己来cover,一面靠幕后赚钱,一面养专辑梦,加上中间因为家庭原因需要我承担一些经济压力,所以做专辑的时间拉的很长,有两年经济压力大到我都想该怎么办,是不是要放弃了。最后在2023年通过朋友我遇到我的出品人潇喆先生,他很欣赏我在做的事情,我给他听了我的专辑(除了几首成品,其他都是demo),他就说他来帮我承担一些制作成本,把专辑做完,于是就有了今天的这张《你的小宇宙很美》。”制作人范忆堂在回想这段制作过程时也逗趣分享道,“哈哈我倒是想起最后冲刺收尾的阶段,宇儿暗暗叹口气说:‘难怪你把前面制作周期拉开,进棚录乐器真的太烧钱了。’因为专辑大部分经费是她自己投入,我是「制片人」思维,心里一直在帮她算开销,直到最后有了一笔资金赞助,才敢进棚实录。”

专辑的创作除了麋麋乐团的《鹤羽 》全数来自于宇儿和专辑制作人范忆堂,宇儿自己的创作具有细腻丰沛的感受与想象能力,在歌曲《有个世界》、《鞋会》等中皆有体现。而不得不提的是,把整体专辑中不同风格类型的歌曲听感排列得和谐而流畅,专辑制作人范忆堂功不可没。他像一个睿智的引路人也是一个坚定的陪伴者,与宇儿一同携手挺过【人间烟火】的代价,最终排除万难完成了这张精彩的专辑。回首这段路程他娓娓道来心路历程,“宇儿最初写了三首风格统一的歌曲,也就是专辑后半场「天马行空」的部分,准备发一张EP。录制过程她持续创作和发掘自己,索性一鼓作气完成专辑。但一开始没有为了概念去限制她的创作发散,而是让她尽量积累素材,到一定量再从中整理逻辑,以初始歌曲为出发点,找到可以贯穿的关键,可以匹配的曲风,做出取舍。排除了不适合这张的创作,比如过于强调情感撕扯的歌,因为这张最灵气的部分是没有世俗化」。”

请记得,你的「光怪陆离」很美

作为「明星级」声乐导师的宇儿也用这张专辑证明了她高超的声音演绎能力,在《天粟马角》里她的嗓音多变体现得淋淋尽致,时而呢喃时而高歌如变幻莫测的天,尤其以自创语低语时甚至听出了犹如号角般浩瀚的听感;而在《花见》 中字眼密集节奏快速的生动演绎又唱活了绽放着东方美的别样【爱丽丝梦游仙境】。谈到这样特别的声音设计,制作人范忆堂也笑称,“可能因为我跟宇儿还有后半场编曲的雷闪闪我们都是「神婆」卦吧,哈哈哈,喜欢一些叛经离道的玩法。不只天粟马角,这张专辑几乎所有歌曲都让习以为常的音色以反常规的方式组装,对我们而言器乐也好,电子也好,声效也好,最终是为了音乐的画面和想象空间。既然初始企划决定了这张做不了传统K歌,索性让声音本身也形成小宇宙,让每个声音和人声都变成角色。”正如制作人范忆堂所言,在这以声音构建的小宇宙中,宇儿可以肆无忌惮地做真实的自己,在这里请记得,你的「光怪陆离」很美。

虽然专辑整体呈现的氛围是如此活泼灵动,专辑的最后却藏着一首与整张专辑形成鲜明对比,却又无比催泪的尾曲《雨》。笑着哭的原来不是《鞋会》中的鞋子,而是身体里的小女孩。虽是极简的编制却是无比动听,你会惊叹听到宇儿收起幻想的外表交出内心真实的创伤,她勇敢而无惧面对自己的小孩,最终唱出属于她真实存在着很美」「很美小宇宙」。

而或许相对音乐性上的「光怪陆离」,这样不容易的专辑制作过程于宇儿与制作人范忆堂本身就是一趟最「光怪陆离」,真实而不可思议的旅程了吧。所以在她们最后谈到专辑于她们最大的意义时,宇儿恳切说道,“这张专辑就像是我的「名片」。这些年一直在幕后,大家对于我自己的表达、音乐世界是没什么并不清晰。通过这张专辑就是我作为音乐人的名片,让大家更立体的认识我。我想告诉大家,每个人都是独一无二的,做真实的自己是最酷的事情。”而对制作人范忆堂而言,“最大意义是宇儿作为一个明星级声乐导师,终于有了一张自己的作品,无论它的成绩反响如何,都是一张拿得出手的,且不可复制的专辑,也是宇儿歌唱技术的总结。”关于未来,宇儿提到她想多有一些现场演出如live house、音乐节的机会,我想这样一张编制扎实的专辑加上宇儿高超的演唱能力在现场听一定是无比美妙的听觉体验。而如此让人惊喜的首张专辑,相信只是宇儿「小宇宙」的起点,就让我们一同期待未来听到她更多的音乐「小宇宙」。

