【深度专访x评析】从「明星级」声乐导师惊喜蜕变而出自己的声音「小宇宙」,聆听新人歌手宇儿的首张创作专辑《你的小宇宙很美》

《我是歌手》、《乘风2023》、《青春有你2》这些热门的音乐综艺节目我想你一定听说过,可你知道它们所呈现的精彩歌声盛宴背后有着一位共同的重要功臣吗?她就是「明星级」声乐导师宇儿。自从在2014年参加歌唱选秀节目《最美和声》成为陶喆组学员以来,宇儿以声乐导师这个身份已深耕多年,不论是在以顶级实力歌手竞赛著称的节目《我是歌手》中作为徐佳莹的导唱歌手,还是在去年关注度最高的综艺节目之一《乘风2023》中为一众姐姐们包括Ella陈嘉桦担任声乐导师,宇儿一直在幕后专注为台前的明星歌手们打磨出最佳的声音表演,但在她自己的「小宇宙」中,她也并没有放弃自己的音乐梦,并终于打磨出了她的个人首张创作专辑《你的小宇宙很美》。听完专辑无比惊喜于宇儿奇妙灵动的音乐能量,可以说这张专辑足以让宇儿自信地从「舞台后台」走上「台前」重新介绍自己,“嗨,我是创作歌手宇儿”。而从「明星级」声乐导师身份蜕变出只属于自己的声音的这段过程,也自然于宇儿不太容易,为了竭尽所能守住她的梦,宇儿携手专辑制作人范忆堂用这一整张专辑幻制了一个脑洞大开又天马行空的「小宇宙」,专辑分为三篇带你进入她的「童真烂漫」、「人间烟火」、「光怪陆离」。如果你要问哪里会有如此神奇又美好的地方,那就让我们跟随宇儿和制作人范忆堂的解读一起进入她的音乐小宇宙,或许你也会就此沉溺于她天马行空的幻想空间。

她的「童真烂漫」无法被定义

”每个人心里都有一个专属自己的「小宇宙」,或明媚或荒誕,不被定义,不奢求喜欢。我的「小宇宙」用音乐作为信号,与平行的「她们」对话。“这是宇儿对这张专辑的介绍,它不能被简单定义,因为它始终在打破定义本身。“第一口禁果、第一次高潮、第一次看海、爱过男孩或女孩;分享奇幻旅程、鞋子总动员、还有额头上开窗的古怪次元;也有生活的一地鸡毛,独具、失散、父母离异。”如此多「奇形怪状」的元素被组装在一张专辑中,却并没有使专辑显得凌乱,相反,其实更是突出了宇儿「小宇宙」的独特美妙之处,而主要的原因,正是她在专辑中完全交出了她心中的「童真烂漫」,或许古怪或许矛盾,但正如她自己所说,”我,我们就是如此冲突却又真实的活着。请记得,你的小宇宙很美。“

整张专辑借着不同的童话故事视角,邀请你闭上双眼跟随宇儿生动扎实的声音演绎时梦时醒自在遨游,如处于幻象宇宙的悬浮感。整体的听感轻盈灵动,时而在《下雨天做什么》中陪你踩着Bossa Nova律动的游戏音效一路在雨中自在玩耍好不乐乎;时而在《鹤羽》中与专辑制作人范忆堂伴你回到极简的情歌旋律中彼此陪伴增添暖意;又时而在《天粟马角》带你在实验电子乐中迎着雷电歌颂着天的黑白。对于专辑的发想由来,宇儿分享道,“原本是以《鞋会》、《选择爆炸》和《天粟马角》这三首独立电子作为EP发行的,它们是我另一个性格里的代表团,另类、奇幻、天山地下互窜。但后来我写了《有个世界》、《有一个人》和《雨》这些歌,制作人范忆堂就想把他们放在一起,展现我的更多面,让听众对我能有立体的认识。包括制作人贡献的《花见》和《下雨天做什么》,这两首歌是我们在一起讨论、尝试、创作以我的视角,说话的语气、思考问题的方式来创作的。因为他对我真的是知根知底,我们早已是家人了。”

