听黄绮珊《小霞2.0》中为爱极端的断肠人,如何习得相爱的最后一课礼貌告别

时隔六年,黄绮珊与老搭档秦四风二度联手带着新专辑《小霞2.0》年终回归。不得不说,听完整专,好不过瘾。在个人的听感上,可以说每一首歌都非常好听,词曲编曲全线质量颇高。这样扎实难得的好创作,在黄绮珊细腻深沉的歌唱演绎下,把感情的变化抽丝得淋漓尽致。整张专辑叙说的事情并不复杂,开场便由黄绮珊单刀直入拉开了两人再次相遇的寻常相爱桥段,让听众中她的歌声中感受着此起彼伏的情意。不论是克制的低音,还是华丽的高音,都修饰着爱情中的种种必经之路。歌曲大多以钢琴为底,仿佛是一场场自白的叙述,无比贴近着听众的内心感情。全数歌曲旋律扎实动听,词作也有不少惊艳之作,其中尤其以严云农的《思念一种爱》和武婧的《雨停了》为出彩。

专辑在一头一尾《无聊的》与《礼貌》中【再见】的情境里,我们也一同经历了从爱意初始到礼貌告别的过程。歌曲的编排完成度高而流畅,以爱的甜蜜与分离将专辑一切为二,上半张是相爱的甜蜜,下半张是分离的伤感,用感情中每一处细微的情感打造出了这场如你如我或都经历过的种种,共情画面感十足。在相爱时,我感受着《思念一种爱》中爱的【暧与碍】极端,复古《尤物 II》中【想每刻都拥有你】的我。爱让《我的美丽》【美好至极】,可爱的天空在专辑的后半段还是来到了阴雨时分。以《雨停了》开始,用以物寄情的写词结构,由一把伞写尽感情的多变,其中主歌里【白昼太短 思念太长】、【黑夜太⻓ 思念太短】的旋律非常漂亮。悲情在高质量的《蠢货》中达到高峰,反反复复的用【其实我是个蠢货】代为唱着痴情女子内心的一句【我爱你是我活该】。接着悲情在《怀疑女士》中迎来转折,随着动感的歌曲风格与秦四风豁然开朗的编曲风格渐渐看透开始享受自爱。在《梦》中轻松自在的自我对话后,最后习得【所谓的告别 就是礼貌】。

接下来就来随专辑,听为爱极端的断肠人如何习得相爱的最后一课礼貌告别:

图片来自黄绮珊《小霞2.0》封面照

第一首《另外三件往事 Part 1》

第二首《无聊的》

正式开篇故事的这首《无聊的》,也仿佛点出了这张专辑的酝酿过程,在音乐旋律中,让【我】又一次与【你】相见,感受着有你的空气,你留下过的痕迹。好的,不好的,都酿就了一首首深情并带着故事感的旋律,在我心中一遍遍回荡着。歌曲旋律虽温婉却是带着深沉浓厚的感情,一个人在钢琴弹奏下回忆翩翩的画面感油然而生,迅速把听众一同拉入了爱情种种的回忆氛围中。黄仙农作的旋律与词紧密贴合,在黄绮珊幽幽而克制的语气下透露出平静波澜下波涛的爱意,让人好不享受。

怪我太深爱着你
我不想听你旋律
可是无辜是歌曲
让我又见到了你

第三首《思念一种爱》

接着延续温柔的气息,《思念一种爱》是在讲述爱的两面极端。爱与恨,两种极致,只因你,而可以同时存在。严云农为这首歌写的词真是极好,把爱矛盾而无奈的心情刻画得甚是柔情。看到例如【我一再 惹了那尘埃】、【思念一种爱 满是暧与碍】等句,真是让人赞叹他如此懂爱的笔锋。而把这首歌推向更深层的另一面,依旧是黄绮珊带着克制的口气,与柔情的旋律一起,揭开隐隐暗藏在底的疯狂爱恋。

思念一种爱
满是暧与碍
我一人缅怀
最冷与最暖

第四首《尤物 II》

连续两首钢琴为底的温情歌曲后,《尤物 II》带着一股跳跃的复古之风,在鼓点与贝斯之间不停与闺蜜叙说着自己的爱情难题。故事始于在感情中需要新鲜空气的【我】在他的建议下前去与闺蜜聚会【放风】,而最后的我却是在与闺蜜关于他的争辩中重拾爱他的心情。在闺蜜【她们说他 就像个超级算机】时,【我说她们 不理解枯燥意义】;【她们说他 知道 就知道些 光怪陆离】,【我让她们再出点难题】。原来在旁人眼里看来的缺点,都是我眼里爱的证据。这是在感情中最诚实的深情,【虽然 有时还会分离】,但是最后的最后,我还是【想 每天都见到你】。这是不仅仅因为我爱着不完美的你,也是因为我也【喜欢不顾一切 这样的自己】。这样的我们,多搭。

我想 每刻都拥有你
想要 炫耀我的深呼吸
虽然 有时还会分离
我却 只好翻出那件 多年前的白色上衣

第五首《我的美丽》

随着人们在阳光下的嬉戏声与清亮的钢琴伴奏,黄绮珊继续以这首《我的美丽》歌唱爱情于她生命之中的美丽色彩。在四拍的中板旋律中,她呐喊着在爱情中她美丽的倒影,这也是呼应了上一首《尤物 II》中【我却 喜欢不顾一切 这样的自己】。是爱让人如此留恋它疯狂的美丽身影,让这个世界也显得【美好至极】。这里的副歌其实觉得黄绮珊还可以处理得更加细腻一些,来制造更多的迷幻色彩。

指尖
旋转
萦绕
耳边
心跳
疯狂
留恋
我的美丽

第六首《另外三件往事 Part 2》

第七首《雨停了》

到了专辑后半段,感情开始出现裂缝,由雨天开始的感情,以伞寄情,伞在我手,是相爱的日子;伞回你手,是分离的结局。这首武婧写的词结构就是这样很妙的以物寄托感情的角度,一头一尾把歌曲故事交代得如电影般流畅。其中主歌里【白昼太短 思念太长】、【黑夜太⻓ 思念太短】的旋律非常漂亮,如小指微微一勾你便无保留展露所有炙热。编曲上,钢琴开始加入了电气化的编制,也为歌曲填入了一层刚刚好的湿润迷雾感,呼应了感情的复制多变。

刚好的雨天 打乱人潮的拥挤
递过了伞 从甲乙变知己
白昼太短 思念太长 悄然开始
一句暖心 两句担心 像爱和情

第八首《蠢货》

紧接着的悲伤情歌在这首高质量的《蠢货》中到达悲情高峰。歌曲反反复复的用【其实我是个蠢货】代为唱着痴情女子内心的一句【我爱你是我活该】。【蠢货】蠢在【微笑着就倒在血泊中 还在担心别人比我疼】;【站在千百万的人群中 每次选择都悲情剧终】。明明爱是对自己来说最为圣洁重要的事,歌曲开头却还是低姿态的说着【你可以随便听听 也别太不当真】。这样甘为爱牺牲的断肠人,对自我是既可惜而又痛哼的,黄绮珊把这种自怜自艾的情境演绎得是淋漓尽致。这种自我撕裂式的情感模式,由电钢琴行尸走肉般地游荡入场,所有的悲痛一直酝酿到了第二段副歌,每一声【蠢货】都是一次自我的全面挣扎,明知陷入,明知悲哀,却也无法自拔。爱的残忍一面,原来是我如此疯狂地爱着那个不被你爱的自己。

其实我是个蠢货
微笑着就倒在血泊中 还在担心别人比我疼
蠢货 我都看不起我
站在千百万的人群中 每次选择都悲情剧终

第九首《怀疑女士》

承接两首悲情歌后,是渐渐看透开始享受自爱的《怀疑女士》。歌曲风格也随之明朗动感起来,以低沉的贝斯性感为底,这是一瞬间的释怀明白。副歌停在【它让明天更满】漂亮的旋律上,接着电吉他riff绚丽在间奏登场,给歌曲堆叠出了豁然开朗的氛围感。不得不说秦四风高超的编曲功力,收放自如,节制而又精准,成功为黄绮珊打造出了多变风格的歌曲氛围。

没有关系 享受夜晚
静谧的暗 一个人看好⻛景
不早不晚 开始了解孤单
温柔的融化 疲惫不堪

第十首《那时错,这时对》

专辑的编排流程而又舒服,在看开的高潮之后,是日子的平淡。钢琴回到清净的编制,只因曾经的热烈也总有看淡遗忘之时,作词严云农的一句【你是? 我忘了你的姓名】,深刻剖析爱过的心境。这首词是继《思念一种爱》后严云农为这张专辑写下的第二副词,一样是极好。看他的押韵词,真是妙,例如【一起合影】对【揶揄年轻】,短短几词便呈现了当时现状。不熟悉他的人,相信一定听过他写的那首蔡依林的神作《大艺术家》。

