聆听郑兴用新专辑《盆地》接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃【盆地】险滩

时隔三年,郑兴继《眼泪博物馆》带来了空间诗学三部曲的第二章全创作专辑《盆地》,这一次他走出自己个人的【眼泪博物馆】,飞跃于城市之中寻找盆地终点的谜底。【盆地】即指他的现居地四川成都,也是他音乐的发起地台北,因此盆地对郑兴有着特别的意义,是他内心柔软明亮的地方。距2020年最后一次离开台北的这三年时光中,他的心路历程也历经了如同盆地地形低谷般的彷徨不安,而这样的彷徨不安不止是郑兴也同时困住了更多同时代的行路人。面对或身处或旁观的痛苦,郑兴以珍贵的共情能力记录下了这些与时代共同的昏暗记忆,他以自己精细而复杂的情绪出发,身处城市角落透过每个细小的生活细节,写出与时代共鸣的疼痛与悲悯。听完专辑,有如听完他的私密日记,如此私人却具有如此庞大的共鸣,其中的无奈与鼻酸相信也与他的创作彼此共情,听他疗愈自己也疗愈着听众,如同行路人明知行路难却依旧坚定行在路上。

这张专辑无论从音乐性还是时代性都值得一听,郑兴的创作能力依然在保持灵气的水准上持续进化,全专每一首歌曲单听都无比优美动人,而合在一张专辑里亦做到了概念与聆听的绝佳统一体验。他以倾诉的歌唱语气诚挚而动情地唱出他的城市观察与自我探索,词作上不仅延续他独特的自然诗意化,这一次他更深度内化自省而挖掘出更深的歌曲内核,他在《抒情考古学》中借回忆挖掘自我重组,【深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘 我是谁先看看表面的残缺】;在《行路难》中不甘于轮回的伤口,【创口会继续被修补 然后继续遗忘 继续感到愤怒】。专辑最后他选择用《抵达之谜》给专辑一个更无力但真切的结尾,【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】,与其执着谜底,不如细细品味行路的过程。行路虽难,也别错过风景,别遗失自我。谢谢郑兴的勇敢与共情,接住这个时代流下的缺憾,用音乐长出自由的翅膀带行路人一同飞跃盆地的险滩。

专辑一上来的第一首《旭》就迷雾重重,郑兴的低语与呼喊交错其中,犹如笼罩在谜题之中。在寂寥的鼓点下,郑兴开始道出他的倾诉。下一首《麻雀飞去哪里》抛出了他的疑问,【麻雀飞去了哪里】?郑兴在这首歌里诚挚倾泻出他的不堪重负,个人的渺小无能为力,又舍不得放弃,还是想坚定些什么,可是没有方向的坚定到底又有什么意义呢?沿着飞行的足迹途过下一首《天桥》,郑兴独自紧守着生活的浪漫,不论是【午夜孤独的钱汤】还是【深巷的垃圾场】,他在城市的阴影里努力挥舞做梦的资格。这首歌曲郑兴的词作非常精彩,透过他自由的想象力与共情的观察力,他为本是寻常甚至带点灰暗的城市角落洒满了带着星光的诗意点缀。时而飞行时而停滞是这张专辑的步调,才刚在《天桥》【长出离开的翅膀】,就又在下一首《最笨的思念》【困在原地动弹不得】。郑兴动情的声音与轻亮的木吉他并行在时间的轨迹上把听众拉入倾述的狭窄空间,听他的自我拉扯与随之滑落的过往回忆。《日落玄武湖》坦然展示着他个性的不同面向,复杂多面而纯净,一如玄武湖面上不知是否存在的夕阳。迎面而来晚风的平静让人生显得如此不平静,在《很难像晚风》中郑兴以细小的生活细节巧妙地刻画自己更加精细的复杂情绪。到了专辑同名曲《盆地》节奏也变得明快起来,歌曲承载了他回望自己漂泊于不同【盆地】间的身心【颠簸飞行】,思念台北也是思念过去的美好。虽然整张专辑的旋律写作都很出色,《抒情考古学》的旋律还是以其动人之色听感上尤其亮眼。而歌曲的内核更是升入更高意境,借回忆挖掘引入自省,在来回的自我重组过后才终于惊觉【他是谁为何有活着的感觉】,原来回忆亦支撑我们挨过现在与未来。爬上雪山所引起的高原反应,就像是在幸福顶端尝遍遗憾的苦味,这样的爱情【高山症】,郑兴这次却是惊喜的用踩着舞动节奏的这首《高山症》来自我勉励,【在離春天三百公尺的雪山 我會活過來】。顺应前一首《高山症》所习得的爱情习题,下一首《候鸟的短歌》以温暖的民谣风唱雨过天晴后的豁然开朗。专辑如果结束在《候鸟的短歌》已堪称精彩,可郑兴珍贵的共情能力让他继续往前以《行路难》记录下了依旧昏暗亦与时代的共同记忆。歌曲强烈的不甘与悲悯感动人无比,而其中夹杂的无奈与无力感就像是重拳砸向铁墙更显窒息。专辑到了最后,《抵达之谜》却不是抵达终点也没有揭开谜底,如同人生,还在路上的我们依旧看不清终点也得不到谜底,可还坚定行在路上。

走过历时三年的盆地,接下来就一同聆听郑兴如何用这张专辑《盆地》接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃盆地险滩:

图片来自郑兴《盆地》封面照

第一首《旭》

专辑一上来就迷雾重重,电吉他的琴弦迷茫而慌张地四处拨动,郑兴的低语与呼喊交错其中,犹如笼罩在谜题之中。

第二首《麻雀飞去哪里》

在寂寥的鼓点下,郑兴开始道出他的倾述。这首《麻雀飞去哪里》抛出了他的疑问,【麻雀飞去了哪里】?盆地的起点是如此彷徨,不确定的明天,看不见的终点。郑兴在这首歌里诚挚倾泻出他的不堪重负,个人的渺小无能为力,又舍不得放弃,还是想坚定些什么,可是没有方向的坚定到底又有什么意义呢?被困住的肉身如果找不到答案,那能不能化作麻雀飞向冷风中。

能不能明天过后自己的事自己做决定
虽然窗外偶尔风沙会迷住眼睛
再等我穿过一层又一层层失重的乌云
沿途错过什么拥有什么离开又靠近
终究还是看不清

第三首《天桥》

沿着飞行的足迹途过【天桥】,郑兴独自紧守着生活的浪漫,不论是【午夜孤独的钱汤】还是【深巷的垃圾场】,他在城市的阴影里努力挥舞做梦的资格。这首歌曲郑兴的词作非常精彩,透过他自由的想象力与共情的观察力,他为本是寻常甚至带点灰暗的城市角落洒满了带着星光的诗意点缀,【把眼睛看成海洋 他吻了我就长出离开的翅膀】、【把路灯看成船帆 恍惚间唤醒几个熟悉的片段】,他在他用诗意筑成的梦里长出奇迹的翅膀。不仅是词曲精彩,他对城市对生命敏感的共情能力让他的音乐也长出奇迹的翅膀飞跃盆地的险滩,【把沉默当做陪伴 恋爱的孩子纷纷渡过了险滩】、【再长的梦也会醒来 拥抱我的不堪 再接住必要的缺憾】,就算是幻想的美好只要能暂时抱紧你的局促。

把流星看成曙光
夏天一过就摆脱潮湿的幻想
把眼睛看成海洋
他吻了我就长出离开的翅膀
匆匆忙忙 期待一点补偿
趁今夜天色还没亮 电影还没散场
还能让我继续 疯狂

第四首《最笨的思念》

时而飞行时而停滞是这张专辑的步调,才刚在《天桥》【长出离开的翅膀】,就又在这首《最笨的思念》【困在原地动弹不得】。肉体的困境不是最苦,可当思绪也被困在原地,才最无助。郑兴动情的声音与轻亮的木吉他并行在时间的轨迹上把听众拉入倾述的狭窄空间,听他的自我拉扯与随之滑落的过往回忆。钟承洋的细致编曲为歌曲竖起了一个透明的空间任音符与时光流动其中,也为思念寻到无色却苦涩的形状。

然而最笨的思念是我的
它只能困在原地动弹不得
它没有想像中那样炽热
只是安静的自说自话和往事拉扯

第五首《日落玄武湖》

【2021年春天巡演之前,那段时间独自承受着工作的压力、频繁往返于南京和扬州两地的郑兴,在车站旁的玄武湖驻足,末班车在即,坠入湖面的不只有太阳】,文案如是写着这首歌的背景故事,身体穿行于城市之中,却突然惊觉灵魂还困在原地,如何肉身的远足寻不到答案,那该怎么办呢?郑兴坦诚地唱着他的迷茫,【我不知道 这一卡车的难题 如何解开】,没有答案的人就且行且看且唱吧。如同私密日记般细致的城市情绪细节都被郑兴诗意化记录其中,包括了他的极度敏感内心,【尴尬的我 自卑的我 干脆痛快地唱着什么】、【原谅我竟然 喜欢上了这样失败的人生】,在困境中苦中取乐,纠结而乐观,郑兴坦然展示着他个性的不同面向,复杂多面而纯净,一如玄武湖面上不知是否存在的夕阳

走吧
尴尬的我 自卑的我
干脆痛快地唱着什么
要结束的 都结束了
怎么突然想起来 被遗忘的饮歌
我深爱的 我渴望的[
虚度的时间也变得值得
绝望的人 也搭上了
最晚的一班列车

第六首《很难像晚风》

迎面而来晚风的平静让人生显得如此不平静,郑兴以细小的生活细节巧妙地刻画自己更加精细的复杂情绪。在他的细致观察和敏锐感受下,精彩的词作从城市生活的每个角落中摒发出鲜活的生命力,【在所有睡梦覆盖的小路上 我不怕颠簸】、【当呼吸经过身体 很难像爱你一样爱上他们了】。副歌的旋律优美动人,在郑兴动情的呐喊中迎风飘动。