而当问到专辑中最特别的歌曲,宇儿选择了「童真烂漫」的《有个世界》,“其实我是一个非常矛盾但还算坚强的人。我有梦幻孩童的内心,朋友经常说我「不在线」,我好像可以随时抽离自己。可是面对现实的确遭了很多的毒打,但我又很要强,不认输,就这样一面保持幻想,一面不得不藏起满身伤痛的大人。所以我写了这首《有个世界》,它是我的秘密乐园,在这个世界里,可以疗伤、放肆做白日梦,尽情想象,平衡我现实世界里的疲倦、伤痛、以及不堪。”《有个世界》不仅守护着宇儿内心柔软任性的秘密乐园,也让制作人范忆堂找到了平衡专辑明暗属性的一扇「门」,“「天马行空」的曲目完成以后,等了很久也没出现让我觉得契合的作品,因为那三首非常实验和金属,直到宇儿写出《有个世界》,当时就拍板落定,既有「光怪陆离」的元素,又突出她声音本质晶莹和悦耳的部分。我脑中立刻浮现出一扇「门」,门里门外是她嗓音的一体两面,也是由明到暗,从精灵、人间到怪物的三步人格。另一方面对于一个新人的第一张专辑,「悦耳」其实挺重要的,如果全是暴戾和噪音有点把大部分听众拒之门外,但我也不喜欢为了所谓商业考量硬加入不相干的旋律,所以我平衡的不只是商业和艺术,而是找到入耳出格的榫卯。

携手挺过「人间烟火」的代价

为了竭尽所能守住那些「童真烂漫」的想象,宇儿和制作人范忆堂一起走过了一段漫长而艰难的音乐道路。尤其是宇儿需要自己独立承担专辑制作的巨大成本,她分享道,“制作过程快乐也痛苦,快乐是因为能做自己喜欢的音乐,并且是以专辑的形式。对于一个歌手来说,拥有自己的专辑就是最幸福的事。痛苦是因为专辑成本都是我自己来cover,一面靠幕后赚钱,一面养专辑梦,加上中间因为家庭原因需要我承担一些经济压力,所以做专辑的时间拉的很长,有两年经济压力大到我都想该怎么办,是不是要放弃了。最后在2023年通过朋友我遇到我的出品人潇喆先生,他很欣赏我在做的事情,我给他听了我的专辑(除了几首成品,其他都是demo),他就说他来帮我承担一些制作成本,把专辑做完,于是就有了今天的这张《你的小宇宙很美》。”制作人范忆堂在回想这段制作过程时也逗趣分享道,“哈哈我倒是想起最后冲刺收尾的阶段,宇儿暗暗叹口气说:‘难怪你把前面制作周期拉开,进棚录乐器真的太烧钱了。’因为专辑大部分经费是她自己投入,我是「制片人」思维,心里一直在帮她算开销,直到最后有了一笔资金赞助,才敢进棚实录。”

专辑的创作除了麋麋乐团的《鹤羽 》全数来自于宇儿和专辑制作人范忆堂,宇儿自己的创作具有细腻丰沛的感受与想象能力,在歌曲《有个世界》、《鞋会》等中皆有体现。而不得不提的是,把整体专辑中不同风格类型的歌曲听感排列得和谐而流畅,专辑制作人范忆堂功不可没。他像一个睿智的引路人也是一个坚定的陪伴者,与宇儿一同携手挺过【人间烟火】的代价,最终排除万难完成了这张精彩的专辑。回首这段路程他娓娓道来心路历程,“宇儿最初写了三首风格统一的歌曲,也就是专辑后半场「天马行空」的部分,准备发一张EP。录制过程她持续创作和发掘自己,索性一鼓作气完成专辑。但一开始没有为了概念去限制她的创作发散,而是让她尽量积累素材,到一定量再从中整理逻辑,以初始歌曲为出发点,找到可以贯穿的关键,可以匹配的曲风,做出取舍。排除了不适合这张的创作,比如过于强调情感撕扯的歌,因为这张最灵气的部分是没有世俗化」。”