那时有过火焰 而这时已成森林
我甚至洒落过我的灰烬
那时一起合影 而这时揶揄年轻
你是? 我忘了你的姓名

第十一首《另外三件往事 Part 3》

第十二首《梦》

钢琴与吉他缓缓合奏,终于开始一次与自我的对话。编曲上用混音打造了空旷的空间感,有一种自我独白的形式感。从前那个自甘【蠢货】的女子,如今也【开始变得很实际】,相应地在编曲上,秦四风也以收敛的方式全曲几乎只用到了钢琴和吉他,这是一种大胆,也是一种极简。最后收录的拨弦声的粗糙原声,传递出了一种面对时光轻松自在的态度。

我开始变得很实际
不用再考虑 我们之间的问题
新的一天开始 我们遣散了自己
谁都会忘记的过去 过去它变成了回忆

第十三首《礼貌》

专辑的开场,是在音乐旋律中,让【我】又一次与【你】相见,而离场之时,也以这首《礼貌》中的【再次相见】而结束,只是心境的转变是巨大的。在旋律中我们能再次遇见,却无力挽回失去的爱,只是这首歌曲给出了爱结束的意义所在,【所谓的告别 就是礼貌】。能够好好地与彼此告别,而没有多余的报复,是我们能给对方留下最后的【礼貌】。它留给我们面对往后余生的向往,也留给我们面对过往回忆的勇气。专辑就在这样彼此祝福的氛围中缓缓来到了结尾。

我才知道
所谓的告别 就是礼貌
为何不是彼此的依靠
我告诉自己 谁又知多少

个人推荐:

第二首《无聊的》、第三首《思念一种爱》、第七首《雨停了》、第八首《蠢货》、第九首《怀疑女士》、第十首《那时错,这时对》、第十二首《梦》、第十三首《礼貌》


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马念先《Mama Jeans and Daddy Shoes》- 追”听“这部让人舒服到停不下来的复古生活连续剧

马念先的这张个人首张创作专辑《Mama Jeans and Daddy Shoes》用盛行于80、90年代的妈妈裤、老爹鞋为专辑名,为2021年的音乐市场注入了一股80、90年代的复古风。而专辑的丰富度更是琳琅满目,九首歌曲从他生活化的敏锐创作捕捉力中,如同一部生活连续剧的不断放松,让人不禁想不停“听”下去。

据他自己说,会选择这个年代为主题也是因为这是影响他比较深的年代,专辑中不仅融合了东方复古风,更是把生活镜头也转到了西方风格,像是在《宝贝好坏》里马念先就以歌致敬偶像Prince过了一把瘾。专辑整体的风格定调也是轻松自在的生活感,个人认为最贴切形容专辑的一句来自《Mr.Afternoon》中的【我有我自己的美感】,直接自信点出了马念先对于自我生活的享受态度,无需被世界的纷扰所左右影响

不仅仅是歌词上的真实让人一览无遗他的轻松生活态度,编曲整体也带着一阵独具“午后”的舒服顺滑感,就是越简单越舒服,让人体会到一种无需理由便可悠游自在的慵懒生活气息。在乐器音色上,也是一种极简的生活自在态度,像是《Mr.Afternoon》就是全部用电脑音色完成,听感上确实没有违和感,舒服的氛围依旧在马念先悠哉的声线中营造得非常成功。说到这里,马念先的声音在专辑的氛围感建立上着实功不可没。他的声音,如烘干机里刚拿出的暖烘烘T恤,放在这部“生活连续剧”中,就是舒心,如同那道让人一吃再吃的家常菜。就算是在专辑里相对稍显悲伤的歌曲《Mr. and Mrs. Hello》和《台北纽约》,他放松的声线依旧为歌曲像带点苦味的黑咖啡上淋了一层口感清爽的牛奶。

下面,就来一起追”听“这部让人舒服到停不下来的复古生活连续剧:

图片来自马念先《Mama Jeans and Daddy Shoes》封面照

第一首《1989的下午》

专辑以一首清爽如午后冷饮的《1989的下午》开场。复古的合成琴与效果音色仿佛拉入一幅台湾80年代歌曲怀旧画面,让人不自禁跟随节奏摇摆。马念先同样复古感十足的饶舌在这首歌里加分不少,而萨克斯一出,怀旧回忆的气氛更是尽兴释出。一切都是刚刚好的舒适,仿佛让人瞬间回到1989年某个自在的下午,享受就此停格的每一分每一秒。

你觉得我掉漆 我觉得帅到掉渣 可能是你没有注意到 我嘴角上自信的胡渣

第二首《宝贝好坏》

下一首《宝贝好坏》把怀旧镜头从东方转到西方,让马念先以歌致敬偶像Prince过了一把瘾。这也是对于马念先一次新的尝试,在唱法上用了大量假音,编曲的逻辑也是在有意贴近Prince的放克风格,歌词上也有趣的用了少见的妈宝主题,无可奈何间又透露出无法克制的爱意,一股浓浓失控的母爱味道呼之欲出。

Why please tell me why 宝贝你好坏 但我始终无法对你说bye bye

第三首《Mr.Afternoon》

这是专辑第二首以【下午】这个时间段为主题的歌曲,也是我认为最能代表整张专辑状态的一个词,就是越简单越舒服,一种无需理由便可自在的慵懒耍废。这也体现在歌曲编曲的音色选择上,不特意追求精细高雅,而偏向圆润平实。马念先自己也在采访里坦诚自己和这首歌的编曲小玉说不需要特地找真的乐手,电脑音色就可以了,所以这首歌的全部音色也真的是用电脑作成,但必须要说,听感上没有一点违和,舒服的氛围依旧在马念先悠哉的声线中营造得非常成功。

个人觉得这首歌犹如马念先自己的个人介绍歌曲,歌词上的真实让人一览无遗他的生活态度,也让这首歌在专辑承担了极其重要的位置,甚至可以说是主题歌曲。【Mama Jeans and Daddy Shoes】都有在歌词里被一一提到,作为陪伴着他【每个下午】的必需品,便是最贴近他生命的自我享受。而尤其是这一句【我有我自己的美感】,更是自信点出了对于自我生活的享受态度,无需被世界的纷扰所左右影响。有趣的生活化歌词加上舒服动听的旋律编曲,这样的平实态度,无时充斥在【每个下午】的生活气息中。

Mr.Afternoon拥抱每个下午 心爱的球鞋陪我在街头漫步 Mr.Afternoon走自己的路 穿着牛仔裤享受着每个下午

第四首《再见台北》

下一首随着迎面而来的惬意爵士风电钢琴,这首《再见台北》虽然是诉说着需离开台北的无奈,但编曲上依然延续专辑舒服轻松的风格,却多了一分故作轻松的姿态。

再见台北我的台北 也许我不够聪明 也许我还不够努力 也许已经没有也许

第五首《Mr. and Mrs. Hello》

马念先在看自己的角度是一派轻松,那么如果是看别人呢?这首《Mr. and Mrs. Hello》就是展现了他对于别人生活的好奇视角。而这个别人,是一对住同一居民大楼的邻居夫妇Mr. Hello和Mrs.Hello,看到这里也是佩服马念先写歌角度的在地生活化,以及对于生活敏锐的创作捕捉力。这首歌在编曲上也是极尽活泼,钢琴贝斯与铜管乐器犹如活蹦乱跳的左右脚踏着放克的舞步翩翩绽放。编曲的活泼节奏也呼应了歌曲里马念先跳跃的想象力,一会儿是想象小狗的温馨陪伴【Mrs.Hello时常看你牵着一条狗 我想它应该是你最好的朋友】,一会儿是猜想邻居夫妇感情关系的云里雾里【却不知是为什么 是情是爱是伤害】,像是一部生活连续剧的不断放送,让人不禁想继续“听”下去

Oh oh oh Mr. and Mrs.Hello 总在夜深人静扰人清梦 却不知是为什么 是情是爱是伤害

第六首《台北纽约》

下一首《台北纽约》附着很浓重的时间厚度,据马念先自己说,这首歌其实是十几年前写的,但顺滑的旋律线条在时间下是不变的好听。开头的鼓组敲击加上宁静的管乐演奏,奠定了歌曲独身寂寞的氛围。尽管随着编曲节奏渐渐明朗,依旧无法掩饰潜伏着的思念之情,就像是歌词里主观说着明明【不想再为你夜夜失眠】,还是身不由己【却又抛不开对你的思念】的感情。而就算是这样稍显悲伤的歌曲主题,马念先放松的声线依旧为歌曲如带点苦味的黑咖啡上淋了一层口感清爽的牛奶。

不想再为你夜夜失眠 却又抛不开对你的思念 闭上了眼 你总在我梦里出现 不想再为谁掉眼泪 却又忍不住红了双眼

第七首《爱我请保持沉默》

虽然文案里把这首歌定位在了专辑唯一跳Tone的歌曲,但个人认为这首中板抒情歌在整张专辑的排位里不会太突兀。情感上延续并放大了上一首《台北纽约》的悲情感,二则作为致敬华语最大市场的抒情歌也是合理。尤其不得不说这首歌的旋律很不错,也具十足记忆点,应该是整张专辑里传播力可以最广的一首歌。