我找到了像你一般柔软的人
却很难像晚风那样平静
人生该是这般柔软
却很难像晚风那样平静

第七首《盆地》

到了专辑同名曲《盆地》节奏也变得明快起来,这是郑兴内心柔软明亮的地方,【盆地】即指他的现居地四川成都,也是他音乐的发起地台北。歌曲承载了他回望自己漂泊于不同【盆地】间的身心【颠簸飞行】,思念台北也是思念过去的美好。鍾濰宇的编曲给歌曲打造了一种轻快的飞行感,班鸠琴的弹奏特别的仿佛随着郑兴的声音随他一同飞于盆地之间一探时间缝隙。

我們走在天橋下的陰影裡 想當個漂流瓶
漂來漂去誰的懷裡 錯過新的假期
拼湊記憶 面對分離 都算不上難題
無處停擺 落入人海 化作一個謎

第八首《抒情考古学》

自我沉沦回忆当中不断挖掘着时间碎片,郑兴为这一行为取名为【抒情考古学】,歌词的角度也遵循考古学组建起了这一非常巧妙又符合他个人风格的歌曲。虽然整张专辑的旋律写作都很出色,这首歌曲的旋律还是以其动人之色听感上尤其亮眼。主歌是小心翼翼的隐隐破碎感,沿着轻巧的钢琴探索着回忆宫殿,行进副歌记忆倾泻而出,漂亮的旋律曲线起落之间揪心万分,郑兴嗓音中的克制忧然更显心碎。词作上诗意而自然,带着令人惊艳的灵气,【衣衫被云雨包围尘埃和汗水佐味 我们轻轻拥抱看谁比谁先破碎】、【深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘 我是谁先看看表面的残缺】。而歌曲的内核更是升入更高意境,借回忆挖掘引入自省,在来回的自我重组过后才终于惊觉【他是谁为何有活着的感觉】,原来回忆亦支撑我们挨过现在与未来。

飞过那堆满废纸的旧房间
跟着风回到闪着光的童年
真面目慢慢浮出水面已无所谓
别心疼欲言又止的伤悲
也许要多少次文明的演变
找到了当时没读完的诗篇
深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘
我是谁先看看表面的残缺

第九首《高山症》

爬上雪山所引起的高原反应,就像是在幸福顶端尝遍遗憾的苦味,这样的爱情【高山症】,郑兴这次却是惊喜的用踩着舞动节奏的这首《高山症》来自我勉励,【在離春天三百公尺的雪山 我會活過來】。歌曲一开场,高亮的小号透着悠长却显悲伤的曲调,在行军鼓整齐前进的步调下,透露出言不由衷的反差感。郑兴的词曲一如往常的流畅悦耳,这首更多了自在舒服的轻松感,他声线里忧郁的气质也恰好搭配歌曲的意境,在佯装没事的语气下藏着若有似无的无奈低落。一边缺氧一边遗憾,在他的独特调配下把细雨悄悄藏入白云。

第十首《候鸟的短歌》

顺应前一首《高山症》所习得的爱情习题,这首《候鸟的短歌》以温暖的民谣风唱雨过天晴后的豁然开朗。回应专辑开头的《麻雀飞去哪里》,【候鸟的里程累积也许缓慢】,只要飞在正确的方向上慢一点也无妨,刚好悠然欣赏沿途的人生美景。

向赶路的旅人借一点勇敢
向南来的风借一丝温暖
如果当时停靠在某个云端
是否就能抵消片刻的灰暗

第十一首《行路难》

专辑如果结束在《候鸟的短歌》已堪称精彩,可郑兴珍贵的共情能力让他继续往前记录下了依旧昏暗亦与时代的共同记忆。某些痛苦不属于你,却不该被轻易忽视或忘记,因为它可以属于你或你们。伤口别急着结痂,痛苦别急着遗忘,轮回的记忆一再捆缚被困的自由,【创口会继续被修补 然后继续遗忘 继续感到愤怒】。歌曲强烈的不甘与悲悯感动人无比,而其中夹杂的无奈与无力感就像是重拳砸向铁墙更显窒息。谢谢郑兴的勇敢与共情,【行路难】,行路人更难。

Ooh
不如当时徒劳地拥抱
Ooh
生命本轻如野草
刚抓紧什么转眼又被放掉
Ooh

第十二首《抵达之谜》

专辑到了最后,《抵达之谜》却不是抵达终点也没有揭开谜底,如同人生,还在路上的我们依旧看不清终点也得不到谜底,可还坚定行在路上。郑兴的转音在高音区游离探索,听感上似哭泣又似安慰,像是配乐中用到的單簧管轻柔而又高亮,飘荡在风中化为蝴蝶飞往无际的蓝天。副歌郑兴写下的【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】是对自己说,也是抚平着时代留下的伤口。比起《候鸟的短歌》,郑兴用这首《抵达之谜》给了专辑一个更无力但真切的结尾,【不迷信流年 不掩飾糾結】,与其执着谜底,不如细细品味行路的过程,别错过风景,别遗失自我。行路若难,那便肉身先行放飞灵魂,让它飞远。

別回頭望 不要慌張
時間它會 給我翅膀
教我守護青春又催促我成長

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【远离人间,回到山间】,聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】

唱作人闫泽欢在他的这张全新创作专辑《野人》中,反其道而行,【扔下了所有】退回为【野人】,跳上救赎灵魂的泥泞土路。不论是他柔烈并存的唱腔、粗粝的嘶吼音,还是直白到触目惊心的词作,都散发着他极致鲜明独特的音乐个性,而这份特立独行出色地做到了流行性与音乐性兼具,让这张专辑的听感体验淋漓畅快好不过瘾。没有高深的概念,借着一股【远离人间,回到山间】的初始冲动,闫泽欢身体回到老家,而心灵也借住于【野人】体内。整张专辑以【野人】第一视角带来一场生猛的自我搏斗,你会听到野人歇斯奔溃的求救哭喊,原始安心的低语臆想,又或是绝望不堪的爆发悲愤,其中的鲜活血肉感无疑唱活了这个充满野性的野人

而专辑虽在听感上散发着强烈的摇滚节奏,听似外放凶猛,却是实则向内剖析,触及野人内心深处的爱恨福祸。走出人间,深入心灵,这是一场身体与灵魂并行的旅途。【野人】外部粗糙不拘,内里敏感痛苦,这样的矛盾本性闫泽欢袒露唱出,而孤寂底色之下依然可以听出【愿】中深藏的渴望,渴望爱与被爱。这份矛盾挣扎让专辑的内核更加沉甸深刻,毛躁粗粝又绝望脆弱,所有的元素都追求着极致的表达,也正因为这份真实鲜活的矛盾给了这张专辑触心的重量,尤其几首歌曲甚至起到了听感上的鸡皮疙瘩,如专辑最震撼沉重的《李金明》和最后一首悲壮自述的《愿》。

如果你担心专辑太过沉重影响听感,那大可不必担心,因为几乎整张专辑的歌曲都有着无比漂亮的旋律线条,不论是重摇滚如《野人》还是轻抒情如《银河静默如谜》,闫泽欢自身的柔烈并存一人驾驭不同风格,带来丰富惊艳的视听体验。其中的精彩词作不仅来自他自己,更是与多位此人一同合作,包括了常同裘德合作的万一、唱作人叶青赛蓝、林一谦,共同带来了风格多变鲜明锋利的歌曲气质。

专辑第一首《恸》就以歌名点明内心强烈的痛,也交代了回归【野人】的初始原由。歌曲的情绪游离在奔溃边缘,付诸全力交付所有,【我不管也不顾 扔下了所有】,跳上了救赎自己的土路。歌曲一上来的电吉他旋律一甩沉重显现出自由的灵魂,迎着土风,下一首《野人》正式登场。非常喜欢整首歌曲所挥洒的随性野性,所有的歌曲元素都尽力专注于自己的部分,组合在一起又是和谐而个性的听感,扑面而来一阵回归原始生猛的泥土味。【野人】回归沙土,才感觉安心,连做的梦都是甜的。这首《臆想》被染上月色,在自我的【臆想】里感受灵魂被洗涤的宁静。对比于专辑前两首的猛烈,闫泽欢驾驭起这首柔美的旋律更显动人。在【臆想】后接着两首歌曲《凯莉》和我就是烂》都沉入自厌的颓,如同被清洗出来堵塞呼吸的脏污。结束【臆想】,洗净心灵,专辑迎头遇到这首歌名十分有趣的《一只蟋蟀回头望了望》。这首歌的一处亮点来自词作,由常同裘德合作的万一和闫泽欢一同完成,以鲜活的山林鸟禽拟人化和比喻手法激活了歌曲的生命力。下一首全专最震撼沉重的来自这首《李金明》,歌曲故事少见地围绕着煤矿叙述着李金明的一生。整首歌曲如同电影画面般的听感走向极其震撼,跟随闫泽欢精湛带方言腔调的演绎和背景中的村民对话,听众犹如身临其境落入故事中见证了李金明的这一生。就算是【野人】,也会为爱情所动。下一首《银河静默如谜》以宇宙为空间讲述失去的爱情,是专辑里最动人的歌曲之一。这样宏大的歌曲概念,在闫泽欢细腻的演唱下多了分悲凉的宿命感。《中毒》以【如果我有天中了毒】为出发,述说着爱的绝命誓言。闫泽欢迷幻的嗓音在弘扬的弦乐中随处飘散,在漂亮的旋律中蔓延着浪漫的浓雾。经历过爱恨福祸,全盘接受上天赠礼,此时的【野人】重燃生命的动力。《玫瑰教堂》强劲的歌曲节奏在闫泽欢依旧直白不带转弯的词作中全力抒发,【做一次带血肉的我 福啊祸啊都要渡过】。最后一首停留在《愿》是一个听感上无比悲壮的尾声,文案中的【一次自述,一次祈福…】更是为专辑染上了孤寂矛盾的底色。歌曲亦为专辑拔高立意,【野人】不仅为自己,更为人间祈福,想要远离的不是人间,是苦痛

接下来,就一同【远离人间,回到山间】,聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】 :