接下来,就一同透过宇儿与专辑制作人范忆堂的音乐解读,聆听新人歌手宇儿是如何以首张创作专辑《你的小宇宙很美》,从「明星级」声乐导师惊喜蜕变而出自己的声音「小宇宙」:

第一首《序 身体里,还有个身体》

宇儿的「小宇宙」缓缓开场,瞬时弥漫着她脑洞大开跳跃的想象力,如果两位绝顶美人周天娜和林青霞碰面,那会是如何的光景呢?在宇儿的「小宇宙」,一切的发生都奇怪又不奇怪,她摘去现实的滤镜,沉溺于她天马行空的幻想空间。宇儿所作的旋律好听轻巧,滑行在由范忆堂编制的广阔时空中,静谧开启属于她的美妙「小宇宙」。

Fly…
花事美好無價
Fly…
放下

第二首《下雨天做什么》

「下雨天做什么」?下雨天就跑入雨中淋个痛快吧!下一首《下雨天做什么》打开了「小宇宙」的「童真烂漫」篇,甩着俏皮的羽翼享乐于游戏人生。范忆堂与马云崧的编曲为歌曲铺满了童真无暇的想象,踩着Bossa Nova律动的游戏音效一路在雨中自在玩耍好不乐乎,范忆堂也特别分享道,“这首歌我自己有一个未发行的版本,是传统Bossa Nova,在一个同志短片出现过。同时写过一个女版雏形,直到宇儿写出《有个世界》,灵光一现觉得《下雨天》无比纯真又欲念的古灵精怪也太适合她。从她给我讲的故事重启灵感,用电子游戏和管弦乐撞击,是女孩到女人的蜕变。”歌曲中间穿插的间段突变情绪低沉下来,虽是整首歌曲唯一不再轻快的段落,却作为点睛之笔揭示了歌曲所呈现的梦境事实,时梦时醒,对于这段的编曲想法范忆堂聊道,“中段swing忽然在妩媚中透出倔强, 是女生全全交给一个男生,胡思乱想着将来,无论分开或继续,会记得下雨天的缠绵。”

為什麼 十萬個為了什麼
噠啦噠啦 啦噠啦
怕什麼 沒理由害怕什麼
怕盲目地麻木生活

第三首《有个世界》

专辑开场抛出的《序 身体里,还有个身体》这时揭开了谜底,原来「身體里還有個身體 沒說話的 壞小孩」,此处的「坏小孩」到底是谁呢?宇儿揭秘道,“「坏小孩」是我身体里另一个声音,一个隐现基因。写完这首歌之后,刚好去做了身体检查,医生告诉我,在我的卵巢里有个畸胎瘤。但它很乖,不痛不痒,不会对我身体造成影响。查资料后知道,原来这是妈妈在怀孕的时候,原本的两个胚胎,其中一个弱小的被另一个要强的吃掉了。但弱小的细胞却留在了要强的身体里,跟它一起长大。”这也是宇儿对于自己「身體里還有個身體」的映照,“如果说把「不按常理」、「不守规矩」 、「胡思乱想」、「胡编乱造」理解为中性词,这就是我对「坏小孩」的定义。”这首歌从这个身体里「藏」着的「壞小孩」为视角幻想出了一个奇幻的世界,「原來天空顏色不是真的 白天黑的 夜晚白」、「原來森林沒有動物奔跑 捉迷藏 不見了」,就像是彼得潘所在的永无岛,永远单纯年少。这样理想纯真的概念被宇儿轻柔直率的词曲创作给鲜活地描绘了出来,旋律轻巧而动听,纯净如她的幻想,让人眼前一亮。歌曲的创作也追寻着这般纯真没有特别追寻听感的高潮抓耳,而是听从自我小孩的声音勾勒出童真的形状。王斐南与范忆堂的编曲也让歌曲的氛围感十足,仿佛身处闪烁着晶莹色剔透的岛屿。

原來只是我的一個夢境一個想象
靠近我 留住我
原來真實有個世界可以躲進去的
彼得潘 永無島

第四首《花见》

从上一首《有个世界》无缝连接到这首《花见》,进入到的是另一处「爱丽丝梦游仙境」,歌曲把视角重心望向了在《爱丽丝梦游仙境》里很重要的花,既具生命力又有着不同性格特点。歌曲也贴近概念,温楚楚ChuchuWen的编曲带着活泼不规则的跳动感,眼前仿佛盛开了一朵朵彩艳缤纷的花朵。来自范忆堂的词曲创作灵动流畅,演唱的难度其实不小,尤其是第二段主歌从「滿園盛開的花」开始字眼密集节奏快速,宇儿用她生动扎实的演绎唱活了这首《花见》。这里值得一提的是专辑顺畅的听感,把不同创作人的作品和谐流畅排列,制作人范忆堂功不可没。对于第二段主歌的设计想法范忆堂分享道,“这段本意想写rap,又一想宇儿的技术能力是能给rap加tone的,索性设计成了旋律。最后一段原生态民歌也是对她声音太了解,所以在棚里临时给她安排的,我知道她擅长这种,以东方元素玩一些别人玩不了的趣味。