转身背对远走 回忆渐渐变得朦胧 人去楼空 对你的爱还一直在心中 如果你还爱我 就请保持沉默

第八首《No More Monday Blues》

连续两首带着伤感悲歌后,这首《No More Monday Blues》适时的出现一下子带着【爱能治愈一切】的气势赶走了所有的阴霾。编曲上也很有趣地用了大量的吉他和弦乐欢快节奏,仿佛是为这部生活连续剧按下了快进键,一路追到了完美的Happy Ending

No more Monday blues It’s the greatest thing I have ever did And no more Monday blues It’s all because of u

第九首《苹果人民共和国》

专辑虽然停在《No More Monday Blues》已经是足够愉快的一次聆听体验,马念先偏偏用《苹果人民共和国》把专辑又提升上了一个层次。这首《苹果人民共和国》在专辑轻松的氛围上又添上了重要的黑色幽默一笔,让人在嬉笑之间还能体悟一些其中的深意。这首歌也为专辑的复古成色里加入了不少更正过的新元素,如【bit coin】、【tiktok】等,丰富了歌曲的生活趣味感十足。

个人推荐:

第一首《1989的下午》、第三首《Mr.Afternoon》、第六首《台北纽约》、第七首《爱我请保持沉默》、第九首《苹果人民共和国》

参考链接:

’80s音樂課:馬念先終於發行人生首張專輯!神曲〈台北紐約〉回來了!這次馬拉桑開唱不開喝!

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随着声音玩具来听懂这趟《劳动之余》探密之旅,音乐赋予这座孤独城市的意义

听声音玩具的这张《劳动之余》,就像是一次探密之旅,相信一千个人心中可能会有一千个对于这张专辑的理解。而在专辑文案里,也没有留下太多线索。但关键的是这一句,【如何能和别人分享才是我最想要的 ,用了二十年方才明白音乐于我的意义】,音乐的意义与分享的力量,听完整专,个人理解这便是专辑的中心意义。如何在工作之余还想放声歌唱的热爱?当经历过自我怀疑与质询之后,这便是最深的歌者歌唱的意义来源。

所以在《爱是昂贵的》中式找不回家的旅人困惑的自喃自语;《你的城市》是从个人的角度看向世界从而看开的渐渐顿悟;《没有人能够比我们更接近对方》浪漫点出专辑的核心价值 – 原来消失的,是与听众一同分享音乐心情的共鸣,那么,只要找回这份共鸣,在劳动之余,便能依然放声歌唱;《月上乌尤》转舵回到拥着童年回忆的家乡,歌者开始直面自己对于生活的恐惧孤独感;《清塘荷韵》再度回到城市,把那些在城市中习得的浮躁一一抚去;最后《超级巨星》找到了对于音乐的热爱,劳动之余,是因为对音乐的热爱,情绪的共鸣,而存在着。

图片来自声音玩具《劳动之余》封面照

下面也放上完整的专辑文案以供参考:

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ,那还是更早些年的一首歌 ,到今天也没能完成它,记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ,该怎么花?》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味,安全帽,臭水沟,小茶馆,那里离市中心也就几公里,后来的快二十年 ,城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独,但依然觉得自己有花不完的时间,而且还不上班,所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词,反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ,就像做菜,如何能和别人分享才是我最想要的 ,用了二十年方才明白音乐于我的意义,如同烈日下耕作的农夫,土地已然是他唯一的救赎,而我局限于自己的世界,差一点忘记了仰望星空。

全专写词的功力很深很美,概念编曲完整紧密,听完整专确是一大享受。虽然个人认为是需要花费一点精力来聆听消化的,非快消品,但一定值得。

下面,就随着声音玩具来听懂这趟【劳动之余】探密之旅,音乐赋予这座孤独城市的意义:

第一首《爱是昂贵的》- 【那些热情怎能够再去歌唱】

随着失落的失真吉他带出一阵阵月色晚风,如同一个找不回家的旅人,欧珈源轻声唱着那些脑海中止不住的困惑,也缓缓开启了这趟劳动路上找寻之余的月色旅途。专辑第一首《爱是昂贵的》上来便是极深的困境,由爱的分离,带出了对自我的质疑,【那些热情怎能够再去歌唱】。像是体操手被困住了身体,像是歌者被堵住了喉咙,当无法自由去爱,当找不寻歌唱的热情,那么,还值得继续下去吗?还值得继续去爱吗?去唱吗?用歌名,欧珈源给出了不是答案的答案,【爱是昂贵的】,所以难寻,所以不得,也是天意

那么,真的是这样难得吗?带着这份对于音乐热情的怀疑,要找寻的,是在工作之余还想放声歌唱的热爱。怀揣仅有的执着不挠,让我们一起寻下去。

清晨阳光依旧 心却像石头一样
那些热情怎能够再去歌唱

第二首《你的城市》- 【在这命途多舛的世界里 辗转的岂止我和你】

面对已然失去的热情,这首《你的城市》从个人的角度看向世界从而看开。就像歌曲里所唱的【在这命途多舛的世界里 辗转的岂止我和你】,以爱情的视角拟出音乐与我的状态。曾经失去的,也不是不能重新寻回,【无论什么来临 再也不会轻言放弃你】。因为从爱情的悲剧里,看到这世间更多不知可否避免的悲剧。我们也许曾不够坚强,不够勇敢,才会错过,但只要从失去里至少得到了什么光亮,就能携着这光亮更加坚定地面对依然未知的人生。这首歌也是欧珈源写给在汶川地震中分离的人们,而在专辑的概念下,个人认为,这里的分离可以更加广地涵盖了更多曾失去的遗憾。

开头轻柔的钢琴照应着渐渐看开舒缓的眉头,贝斯偶尔的呼啸如同曾不堪的回忆时时造访,是生命的一部分,就算已被失去。而欧珈源的歌声,带着如阳光铺射般的温暖希望,自强不息继续着找寻还未寻得的,对音乐的热情。

在这命途多舛的世界里
辗转的岂止我和你

第三首《没有人能够比我们更接近对方》- 只要找回这份共鸣,在劳动之余,便能依然放声歌唱

紧接着,旅程从城市前往无尽星空,为这趟旅程添加了一抹梦幻浪漫的色彩。逃离城市的纷扰,【熄灭掉屏幕里的画面】,虽然是【独自走向梦境的边缘】,却因为心中依然存在对音乐的热爱,所以才可以【在幽暗的琴声里】,找回与你与我【心中消失的共鸣】。因为共同的慰藉,而看到更大的星空。虽然在不同空间,【我们紧紧的相拥】,因为在音乐里,我们找到沉寂已久的共鸣默契。

这是关于在音乐中歌者与听众同感共鸣的一首歌,也是个人认为最能作为专辑点题的一首歌,因为它为歌者找到了劳动之余还能享有音乐热情的答案 – 【心中消失的共鸣】。原来消失的,是与听众一同分享音乐心情的共鸣,那么,只要找回这份共鸣,在劳动之余,便能依然放声歌唱

在编曲上,个人尤其喜欢前奏犹如星星点点音效的吉他拨弦,搭配合成器效果,一片星海烂漫的景象扑面而来

在幽暗的琴声里
试图唤起
心中消失的共鸣
还有你温暖的呼吸

第四首《昨夜我飞向遥远的火星》- 【就不要再催促我,更不要再试图唤醒我,让我唱完这首歌】

继续在星辰的旅程,也继续沉醉于音乐,这首《昨夜我飞向遥远的火星》,延续浪漫的编曲风格, 电吉他与合成器效果制造了一片如飘于云层的虚渺寂静感。【就不要再催促我,更不要再试图唤醒我,让我唱完这首歌】。歌者只要依然唱着最爱的歌,就已感到满足。如同做一个等待已久的美梦,不想醒来。

如果还有一分钟
就不要再催促我
更不要再试图唤醒我
让我唱完这首歌

第五首《月上乌尤》- 我像那温顺的羊群恐惧于迷途的旷野 留恋于青草上鞭打的欢愉

此時的旅程转舵回到拥着童年回忆的家乡,歌者开始直面自己对于生活的恐惧孤独感。【我像那温顺的羊群恐惧于迷途的旷野 留恋于青草上鞭打的欢愉】,这一句写得真好,也是如此残酷的写照,羊群以草为生,却也恐惧于此。命运的捉弄,让人陷入迷途。而人在迷茫时,就总会渴望起儿时的简单纯真。当拥有了【那前程似锦】,【不再疲于生计终日仓惶奔命】,可期待变为惧怕。你问生活,生命的答案到底是什么呢?生活两手一摊,居高临下地让你自己去找。【生活本就是这样 从来不会回答所有的问题】。你只好孤身一人,慢慢在长夜月色下,找寻属于自己的答案。