圖片来自闫泽欢《野人》封面照

第一首《恸》

专辑第一首《恸》就以歌名点明内心强烈的痛,也交代了回归【野人】的初始原由。【恸】,意为大哭,读音与【痛】同音,整首歌曲虽都没有提及【痛】一字,但毛躁焦虑的歌曲氛围直接传达着求救的哭喊。闫泽欢用他柔烈并存的独特唱腔加上粗粝的嘶吼音,唱活了他笔下直白到触目惊心的词作,如【我和恶鬼同路 同住 同行在归途】、【走累了跪下 等着亲人的蜡烛】,立体化他极致鲜明的音乐个性,形成一股带有凶猛冲击力的酣畅淋漓听感。歌曲的情绪游离在奔溃边缘,付诸全力交付所有,【我不管也不顾 扔下了所有】,跳上了救赎自己的土路。

我不管也不顾
扔下了所有
跳下了崖头
身体插半土
我和恶鬼同路
同住 同行在归途
走累了跪下
等着亲人的蜡烛

第二首《野人》

歌曲一上来的电吉他旋律一甩沉重显现出自由的灵魂,迎着土风,【野人】正式登场。非常喜欢整首歌曲所挥洒的随性野性,鼓声用力捶击,电吉他自由摇摆,闫泽欢嘶吼着声音,所有的歌曲元素都尽力专注于自己的部分,组合在一起又是和谐而个性的听感,扑面而来一阵回归原始生猛的泥土味。而这首歌的旋律特别是副歌部分尤其漂亮,作为词曲全创作人,更是一手包办了编曲制作人及钢琴木吉他弹奏,如此出彩的音乐才华让人惊艳。

呼喊
作为野人的不满
迁徙到南方的灰雁我看不见
留白
被沙尘狠狠的覆盖
一瞬间才发现等不到你回来
远离人间

第三首《臆想》

【野人】回归沙土,才感觉安心,连做的梦都是甜的。这首《臆想》被染上月色,在自我的【臆想】里感受灵魂被洗涤的宁静。对比于专辑前两首的猛烈,闫泽欢驾驭起这首柔美的旋律更显动人。他的歌曲编排也很有意思,歌曲最后一段加入了一段旋律说唱,在极致的柔中依然参入了粗糙的随性。

小雨不熟悉我
却知道我难过
轻轻冲洗我
路程的颠簸
沙土劝我停下
让我慢慢睡下
温柔抚摸着
迷失够的我

第四首《凯莉》

在【臆想】后接着两首歌曲都沉入自厌的颓,如同被清洗出来堵塞呼吸的脏污。迷幻的旋律,闫泽欢细柔的诠释,照映着自我虚构的这个【凯莉】,安慰着狂躁的迷失,沉醉着模糊的意识。

如果我行为怪异
你可否写下日记
忙碌记下我这层皮
还有我虚构的凯莉

第五首《我就是烂》

《我就是烂》宣泄着厌世厌己的烦躁,只是歌曲也响应主题在专辑中稍显突兀,词曲到唱腔感觉都有点太过随性。

我就是烂 困在空虚的念头
我就是烂 根本配不上自由
我就是烂 上一分钟刚获救
我就是烂 下一秒全都厌透

第六首《一只蟋蟀回头望了望》

结束【臆想】,洗净心灵,专辑迎头遇到这首歌名十分有趣的《一只蟋蟀回头望了望》。借着【蟋蟀】的视野,感受山间的清爽,歌曲踏着轻快的节奏漫步在自然间。开头闫泽欢在低音与中音间的自然转换听感很是奇妙,也是很符合这张随性主题的专辑。这首歌的一处亮点来自词作,由常同裘德合作的万一和闫泽欢一同完成,以鲜活的山林鸟禽拟人化和比喻手法激活了歌曲的生命力,【陪 河流离开 身后是非之地 日出是我 两眼下的红晕 我不穿衣 只为了感受雨】、【飞鸟是我 先伸出的双臂】、【可以被看透 像鱼不抵抗河流】,其中【林中的野兽 不需要谈论自由】寓意十分巧妙。

林中的野兽
不需要谈论自由
我可以呼吸
再轻快都不罕有
可以被看透
像鱼不抵抗河流

第七首《李金明》

下一首全专最震撼沉重的来自这首《李金明》,歌曲故事少见地围绕着煤矿叙述着李金明的一生。从七岁那年父亲煤窑事故,【送走了父亲做人的一口气儿】,十五岁【送走了父亲轻飘飘的魂】,到35岁回到煤窑【彻底变成了他父亲】,最后轻飘飘跳下煤窑,【死在他微不足道的44岁】。整首歌曲如同电影画面般的听感走向极其震撼,跟随闫泽欢精湛带方言腔调的演绎和背景中的村民对话,听众犹如身临其境落入故事中见证了李金明的这一生。开头耳旁安静的吉他拨弦像是李金明们颤巍巍的生活,全凭一口煤矿拿捏。歌曲氛围绝望而诡异,如同丧礼的敲击乐祭奠着面对四面而来的压迫不堪一击的尊严悲愤,终于所有的纷扰被混合在失真的音墙中得到人生仅此一次的爆发,夹杂着高声呼救般的唢呐,气息越来越薄弱直到被消失。歌曲最后一段的高潮,说不上是戏剧的转折还是李金明们人生的归宿。文案中为这首歌写道【姓名是假的,痛苦是真的;故事是假的,生死是真的。】,歌曲的猛烈撞击在煤矿面前犹如一根干枯的稻草,用尽全力换来被轻轻折断。只愿这首歌曲所换来的全身鸡皮疙瘩能换回些李金明们的气息,谢谢闫泽欢写出这首沉甸震撼的歌曲。

鬼门关过个不低头
我跟呢爸爸往桥上走
炉圪渣落满了一身灰
底干叼人喝呢是我呢酒
谁吸我呢血 剜我呢肉
扒我呢皮 剩一地骨头
谁抱我呢像 哭呢不让走
我改不了命 回不了头

第八首《银河静默如谜》

就算是【野人】,也会为爱情所动。这首《银河静默如谜》以宇宙为空间讲述失去的爱情,是专辑里最动人的歌曲之一。闫泽欢的旋律荒凉而辽阔,在林一谦的词作中,费尽心思抵达浩瀚星海,却失去了那颗唯一亮着的星球。在极简的编曲中,孤寂冷清的感觉回荡在空荡的深夜里。这样宏大的歌曲概念,在闫泽欢细腻的演唱下多了分悲凉的宿命感。最后编排的童声合唱更是把歌曲感动度提高,【每当 人间谁被忘记 银河 将毁灭一颗星 没有爱人真的离去 是有人不再被提起】,在偌大的宇宙中独自记念着失去的爱人是否不如遗忘。

每当 人间谁被忘记
银河 将毁灭一颗星
没有爱人真的离去
是有人不再被提起

第九首《中毒》

闫泽欢的情歌角度都很有意思,这首歌以【如果我有天中了毒】为出发,述说着爱的绝命誓言。闫泽欢迷幻的嗓音在弘扬的弦乐中随处飘散,在漂亮的旋律中蔓延着浪漫的浓雾。遇见你,就已中了爱情的毒。

我当然不会中这些古怪的毒
只是突然想换个角度
多想你可以听到这些音符
把它当成给你写的情书

第十首《玫瑰教堂》

经历过爱恨福祸,全盘接受上天赠礼,此时的【野人】重燃生命的动力。强劲的歌曲节奏在闫泽欢依旧直白不带转弯的词作中全力抒发,【做一次带血肉的我 福啊祸啊都要渡过】。最出彩的也依然是闫泽欢漂亮的旋律线条,直抒胸臆一气呵成,像是来自【野人】本能的呼喊,悦耳度十足。

上一步我吞了对错
下一步我解了疑惑
再一步我尝过因果
爱过恨过告一段落
看一眼人间的烟火
换一颗心脏的颜色
做一次带血肉的我
福啊祸啊都要渡过

第十一首《Stay Alive》

这首歌放在《玫瑰教堂》之后感觉会有点突兀,但歌曲本身很美,尤其是万一的歌词充满了流动的意识流,【我们最好相望 不要惊动语言】、【这里有过时间 如今已断裂】,和闫泽欢自己直白的歌词形成鲜明对比,丰富化了专辑的意境。只是放在前一首非常直接的歌曲后面会造成不少听感的割裂感。

我不是我 是你的碎屑
早预料到会为谁瓦解
还给你我偷来的世界
连根拔起只剩下惨烈

第十二首《愿》

最后一首停留在《愿》是一个听感上无比悲壮的尾声,文案中的【一次自述,一次祈福…】更是为专辑染上了孤寂矛盾的底色。【野人】的外部粗糙不拘,内里敏感痛苦,这样的矛盾本性闫泽欢袒露唱出,而孤寂底色之下依然可以听出【愿】中深藏的渴望,渴望爱与被爱。歌曲亦为专辑拔高立意,【野人】不仅为自己,更为人间祈福,想要远离的不是人间,是苦痛


所有美好降临在人间

所有悲痛都化为云烟

个人推荐:

第一首《恸》、第二首《野人》、第三首《臆想》、第六首《一只蟋蟀回头望了望》、第七首《李金明》、第八首《银河静默如谜》、第九首《中毒》、第十首《玫瑰教堂》、第十一首《Stay Alive》、第十二首《愿》


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聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》,这是她的音乐,也是她的人生

蘇珮卿的这张全创作专辑《You’ll Live Forever in My Songs》是一张你很难不被其触动因其动容的专辑,她仅用平静的声音和柔美的音符却能给你最有力量的怀抱,这是她的音乐,也是她的人生。这张《You’ll Live Forever in My Songs》仅是她的个人第二张全创作英文专辑,整张专辑坦诚记录了她在确证癌症后的心路历程,从心灵失序到内在重建再到自我疗愈,她用音乐展示她如何学会直面恐惧热爱生命,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱

专辑中蘇珮卿的旋律创作能力让人非常惊艳,在越是极简编制的歌曲中却传达出越强大动人的能量,其中裹藏的深层感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。专辑中无比动人的三首歌曲《Take It One Day at a Time》、《You’re My Blessing》、《You’ll Live Forever in My Songs》也是蘇珮卿分别给与自己、爱人、与亲友温柔真挚的爱。