请记得,你的「光怪陆离」很美

作为「明星级」声乐导师的宇儿也用这张专辑证明了她高超的声音演绎能力,在《天粟马角》里她的嗓音多变体现得淋淋尽致,时而呢喃时而高歌如变幻莫测的天,尤其以自创语低语时甚至听出了犹如号角般浩瀚的听感;而在《花见》 中字眼密集节奏快速的生动演绎又唱活了绽放着东方美的别样【爱丽丝梦游仙境】。谈到这样特别的声音设计,制作人范忆堂也笑称,“可能因为我跟宇儿还有后半场编曲的雷闪闪我们都是「神婆」卦吧,哈哈哈,喜欢一些叛经离道的玩法。不只天粟马角,这张专辑几乎所有歌曲都让习以为常的音色以反常规的方式组装,对我们而言器乐也好,电子也好,声效也好,最终是为了音乐的画面和想象空间。既然初始企划决定了这张做不了传统K歌,索性让声音本身也形成小宇宙,让每个声音和人声都变成角色。”正如制作人范忆堂所言,在这以声音构建的小宇宙中,宇儿可以肆无忌惮地做真实的自己,在这里请记得,你的「光怪陆离」很美。

虽然专辑整体呈现的氛围是如此活泼灵动,专辑的最后却藏着一首与整张专辑形成鲜明对比,却又无比催泪的尾曲《雨》。笑着哭的原来不是《鞋会》中的鞋子,而是身体里的小女孩。虽是极简的编制却是无比动听,你会惊叹听到宇儿收起幻想的外表交出内心真实的创伤,她勇敢而无惧面对自己的小孩,最终唱出属于她真实存在着很美」「很美小宇宙」。

而或许相对音乐性上的「光怪陆离」,这样不容易的专辑制作过程于宇儿与制作人范忆堂本身就是一趟最「光怪陆离」,真实而不可思议的旅程了吧。所以在她们最后谈到专辑于她们最大的意义时,宇儿恳切说道,“这张专辑就像是我的「名片」。这些年一直在幕后,大家对于我自己的表达、音乐世界是没什么并不清晰。通过这张专辑就是我作为音乐人的名片,让大家更立体的认识我。我想告诉大家,每个人都是独一无二的,做真实的自己是最酷的事情。”而对制作人范忆堂而言,“最大意义是宇儿作为一个明星级声乐导师,终于有了一张自己的作品,无论它的成绩反响如何,都是一张拿得出手的,且不可复制的专辑,也是宇儿歌唱技术的总结。”关于未来,宇儿提到她想多有一些现场演出如live house、音乐节的机会,我想这样一张编制扎实的专辑加上宇儿高超的演唱能力在现场听一定是无比美妙的听觉体验。而如此让人惊喜的首张专辑,相信只是宇儿「小宇宙」的起点,就让我们一同期待未来听到她更多的音乐「小宇宙」。

接下来,就一同透过宇儿与专辑制作人范忆堂的音乐解读,聆听新人歌手宇儿是如何以首张创作专辑《你的小宇宙很美》,从「明星级」声乐导师惊喜蜕变而出自己的声音「小宇宙」:

第一首《序 身体里,还有个身体》

宇儿的「小宇宙」缓缓开场,瞬时弥漫着她脑洞大开跳跃的想象力,如果两位绝顶美人周天娜和林青霞碰面,那会是如何的光景呢?在宇儿的「小宇宙」,一切的发生都奇怪又不奇怪,她摘去现实的滤镜,沉溺于她天马行空的幻想空间。宇儿所作的旋律好听轻巧,滑行在由范忆堂编制的广阔时空中,静谧开启属于她的美妙「小宇宙」。

Fly…
花事美好無價
Fly…
放下

第二首《下雨天做什么》

「下雨天做什么」?下雨天就跑入雨中淋个痛快吧!下一首《下雨天做什么》打开了「小宇宙」的「童真烂漫」篇,甩着俏皮的羽翼享乐于游戏人生。范忆堂与马云崧的编曲为歌曲铺满了童真无暇的想象,踩着Bossa Nova律动的游戏音效一路在雨中自在玩耍好不乐乎,范忆堂也特别分享道,“这首歌我自己有一个未发行的版本,是传统Bossa Nova,在一个同志短片出现过。同时写过一个女版雏形,直到宇儿写出《有个世界》,灵光一现觉得《下雨天》无比纯真又欲念的古灵精怪也太适合她。从她给我讲的故事重启灵感,用电子游戏和管弦乐撞击,是女孩到女人的蜕变。”歌曲中间穿插的间段突变情绪低沉下来,虽是整首歌曲唯一不再轻快的段落,却作为点睛之笔揭示了歌曲所呈现的梦境事实,时梦时醒,对于这段的编曲想法范忆堂聊道,“中段swing忽然在妩媚中透出倔强, 是女生全全交给一个男生,胡思乱想着将来,无论分开或继续,会记得下雨天的缠绵。”