我像那温顺的羊群恐惧于迷途的旷野
留恋于青草上鞭打的欢愉
唯一跟随的
只有属于自己的那一份命运

第六首《清塘荷韵》- 叹息,是一种无能为力,也是一种释怀的开始

当再度回到城市,那些曾经的灯火通明却如今尤其映衬着相拥后的沉默。叹息,是一种无能为力,也是一种释怀的开始。这首歌曲,带着抚慰式的洗涤感,仿佛是要把那些在城市中习得的浮躁一一抚去。尤其是尺八的加入,在木吉他的托衬下,仿佛在城市中看到一片无际青草地。而合成器的效果,正如马蹄的奔驰,向前跑着跑着,此时,小号的独奏正扩大了寂寥的城市空荡感。城市、青草,两者随着乐器融合在一起,达到一种和谐的平和,托扶着歌者自由歌唱。

是谁轻轻在叹息
是谁此刻伤别离 鸿雁吟秋已归去来兮

第七首《时间之外》- 【有谁还能够继续优雅的弧步 起舞在溟灭的时间之外】

仿佛是给最后一首《超级巨星》铺垫,歌曲调性瞬转,《时间之外》带着摇滚风猛锤而至。木吉他的弹奏越见急促,仿佛有着什么不能再被等待。贝斯的疯狂独奏在鼓点的一声声敲击下达到高潮,合成器效果急涌而入,有着什么必须谢幕,才能托付一个新的时代来临,一个属于【超级巨星】的时代。

有谁还能够继续优雅的弧步
起舞在溟灭的时间之外
看自由的人们徘徊
你的面前

第八首《超级巨星》- 这就是你要的 intro 你要的前奏 你要的副歌

带着更加有记忆点的副歌旋律,像是暗讽般,欧珈源唱着,【这就是你要的 intro 你要的前奏 你要的副歌】。如果你要,我可以给你,这些故意为之的设计。如同害怕失去爱的爱人,就如害怕失去灵感的歌者,害怕失去爱,害怕失去音乐,回到第一首歌,《爱是昂贵的》,还值得继续去爱去唱吗?我想随着专辑一首首歌自我觉醒找寻与唤醒,答案便藏在《没有人能够比我们更接近对方》中,【在幽暗的琴声里 试图唤起 心中消失的共鸣】。是音乐,可以让我们在【黑暗中紧紧相拥】,读懂彼此,共享一些迷惘困惑。没有音乐,你便是孤独的一人。劳动之中,你是在为工作忙碌。而劳动之余,是对音乐的热爱,情绪的共鸣,而存在着

这就是你要的 intro
你要的前奏
你要的副歌
每一个起伏的段落
每一个强力的 riff
每个滚动的 loop
随着摇摆节拍
带动全场的温度

更多乐评在打破同温乐|英子

个人推荐:

第一首《爱是昂贵的》、第二首《你的城市》、第三首《没有人能够比我们更接近对方》、第七首《时间之外》、第八首《超级巨星》


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曾轶可《Burning炙热》- 一睹她是如何秉持【唯爱主义】的决心,主动解剖内在的疯狂炙热

让人无比期待的曾轶可最新全创作专辑《Burning炙热》听完让人大呼过瘾,很显然,关于爱,曾轶可有太多话要说,有太多情感需要喷发这张专辑的主题既是【唯爱主义】,只愿与爱有关,不惧碰触爱的幻与魔。

专辑名虽然是炙热,全专却都在体现曾轶可本身与爱的矛盾对比。贯穿全专的电子与曾轶可柔和的嗓音,突出的是爱的不易与柔软,而名为《解剖》实则也完全坦然自我的这首歌也主动撕裂自己的内心,【凭什么人们不相信 虽然我身体是冷的但是心是热的】,如同在冰冷的极地间一滴如入无人之境的滚烫血滴,这张专辑,便是这样一张纯净而执着的专辑。就算一片黑暗,也要在其中舞蹈,需要的不只是不回头的勇气,更要疯狂到底却依旧小心翼翼被捧在手心的极致爱意。

曾轶可也在这张专辑里持续展现了她惊人而旺盛的创作力,每一首歌都绝对服务于专辑主题【唯爱主义】,对歌词的把控力也是相当多元,既能充满诗意的美好,也能驾驭暗巷性感的沉沦。配合曾轶可的低声吟唱,动人而真诚。更让我惊喜的是,这张专辑的文案也写得非常美而用心,层层联系每一首歌的主题,如同电影悬疑剧情推进,最后的答案,自然是内心柔软的爱意,非常值得一读。

下面就来一睹她是如何秉持【唯爱主义】的决心,主动解剖内在的疯狂炙热:

图片来自曾轶可《Burning炙热》封面照

第一首《BURNING》- 带着坚毅的赴死决心,奔赴在爱的崎岖路上

【唯爱主义】,以爱开启。第一首《BURNING》便是带着坚毅的赴死决心,奔赴在爱的崎岖路上。电钢琴不回头地往前推进,提琴为歌曲的层次感打开了宏大的电影立体感。曾轶可的声音如同骑行在狂风中单薄却屹立的身影,为爱不顾一切般前行,抱着的是必死的决心,却还要坚定向前。尤其亮眼的是在第二段间奏鼓点落下后的一段提琴独奏,提琴在左耳与右耳间游离不定,如同危险如影随影,如同浪漫蜂拥而至。在坚毅而冷冽的编曲中,环绕着的是曾轶可柔和的嗓音,此种对比间突出的是爱的艰难和不屈。用这首情感浓烈的歌曲作为开场,定下了【唯爱主义】所必须具备的决心,够疯狂,够爱。

像孩童般的温柔时刻暂时忘了我们的爱人吧
后座的位置不够
想留给你
我可以站立 靠前 温柔 躲避

第二首《SKIN》- 期盼着真即是假,也特意留恋那些虚幻的美好

太过灼热的爱在给予的同时也太过容易灼伤自我,爱的不完美招来无尽的失望,在皮肤的刺痛间,不禁问自己,是否存在完美的爱。失真的吉他与如同斑驳的灰烬般效果音色吻合,爱的脆弱越燃越旺,把在爱里太投入的人一点点吞没,不留一点情面。失真音墙越叠越烈,和弦如同在爱中残喘的叹息微微撩拨。曾轶可的假音完美融入这爱的音墙,时而哭诉【可能这世界的白色 皮囊之下全是黑的】;时而愤怒【动物的世界 早已经被颠倒】。在失真的世界,真与假分不清,你期盼着真即是假,也特意留恋那些虚幻的美好。

可能这世界的白色
皮囊之下全是黑的
什么是真实虚假
什么是谎言
什么是实话

第三首《解剖》- 【凭什么人们不相信 虽然我身体是冷的但是心是热的】

在被爱灼伤的《SKIN》后,是更加沉沦于爱的《解剖》。一边被灼伤着,一边却还自我主动撕裂着自己。原来对于质疑爱本身,到头来最痛的还不是这一个自己。带着悬疑感的合成器电子音效,是随着刀片一路吟唱直到被割开的鲜爱。在冷感的电子编曲里,曾轶可的声音是显得特别显眼的温度,如她所写【凭什么人们不相信 虽然我身体是冷的但是心是热的】,如同在冰冷的极地间一滴如入无人之境的滚烫血滴,随着最后无比精彩的Lo-fi吹奏,沉重落地。

如果需要证明请打开我的眼球
把我的心割开 进入我的动脉
红色跳动的是心脏装满了你的名字
每次听到呼喊它就跳动一次

第四首《机器》- 【有血有肉】的我们,依然记得爱的本能

继续延续电子的廖淡,《机器》把视角扩大看向现今科技工业化后的情感冲淡。当视线持久锁定在五彩的荧幕,却忘了看向爱的那张脸。这也是对【唯爱主义】的狂热从一而终,宁愿被爱灼伤,也不愿落得无能而爱的机器。在如同流水线制造的城市,这是曾轶可的呼喊希望,【Feeling I want some feeling】,不论【残酷或温柔】,【有血有肉】的我们,依然记得爱的本能。

Feeling
I want some feeling
对我残酷或温柔
绝对不要平静

第五首《流言》- 爱的渴求,如此强烈,如此动人

在醒悟不愿做【机器】后,这首《流言》是更加确认的自我肯定,却也显出爱的难。想要爱,不仅仅是不论为机器,也要抵挡住赤裸【流言】。编曲上持续地体现【冷】感,前奏里钢琴所带出的合成器音效如同冰块的滚动声,如同流言面前微微的冷战,非常有意境。断断续续的电子音效,如同被【流言】误会而不得爱的委屈,一下下被迟钝的刀锋所慢慢折磨。副歌的电钢琴加入如同在长久的冬天带来的第一阵暖风,为自己拨开一点【虚假的流言】。在一片电音中,曾轶可的低吟显得尤其脆弱而真诚。爱的渴求,如此强烈,如此动人。最后一句明显的呼吸声,即是最真实的自我坦诚与接受,【乱世之中难道就没有美好 我是独一无二的】。