专辑以同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》的demo版本作为开场,不仅是与最后的正式版本彼此呼应,相信也是带自己与听众回归到旅程的起点,一同经历生命所赋予的经验。在沉重带着凌乱感的贝斯中,专辑的旅程开始步入了迷蒙的黑暗迷雾中。《Involuntary Adventures》中程杰与蘇珮卿精彩的编曲制作把歇斯绝望的黑暗心情勾勒得血淋而真实,在一声声痛苦的质问中,【If love is the answer to curing my cancer Then why are we tortured?】,希望苦苦挣扎着害怕就此被生猛吞噬。《This Is Trouble》是专辑中散发着最直接且强烈痛楚的歌曲,蘇珮卿与丈夫Cody Byassee、柯遵毓和程杰一同完成的编曲出色得为痛苦制上了锋利入耳的声音画面。到了《Things Will Never Be the Same》专辑进入中场心情开始和缓,失序的自我一点点平静下来。这首歌由蘇珮卿一人包揽了创作、编曲、制作及钢琴演奏,相信也是寓意着走出内心黑暗的第一步是自我疗愈的起步。拨云见日的美好在微风中旋转,这首带着舞动律动感的《Take It One Day at a Time》是专辑中个人非常喜欢的歌曲之一,在优美的旋律中蘇珮卿仿佛是与病魔所带来的恐惧悠游舞蹈,直面黑暗便能从其中汲取养分灌溉阳光。这首歌是专辑中标志自我重生的开端,其中悟到的享受生命包括其过错的态度,真是美不胜收。《My Inner Palace》中丰富的歌曲编制向我们展示了历经病魔后无所畏惧的蘇珮卿。回到极简的歌曲编制,《You’re My Blessing》美得如同在梦中微笑的人,而这首歌也是献给对她来说如此重要的另一半,同样全数接受且热爱完整的她。顺应《Hold Me Tight》,《Next Lifetime》是随时做好告别生命的柔软姿态,因为爱,所以无所惧,也因为爱,所以有所憾专辑的最后一首同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》无疑是专辑中最为动人而具力量的一首歌,它把所有的疼痛记忆聚集为柔软的力量,凭着这股力量种下更多的幸福耳语。在陳君豪与她的制作下,歌曲的配乐以聆听的姿态静静陪伴着蘇珮卿的诉唱,最后加入的一段与亲友团的合唱恰到好处的叠加爱温柔强烈的回应,与蘇珮卿的给予彼此拥抱。

接下来,就来一同聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》,这是她的音乐,也是她的人生:

圖片来自蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》封面照

第一首《You’ll Live Forever in My Songs (Voice Memo)》

专辑以同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》的demo版本作为开场,不仅是与最后的正式版本彼此呼应,相信也是带自己与听众回归到旅程的起点,一同经历生命所赋予的经验。

If you ever feel low
I just want you to know
That you’ll live in my songs
That you’ll live in my songs

第二首《Involuntary Adventures》

在沉重带着凌乱感的贝斯中,专辑的旅程开始步入了迷蒙的黑暗迷雾中。开头蘇珮卿便提到她常听的Jeff Buckley,作为音乐奇才却英年早逝于30岁,而确诊乳癌的蘇珮卿也年仅33岁,歌曲中满是感同身受的恐惧无助感。打击乐层次不断堆叠在错落缝隙间,造成听感与神经的压迫感,其中特别的是还用到了红酒玻璃杯,夹杂微弱的清脆声响,就像是被病魔所压迫而越显易碎的心灵。程杰与蘇珮卿精彩的编曲制作把歇斯绝望的黑暗心情勾勒得血淋而真实,在一声声痛苦的质问中,【If love is the answer to curing my cancer Then why are we tortured?】,希望苦苦挣扎着害怕就此被生猛吞噬。

I’ve been thinking about death
Contemplating the universe
If love is the answer to curing my cancer
Then why are we tortured?

第三首《Don’t Cut Me Away》

歌曲的心情变得虚弱恳求,在如同寒风的声效下,拨弦无力而不规律的弹奏游走在不禁风的念想下。

Don’t cut me away
Let me stay and I’ll behave
And I’ll wait

第四首《This Is Trouble》

《This Is Trouble》是专辑中散发着最直接且强烈痛楚的歌曲,歌词中满是无助的呼救与无望的坠落。在摇摇欲坠的节奏感下,电竖琴与鼓组彼此拉锯消磨时间,丰富极具实验性的声效轰鸣着不肯罢休,失真的贝斯音墙不断加大马力如同病魔不断折磨着身心灵,越是恳求越是剧烈。蘇珮卿与丈夫Cody Byassee、柯遵毓和程杰一同完成的编曲出色得为痛苦制上了锋利入耳的声音画面。

This is bad news
This is bad news
Someone stop this
Stop this madness
I can’t control
What I dream

第五首《Things Will Never Be the Same》

专辑进入中场心情开始和缓,失序的自我一点点平静下来。接受苦难的降临也明白命运的安排,在失去中得到收获,在泥潭中沉淀出养分。编曲也简化只以钢琴伴奏,在蘇珮卿优美的哼唱中光线开始透进黑暗中。这首歌由蘇珮卿一人包揽了创作、编曲、制作及钢琴演奏,相信也是寓意着走出内心黑暗的第一步是自我疗愈的起步。

Things will never be the same
And I have forever lost a friend
And I will treasure the good times we’ve had
And I will love you always

第六首《Take It One Day at a Time》

拨云见日的美好在微风中旋转,这首带着舞动律动感的《Take It One Day at a Time》是专辑中个人非常喜欢的歌曲之一,在优美的旋律中蘇珮卿仿佛是与病魔所带来的恐惧悠游舞蹈,直面黑暗便能从其中汲取养分灌溉阳光。这首歌是专辑中标志自我重生的开端,其中悟到的享受生命包括其过错的态度,真是美不胜收。

Life is full of little mistakes
So please don’t dance with hate
When life brings you weight
Just listen to fate and try to relate
You weren’t a mistake
You weren’t a mistake

第七首《My Inner Palace》

心中的宫殿被修造重建,获得的是更加富足的内心世界。生命的养分流动在时光的照射下,如同印度笛的灵动吹笛在竖琴的轻抚下姚望微笑。热爱生命如同热爱自我一般,丰富的歌曲编制向我们展示了历经病魔后无所畏惧的蘇珮卿。

So there I was in this ball of golden light
In here, I’m not lost
Everything in its right place
I’m not lost

第八首《You’re My Blessing》

回到极简的歌曲编制,这首《You’re My Blessing》美得如同在梦中微笑的人,安心而知足,心里的甜足够填满整片蓝天。蘇珮卿的旋律创作能力非常让人惊艳,其中裹藏的动人感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。她无比坦诚的记录下人生的时刻,全数接受且热爱完整的自己。而这首歌也是献给对她来说如此重要的另一半,同样全数接受且热爱完整的她。

I love you for seeing me as me
I love you for hearing me sing
I love you for loving my craziness
You are my blessing
You are my blessing

第九首《Hold Me Tight》

在这首《Hold Me Tight》中直面恐惧的坦诚平和,与专辑前半段的声嘶力竭已是大不同。在冰冷的电子乐中,蘇珮卿的声音填入了一股温暖,这股温暖在自问自答中自给了所需的力量。如果猜不透前方路,那就握着身边人的手热爱且珍惜着能够拥有的时光吧。

I am terrified
I’m not gonna lie
I am terrified
Hold me tight

第十首《Next Lifetime》

顺应《Hold Me Tight》,这首《Next Lifetime》是随时做好告别生命的柔软姿态,因为爱,所以无所惧,也因为爱,所以有所憾。只是生命只能热爱而不能被掌控,在剩余的时光里全力去爱就足够了。这首歌曲的立意及宏大的编制都无比让人动容,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱。

We live our lives to say goodbye
Though it seems as if I’ve met you many times
And you realize that people pass through life
The ones that stayed you’ll recognize
In the next lifetime
In the next lifetime
In the next lifetime

第十一首《You’ll Live Forever in My Songs》

专辑的最后一首同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》无疑是专辑中最为动人而具力量的一首歌,它把所有的疼痛记忆聚集为柔软的力量,凭着这股力量种下更多的幸福耳语。歌曲的听感犹如在微弱雨滴中温暖的怀抱,曾被雨沾湿的希望才更能共感寒冷的刺骨,就算是渺小的微风吹过你挂着泪花也能轻轻拥抱给你力量。这可能也是为什么这首编制极简的歌曲却传达出了如此强大动人的能量,在蘇珮卿平静的声音中你很难不被其触动,很难不被其温柔抚动,这是音乐的奇妙,也是生命的美妙之处。蘇珮卿创作的词曲皆美,柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在陳君豪与她的制作下,歌曲的配乐以聆听的姿态静静陪伴着蘇珮卿的诉唱,最后加入的一段与亲友团的合唱恰到好处的叠加爱温柔强烈的回应,与蘇珮卿的给予彼此拥抱。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。

If you ever feel low
I just want you to know
That you’ll live in my songs
That you’ll live in my songs

个人推荐:

第二首《Involuntary Adventures》、第五首《Thing Will Never Be the Same》、第六首《Take It One Day at a Time》、第八首《You’re My Blessing》、第十一首《You’ll Live Forever in My Songs》


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如同精灵幻化的孩童,聆听苏运莹在惊喜惊艳的新专辑《圆》中肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】

听完苏运莹的个人第四张全创作专辑《圆》,深深惊叹于她强大独特的音乐魅力,也无比庆幸没有错过这张充满了惊喜精彩万分的专辑。这一次苏运莹在《圆》这张专辑中为自己打造了一趟“生命如圆”的心灵之旅,在她的笔下,生命从圆而来,慢慢有了【缝隙】,体会【去掉 边角 磨平 锐利】,可是别着急,是这些“边角”助你翻越更难的高山,所以【你别把它当成苦痛啊】,你该学会【把遗失的时间砌成山】,【用圆形将所有的遗憾都归零】。在这样【圆】的循环中,不断轮回,是修炼,也是自愈。

如此宏大的课题,苏运莹不仅生动刻画了【圆】的一生,且完成得无比动人而深刻。苏运莹用她细致的观察力捕捉到天地山林间鲜活的生命力,远离城市霓虹以山林美景为起点,开始了这趟拥抱真我的旅程。非常特别也让人惊叹的一点,是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式,自创的发音如同精灵幻化的孩童出自本能的肆意歌唱,以最原始本真的模样,响彻山海天地,【抚平一切痛】。例如在《小河小河Swing》中把【小河小河】唱作【小孩小孩】,她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩,笑看自然的山水交合,自由嬉戏好不快活。