花鳥於山水間吟詠
山雲繚繞心緒波動
心懷與山水同吟詠
臨水自照水仙入夢

第五首《有一个人》

从童真幻想闪回现实,接着打开的是「小宇宙」的「人间烟火」篇。当聊到这首歌想要表达的想法时宇儿缓缓说着,“住18楼,怀揣一些念想,房间便有了温度,这是我真实世界里的安全岛。是不是大家都和我一样,用孤单面对繁华,对于爱情不奢求,顺其自然,但还期待。”「独自住在十八楼」的她渴望「有一个人」打破这份清冷的祈望,如果你觉得旋律熟悉,专辑开场的《序 身体里,还有个身体》旋律便是取自这首,而在加入抒情元素的编制下,听众也跟着从广阔的梦境空间回到了孤寂清冷的现实房内。对于两首歌的共通点范忆堂谈道,“听到宇儿这首demo旋律就觉得hook很适合在一张专辑reprise,感觉很孤独。所以写了两版词,无论是序曲平行世界的两个夏娃——林青霞和周天娜各自孤独,还是现实世界宇儿自己的孤独。但这种孤独并不需要为了陪伴而找寻另一个人,是一种独美也随缘的状态。

何必認真
反正不會再有個人
比從前 更快樂 更殘忍

第六首《鹤羽 (Summer Snow)feat.范忆堂》

延续爱情的题材,这首歌借《白鹤报恩》的童话故事从白鹤的角度唱出单恋无果的唏嘘之情。青年曾救助白鹤,这份恩情在白鹤眼中转化成了爱情,而作为白鹤却是不可能与青年拥有爱情的果实,这样的单恋甚至从未拥有无疾而终的资格,只是深深感动了自己。这样苦涩的单恋却是由专辑中的唯一一首合唱曲来演绎,仿佛增添了些许陪伴暖意。宇儿与范忆堂各自从男女角度唱出单恋的心情,刘翀溢和范忆堂的编曲回到极简以木吉他为底,带出了麋麋乐团秀树与帆帆词曲作品中孤单而温柔的气息。范忆堂也特别分享到了歌曲收录进专辑的背后故事,“这首歌是我跟宇儿2018年的第一次合作,初衷挺简单就是听到旋律觉得适合她的声线。收录在这张专辑也是因为“鹤羽”的题材能同时匹配奇幻和现实两部分意境,并且在中间正好起到由明到暗的缓冲,在听觉上《有一个人》和《鹤羽》就像呼吸气口一样。为了适配专辑我们摈弃了2018年版本传统钢琴的做法,用了层层叠叠的吉他营造出《断背山》的配乐画面。”

就算最後恩情 成了愛情
只留下一片鶴羽

第七首《有个世界,天马行空》

专辑来到中场,节选第三首《有个世界》的片段并以一个失真结尾提示听众即将进入「小宇宙」最「天马行空」的一段篇章。

第八首《鞋会》

是时候进入「小宇宙」的最后一篇「光怪陆离」了,你即将听到的是她歪歪扭曲的「怪小孩」一面,也是她打开自己更多可能性的实验音乐风格。这首《鞋会》切换到电影《玩具总动员》以各类鞋为视角,向你诉说主人不在家时鞋子们的争论场景。编曲雷闪闪用雷电般轰鸣的多层次声效制造了一出热闹的大戏,宇儿在她脑洞大开的词曲中一同任性舞爪,只是有点可惜「鞋子配誰 鞋子陪誰」中的「鞋子」有点倒音不然听感上会更顺畅。词作中鞋子们笑中却带泪的几家争宠几家孤寂也体现出宇儿创作中细腻丰沛的感受与想象能力。宇儿也特地分享了歌曲背后非常有趣的创作灵感故事,“其实我是在讲「行」这件事。之前有计划写「吃、穿、住、行」四部曲。每件都是人必不可少且日常的事,我就想怎么可以说的有趣。《鞋会》从字面意思就是一堆鞋子聚在一起开会。把鞋子拟人化,在一起讨论、辩论。当时我卡在动机上很久,有天在公司,坐在门口写东西。刚好门口堆了一堆鞋子。突的一下感觉灵魂出窍,听到那堆鞋子发出了声音,叽里呱啦好不热闹。「啊~~~」我大叫一声,这不就是「行」吗?还有什么能比鞋子更能代表主人呢?你走了多少路,去了什么地方,走路习惯,品味,你今天什么心情,见过什么风景…鞋子都是最好的见证者。它们平时自己是不说话的,现在一堆鞋子在一起,讨论自己的主人,欢笑、心酸各自感受。真的太有趣了。”