虚假的流言
是真实的利剑
摧毁我灵魂之前
刺伤我身体之前
至少要看清我的脸

第六首《YOU‘LL BE LEAVING ME》 – 所以如果你要离开,可不可以不要惊扰我呢

爱的渴求在反面也会给人带来患得患失,爱让人勇敢,也让人胆怯。所以如果你要离开,可不可以不要惊扰我呢(but if you leaving me, make sure leaving me quiet)?我怕我会忍不住抛开一切也要挽留你啊。混响下的电琴,如同赤脚走在漫天的大雪中,辽阔而孤寂。走入爱时,就做好随时要失去的准备,尤其是曾轶可写的这一句,在我们的爱最浓处,你转身就走如何?(how about you leaving me, when we love each other the most),这样的爱,太沉太重,太【唯爱主义】

but if you leaving me (如果你要离开)
when the sky is snowing (当雪在落下)
the rain is falling (当雨在滴落)
in a way you deserve (如你本该如此)
make sure leaving me quiet (可不可以不要惊扰我呢)

第七首《艳遇》- 就是【片刻的欢愉也是永恒的孤寂】

爱的情欲是不可避的一面,这首《艳遇》便是极端的渴望。就是【片刻的欢愉也是永恒的孤寂】,也要为了一夜就此沉醉。带着复古感的钢琴清亮得和陈旧的手风琴翩翩起舞,在某个无人的暗巷。曾轶可的声音在这片复古的性感夜色里,反而显得更是纯净而执着,为了爱如何也要沉沦,而只口不计未来。

窗台外面月光下暗黄的人影
它没有生命却有种被点亮的感觉
别让我还有期待别让我复活
然后忘了这只是一场艳遇

第八首《木棉》- 这【柔软的爱意】,不能被预测,只能被疼惜

《艳遇》是为了一次的爱而不顾【永恒的孤寂】,可《木棉》是爱过之后才了解,就连一分的孤寂也是不能忍的折磨,因为【不能离开你】。延续《艳遇》的编曲,依旧是清亮的钢琴配以迷离的气氛,小心翼翼把爱捧在手心。间奏钢琴的节奏加快如蜂,配以synthwave疯狂推动爱的高潮。这【柔软的爱意】,不能被预测,只能被疼惜。

柔软的爱意
绝不只那种艳丽的吸引
但包裹着隽永的生命
我在这里

第九首《让我看见疯狂的你》- 诉说着最纯情绝对的温柔爱意

明明是在最躁动的时候,却愿意为了爱安心等待,这首《让我看见疯狂的你》回落入爱的甜蜜。这也是一首邀请爱的人一同疯狂坠入爱的歌,带着流行摇滚的风格,延续专辑同一的电气钢琴为底,诉说着最纯情绝对的温柔爱意。但是歌词相对别的歌会显得流行青春感多一些。

打开心 就当为我疯狂一次
闭眼坠落我会从悬崖接住你
我愿意在最躁动不安的年纪
平静温柔默默等你

第十首《DANCER IN THE DARK》- 就算一片黑暗,也要在其中舞蹈

专辑收尾在《DANCER IN THE DARK(黑暗中舞蹈)》既是完美又完整,这是经历过爱的灼热《BURNING》、刺破《SKIN》、《流言》的伤害、害怕离开的胆怯和《艳遇》的刺激后,对于整张专辑主题【唯爱主义】的又一次坚定宣言。呼应第一首《BURNING》,就算前路暗淡无光,就算一片黑暗,也要在其中舞蹈。这一首的词也是写得一气呵成,非常符合意境。其中曾轶可写到的【如果你也曾听过我的传说 会知道黑暗中才能开出烟火】,更是带着气势如虹为爱奔赴的绝意。混沌而癫狂的氛围,编曲与词都完美契合,虽然曾轶可的声音会感觉相对在这么庞大的编曲中比较单薄,但是混响效果让整体声音立体感十足,全创作的优势也让歌曲有极高的粘合度。

个人推荐:

第一首《BURNING》、第二首《SKIN》、第三首《解剖》、第五首《流言》、第八首《木棉》、第十首《DANCER IN THE DARK》


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延伸閲讀:

艾怡良《偏偏我却都记得》- 领教这场她所亲自奉献的故地重游,终点剑指回忆重地

艾怡良时隔三年终于带来了她的新专辑《偏偏我卻都記得》,也同时带给听众一次聆听她回忆的忏悔之旅。而所有的回忆,都与爱情息息相关,忏悔的也自然是她自认在爱情里犯过的“错”与“罪”。那些爱过的、被爱的、错过的、爱错的,都是过程,都不曾被忘记,【偏偏我却都记得】,因为它们始终游荡在回忆里,挥舞着自己的情感色彩。而艾怡良的声音诠释迷人之处,也来自她犹如第三人称理智描绘自我曾经的破碎,如同一幅冷静数着自己心脏碎片的画面。这样诠释下的歌曲,贴附着她太个人的特色,也是独属于艾怡良魅力诠释的风格。

图片来自艾怡良专辑《偏偏我却都记得》封面照

这张专辑艾怡良对回忆所呈现的坦诚,犹如电影画面一帧帧用声音重现那些伤过痛过懂了的。概念的统一由艾怡良真诚的坦白下,如同一次她的自白回忆旅程,经由回忆之门,我们一路跟随她,品味她的各宗爱之“罪”。前半张五首歌唱尽五宗罪 – 压抑、聪明、贪、自卑、自恋,后半张是去学会接受拥抱不够美好的自我,不论是庆祝失败,还是放纵一回,都还是要【先過完今天吧】。最后回到的,是只有自己一人的《我這個人》,可以陪伴度过每个夜晚的,始终是自己一人。

这张专辑一如保持品质的创作力,这一次邀来更多创作人碰撞出更多元的火花,有呂士軒BCW或有趣或狂野的饶舌,爵士女伶9m88为专辑添加了那一杯急需的性感whiskey,还有一向歌唱实力强大的李玖哲与艾怡良一同较量【痛感】。如果要总结这张专辑,我会用《先過完今天吧》中的【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。这张专辑一如以石黑一雄的《长日将尽》中对于过往回忆的故地重游,有些成长需要一生来悟,如果还在路上,那就放肆欣赏感受途径风景的美。

下面就来领教这场她所亲自奉献的故地重游,终点剑指回忆重地,虽无一人能够自处回忆而毫发无伤,请谨记虔诚面对是唯一法则:

第一首《以灰之名》– 越压抑自我,便离自我越远

专辑的首篇就以最沉的姿态打开了回忆这一扇门,《以灰之名》以强烈的摇滚曲风,落下的大鼓一声声在狠狠扪心自问那些曾经错过的,而如今只能以遗憾来呼唤。这首歌是以石黑一雄代表作其一《长日将尽》而为故事背景来创作的,主人公斯蒂文森是一个做事一丝不苟的英式管家,工作上恪忠职守,却最后才发现因为自己的过度自我压抑,而错过了近在身边的爱情,亦错过与自己父亲的最后一面。在这场斯蒂文森前往故地的重游之旅中,他唤醒了越来越多过往那些曾被遗忘现今只能遗憾的回忆。越压抑自我,便离自我越远。如歌曲副歌开头唱的那样:

成為他 容易將愛忘記 絕不允許哭泣 成為他 一輩子的壓抑 活在一個夢裡

这首歌的英文名《Remains》也取于《长日将尽》英文名《The Remains of the Day》,中文名《以灰之名》也很有趣,全曲仅仅出现一次,却如同每个词都在呼应,那些【以灰之名】的压抑。

不得不说,以这首编曲华丽却充斥着内核矛盾的歌曲开场,着实让人眼前一亮。在旋律、词、编曲上都是上等之作。编曲上,魯綱宇打造了与歌词主意极度矛盾的风格。开头悬疑风格的合成器落点在爆裂的鼓点,回忆越是涌现,越是压抑自我,大鼓便越是用力敲击自我,仿佛自问忏悔。由混响所打造的空间感给予自我空空荡荡的独处世界,失真效果是留着长影的自我在回忆里与现实挣扎,接受自我从来不是那么的直接,时虚时实是拥抱自我的开始

成為他 容易將愛忘記 絕不允許哭泣 成為他 一輩子的壓抑 活在一個夢裡 成為他 也許西裝筆挺 閃躲愛的 是不是自己 成為他 每當長日將盡 煙火全部失序

第二首《聰明》– 聰明到最後被聰明誤

唱完爱的第一宗罪 – 压抑,第二首紧接着列下了第二宗罪 – 聪明。聪明本是优点,然而在爱里太过计算,不为失去温度,成为【悖離聰明的窠臼】。在副歌里不断喃喃着【什麼都無所謂】,是看似聪明却寂寞的掩饰,实为【聰明到最後被聰明誤】。这首黃少雍编的电子感编曲如同远观一座冬天里的冰窖,冷上加冷,不能接近。可惜的是,这首主歌旋律比较平淡,但歌词上不得不说艾怡良的功力越来越强,能够为歌曲打造极其贴合的氛围。