苏运莹的词曲创作能力不仅出色,其古灵精怪气息之独特,让人感觉只有在她自己的诠释下才是最合理出彩。整张专辑的词曲创作都完成得十分出彩,她的不少词句也用的相当特别,例如《带墙飞走》中的【晚月媚 水面飘摇 欣放在湛蓝色渡】,单听她的曲不好写词,看词也难搭曲,但两者在她自己的调配下就合成了一幅幅活灵活现的山灵图案

而同样惊人的,是把苏运莹活灵活现的创作画面感原滋原味制作出来的强大制作团队,包括了制作人李泉、黄少雍、陈君豪、宫阁,以及和编曲人郑伟、竹马、王韵筑、林奥迪、蔡侑良等的共同合作,融合了中西民族乐、爵士乐、电子乐、中国风R&B等,共同为苏运莹打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。

专辑开场这趟旅程由《小河小河Swing》便转角驶进了一片山林美景,小河流过梅花在侧,这番景象本是再自然不过,但在苏运莹的眼中,大自然鲜活的生命力不必只此。由李泉制作、郑伟和竹马编曲,打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。在一片山野的环境音中,苏运莹在《眼睛》中静静吟唱,琴声如心跳声安静在回应。这首歌也让人感觉刚好解释了专辑概念的初衷,在城市霓虹中从不缺各种繁杂声音色彩,看多了听多了就不免覆盖了自己内在的真音。在山林中听到的声音则是出自本能自然的反应,洗去了复杂纯真重新发亮,解不出答案的时候就静静听听内心的声音吧。接着她以同名歌曲《圆》奔走在黄少雍与王韵筑浩荡丰富的编曲下,时而如山灵般感受人世的碎片,时而如沧海般抚慰心灵的遗憾,她的声音纯真而豁达,在多层次的配乐编制冲击下,悬于山海引领着整首歌的魂魄升入圆的终点。内心之旅沿途碰壁也别怕,苏运莹会为你【带墙飞走】。在这首《带墙飞走》动感的律动下,苏运莹在明亮的旋律下欲与世俗跟从的规则较个高下。这首歌曲尤其亮眼的是苏运莹的词作,不仅搭配旋律充满跳跃感,不少词句用的相当特别。专辑旅途到了一半,不如就纵身一跃投入深海的温暖怀抱。这首《海上小精灵的轻语》带着暖暖的疗愈气息,苏运莹就像是个【海上小精灵】在湛蓝翻滚的贝斯海浪里【轻语】些她的【一呼一吸】。在《羞涩爱情》带着中国风的R&B曲风中,一股唯美稚气感油然而生。整张专辑唯一的一首合唱歌曲《灯谜》给专辑注入了一股山间突现的新鲜感。苏运莹与这样冷峻尖峰的电子编曲也同样驾驭得很出色,把其中若梦若影的感觉雕刻得更加迷幻。专辑到了后段渐渐安静下来,拥抱自己后也生出了温暖别人的力量。这首静谧柔顺的《双手握著,是爱情心的形状》像是一艘轻轻摇摆的船只,为船上的爱人遮挡风雨贴近安心跳动的心。专辑最后直接的以这首《拥抱这场旅程》结束这趟荡动心灵的旅程。相对辽阔的开场,这首歌曲是以极简的方式结束,伴着清亮的钢琴苏运莹与沿途的景色山色一一道别,【踏上新旅程】。在这样一张展现巨大惊艳能量的专辑后,也让人无比期待苏运莹新旅程上的更多精彩音乐作品。

接下来,就来一同聆听苏运莹如何在惊喜惊艳的新专辑《圆》中,如同精灵幻化的孩童肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】:

 

图片来自苏运莹《圆》封面照

第一首《小河小河Swing》

专辑开场这趟旅程便转角驶进了一片山林美景,小河流过梅花在侧,这番景象本是再自然不过,但在苏运莹的眼中,大自然鲜活的生命力不必只此。小河是带着悠扬的爱意【静静流敞】,特流转至此地为了心心念念的梅花。那梅花,自绽开那刻,【天地开始倒转 雷雨摇曳】,与小河情投意合,【汇入流水荡笑意】,那河那梅爱意也在缓缓流动。这番景象想象力实在惊人,而更惊人的是歌曲的画面感被原滋原味地制作了出来。配乐中用到了东方民族乐器三弦和西方爵士风小号,两者如同小河和梅花一个极尽鲜艳,一个悠悠诉情,在一声声鼓组及电子乐的包覆下被容入天地间彼此缠绕又伸展。值得一提的是,三弦是由编曲之一的竹马演奏,鼓手则是得到过金曲奖演奏类最佳作曲人的武勇恒,不算多的配乐却如此丰富地融合了中西民族乐、爵士乐和电子乐。由李泉制作、郑伟和竹马编曲,打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。而同样令人惊叹的,是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式,连同咬字都特意自创孩童化,【小河小河】唱作【小孩小孩】,她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩,笑看自然的山水交合,自由嬉戏好不快活。

第二首《眼睛》

在一片山野的环境音中,苏运莹静静吟唱,琴声如心跳声安静在回应。这首《眼睛》聚焦于自我内化的声音,苏运莹在歌词中写道【眼睛看到不一定是真 还有那些隐藏的表情】,看累了就来听听,听鸟类拍动翅膀的声音,听树叶吹动的声音,听内心真实的声音。制作和编曲人黄少雍为这首歌打造了野生而宁静的山野声音画面,温柔地抚慰拍打着不安的情绪。合成器很特别地找来了常和郑宜农合作的何俊苇 Chunho,耳边各种忽动忽静的声响仿佛置身山川风云间。这首歌也让人感觉刚好解释了专辑概念的初衷,在城市霓虹中从不缺各种繁杂声音色彩,看多了听多了就不免覆盖了自己内在的真音。在山林中听到的声音则是出自本能自然的反应,洗去了复杂纯真重新发亮,解不出答案的时候就静静听听内心的声音吧。就像苏运莹在最后一句写到的:

如果
你无法融入华林语相的世界
我想
你来自于你内心
那无法用言语诉说的
美丽境地

第三首《圆》

人都是完好无损如圆来到世上,总要经历些无可避免的破损打磨,再用余生复原回完好如初的圆离世。这是圆的一生,也是你我的一生,在这个过程中不断轮回,是修炼,也是自愈。如此宏大的课题,苏运莹却在这首同名歌曲《圆》中为听众刻画了“圆的一生”的历程,且完成得无比动人而深刻。苏运莹的音色带着独有辨识度的“稚气奔放”,在这首歌曲的“生命如圆”氛围中结合得非常圆融,恰好体现出了“人”在生命中的无畏本真。奔走在黄少雍与王韵筑浩荡丰富的编曲下,时而如山灵般感受人世的碎片,时而如沧海般抚慰心灵的遗憾,她的声音纯真而豁达,在多层次的配乐编制冲击下,悬于山海引领着整首歌的魂魄升入圆的终点。整首歌苏运莹的词曲无比惊艳出彩,黄少雍的编曲紧密融合,给予了整首歌实时的生命力与画面感。在苏运莹的笔下,生命从圆而来,慢慢有了【缝隙】,慢慢体会【去掉 边角 磨平 锐利】,可是别着急,是这些“边角”助你翻越更难的高山,所以【你别把它当成苦痛啊】,你该学会【把遗失的时间砌成山】,【用圆形将所有的遗憾都归零】。自创的发音如同精灵幻化的孩童出自本能的肆意歌唱,以最原始本真的模样,响彻山海天地,【抚平一切痛】。如此带有灵性独特的多变嗓音及出彩的词曲创作力,让人无比期待苏运莹日后带来更多的音乐可能性。

让我们把遗失的时间砌成山
用圆形将所有的遗憾都归零
一个遥远里有无数光彩星星
会不会在遥远星球有另个你
你懂了吧 你懂了吧
人在行走 总会绊脚
但没关系 它终会好
圆的使命 抚平一切痛

第四首《带墙飞走》

内心之旅沿途碰壁也别怕,苏运莹会为你【带墙飞走】。在这首动感的律动下,苏运莹在明亮的旋律下欲与世俗跟从的规则较个高下。【人们喜欢自洽 谈成那些有利 但却无意义的规矩】,习惯了盲从,也就不在意看清前方的路。一连三首由黄少雍制作编曲的作品在苏运莹时静时动的嬉戏探索下一气呵成,仿佛世间天地跟随着她的脚步周游翻转不亦乐乎。这首歌曲尤其亮眼的是苏运莹的词作,不仅搭配旋律充满跳跃感,不少词句用的相当特别,像是【晚月媚 水面飘摇 欣放在湛蓝色渡】、【身陷在巨石 浪吞入神经 浪晕在脚底育花】,极度鲜活的画面描写在她独特带灵性的点缀下,自成一派。这也体现出苏运莹强大的词曲创作能力,单听她的曲不好写词,看词也难搭曲,但两者在她自己的调配下就合成了一幅幅活灵活现的山灵图案。

Fly away
闭眼默念 想像著 fly away
马上飞到那最高 最远 目的
才不留脚印
自由穿梭在时间的缝隙
如梦如影
来风弹奏铸成无边无际
自由飞扬
带墙飞走 途中遇见白鸽

第五首《海上小精灵的轻语》

专辑旅途到了一半,不如就纵身一跃投入深海的温暖怀抱。这首《海上小精灵的轻语》带着暖暖的疗愈气息,苏运莹就像是个【海上小精灵】在湛蓝翻滚的贝斯海浪里【轻语】些她的【一呼一吸】。歌曲的听感在制作人陈君豪以及他和林奥迪、蔡侑良的编曲下,形成了有趣活泼的反差感,贝斯低沉的低语没入海底,而苏运莹的吟唱轻吟高亮,如同一个精灵时而游入海洋时而跃如空中,不受世间时间的限制,只游刃做个快活真实的精灵。她的笔下词作也是装满了晶莹生灵,像是精灵幻化来的孩子才有的灵气,【她的眼睛装满岛屿 她的体温热带地区 唤来夏季 手中沙】。当歌曲后半段的小号响起时,让人感动于这样自由在音乐山林间嬉戏的苏运莹如此享受拥抱自我的每个音符,这样的景象多么美好多么动人