鞋子開著大會聽者有份
苦苦樂樂還會笑中帶淚
鞋子配誰 鞋子陪誰

第九首《选择爆炸》

注入狂野的摇滚魂,在这个五光十色充满诱惑的世界宇儿此刻「选择爆炸」。古灵精怪的词作蔓延而出,「耳朵裡面長嘴巴 聽到了若近若遠的花樣年華」、「額頭上面開了窗 冒出了五顏六色的曾經幻想」,制作人范忆堂在背景中献声的Rap虽简短却是点睛一笔丰富了歌曲的听感。只是这首旋律偏平听感上会开始有点空。

太真實的誘惑不純粹
玲琅滿目受不住的美
直奔目的不算冷血
一碰一才對

第十首《天粟马角》

实验风格在这首《天粟马角》达到专辑高峰,声效代替器乐,自创语代替语言,宇儿在黑夜中迎着雷电歌颂着天的黑白。她的嗓音多变也在这首歌里体现得淋淋尽致,时而呢喃时而高歌如变幻莫测的天,尤其以自创语低语时甚至听出了犹如号角般浩瀚的听感。她对于歌曲声音演绎的设计想法这样聊道,“在我最开始做demo阶段,就很自然哼了些莫名的语言出来。后面觉得这样很真实,人类很渺小,但是我想把这样的「渺小」与「真实」用不被定义的语言讲给世界听。或许在另一个空间、另一个维度里,它们听到了,还很喜欢呢?说不定哦,哈哈!”她所作的旋律线条在高低间瞬时闪幻于多重宇宙,为最后的「光怪陆离」篇精彩收场。编曲人雷闪闪也特地分享了他的绝妙编曲想法,“祈雨的人们送上祭品,天公操着法器叮铃桄榔地劈开天地。这首歌是我对Hyperpop/Computer Music风格的致敬和解构,金属质感的鼓组音色正好就像是我脑海里想象的祭祀用的神器一样,与此同时也受到了像是《仲夏夜惊魂》这样的视觉作品的启发,我希望自己可以用「非音乐性」的声音素材来展开画面,并通过声音的设计和处理让这些声音也称为乐器的一部分。”

天黑了
留下一束光 救贖誰的夢
天 崩了
落下來什麼 落下來什麼
天 笑了
黑白都明媚 偏執卻作祟
天 哭了
結束一個夢 落下一滴淚

第十一首《有个世界,可以看海》

专辑即将进入尾声,再次节选第三首《有个世界》的片段,但Aflou阿弗婁以轻柔的编曲氛围提示最后进入的是「小宇宙」最柔软的地方。

第十二首《雨》

最后收尾的《雨》所坦白的脆弱失措与整张专辑所呈现的活泼灵动形成鲜明而苦涩的对比,原来那一切美好无忧的童话理想世界,是自己说给自己的失真游园,为的是逃避无能为力的童年。宇儿原来是用一整张专辑幻制了这个「童真烂漫」「人间烟火」「光怪陆离」的「小宇宙」,它曾安抚着她的脆弱,接住她的无助,可它也是她内心充满矛盾的创伤之地。笑着哭的原来不是《鞋会》中的鞋子,而是她身体里的小女孩。宇儿坦诚地分享了她对于这首歌纠结的想法,“这首歌,嗯,我不知道什么时候有勇气可以唱现场。其实我也不太敢聊这首歌的背景。只想说我一直在尝试和原生家庭和解,可是抱歉现在修行不够,还没能做到。没有恨也没有怨,我先以平静的心跟自己和解,别的就交给时间吧。所有的情都是缘,深浅都是注定的。”范忆堂也补充道,“直到最后整理混音时,听到这首歌我忽然想起《妈的多元宇宙》那个女儿,奇幻的多重宇宙,都是逃离原生家庭创伤的出口。”「很抱歉 脆弱了 總是假裝開心果」,歌曲虽是极简的编制却是无比动听,听宇儿收起幻想的外表交出内心真实的创伤,她勇敢而无惧面对自己的「小孩」,唱出属于她真实存在着「很美」「很美」的「小宇宙」

天 黑了 亮了
雨水它有沒有家
雨 落下 落下
布滿天空再落下
我們啊 從哪一站失散了
多年不再 說話

个人推荐:

第二首《下雨天做什么》、第三首《有个世界》、第四首《花见》、第五首《有一个人》、第六首《鹤羽 (Summer Snow)feat.范忆堂》、第八首《鞋会、第十首《天粟马角》、第十二首《雨》


文章封面照来自宇儿《你的小宇宙很美》封面照

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。

【深度专访x评析】在属于创作歌手凤小岳首张专辑《柒》的独特循环中,聆听他外表下你不曾知晓的摇滚魂与不带任何迂回的感染力

今年发行的个人第一张全创作专辑《柒》让凤小岳除了演员多了创作歌手这一身份,而听完这张专辑你不仅会惊叹于他熟悉外表下你或许不曾知晓的摇滚魂,更会被他真情实感的音乐所感染。这张专辑以【柒(七)】为名,虽然数字为“七”,却代表着凤小岳第”一”张个人专辑,为什么凤小岳会选择用这样一个简单的数字来命名首张专辑,【柒】对他到底又有着什么特别之处呢?带着这些问题,一起来听他为你娓娓道来。