為什麼 十萬個為了什麼
噠啦噠啦 啦噠啦
怕什麼 沒理由害怕什麼
怕盲目地麻木生活

第三首《有个世界》

专辑开场抛出的《序 身体里,还有个身体》这时揭开了谜底,原来「身體里還有個身體 沒說話的 壞小孩」,此处的「坏小孩」到底是谁呢?宇儿揭秘道,“「坏小孩」是我身体里另一个声音,一个隐现基因。写完这首歌之后,刚好去做了身体检查,医生告诉我,在我的卵巢里有个畸胎瘤。但它很乖,不痛不痒,不会对我身体造成影响。查资料后知道,原来这是妈妈在怀孕的时候,原本的两个胚胎,其中一个弱小的被另一个要强的吃掉了。但弱小的细胞却留在了要强的身体里,跟它一起长大。”这也是宇儿对于自己「身體里還有個身體」的映照,“如果说把「不按常理」、「不守规矩」 、「胡思乱想」、「胡编乱造」理解为中性词,这就是我对「坏小孩」的定义。”这首歌从这个身体里「藏」着的「壞小孩」为视角幻想出了一个奇幻的世界,「原來天空顏色不是真的 白天黑的 夜晚白」、「原來森林沒有動物奔跑 捉迷藏 不見了」,就像是彼得潘所在的永无岛,永远单纯年少。这样理想纯真的概念被宇儿轻柔直率的词曲创作给鲜活地描绘了出来,旋律轻巧而动听,纯净如她的幻想,让人眼前一亮。歌曲的创作也追寻着这般纯真没有特别追寻听感的高潮抓耳,而是听从自我小孩的声音勾勒出童真的形状。王斐南与范忆堂的编曲也让歌曲的氛围感十足,仿佛身处闪烁着晶莹色剔透的岛屿。

原來只是我的一個夢境一個想象
靠近我 留住我
原來真實有個世界可以躲進去的
彼得潘 永無島

第四首《花见》

从上一首《有个世界》无缝连接到这首《花见》,进入到的是另一处「爱丽丝梦游仙境」,歌曲把视角重心望向了在《爱丽丝梦游仙境》里很重要的花,既具生命力又有着不同性格特点。歌曲也贴近概念,温楚楚ChuchuWen的编曲带着活泼不规则的跳动感,眼前仿佛盛开了一朵朵彩艳缤纷的花朵。来自范忆堂的词曲创作灵动流畅,演唱的难度其实不小,尤其是第二段主歌从「滿園盛開的花」开始字眼密集节奏快速,宇儿用她生动扎实的演绎唱活了这首《花见》。这里值得一提的是专辑顺畅的听感,把不同创作人的作品和谐流畅排列,制作人范忆堂功不可没。对于第二段主歌的设计想法范忆堂分享道,“这段本意想写rap,又一想宇儿的技术能力是能给rap加tone的,索性设计成了旋律。最后一段原生态民歌也是对她声音太了解,所以在棚里临时给她安排的,我知道她擅长这种,以东方元素玩一些别人玩不了的趣味。

花鳥於山水間吟詠
山雲繚繞心緒波動
心懷與山水同吟詠
臨水自照水仙入夢

第五首《有一个人》

从童真幻想闪回现实,接着打开的是「小宇宙」的「人间烟火」篇。当聊到这首歌想要表达的想法时宇儿缓缓说着,“住18楼,怀揣一些念想,房间便有了温度,这是我真实世界里的安全岛。是不是大家都和我一样,用孤单面对繁华,对于爱情不奢求,顺其自然,但还期待。”「独自住在十八楼」的她渴望「有一个人」打破这份清冷的祈望,如果你觉得旋律熟悉,专辑开场的《序 身体里,还有个身体》旋律便是取自这首,而在加入抒情元素的编制下,听众也跟着从广阔的梦境空间回到了孤寂清冷的现实房内。对于两首歌的共通点范忆堂谈道,“听到宇儿这首demo旋律就觉得hook很适合在一张专辑reprise,感觉很孤独。所以写了两版词,无论是序曲平行世界的两个夏娃——林青霞和周天娜各自孤独,还是现实世界宇儿自己的孤独。但这种孤独并不需要为了陪伴而找寻另一个人,是一种独美也随缘的状态。