纵身一跃 跃入海里
双臂幻化成蝴蝶翅膀
天空舞蹈 与鱼嬉闹
昂扬游刃的姿态
一呼一吸
一呼一吸
岸边美人鱼身影

第六首《羞涩爱情》

前面专辑的精彩,到了这首描绘爱情的歌曲竟让人觉得不够过瘾。在带着中国风的R&B曲风中,一股唯美稚气感油然而生。而就算描写爱情苏运莹也拿出了让人意想不到的特别字句,如【他头上飞过 粉色烟火 怎么总读不出 情谊缠缠绵】。其中时而穿插着的【Yiyiyaya】在湖水中散漫着苏运莹独有的童真趣味,朦胧中浪漫的氛围不言而喻。

咦 头上 飞来 一只 爱心彩蝶
唔 彩蝶 就是 丛林中的媚娘
哇呼呀它在他/她的头上 哟 驻足不下落 ya
不要落下 不要疯狂 不要坠入
地上有情刺呀haha
你完整坠落

第七首《灯谜》

整张专辑唯一的一首合唱歌曲给专辑注入了一股山间突现的新鲜感。初听会觉得有些突兀,但再听就懂了这突兀带来的奇妙穿越感。与宫阁合唱的电子现代感就像是精灵误入人间遇到的一份缘,魔幻美妙,沾染世情也在所不惜。而苏运莹与这样冷峻尖峰的电子编曲也同样驾驭得很出色,把其中若梦若影的感觉雕刻得更加迷幻。由宫阁全权制作编曲打造的这首歌给了专辑一抹不一样的勾勒分明味道,从山间穿越回人间沉浮片刻。

人们在行走的时候
难免随意画随意涂
而或者装睡了醒不来
也或者画错了回不来

第八首《双手握着,是爱情心的形状》

专辑到了后段渐渐安静下来,拥抱自己后也生出了温暖别人的力量。这首静谧柔顺的《双手握著,是爱情心的形状》像是一艘轻轻摇摆的船只,为船上的爱人遮挡风雨贴近安心跳动的心。古灵精怪的个性安静下来,苏运莹声音中的温暖仿佛又从孩子过渡到母亲的角色,握着爱散播向广阔的天与地。制作人陈君豪和编曲人Liv以轻柔的配乐编制留给了苏运莹的声音很大的空间缓缓诉说这个关于【爱情心的形状】。

oh 亲爱的
我想要亲亲你
当你仰头看月亮时

第九首《拥抱这场旅程》

专辑最后直接的以这首《拥抱这场旅程》结束这趟荡动心灵的旅程。相对辽阔的开场,这首歌曲是以极简的方式结束,伴着清亮的钢琴苏运莹与沿途的景色山色一一道别,【踏上新旅程】。在这样一张展现巨大惊艳能量的专辑后,也让人无比期待苏运莹新旅程上的更多精彩音乐作品。只是相对整张专辑的其他歌曲,感觉这首歌曲的词曲创作相对没有那么触动人,旋律偏平,词作也更加平铺直叙。

个人推荐:

第一首《小河小河Swing》、第二首《眼睛》、第三首《圆》、第四首《带墙飞走》、第五首《海上小精灵的轻语》、第七首《灯谜》、第八首《双手握着,是爱情心的形状》


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聆听杨乃文如何以新专辑《Flow》颠覆你对她的想象,绝不随波逐流,只由她随性定义

杨乃文终于带来了她的全新专辑《Flow》,并且这次非常特别的是以搖滾女王之姿主宰十首以【杨乃文】为题的作品,皆由十组不同风格乐团打造。在制作人陈君豪和制作统筹葛大为的巧思下,专辑难得的把十首风格迥异的乐团作品融合在一起,共同呈现出了独具【杨乃文】气息的满汉全席。听感上杨乃文如同一个冷冽的摇滚女王不断穿梭于不同时空,所到之处皆尘土飞扬,引领不同乐团流派激荡出以杨乃文为名的新气质,在不费吹灰之力下展露她鲜明个性的声音魅力。其中杨乃文肆性独特的歌声也是在告召着这种专辑就是要颠覆反叛你对她所有的定义,推翻不变,万变即她。专辑名《flow》相信也是寓意杨乃文的音乐不受限制自由流动,绝不随波逐流,只由她随性定义

十组乐团合作包括了伍佰、佛跳牆及主唱戴佩妮、落日飛車主唱国国、香港摇滚乐团Beyond吉他手黄贯中、傻子與白痴、脆樂團、 JADE、守夜人与柯泯薰、凹與山和I Mean Us。其中既有伍佰所打造非常亮眼的民谣烂漫风《說不出口》,为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变;由佛跳牆主唱戴佩妮打造的流行摇滚风《墮落》将独属杨乃文的外冷内热演唱人格勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感;落日飛車主唱国国也献出了少见的中文词作,以专辑同名歌曲Post-punk风《Flow》把楊乃文慵懒明亮的歌声形象立体化。

第一首歌曲由滚双人组合JADE特制而成的《A Dream of Bonnie and Clyde》就踩着以后庞克为号角的大鼓进场,杨乃文的歌声犹如骑着重机呼啸驶来,所到之处皆尘土飞扬。到了第二首《思緒的盡頭》杨乃文转而厌世虚无感,随着在失真音效下吉他的重复空弦,这一次进入的是傻子与白痴所打造的无目的空想空间。在剧烈的摇滚重击后,气氛一转把杨乃文带到了民谣烂漫的花丛中。这首由伍佰所词曲打造的《說不出口》为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变,让听众看到了再冷艳的侠气在爱情的滋润中也会自甘柔化。随着一阵Lo-Fi感驶来,杨乃文再度沉入由电器民谣双人乐团凹與山所打造的《親愛的我不想努力了》和Crispy脆樂團打造的《Don’t Mind Me》厌世歌曲氛围中。专辑中场由佛跳牆主唱戴佩妮打造的这首《墮落》把颓废气质推向高潮,是专辑中最为亮眼的歌曲之一。不仅歌曲本身精彩无比,也无比贴合楊乃文外冷内热的演唱人格,将独属她的歌唱魅力勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感。由落日飛車主唱国国词曲打造的这首动感的《Flow》在专辑中非常亮眼,以跳跃的节奏搭配楊乃文慵懒明亮的歌声有趣又出彩。守夜人团长秦旭章与柯泯薰打造的《一半的孤獨》把孤冷感和楊乃文的演绎很好地贴合在一起,很难得的在这首歌曲做到了保留自身特色的同时,与楊乃文一同调配出多了一份冷峻的孤独感。《釋懷》是和香港摇滚乐团Beyond吉他手黃貫中合唱,歌曲也带着摇滚情歌的风格。专辑的结尾收在和新生代迷幻摇滚乐团I Mean Us合作的这首《We, Across feat. I Mean Us》,以其浩荡的宇宙空间感,仿佛也是在契合这张专辑楊乃文所表现出来的无限可能

接下来,就来一起聆听楊乃文如何以新专辑《Flow》颠覆你对她的想象,绝不随波逐流,只由她随性定义:

图片来自楊乃文《Flow》封面照

第一首《A Dream of Bonnie and Clyde feat. JADE》

第一首歌曲就踩着以后庞克为号角的大鼓进场,杨乃文的歌声犹如骑着重机呼啸驶来,所到之处皆尘土飞扬。而这部巨型重机由摇滚双人组合JADE特制而成,与他们硬核的摇滚器乐风格所结合。顺应歌曲名【Bonnie and Clyde】雌雄大盗,这首歌曲为专辑定下了一个无比硬核狂野的开场,杨乃文肆性的歌声也是在告召着这种专辑就是要颠覆反叛你对她所有的定义,丢弃不变,万变即她

So what if you’re mine and what if we coupled
So two of one kind and everything’s doubled
So what if we go a little insane
So what if we make a little bit of trouble

第二首《思緒的盡頭 feat. 傻子與白痴》

到了第二首杨乃文转而厌世虚无感,随着在失真音效下吉他的重复空弦,这一次进入的是傻子与白痴所打造的无目的空想空间。歌曲的氛围由他们独属的颓废厌世风,在整曲失真层里,好似得到了些宣泄却又实际无力可施。这首歌曲由傻子与白痴主唱蔡蔡维泽包办词曲,歌曲本身的词曲都非常精彩,只是可惜的是在笔者看来没能与杨乃文起到1+1>2的化学反应,一是歌曲的编制很满没能给到杨乃文的声音足够的演绎空间,二是杨乃文的冷掉演绎与歌曲的冷调制作没能彼此贴近结合,就像是两座冰山互对冷视,命运太多互动的火花。而蔡维泽就算是在背景中的低沉和音也与歌曲的融合度更贴合,让人更加期待他的演绎。反而是在最后一段更加直接的副歌中杨乃文的嗓音与编曲彼此冲突却又更加鲜活的画面感。

筆直落下
潛入心房
心房他方
又是無妨

第三首《說不出口 feat. 伍佰》

在剧烈的摇滚重击后,气氛一转把杨乃文带到了民谣烂漫的花丛中。这首由伍佰所词曲打造的《說不出口》为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变,让听众看到了再冷艳的侠气在爱情的滋润中也会自甘柔化。伍佰的这首词曲创作都非常好,而尤其是词带着洒脱的柔情专注于此刻的现在,例如【如果只是想回到過去 那明天有什麼意義】、【像天使雪白的容顏在你眼前 把它全部打破 全部從頭】、【擁抱你是唯⼀我會的語言】,为杨乃文量身定做了一层独特的气质,既契合又出彩,可以看出伍佰深厚的量身打造歌曲功力。