故事到最後總有出路 免不了有人走上迷途 聰明到最後被聰明誤

第三首《貪》– 不懂得节俭,是因为太贪于给爱,却,也是因为太贪于被爱

紧接着,下一首即亲手撕开爱的第三宗罪 – 贪。贪,的对立面,节俭。在爱情里,两者放在一起,不仅对立还太过残忍。贪的一方,不顾一起往爱里冲,只要是【他要的 我全給】,最后却【只拿到一點點】的爱。看不懂爱,也看不懂对方,为什么【用了全力了還是 不過是 只拿到一點點】?【兩手空空了 也不見得愛得太收斂】?宁愿不断盲目地给爱,也不愿去承认也许节俭才是来自不爱的本能。不懂得节俭,是因为太贪于给爱,却,也是因为太贪于被爱。

前奏电气处理后的钢琴迈着沉重的步伐在爱里苟延残喘,主歌不规律的旋律线条,试图摸索着爱的真谛。艾怡良的声音诠释迷人之处,来自她犹如第三人称理智描绘自我曾经的破碎,如同一幅冷静数着自己心脏碎片的画面。而这样的歌曲,贴附着她太个人的特色,也是独属于艾怡良魅力诠释的风格。尤其贴合陳建騏编曲擅长的风格,以钢琴提琴打造了踏着缓缓脚步的自我怀疑悬疑深长感。

更多关于《贪》的评析可以看这里:

英子:艾怡良用新专辑第一波主打《贪》,来亲手撕开那些长久隐于心中的爱之罪

我還是愛著 還追趕著 炫目的一切 兩手空空了 也不見得愛得太收斂 貪心一點 這樣的勸戒 他還是不能 理解

第四首《我多想變成她》– 学会接受拥抱不那么完美的自己,才能找到属于自己真实的美

唱完《贪》,下一宗罪是关于【忘】,遗忘的,是自己。《我多想變成她》全曲的目光都是在以自己爱着的【你】看待这个世界。你与你爱的人,才是家;而你爱的,如果是她,那么我只好说,【我多想变成她】。她从此成为我眼里的美,因为那是你眼里的美。你那么努力,【連她的一舉一動一笑 我都盡力模仿】,心中的自己多受伤,【誰記得 當初 什麼 模樣】。这样不被喜爱注视的自己,只好越变越小,直到被彻底遗忘。庆幸的是,歌曲最后,你终于看见了【她】微弱的身影:

每個弱小光點都搖晃 映著傷 看不清的才遺落自己 是嗎

忏悔的开始,是原谅,是希望。学会接受拥抱不那么完美的自己,才能找到属于自己真实的美。

誰記得 當初 什麼 模樣 連她的一舉一動一笑 我都盡力模仿 每個弱小光點都搖晃 映著傷 看不清的才遺落自己 是嗎

第五首《懷疑論》 feat. Dizparity – 自恋,却有时不过是自卑的另一面保护色

专辑的上半张以这首《懷疑論》为爱情中自白五宗罪来结尾,而这最后的罪,既是对爱本身的【怀疑】。不论是《我多想變成她》的自卑,还是自恋,都不是爱的最好方式。而这首《怀疑论》,唱的便是在爱里太爱自己的【自恋症】。自恋,却有时不过是自卑的另一面保护色。在爱里受伤之后,便【铁了心肠】只爱自己,爱情变成一场假装【入戏】的游戏。这样的爱,自恋的【我】入场,不交任何真心,不为任何伤痛买单,不仅辜负了对方的真心,也被没收爱的资格。

电子冷感的现代编曲配上艾怡良的冷静诠释,仿佛是在论述这番爱的怀疑论犹如机器人,空有外表,内在却是一根针都能穿过的空心冷漠。正如歌词唱到的【在我這 就等於 抽乾了 空氣】。华丽的合成器却透着寂凉的空虚,葉柏成的这首编曲以多层次非常贴合歌曲的主题意境。

要說精準推盤 瑕不掩瑜 套用在 大部分 的情節 都成立 一個漂亮臉蛋 毫無誠意 在我這 就等於 抽乾了 空氣

第六首《一個禮拜至少有一天是醒著的》 feat. 呂士軒 – 不论是对的或是错的,都还是自己的

诉完所有自己的罪,到了专辑后半段,是自我的觉醒开始。不论是对的或是错的,都还是自己的。偶尔想要在看不到尽头的自我之路上放弃,【其實真的想乾杯孟婆湯】,都是觉醒的一部分。这首歌《一個禮拜至少有一天是醒著的》就像是在描述着这么一个不够稳定常有反复放弃的状态。探讨的话题非常有趣,错是常态,对是侥幸,接受这么一个不够美好的日常,或许我们可以更加快乐,也可以以更轻松的姿态走这条长长的人生路。

如同庆祝失败一般,歌词带着丧丧的可爱感,像是这一句把无可奈何的抱怨写的真妙:

為何要一直成長然後失敗又投降 其實真的想乾杯孟婆湯

这样热闹的歌也是来自于集体创作的魅力,和呂士軒的嘻哈说唱合作也是非常符合这首歌的态度。呂士軒的说唱部分词也是非常有趣,对于爱情的讽刺及对于酒肉的神奇功效让人不禁会心一笑。只是个人感觉说唱的部分口音不是那么清楚,有些可惜对于那么精彩词的诠释,如果不看词比较难听清。

咬一口肉 忘了那些 帶刺的關係 再一口酒 暈眩感真像極了愛情

第七首《偏愛》 feat. 9m88 & BCW – 让荷尔蒙代替情感,让酒精代替伤感

如果说上一首《一個禮拜至少有一天是醒著的》是庆祝失败的丧感,那么这首《偏愛》更偏向于用欲望麻痹放纵自己。不用去想太多爱的得与失,把回忆留在夜里就好。让荷尔蒙代替情感,让酒精代替伤感,有的只是【Taste of this love 享受這一刻】。这样的主题BCW偏狂野派的饶舌完全就是他的主场,而9m88部分的爵士味道如同添加了那一杯急需的性感whiskey,相比之下,反而会比较听不到艾怡良的声音,当然也是因为另外两位风格太有特色。

我想要 Taste of this love 來一點 我想要 Taste of this love 慢一點 別亂講 Taste of this love 別浪費 Taste of this love 我想要 Taste of this love 又一遍

第八首《先過完今天吧》– 如果來不及釋放 就別太在乎悲傷

专辑的下半张继续延续微废色调,而个人认为这张专辑的一个重要主题也在这首超chill的《先過完今天吧》中点明【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。自我认清并接受的路还很长,与其紧抓那些“罪”不放,不如就坦然接受,这并不是不在乎,而是开始在乎自己的开始。不用急,路还很长。相信这也是艾怡良做这张专辑的初衷,放过自己,放过那些悲伤。懂了那些道理,也不是真的就能一夜痊愈,既然如此,不如就【在這裡可以盡情地廢到心慌】。

开头以电气化处理的贝斯如开往海边的油门般,松弛而期待地一声声催往漫无目的的自由。梦幻感的合成器如海浪让人一同沉醉在艾怡良的歌声中。偶尔艾怡良过度坦诚的歌词如【我的鑰匙在哪 我的經紀人在哪】,是让她的音乐更加真实属于她的魅力。

所以我才帶妳來 我最愛的湛藍 在這裡可以盡情地廢到心慌 妳的不奔放其實正在奔放

第九首《痛感》 feat. 李玖哲 – 在【你】身旁的【我】,并不真的拥有你的爱

这首《痛感》像是《贪》与《我多想變成她》的总和,【我】爱的【你】却爱【她】,这样无奈的关系太无解也太痛。而这首比起《贪》中用强烈付出来填补痛苦的方式,多了自我的思考,【你要的是愛的感覺 還是被愛】,有的人只是享受被爱,有的人乐于付出,但真正的爱必然是双向的。李玖哲的歌唱实力一向强大,只不过感觉在这首歌里少了两人的火花互动感,在歌曲欣赏上减色了些,不过倒是符合歌曲的主题,在【你】身旁的【我】,并不真的拥有你的爱。

你要的是愛的感覺 還是被愛 About you 我怎樣都不該去貪 你對她的愛

第十首《早晚》– 你喜欢【狂欢的夜】,而我更看重【黄昏的渐变】

进入专辑尾声,在爱的路上,还是带着疼痛,只是【又多了點疲倦】,懂了放过自己一些。而这首《早晚》在说的,也只是两个不合适的人,便不必勉强。明明知道我是【早归】的人,而你是【晚归】的人,永远无法在对的时间等到对方。你喜欢【狂欢的夜】,而我更看重【黄昏的渐变】,那么我们就不要勉强在一起了。

这样简单的道理,也是要过好久,才能教会自己。但是不用急,顺着这首慢板情歌,伤口如若需要几次刺痛的开合,也总会渐渐无感。这样的慢板情歌,或许有些俗套,但也是难以驾驭得当的地方。而艾怡良总是能诠释出都市夜晚的独特味道,让人能够品味很久。