“【柒】这个数字最吸引我的特征跟特质,就是它是一个很完整很独特的循环。在生命当中,每成长七年就会有一个蜕变,全身的细胞都会换一遍。这个概念非常吸引我的原因,是因为它代表了重生,代表了可以重新开始,而且是循序渐进的感觉,有它一个自己很独特独一无二的节奏在。然后我觉得,我很喜欢在做事情上能够找到自己那个独一无二的节奏。所以我极力想用这个简单的数字来命名这张专辑。”凤小岳如实分享道【柒】在他生命中的含义,从中也可以感受到这张专辑对于他的重要意义。【柒】于他仿佛像是命中注定又是不断进化,于是【柒】成为了一个代表自我重生与突破的符号,在三十五岁的人生路口处,凤小岳决定为自己走向成为一个创作歌手的道路。

专辑中的很多歌曲也是来自凤小岳对于生命重生与死亡的想法与感受,“像是《给你》以及《從今以後你自由了》这两首歌都是专辑中关于重生与死亡的一个呼应,《從今以後你自由了》是鼓励自己在面对死亡的时候可以继续往前走的力量;《给你》是庆祝新生命不论是孩子还是你自己;那《當演唱會結束時》就是对于一个很像初恋一样爱情的回味和品尝。”专辑中歌曲与歌曲的串联之间,形成了生命在不同阶段的相连轨迹,不论是过去现在还是未来,都是在【柒】循环之下所孕育的不断重生。

专辑以另类摇滚为基底,其中融合的不同风格也让人看到了凤小岳驾驭不同音乐风格的多样面貌,如在《風車》中催起的浓浓台摇风味;《帽子裡的惡魔》中快节奏的迷幻电子风;《如果我能永遠醒在你的世界》卷起的流行庞克肆虐的躁动。其中器乐的尽致弹奏与凤小岳的淋漓演唱双向紧密并行,是这张专辑的一大精彩之处,器乐如吉他贝斯大多都由凤小岳自己弹奏,专辑制作人韓立康在两者之间找到了绝佳的平衡之处,听感上做到了既和谐又出彩。关于如何与制作人韓立康结缘并共同确定出专辑侧重器乐弹奏的方向,凤小岳分享道“一开始是透过陈建骐老师认识的,开始工作后找到了很多共同的音乐语言。因为我们两个人都是吉他手出身,所以他拿出了他多年的经验,从一个吉他手的角度就可以用更多让我能够理解的语言来聊和做这张专辑。再来就是我们花了蛮多的时间来讨论这张专辑所有的歌曲,这张专辑很多的出发点是因为我想要多弹吉他,但是同时又因为想要把它做成歌曲就必须开始唱歌,所以所有的歌出发点全部都是来自一把吉他,甚至是一把木吉他。我所有歌的旋律都跟我的吉他和弦和吉他Riff有关联,因为我很喜欢吉他跟歌声的互动。”

凤小岳在专辑中的创作大多直白平实,却能够传递出非常具感染力的感动度,他所作的旋律像是出自直觉,但又顺滑而漂亮,不带任何迂回地真诚打动你的耳朵。在他带着摇滚低嗓的诠释下,就如同飞驰在熙攘街头的风,所到之处都散发着混合泥土的自然本色味,听感上既有他独特的味道又无比舒服。而在实际歌曲创作过程中他也遵循着自己独有的坚持与巧思,“因为我一定要那些歌词节奏跟旋律和整体音乐非常的密合,所以在这方面创作上花了比较久的时间,这是我一直在坚持的东西。然后在歌词上会花比较长的时间,必须要说歌词确实是我一个比较龟毛的点,因为我希望它可以非常的直白让大家都能听懂,希望大家都能把事情拉到一种很简单不需要去多想的状态,然后你就可以让那些字的重量配着音乐往更深的地方走去,这是我创作的一个主要方向。”凤小岳也特别提到了一位对这张专辑非常重要的资深词人,“我很尊敬的一位诗人夏雨(笔名李格弟)给我写了几首歌包括《南瓜超人》以及《帽子裡的惡魔》,并且在《浴室裡的歌》也给了我不少建议。”

专辑中时静时动潇洒的摇滚乐让人感受到凤小岳在这张专辑中真诚自在的自我本真,与他对于音乐的诚挚热爱。而也正是因为这份热爱,他为这张专辑全力倾注了曾灌溉过他的音乐养分与思考,“自己其实花了很久的时间才开始来做音乐,是因为以前听的摇滚乐跟我成长的环境不是那么直接搭得上线,所以我花了很久的时间去找到我自己对于音乐的理解,以及思考我是否能够真正了解到,现在大家对于音乐的需求会是什么样子的风格,所以其实一直在拿捏,这也是和韩立康一直在讨论的事情。每一首歌都花了很久的时间,因为我们很想要把它做得很有自己的样子,并且想要让这张专辑的每一首歌都可以是完整的。”