我要我⼀點⼀點不⾒ ⼀點⼀點蜕變
像天使雪⽩的容顏在你眼前
把它全部打破 全部從頭
開始我的新的冒險

第四首《親愛的我不想努力了 feat. 凹與山》

随着一阵Lo-Fi感驶来,杨乃文再度沉入由电器民谣双人乐团凹與山所打造的《親愛的我不想努力了》厌世歌曲氛围中。可以看到这一次大多数乐团为杨乃文打造的方向都是厌世路线,尽管这与很多乐团自身路线也有所关,但确实从视听效果来看纯厌世的歌曲对于杨乃文可能还是会太平,比较可惜少了表演的空间,像是【通貨膨脹】这样平实的字眼感觉也不是很适合。

說過的話 漫天紛飛
不開的花 捨不得擰碎

第五首《Don’t Mind Me feat. Crispy脆樂團》

继续厌世的风格,这次以Dream Pop的风格由Crispy脆樂團打造,整体除了鼓组编曲相对偏平,会不免在听感上有一种昏昏欲睡的感觉。词的部分由葛大為主导最为出彩,在慵懒中带着任性,感觉如果编制上也相对更加疯狂会更为有趣。

當正常 歸類於反常
我說我 是駕輕就熟
不得不獨處的 狼

第六首《墮落 feat. Buddha Jump 佛跳牆》

专辑中场由佛跳牆主唱戴佩妮打造的这首《墮落》把颓废气质推向高潮,是专辑中最为亮眼的歌曲之一。歌曲将在感情中因爱而不得,故而狠狠爱上伤害的极端疼痛美感表现得淋漓尽致。从开头由电钢琴铺成而来的木然颓然心情,面对要走的你,【就讓你走吧 就是不受教】,就算感受着一颗心渐渐冰冷,也【不值得安慰 不允許挽留】。两个人的痛苦如果你选择闪避,那我愿意留下继续与双倍的伤害独自狂欢。随着楊乃文一声无助呐喊的【怎麼辦】,行进至副歌的歌曲开始在强烈摇滚的轨道上一路狂奔,特意尖锐到刺耳的配乐音色是允许失控的出口,我不允许自己挽留你,不是无感,而是我把倾泻而出的情绪全留给了自己慢慢享用。不仅歌曲本身精彩无比,也无比贴合楊乃文外冷内热的演唱人格,将独属她的歌唱魅力勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感。编曲也特意将自己与自己搏斗下露骨的伤感设计以刺耳的方式刺激着每一根不甘的疯癫神经,非常值得聆听。

該怎麼辦
習慣傷害給我的美感
害怕沒有它了會無感
永無止盡地掙扎
是活著的依賴

第七首《Flow feat. Sunset Rollercoaster 落日飛車》

由落日飛車主唱国国词曲打造的这首动感的《Flow》在专辑中非常亮眼,以跳跃的节奏搭配楊乃文慵懒明亮的歌声有趣又出彩。背景中琳琅满目的电流合成效果把歌曲中不停追梦的奔跑者形象立体化,编制上把声效和声音的平衡做得也很好,听感上有一种在【午夜霓虹】照射下尽情舞动的律动感。值得一提的是,国国也为这首歌量身创作了他比较少见的中文词作,与旋律的贴合紧密。

奔跑的夢 追逐的我
星火燎原的誓言 都熄滅
午夜霓虹 玫瑰開了一朵
別再浪費了新鮮 的明天

第八首《一半的孤獨 feat. 守夜人》

守夜人团长秦旭章与柯泯薰打造的这首《一半的孤獨》把孤冷感和楊乃文的演绎很好地贴合在一起,歌曲前半段在电钢琴伴奏与楊乃文冷静的演唱下把歌曲的冷色调推向极致。后半段加入了丰富的合成声响,犹如情绪宣泄展露渴望,填满了这【一半的孤獨】,等待从我成为我们。秦旭章与柯泯薰很难得的在这首歌曲做到了保留自身特色的同时,与楊乃文一同调配出多了一份冷峻的孤独感。

記憶的線索 一秒就傾斜
冷處理我想念 讓習慣再侵略
我情緒的對立面 走過的街道
刪除的眷戀
沈溺錯覺 虛構睡眠的時間

第九首《釋懷 feat. 黃貫中》

这首《釋懷》是和香港摇滚乐团Beyond吉他手黃貫中合唱,歌曲也带着摇滚情歌的风格。旋律流畅悦耳,楊乃文仿佛在辽阔星际中的声音处理很迷人,只是可惜合唱的贴合度感觉可以更好,强烈的编曲也有点吃掉了演唱的空间。

沒人像你知道我心軟
靜靜望著你 沒其他安排
把應該在飛逝的 看得更緩慢
虛幻的未來不談 就這樣陪伴

第十首《We, Across feat. I Mean Us》

专辑的结尾收在和新生代迷幻摇滚乐团I Mean Us合作的这首《We, Across feat. I Mean Us》,以其浩荡的宇宙空间感,仿佛也是在契合这张专辑楊乃文所表现出来的无限可能。在歌曲的丰富电子音效下,杨乃文依旧以她的诠释主导着歌曲的摇滚气质蔓延至更辽阔的宇宙各个角落中,成为最亮眼的那颗星球。

面目全非的關係
怎麼就好不惋惜
太陽讓你停留在遠地
夜空裡的信號閃爍不定
靈魂在那裡呼喚著你
因為我帶不走你
帶不走你

个人推荐:

第一首《A Dream of Bonnie and Clyde feat. JADE》、第三首《說不出口 feat. 伍佰》、第六首《墮落 feat. Buddha Jump 佛跳牆》、第八首《一半的孤獨 feat. 守夜人》、第十首《We, Across feat. I Mean Us》


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【取掉那一横】,MC HotDog热狗要用这张滚烫精彩的《姚中二》来让你听些肆无忌惮的真话

出道二十年,MC HotDog热狗没有要停歇,听过他的这张新专辑《姚中二》,你会了解他还在坚持不断创造出下一个经典。这张专辑精彩沸腾到像是热狗的第一张专辑般,气势全开,火力十足,不仅保有最初的热血,更带着对于时代的反思与暗讽,是一张无比畅快让人大呼过瘾的作品。专辑名取自热狗原名姚中仁,而热狗特意取掉那一横变为【姚中二】,既是代表着他中二的底色,也是要回归他最嘻哈的本色。以毫不掩饰的歌词加上直白的态度,唱着最畅快的内容,熟悉的热狗就这么回来了。值得敬佩的是,在这个时代依然选择不加掩饰唱出最原始的心情是一种勇气,因为在某个舞台,专辑中的这些歌词注定无法以完全原有的面貌被本色出演,但热狗依然选择把它们唱出来,以最本色的方式,以最嘻哈的态度。热狗也在专辑中对于各种乱象毫不留情的开炮,不论是在这个流量为王时代下的faker乱象,还是被疯狂带风向的【NFT】热议,他游刃有余地踩着王者回归的beat,拉满火炮开启疯狂扫射。

专辑的曲目设计也是非常巧妙,以第一首歌《最後一支舞》作为最【姚中二】的开场,高喊【这是我的最后一支舞 最后一支舞】,却以《我的第一首歌》为专辑定下了一个无比精彩巧妙的落点。【绕了一圈】,又回到原点,回到最初热血真实的本心,中二而嚣张,这是热狗的本色,也是【姚中二】的本色。出道二十年,能够拿出这张无比滚烫精彩的《姚中二》专辑,实在是一件让人尊敬的事情。很显然热狗还有太多要说的,毕竟这只是他的【第一首歌】,“第一张专辑”。

专辑的第一首歌就气势逼人,热狗高喊着【这是我的最后一支舞 最后一支舞】为专辑来开了帷幕,这或许就是最【姚中二】的开场方式。以毫不掩饰的歌词加上直白的态度,唱着最畅快的内容,熟悉的热狗就这么回来了。另外值得一提的是,陈珊妮也参与了这首歌的作曲,一同赋予了歌曲流畅的旋律。下一首《他們根本不是Rapper》就直接开始diss这个圈子的faker乱象,气势全开,火力十足,热狗游刃有余地踩着王者回归的beat,拉满火炮开启疯狂扫射,瞄准的就是太多不入流的faker。接着的《白老鼠》热狗举起极尽嘲讽的枪支,往每一个生活在这个社会规则下的我们狠狠开了一枪,誓要打醒每一只活在实验室的“白老鼠”。身在这个疫情时代下,当然不能少了这首描绘疫情的《Life goes on》。 热狗借这首歌提醒我们珍惜当下,疫情已经无奈带走了太多的生命,而不论地球将来还会发生什么事,继续好好地活下去才是最重要的。《除了說唱我什麼都不會》是专辑中相当亮眼的一首歌曲,相信也会让很多一路跟随热狗音乐的歌迷相当感动,因为歌曲由许多来自热狗早期歌曲的取样素材拼贴而成,例如《让我RAP》、《哈狗帮》等等,而这背后的功臣就是这首歌曲的编曲兼制作人蛋堡。蛋堡为了贴合歌曲开头的【Let’s back to the old school】,重新听遍热狗所有的歌曲来寻找素材,最后才打造出了这首燃爆全专的歌曲。到了《阿姨》专辑画风一转,所有的重压都借着【我真的不想努力了 阿姨】调侃抒发。可以凶狠唱着【他們根本不是Rapper】,也可以讽刺唱着【阿姨 我爱妳 把我身体和灵魂都卖妳】,热狗轻松证明了他可凶可怪的多变歌曲风格。下一首《Ladyboy》找来了马念先唱副歌hook,致以专辑这首曲风轻松好听的歌曲。国王的新衣有人装作看不见,这首《國王的新歌》也会有人装作听不懂。可热狗才不在乎这些,他就是要用这首歌说一些肆无忌惮的真心话。第一句【直到我睁开双眼踏入 这个世界】就直接致敬宋岳庭的《Life’s a Struggle》,热狗握着还在燃烧的愤怒还要创造更多经典,用这首歌他【愿意开那第一枪】。《早就》是专辑里少有的一首风格偏柔的歌曲,在张震岳的编曲下,全曲清寂的钢琴给与歌曲一层从头到尾的悲悯感,这也是契合这首歌曲所要探讨的【早就习惯 真的是一件很可怕的事】这一问题。专辑风格接着转为这首轻松调侃现金充满争议的【NFT】,借着对于【NFT】的调侃热狗要唱出的则是对于那些热衷炒作的人的嘲讽。借由当下热议的【NFT】所作出的这首《NFT》极具巧思与时代性,是一首非常精彩兼具讽刺意味的歌曲,搭配热狗随性的说唱口气浑然天成。专辑最后以这首《我的第一首歌》结尾为专辑定下了一个无比精彩巧妙的落点,【绕了一圈】,从专辑第一首歌《最後一支舞》,又回到原点,回到最初热血真实的本心。