她的妝那麼美 你形容得像黃昏的漸變 我能夠體會 你一如地晚歸

第十一首《我這個人》– 因为足够了解自己,所以不必去爱,便已经拥有爱

专辑停在最后这首《我这个人》,为整张专辑定下了一个态度,这是一张忧郁到底的专辑,没有什么特别的痊愈方式,成长不是以为着没有疼痛,而是习惯了,【只是寂寞慣了】。这样或许没有什么特别正面的意义,却也是自然的坦诚,是对自我的接受。

这首由羅恩妮编的曲,也是带着很陈建骐式的风格。缓缓的钢琴如同小桥流水般温柔,渐渐加入的弦乐如同母亲般包容着许多的疲倦。这是自我对自我的包容体贴,所以【多難過我都不准 再對誰提起了】、【多成熟我都不能 假裝我很快樂】。因为足够了解自己,所以不必去爱,便已经拥有爱。

但我都不要了 不要再浪費了 多成熟我都不能 假裝我很快樂 你說我這個人 怎麼聽不進去呢 只是寂寞慣了

专辑总结

这张专辑是一张足够精彩的专辑,概念的统一由艾怡良真诚的坦白下,如同一次她的自白回忆旅程,经由回忆之门,我们一路跟随她,品味她的各宗爱之“罪”,见过《以灰之名》的自我压抑;《聰明》的聪明反被聪明误;《貪》的【他要的 我全給】;《我多想變成她》的自我遗忘;《懷疑論》的自恋症,却也学会接受拥抱不够美好的自我,《一個禮拜至少有一天是醒著的》中是丧丧地庆祝失败;《偏愛》是就用欲望麻痹放纵自己一回;不管如何就《先過完今天吧》,毕竟自我认清并接受的路还很长。毕竟专辑的最后,又是投入爱中无止境的《痛感》,但我开始在想【你要的是愛的感覺 還是被愛】呢?如果我们是如《早晚》般不适合的人,那么就不要勉强在一起了。最后回到的,是只有一人的《我這個人》。

如果要总结这张专辑,我会用《先過完今天吧》中的【如果來不及釋放 就別太在乎悲傷】。会有的悲伤,便总会有的,与其忍者或是止痛,不如就让它自然释放。这是自己的一部分,学会接受并拥抱,是自处重要的一步。那些犯过的“罪”,也是自己不完美的一部分。不美,却也该被爱着。

但是如果一定要在鸡蛋里挑骨头,可以更加好的,是比起艾怡良词作上的功力,这次的旋律大多相信可以更好。选择合唱的对象除了本身的唱功,也可以考虑和艾怡良声线的互搭程度。

总体上,是一张非常值得聆听的专辑,质量用心程度上佳,概念统一,带着极强疗愈功效,也期待艾怡良更多的作品尝试!

个人推荐:

第一首《以灰之名》、第三首《貪》、第六首《一個禮拜至少有一天是醒著的》、第八首《先過完今天吧》


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参考来源:

艾怡良 偏偏我卻都記得 | LINE MUSIC

Julia吴卓源《2622》- 见证她是如何用R&B浪漫化这场关于爱情的告别仪式

吴卓源Julia终于带来了她的第四张R&B风格专辑《2622》,作为华语并没有到太多致力于R&B的女声之一,非常期待她的新作品,尤其Julia R&B嗓音中夹带着的浪漫特质,也是我个人一直很喜欢的。这一次关于新专辑其中一点比较特别的,是她首度担纲了专辑的总制作人,诚实打造出了这张有史以来最诉说她自己内心隐秘故事的作品。 这张专辑围绕着她的个人感情经历,包含了其中种种的不断挣扎与迷失,用9首歌曲,打造为这场坦白而不舍对于过去感情的告别仪式。这也是这张专辑的核心意义,拥有过可以称作爱情的回忆,便已胜过所有日落的浪漫。她也展露出对于她的音乐中浪漫的无限可能,不仅仅只有梦幻的浪漫,因错过而遗憾的挣扎祭奠,也同样有它的浪漫意义。就如Julia在专辑这首《精神分裂》唱到的【不懂得浪漫却被浪漫眷恋】,这是音乐赋予真实情感的极具魅力。

 

图片来自Julia吴卓源专辑《2622》封面照

音乐风格上,依旧是舒服而更带私密伤感的R&B韵律,这一次融入了更多音乐元素,包括了Bedroom Pop、Lo-fi、G-Funk,甚至还在《better off without you》里和瘦子飙起了说唱。在《floaty shit》里第一次在作品里加入了弦乐,如同一出在孙盛希《潜伏期》里相似的悬疑音乐剧风格,而Julia漂亮的转音和弦乐的结合更是无比动听。

作为这张与她个人内心面最是相近的作品,专辑名称也是与她的个人经历有着奇妙的缘分,下面的专辑名介绍来自专辑文案:

ⓙ 26-22=4 ⓙ
「22」岁的她,推出首张正式专辑,如今「26」岁的 Julia 吴卓源,总算带来歌迷及自己都期盼已久的第「四」张概念专辑『2622』,集结这段岁月的压箱私藏!
ⓙ 128+1994+500=2622 ⓙ
这次依旧维持用数字命名的习惯,将历年专辑名称《1:28》丶《1994 依旧旧事》及《5 am》加总为幸运密码「2622」,象徵 Julia 从未遗忘一路走来烙印下的痕迹,并用累积时日的养份,萃取出踏入乐坛至今最贴近个人色彩的地下实验性 R&B 作品。

下面,就来一起见证Julia是如何用R&B浪漫化这场关于爱情的告别仪式:

第一首《感情都有期限》:台北这么小,往哪里走都是你的影子,可到底要往哪里走,才能找到你呢?

随着不停重复的吉他分解和弦,心乱如麻纠成一团的感情心事慢慢浮现。专辑的第一首《感情都有期限》是在犹豫是否放下一个人前的争吵挣扎,整首歌充斥着无奈的口是心非。电子化处理的钢琴吉他特意营造出如同暧昧般放松梦幻的氛围,可还是被夹杂其中的打击乐泄露了刺痛的内心。

理智的一面说着该放掉,情感的那面却还在眷恋。可【你的眼神告诉我,你要离开这里】,所以只好嘴硬地和自己说【感情都有期限,不想在这里眷恋】。当理智和情感在彼此推挤,我听到自己的心诚实的发问,【要往哪里走 哪里走 to get to you】。台北这么小,往哪里走都是你的影子,可到底要往哪里走,才能找到你呢?

台北这么小 我们一起去过的地方
听到前奏就知道
要往哪里走 哪里走 to get to you
Who would’ve thought I’d get you

第二首《don’t know how to write anymore》:对你的爱如同那些我曾如此享受的情歌,明明坐在钢琴前却一个和弦都不想弹

在经历了《感情都有期限》中对于感情的争吵挣扎,像是哭闹的孩子终于累了,两人的世界开始变得相视无言。对你的爱如同那些我曾如此享受的情歌,明明坐在钢琴前却一个和弦都不想弹。

Tipsy的编曲以爵士钢琴为底,配上一下下清亮的响指声,凸显出在面对感情变质的孤寂无力感。响指融入R&B的节奏感丰富了歌曲层次,让人想到在Tipsy制作的瘦子E.SO最新专辑中《Don’t Worry About Me》中相似的编制,非常妙。第二段加入的爵士萨克斯迷人的声线,像是只在深夜出现的冲动,不停推动着我想要对你说所有那些说不出口的情。

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I don’t know how to write these songs anymore
I don’t know what to say to you anymore
I used to tell you everything
I been thinking, I been wondering, I been figuring out

第三首《paris》:曾约好一起而如今独行的巴黎之旅,尽管你的影子依旧如影随形

过了感情冷静期,被迫开始尝试让自己去望向一定没有这个人的未来,去独自踏到曾以为是属于我们到地方。这首歌《paris》就是在唱曾约好一起而如今独行的巴黎之旅,尽管你的影子依旧如影随形,【怎么 还能感觉你 存在】。

Julia慵懒而带着醉意的嗓音在当代R&B节奏不断旋转下,营造出一副一个人在陌生城市迷失却不甘心的苦涩画景。如同明明讨厌喝醉依旧沉迷酒精,明明想念折磨依旧学不会放下。这首歌的旋律也写得不错。

没有 多余的难过 眼泪
丢了 多余的创作 太累
怎么 还能感觉你 存在

第四首《better off without you》:你忘记一件事 I’m a fucking rap star 我给你长见识

在前三首当代R&B加pop曲风后,这首G-Funk风格的《better off without you》为忧郁的氛围加入了一剂极其有个性的的轻快俏皮风。带着复仇感,像是在对那个人也是自己精神喊话【没有你我更好过】,努力地把自己拉出情绪低潮。瘦子的说唱让歌曲亮眼不少,顺应歌词中放飞自我的分手宣言,在瘦子拽拽的语气下让人听得实在过瘾。其中几句写得尤其有趣,【你忘记一件事 I’m a fucking rap star 我给你长见识】、【可惜 你没给机会看见我实力】,搭配G-Funk是专辑中非常适合单曲循环的歌曲。