当聊到专辑中印象最深刻的歌曲时,他提到《浴室裡的歌》是和制作人韩立康反复讨论最久的一首歌,“因为我自己就是对它有很强烈很深刻的一种感觉,我必须要把它给表达出来。”为了找到歌曲中沉重的节奏感,凤小岳和韩立康其实在录音室花了最多时间钻研鼓声,“这个鼓声我们叠了很多,都是真的鼓声。花了很久的时间在录音室,常常到凌晨三四点四五点都还在弄,敲一个大鼓,或者敲一个小鼓,反反复复后我们把它整理出来。再来就是所有弹吉他的部分呢都是非常有意思的,我们不停在找不同音箱的声音和不同效果器的声音,这些都是我非常非常非常享受的。”最后凤小岳一连说了三次非常,你能从中感受到他对于音乐强烈的疯狂热爱与用心。

最后当被问及对于专辑的期望时,凤小岳诚恳地说道:“我希望这张专辑它可以一直被听,而且是没有时效性的,这是我对于这张专辑的期许。我觉得对我来说它是在我音乐之路上的一个种子,我希望这个种子可以在温暖以及健康的一个土地里面,能够好好地成长,我不想要走任何的捷径。”他也非常期待之后更多现场表演的机会,“希望接下来可以安排许多的表演机会到各地去唱歌给大家听,跟大家能够有一些现场的接触,因为我自己对于音乐最向往的就是唱现场了。对,所有的事情都是为了要唱现场。”他对于专辑的期许如同他的音乐一般因其直白的诚挚而更具有直接的感染力,在这个全新属于创作歌手凤小岳【柒】的循环中,期待他的音乐种子跟随他自己独特的节奏一步步茁壮成长。

在电吉他如波浪般拨动的祥和氛围中,凤小岳呢喃着以《南瓜超人》为专辑开场。【旋律在找歌词】,电吉他在找琴弦,而当一切就绪,凤小岳找到了开启自己首张专辑的最佳方式。接着的这首《風車》在低沉的贝斯弹奏下催起一股浓浓的台摇风味。这首歌不得不提其出彩的词曲,凤小岳自己作的旋律平实而顺滑,配上伍佰所写的台语词,不仅在地味十足,也为歌曲点出了它独有的灵魂所在。下一首《帽子裡的惡魔》加快节奏放出心中那个【帽子裡的惡魔】,向你展示【戴着面具】的阴暗面。随着电吉他音弦缓慢而柔和地一下一下被弹拨,《給你》就像是出生的孩童在与世界打招呼。凤小岳充满柔情的歌声演绎与电吉他的弹奏温柔相伴,就像是他与儿子彼此相伴一同再次探索世界的风景。衔接《心想飛到哪》的平静向内,《如果我能永遠醒在你的世界》继续自我对话,但卷起的是流行庞克肆虐的躁动。凤小岳自己弹的吉他和贝斯轰鸣躁郁与他摇滚的呼喊彼此沉醉,让人相信歌曲中让人疯狂迷恋的世界,就是音乐之于他的迷幻魔力。如果说上一首《Soaking in Divine》浸入的是爱的谜言,那下一首《浴室裡的歌》沉入的则是无尽的深渊。死亡的正面是离去,翻开背面写着自由,这是这首福音歌曲《從今以後你自由了》为面对死亡这一沉重课题所要灌注的正面力量。歌曲也尤其以漂亮的旋律线条出彩,诚恳直接地摊开对逝去生命的思念与祝福,不带任何迂回,其中的真情也恰因为歌曲所带着的粗粝感和直白的歌词而在听感上非常动情。歌曲的最后停留在了这首尽显生活化浪漫的《當演唱會結束時》,如他在歌中所写,【也許孤獨願意理解 你讓我想起自己是誰】。

第一首《南瓜超人》

在电吉他如波浪般拨动的祥和氛围中,凤小岳呢喃着以这首《南瓜超人》为专辑开场。然而鼓点一下,画风一转,低沉的嗓音吐露而出内在的伏动,向你展示凤小岳熟悉外表下你或许不曾知晓的摇滚魂。这时再仔细听,原来密集的拨弦声是在传递内心的焦虑,【旋律在找歌词】,电吉他在找琴弦,而当一切就绪,凤小岳找到了开启自己首张专辑的最佳方式。凤小岳聊到这首由李格弟作词的歌词其实是关乎“庆祝”,”这首歌就是想要庆祝生命,想要庆祝这一切,它想要提醒我们庆祝自己的想象力是多么的有潜力跟无限可能。“