接下来,就一起聆听【取掉那一横】后,MC HotDog热狗要用这张滚烫精彩的专辑《姚中二》来让你听的那些肆无忌惮的真话:

圖片来自MC HotDog热狗《姚中二》封面照

第一首《最後一支舞》

专辑的第一首歌就气势逼人,热狗高喊着【这是我的最后一支舞 最后一支舞】为专辑来开了帷幕,这或许就是最【姚中二】的开场方式。以毫不掩饰的歌词加上直白的态度,唱着最畅快的内容,熟悉的热狗就这么回来了。值得敬佩的是,在这个时代依然选择不加掩饰唱出最原始的心情是一种勇气,因为在某个舞台,这些歌词注定无法以原有的面貌被本色出演,但热狗依然选择把它们唱出来,以最本色的方式,以最嘻哈的态度。

另外值得一提的是,陈珊妮也参与了这首歌的作曲,一同赋予了歌曲流畅的旋律。

如果这是我的最后一首歌
请你为我留下你的最后一支舞
你跳得好奇怪 越奇怪越喜欢
把你的心打开 进入我的状态

第二首《他們根本不是Rapper》

下一首《他們根本不是Rapper》就直接开始diss这个圈子的faker乱象,气势全开,火力十足,热狗游刃有余地踩着王者回归的beat,拉满火炮开启疯狂扫射,瞄准的就是太多不入流的faker。在这个流量为王的时代下,充斥着太多以Rapper自居的人士生怕赶不上热度的末班车,急剧扎堆的结果就是一地的乌烟瘴气,观众也很容易被糊弄而发现不了真正的好音乐。而热狗就是要中二地以这首炸翻天的歌曲来炮轰那些为蹭而蹭不够格的所谓“Rapper”,为说唱界守住底线,顺便也为所有假Rapper来【打个样】。

给我滚 给我滚 给我滚 huh
没我狠 没我狠 就别再逞强
没有人 没有人 会比我滚烫
他们根本不是 Rapper 只是模仿得很像

第三首《白老鼠》

接着的《白老鼠》热狗举起极尽嘲讽的枪支,往每一个生活在这个社会规则下的我们狠狠开了一枪,誓要打醒每一只活在实验室的“白老鼠”。借着女儿小小啵在学校学到的这首打油诗《白老鼠》,透过白老鼠热狗也看到了每一个兢兢业业为生活拼死拼活的人,或许自以为自己是高贵的【猫】,而这个社会当然也不会多这些随处可见的“自以为”。

都说猫捉老鼠 他围着跑 但谁是猫
鸡飞狗在跳的时候 还得意自以为是鸟
自以为是稀有动物 其实满街都是
都快被老板卖了 还在那里感谢公司

第四首《Life goes on》

身在这个疫情时代下,当然不能少了这首描绘疫情的《Life goes on》。 热狗借这首歌提醒我们珍惜当下,疫情已经无奈带走了太多的生命,而不论地球将来还会发生什么事,继续好好地活下去才是最重要的。贯穿这张专辑中二的风格,就算是鼓舞也是以调侃中二的方式,但其中透着的温暖希望不会被遗漏,这是独属于热狗的中二本色风格,让人感动之余也不会错过歌曲中每一处的愤世嫉俗。

Life goes, life goes, life goes on
这未来太朦胧 没有人看得懂
Life goes, life goes, life goes on
人类总是太冲动 历史再重播
Life goes, life goes, life goes on
这未来太朦胧 没有人看得懂
Life goes, life goes, life goes on
直到最后发现什么都带不走

第五首《除了說唱我什麼都不會》

这首《除了說唱我什麼都不會》是专辑中相当亮眼的一首歌曲,相信也会让很多一路跟随热狗音乐的歌迷相当感动,因为歌曲由许多来自热狗早期歌曲的取样素材拼贴而成,例如《让我RAP》、《哈狗帮》等等,而这背后的功臣就是这首歌曲的编曲兼制作人蛋堡。蛋堡为了贴合歌曲开头的【Let’s back to the old school】,重新听遍热狗所有的歌曲来寻找素材,最后才打造出了这首燃爆全专的歌曲。热狗也在这首歌里踩着old school的beat坚定呐喊自己的初心,坚定表达【只要我脑袋还有想法 我就会不停止】的决心。在经历过市场的洗礼与目光后,依旧能保持中二本色的热狗更是难得。而歌曲也藏了一处直白且有趣的diss,更加显现了热狗【穿梭在地上和地下】的潇洒自如。

除了说唱我什么都不会
已经三天没睡 我怎么都不累
这条老狗的声势 怎么还不坠
都说不进则退 你看我废不废 废不废

第六首《阿姨》

到了这首《阿姨》专辑画风一转,所有的重压都借着【我真的不想努力了 阿姨】调侃抒发。有趣又无比搞怪的歌词,还有暗暗嘲讽的同音梗,热狗充分发挥他中二的本色,可以凶狠唱着【他們根本不是Rapper】,也可以讽刺唱着【阿姨 我爱妳 把我身体和灵魂都卖妳】,热狗轻松证明了他可凶可怪的多变歌曲风格

阿姨 我爱妳 把我身体和灵魂都卖妳
Honey 妳太紧 我掏心掏肺掏空掏小老弟
我真的不想努力了 阿姨
我真的不想努力了 阿姨
我真的不想努力了 阿姨
我真的不想努力了 我的阿姨
阿姨 阿姨 阿姨 爱してる

第七首《Ladyboy》ft.馬念先

下一首《Ladyboy》找来了马念先唱副歌hook,致以专辑这首曲风轻松好听的歌曲。而歌曲在马念先的编曲下也多了一分悠然复古的氛围,也是无比契合马念先的个人风格,和热狗踩着节奏的说唱结合下有了一种更加舒服放松的听感。这首歌其实是在讲述同性之间难以言说的感情,但在热狗的演绎下多了层这类歌曲少有的搞怪潇洒,非常值得一听。比较可惜的一点是歌曲的hook旋律悦耳度比起马念先自己的大多歌曲还是低了一点。

她是我的 ladyboy, ladyboy, ladyboy 我的 ladyboy
出现了彩虹 我的 ladyboy 这种爱又算什么
她是我的 ladyboy, ladyboy, ladyboy 我的 ladyboy
超越了所有 我的 ladyboy 这种秘密不能说

第八首《國王的新歌》

国王的新衣有人装作看不见,这首《國王的新歌》也会有人装作听不懂。可热狗才不在乎这些,他就是要用这首歌说一些肆无忌惮的真心话,就算换个舞台你不会听到原装品,但重要的是热狗要说的是在他心中的Hip Hop精神始终没变,就算在舞台上的他也总需要做些【断了翅】的妥协。第一句【直到我睁开双眼踏入 这个世界】就直接致敬宋岳庭的《Life’s a Struggle》,热狗握着还在燃烧的愤怒还要创造更多经典,用这首歌他【愿意开那第一枪】。

我改了歌词给你
他们觉得你不real了 哥只黑你
断了翅的韵脚 纸做的飞机
只要正能量和积极 你就是那唯一
于是我整了容貌给你
他们只是为你好 哥只为你
断了翅的韵脚 也没人在意
吃了糖就别捣蛋 oh my baby

第九首《早就》

《早就》是专辑里少有的一首风格偏柔的歌曲,在张震岳的编曲下,全曲清寂的钢琴给与歌曲一层从头到尾的悲悯感,这也是契合这首歌曲所要探讨的【早就习惯 真的是一件很可怕的事】这一问题。这张专辑让人感动的是热狗在经历过种种流量妥协后,始终还保有他心中很Real的Hip Hop精神,他清楚明白为了得到些什么需要放弃什么,但某些东西如果不守住就算得到再多也再也拿不回来了。所以他还会自问是否【早就 习惯了忧患 习惯了安逸】,自省是否【已经长不大了 我是一米八的侏儒】。没有这些挣扎,坚持就不会那么珍贵,在诱惑流量面前守住真心与梦想何尝不是一件需要勇气的代价,而怕就怕放弃这件事太容易,【早就习惯 真的是一件很可怕的事】。

第十首《NFT》

专辑风格接着转为这首轻松调侃现金充满争议的【NFT】,借着对于【NFT】的调侃热狗要唱出的则是对于那些热衷炒作的人的嘲讽。真实世界还在饱受疫情之苦,虚拟世界却已开始被疯狂带风向。【是为了发财 还是真的为了艺术】,真实答案不就是件【国王的新衣】,懂的人自然懂,装不懂的人不断追捧,比病毒还难防的不就是人心。借由当下热议的【NFT】所作出的这首《NFT》极具巧思与时代性,是一首非常精彩兼具讽刺意味的歌曲,搭配热狗随性的说唱口气浑然天成。

第十一首《我的第一首歌》

专辑最后以这首《我的第一首歌》结尾为专辑定下了一个无比精彩巧妙的落点,【绕了一圈】,从专辑第一首歌《最後一支舞》,又回到原点,回到最初热血真实的本心,中二而嚣张,这是热狗的本色,也是【姚中二】的本色。歌曲开头热狗念着自己的每段经历,从第一张专辑《犬》,一路到这张最新专辑《姚中二》,他顺着时间的轨迹走过自己的每道痕迹,依旧保有愤怒,依旧还在前进。出道二十年,能够拿出这张无比滚烫精彩的《姚中二》专辑,实在是一件让人尊敬的事情。很显然热狗还有太多要说的,毕竟这只是他的【第一首歌】。

个人推荐:

第一首《最後一支舞》、第二首《他們根本不是Rapper》、第四首《Life goes on》、第五首《除了說唱我什麼都不會》、第六首《阿姨》、第七首《Ladyboy》ft.馬念先、第八首《國王的新歌》、第九首《早就》、第十首《NFT》、第十一首《我的第一首歌》


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