Julia的说唱部分也是非常有态度,完全可以考虑以后在R&B里加入更多说唱的部分,也可以同时让歌曲丰富化。

原来这就是解脱
没有你我更好过
床一秒变大张

第五首《混乱的台北》:你如同我卸不下的镣铐把我困在原地疲于挣扎

这首《混乱的台北》承接在《better off without you》后,又把情绪带回低点处,正如感情中自我的拉扯,上一秒得意洋洋地想着会如何忘了你,却没料到下一秒的自己是如何溃不成军,你如同我卸不下的镣铐把我困在原地疲于挣扎。Lo-fi下清脆的电钢琴及低沉的贝斯混杂在一起,如同甜蜜的过去和无言的现在混搅在一起,渐渐看不清连同这个城市的全部,也包括了自己的心。这首歌的词笔者个人觉得听上去有点怪怪的,可以感觉到Julia在中文词上还在学习,尽管有剃刀蒋的帮助,但是还是感觉比较浮于表面,会觉得很难把人拉入歌曲情境中感同身受,这对于中文听众可能会是一个Julia可以继续精进的地方。

混乱的台北
静下来心有点累
混乱的台北
想要著温暖的安慰

第六首《floaty shit》:摸索着一道神秘而隆重关于你的答案

上一首《混乱的台北》唱着【这不可能是爱 但又怪】,这首《floaty shit》却开篇就唱到【说到现在我才明白,你给的爱 把心都抛开】,从第一首《感情都有期限》一直以来自我对于感情的痛苦挣扎到这首才揭晓,【That’s got me feeling things】,我对你无法不有感觉,我无法就这么自我欺骗自己。那些对自己说过的心口不一的话,身体却在诚实的否认,所以【说著话 眼泪留下来,抽到肺 要燃烧起来】。回不到过去,也走不出现在,原来自己一直困在原地。这样的自我感情顿悟,这首歌的编曲剃刀蒋用了与在孙盛希《潜伏期》里相似的悬疑音乐剧风格。钢琴的进行如同思绪徘徊在回忆的楼道不肯离去,和缓的弦乐像是在摸索着一道神秘而隆重关于你的答案 – 对你的爱。这也是,Julia漂亮的转音和弦乐的结合非常动听,只是很可惜歌曲的处理没有一个高潮点,来揭示这个答案对于自我挣扎的突破,在声音的处理上如果可以有更多的细节相信也会更加整体丰富化歌曲。尽管听到这里其实我个人会有点听觉疲劳,但细致而极富故事感的编曲无疑是这首歌的一大亮点。

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说到现在我才明白
你给的爱 把心都抛开
说著话 眼泪留下来
抽到肺 要燃烧起来

第七首《uncertainty》:You took my heart to the stars realign with Mars

在终于坦诚自己的爱之后,这首带着浓重电音元素的《uncertainty》透露着对对方完全赤裸释放的渴望。在爱情中因【uncertainty】不确定性,而被全然的理智支配时,便不能允许自己因冲动而飞蛾扑火,那就用歌词记录下脑海里至少曾有过的疯狂渴望。这首歌是除《don’t know how to write anymore》以外另一首Julia用全英文写的,比起中文更加显现出了Julia写词的力道。特别想提这一句【You took my heart to the stars realign with Mars】,就把我的心带去行星,就算火星从此被重组,非常极致的浪漫,也更让人期待Julia之后对于中文歌词更棒的细雕。

My heart is onto you (我的心只想属于你)
I wanna get faded with you (我想与你一同远离一切)
You took my heart to the stars realign with Mars (就把我的心带去行星,就算火星从此被重组)

第八首《精神分裂》:不懂得浪漫却被浪漫眷恋

接近专辑尾声,终于有了这首直面整张专辑里自我情感纠结的《精神分裂》。由剃刀蔣制作史今的编曲是一大亮点,清净的吉他和弦是在寂静的夜里不平静的心弦不时就被你拨动,合成器尤其在第二段主歌的有趣效果声为歌曲做了犹如身处外太空的氛围,与【精神分裂】远离现实的主题紧密契合。笔者个人猜测这句很可能是由剃刀蔣所写的歌词很妙【不懂得浪漫却被浪漫眷恋】,其他部分很可惜还是感觉有相同的流于叙述表面的问题,可能会比较难获得大多听众的感同身受,是很主观Julia个人的故事。剃刀蔣这次一共为专辑制作的两首《floaty shit》和这首《精神分裂》是专辑里比较精彩的歌曲,把丰富而细致的歌曲编制更好地烘托出了Julia嗓音的魅力,尤其是转音中的浪漫特质。很好地帮助并与Julia的声音互补一同打造出了歌曲故事的画面感。这也是一个Julia这这专辑第一次担任制作人之后可以继续思考的问题,如何在自白对话与情感共情间取得平衡,尤其在华语歌里歌词对于歌曲情感起到了一个比重极大的意义。

我们写的故事太经典
一张专辑像个纪录片
不懂得浪漫却被浪漫眷恋

第九首《sunset》:拥有过可以称作爱情的回忆,便已胜过所有日落的浪漫

到了最后一首,也来到了这张专辑的核心意义 – 对于过去感情的告别仪式。我爱过你,我享受过;挣扎过,否认过,现在的我坦诚并做好了告别的准备。因为我终于拥抱了那些过去真实爱过的回忆,也看清了过去已经过去的事实。时间不断在向前走,它不能改变回忆,却会改变我们。所以如今的这句迟到的我爱你,只属于过去,它也是对于与我一同制造回忆的你的真实感谢。而拥有过可以称作爱情的回忆,便已胜过所有日落的浪漫。

开头将近半分钟的钢琴独奏,散发着的是满满不舍与遗憾,好似每一个音之间都隔着你与我的距离。而有力的鼓点是时间每分每秒不能被拖住的前进。作为专辑的结尾曲,不论是词曲还是制作都很不错,也是作为这张专辑一首圆满的结束。最后一段的【Sunsets are cool but they’re better with you】写得烘托出了歌曲的意境感,日落很美却唯独缺了与你才有的浪漫。而这个日落之后,是不会再有你的明天。

Sunsets are cool but they’re better with you(日落很美却唯独缺了与你才有的浪漫)
Sunsets are cool but the night’s still young (日落很美却唯留给我无尽的夜)
Sunsets are cool but they’re better with you(日落很美却唯独缺了与你才有的浪漫)
Sunsets are cool but(日落很美但)

专辑总结

这场关于爱情的告别仪式就在最后一个音结束后不舍落幕,第一首《感情都有期限》Julia口是心非唱着【感情都有期限,不想在这里眷恋】,到《don’t know how to write anymore》、《paris》、《混乱的台北》叙述感情如何一并夺走了创作的灵感,混乱了关于这整座城市台北的回忆。就算踏上曾约好一起而如今独行的巴黎之旅,对方的影子依旧如影随形,只是徒增痛苦。其中G-Funk风格与瘦子合作的《better off without you》和带着浓重电音元素的《uncertainty》为专辑忧郁的氛围加入了一剂极其有个性的的轻快俏皮风。其中瘦子个性十足的说唱部分是一大亮点,拽拽的语气加上放飞自我的分手宣言,让人听得实在过瘾。由剃刀蒋制作的这两首《floaty shit》《精神分裂》终于揭开了感情中神秘而隆重的答案 – 对你的爱。其中两首歌曲的编曲都是专辑中的亮眼作品,尤其《floaty shit》剃刀蒋用了与在孙盛希《潜伏期》里相似而精彩的悬疑音乐剧风格,Julia漂亮的转音和弦乐的结合非常动听。最后一首《sunset》承载了这张专辑的核心意义 – 对于过去感情的告别仪式,也是作为这张专辑一首圆满的结束。

总体上,这张专辑全部围绕Julia私人的感情经历,专辑概念完整紧密切合核心主题,一层层揭露她在感情不同面的感受和挣扎,用音乐带给听众完全诚实的叙述。但是,个人的一点小小主观感受,听感上会觉得这是一张太过为自己感受所写的作品,而多少忽略了为专辑整体音乐性服务。歌曲的风格大多同质化,包括了编曲合成器的编制,还有声音细节上的处理。每首歌曲单听都不错,但是放在一整张专辑九首歌听下来,就会有点容易造成听觉疲倦。还有就是Julia的英文词上有不少惊艳到我的地方,相比来说,会更加期待Julia对于中文词上的打磨越来越成熟。这也是一个Julia这这专辑第一次担任制作人之后可以继续思考的问题,如何在自白对话与情感共情间取得平衡,尤其在华语歌里歌词对于歌曲情感起到了一个比重极大的意义。不管如何,Julia作为只是第一次做自己专辑的总制作人就完成度如此之高,让人无比期待她之后更多的音乐作品!

个人推荐:

第三首《paris》、第四首《better off without you》、第六首《floaty shit》、第八首《精神分裂》、第九首《sunset》


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