我在幻想 远走高飞
想把安静沉默的冬天
唱得像春天一样新鲜激烈
谎言变得多鲜艳

第二首《風車》

接着的这首《風車》在低沉的贝斯弹奏下催起一股浓浓的台摇风味,从小就熟悉说台语的凤小岳用这首台语歌与滋养自己的音乐根源相连,他更是自己担任编曲人与陈君豪一同制作出了这首台味十足的摇滚歌曲。”这首歌承载了很多我在台北青少年时期度过的一些感受,伍佰老师帮我写下了这首《風車》。它有一种我在青少年时马不停蹄的转动感,你可以感觉得到自己的生命在蠢蠢欲动,对人生有着无限的浪漫想象,试图要找到出口。”不论是悠哉自得的鼓点,还是摇摇晃晃的电吉他,在他带着摇滚低嗓的诠释下,就如同飞驰在熙攘街头的风,所到之处都散发着混合泥土的自然本色味,听感上既有他独特的味道又无比舒服。而这首歌不得不提其出彩的词曲,凤小岳自己作的旋律平实而顺滑,配上伍佰所写的台语词,不仅在地味十足,用【一隻紡袂停的風車】来形容凤小岳不论以前还是现在都没变的冲劲,【充滿著只要打拼就有 的勇氣】,只能说为歌曲点出了它独有的灵魂所在。

我的雙手攏總放開
用所有時間咧等妳
一輪一輪 算袂利
我沒權利 計較
我是一隻紡袂停的風車

第三首《帽子裡的惡魔》

下一首《帽子裡的惡魔》加快节奏放出心中那个【帽子裡的惡魔】,凤小岳想要鼓励我们展示自己或许【戴着面具】的那些阴暗面,“这是一首很俏皮的歌曲,也许有时社会有很多框架,让我们没有办法去完完全全地释放我们灵魂的每个角落,但是我们还是可以有一些自己比较调皮、狡猾的面向,甚至是一些黑暗面。”歌曲所掺入的迷幻电子元素蔓延过紧凑的电吉他脚步,像是恶魔企图吞噬着我,而我慌张奔逃,与心中的【帽子裡的惡魔】拉扯周旋。凤小岳借由舞曲的跳跃节奏也是想要在歌曲中传达爱自己的不同面向,“但是我就是以一个比较俏皮舞曲的方式来讲这件事情,要爱自己的一切嘛。”凤小岳与其他三位编曲人韓立康、黃士瑋和柯遵毓为歌曲打造的迷幻快节奏面貌让人看到他驾驭不同音乐风格的可能性,只是感觉他声音上的驾驭还可以更加戏剧精彩。

他假裝不認識我
他從帽子裡掏出我
就像掏出
一個笨蛋少年

第四首《給你》

随着电吉他音弦缓慢而柔和地一下一下被弹拨,一切仿佛都变得宁静安稳,就像是出生的孩童在与世界打招呼。这首歌是凤小岳在儿子刚出生时写给他的礼物,当时被抑郁缠身的他在被儿子的美好感染治愈下,发现了“因為你的出現,讓我發現自己還有救”,由此创作出了这首《給你》。他分享道“这是一首非常直白的歌曲,就是想要呈现生命一开始能够给予这个世界以及旁人的这个力量。这个力量我必须要把它纪念下来记录下来,然后分享给大家。因为新的生命就是一个很不可思议的事情。”凤小岳充满柔情的歌声演绎与电吉他的弹奏温柔相伴,就像是他与儿子彼此相伴一同再次探索世界的风景,透过儿子好奇懵懂的视角,竟也重新摸索到自己都不了解的美好。凤小岳创作的词曲美妙而动人,其中透出他创作当下本能所感受到的真情实感,非常具感染力。制作人陈建骐与编曲人詹賢哲选择把歌曲主要空间让给凤小岳的歌声与电吉他彼此相伴,既是无比符合他的音乐风格,也把这份私人化的陪伴感温暖传递给每一位需要的听众。

你的好奇⼼
讓我重新看到
原來⾃⼰
也可以不可思議

第五首《心想飛到哪》

下一首《心想飛到哪》柔情地与自己真心对话,歌曲直接而直觉地叫喊着对【心】的渴望,挡住那些纷扰的杂音。全曲平静向内,吉他的配乐甚至在听感上摆在了凤小岳声音的前面,或许这也是他希望用音乐隔绝嘈杂专心听从内心的声音。

感覺到那看不到的自己啊
想要與我對話
笑了下說出沒有言語的真心話
你的心想飛到哪
心想飛到哪

第六首《如果我能永遠醒在你的世界》

潇洒的摇滚乐犹如流水上一秒还平静万分,下一秒也可以奋力波涛。衔接《心想飛到哪》的平静向内,《如果我能永遠醒在你的世界》继续自我对话,但卷起的是流行庞克肆虐的躁动。器乐的尽致弹奏与凤小岳的淋漓演唱双向紧密并行,是这首歌也是这张专辑其一精彩之处,制作人韓立康在两者之间找到了绝佳的平衡之处,听感上做到了既和谐又出彩。凤小岳自己弹的吉他和贝斯轰鸣躁郁与他摇滚的呼喊彼此沉醉,让人相信歌曲中让人疯狂迷恋的世界,就是音乐之于他的迷幻魔力。他也提到这是他自己非常喜欢的一首歌,“这就是一种让人疯狂并且迷恋的世界,有一点自我陶醉,也是你在成长里面所能体会到的那种浪漫感。那个东西没有人需要理解,你留给自己就好。”

讓我再為你沈醉
追求這不完美的一切
不想再與你作對
吹散使我荒唐的夢魘
覺醒在你的世界

第七首《Soaking in Divine》

这张专辑回归本我的自然气息在这首《Soaking in Divine》里有了一个很具体的形式,关于爱凤小岳也要回到上古时期找寻最原始的爱。与落日飛車國國的共同制作带来了一股复古又魔幻的氛围,像是邀请听众一同探寻这爱的谜言。

Soaking in divine
You uncover all my lies
You’re the reason why
I don’t lose my mind

第八首《浴室裡的歌》

如果说上一首《Soaking in Divine》浸入的是爱的谜言,那下一首《浴室裡的歌》沉入的则是无尽的深渊。歌词字眼的压抑困苦直接到触目惊心,在凤小岳失神的呢喃下私密得就像只有独自在浴室里对着镜子才敢露出的脆弱面容。他在歌中一字一句的念白虽吃力却尽力挽救着自己的脆弱,不被冲入无人看到的浴室尽头。凤小岳坦诚谈到“这是一首整体上比较自我嘲讽的歌曲,有时候你知道自己想要努力得到成功,或者是被大家接受,可你就是会被打败,但发生了在镜子里面笑一笑自己就好了,没事的,因为很多别人的看法真的很不重要。如果你要做你自己想做的事情的话,基本上大部分别人的看法你都不用去太理会,很多时候就是需要提醒自己一下,所以才会以开玩笑的方式来唱这首歌。”值得一提的是歌词里这句精彩的【雲海 遼闊 吻 翱翔的老海鷗 曾飛過 自由記得我】,其中的典故来自于俄罗斯剧作家安东·契诃夫的戏剧《海鸥》和美国作家李查·巴哈的寓言小说《天地一沙鸥》,“这个海鸥在戏剧里代表的就是一种自由的象征,然后是一种很深刻很深刻的一种感觉,就是不管在哪里,你都有办法感到的那一份自由。”

雲海 遼闊 吻
翱翔的老海鷗 曾飛過
自由記得我

第九首《從今以後你自由了》

死亡的正面是离去,翻开背面写着自由,这是这首福音歌曲《從今以後你自由了》为面对死亡这一沉重课题所要灌注的正面力量。凤小岳是为了纪念逝去亲人而写,由他自己作词作曲,旋律是和韓立康共同完成。他也分享道他写这首歌时的一些想法,“这首歌就是用一种比较温柔的方式,来让自己有一些空间可以去接受生命的逝去,并且找到那个黑暗面的另外一个光面。你需要继续不断地呼吸,你需要继续不断地找到自己的节奏。然后那个光就会越来越亮。”歌曲尤其以漂亮的旋律线条出彩,诚恳直接地摊开对逝去生命的思念与祝福,不带任何迂回,其中的真情也恰因为歌曲所带着的粗粝感和直白的歌词而在听感上非常动情。贯彻全曲的吉他其实是他自己弹的,波动的和弦如同大海般承载着他自述的回忆与祈福,他也和制作人韓立康、弦乐编曲人朱彩蓁一同完成了歌曲编曲。凤小岳以偏平静克制的口吻唱出歌曲柔软的灵魂,【期待我們下次見面 我已還願】。

不用頹喪來與你告別
不讓自憐哀怨來使我疲倦
你的出現 容許奇蹟的實現
走出了絕望的邊界
期待我們下次見面
我已還願

第十首《當演唱會結束時》

歌曲的最后停留在了这首尽显生活化浪漫的《當演唱會結束時》,是用来纪念于凤小岳而言非常珍贵看演唱会的体验,“我把这首歌当成是专辑的结尾,是因为我觉得我青少年时期去看演唱会的一些记忆,对我来说实在是太珍贵了,所以我想要用一首浪漫爱情歌曲顺便来纪念这件事情。这对我来说就是一个爱情般浪漫的感觉,去看自己喜欢听的音乐的现场演出,这件事情对我来说是再浪漫不过了。”如他在歌中所写,【也許孤獨願意理解 你讓我想起自己是誰】,也许平实也许普通,但爱与音乐足以让他幸福得做他自己

當所有都在穿梭交會
只怕會對此刻太過留戀
也許孤獨願意理解
你讓我想起自己是誰

个人推荐:

第一首《南瓜超人》、第二首《風車》、第三首《帽子裡的惡魔》、第四首《給你》、第六首《如果我能永遠醒在你的世界》、第九首《從今以後你自由了》


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参考链接:

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