何必認真
反正不會再有個人
比從前 更快樂 更殘忍

第六首《鹤羽 (Summer Snow)feat.范忆堂》

延续爱情的题材,这首歌借《白鹤报恩》的童话故事从白鹤的角度唱出单恋无果的唏嘘之情。青年曾救助白鹤,这份恩情在白鹤眼中转化成了爱情,而作为白鹤却是不可能与青年拥有爱情的果实,这样的单恋甚至从未拥有无疾而终的资格,只是深深感动了自己。这样苦涩的单恋却是由专辑中的唯一一首合唱曲来演绎,仿佛增添了些许陪伴暖意。宇儿与范忆堂各自从男女角度唱出单恋的心情,刘翀溢和范忆堂的编曲回到极简以木吉他为底,带出了麋麋乐团秀树与帆帆词曲作品中孤单而温柔的气息。范忆堂也特别分享到了歌曲收录进专辑的背后故事,“这首歌是我跟宇儿2018年的第一次合作,初衷挺简单就是听到旋律觉得适合她的声线。收录在这张专辑也是因为“鹤羽”的题材能同时匹配奇幻和现实两部分意境,并且在中间正好起到由明到暗的缓冲,在听觉上《有一个人》和《鹤羽》就像呼吸气口一样。为了适配专辑我们摈弃了2018年版本传统钢琴的做法,用了层层叠叠的吉他营造出《断背山》的配乐画面。”

就算最後恩情 成了愛情
只留下一片鶴羽

第七首《有个世界,天马行空》

专辑来到中场,节选第三首《有个世界》的片段并以一个失真结尾提示听众即将进入「小宇宙」最「天马行空」的一段篇章。

第八首《鞋会》

是时候进入「小宇宙」的最后一篇「光怪陆离」了,你即将听到的是她歪歪扭曲的「怪小孩」一面,也是她打开自己更多可能性的实验音乐风格。这首《鞋会》切换到电影《玩具总动员》以各类鞋为视角,向你诉说主人不在家时鞋子们的争论场景。编曲雷闪闪用雷电般轰鸣的多层次声效制造了一出热闹的大戏,宇儿在她脑洞大开的词曲中一同任性舞爪,只是有点可惜「鞋子配誰 鞋子陪誰」中的「鞋子」有点倒音不然听感上会更顺畅。词作中鞋子们笑中却带泪的几家争宠几家孤寂也体现出宇儿创作中细腻丰沛的感受与想象能力。宇儿也特地分享了歌曲背后非常有趣的创作灵感故事,“其实我是在讲「行」这件事。之前有计划写「吃、穿、住、行」四部曲。每件都是人必不可少且日常的事,我就想怎么可以说的有趣。《鞋会》从字面意思就是一堆鞋子聚在一起开会。把鞋子拟人化,在一起讨论、辩论。当时我卡在动机上很久,有天在公司,坐在门口写东西。刚好门口堆了一堆鞋子。突的一下感觉灵魂出窍,听到那堆鞋子发出了声音,叽里呱啦好不热闹。「啊~~~」我大叫一声,这不就是「行」吗?还有什么能比鞋子更能代表主人呢?你走了多少路,去了什么地方,走路习惯,品味,你今天什么心情,见过什么风景…鞋子都是最好的见证者。它们平时自己是不说话的,现在一堆鞋子在一起,讨论自己的主人,欢笑、心酸各自感受。真的太有趣了。”

鞋子開著大會聽者有份
苦苦樂樂還會笑中帶淚
鞋子配誰 鞋子陪誰

第九首《选择爆炸》

注入狂野的摇滚魂,在这个五光十色充满诱惑的世界宇儿此刻「选择爆炸」。古灵精怪的词作蔓延而出,「耳朵裡面長嘴巴 聽到了若近若遠的花樣年華」、「額頭上面開了窗 冒出了五顏六色的曾經幻想」,制作人范忆堂在背景中献声的Rap虽简短却是点睛一笔丰富了歌曲的听感。只是这首旋律偏平听感上会开始有点空。

太真實的誘惑不純粹
玲琅滿目受不住的美
直奔目的不算冷血
一碰一才對

第十首《天粟马角》

实验风格在这首《天粟马角》达到专辑高峰,声效代替器乐,自创语代替语言,宇儿在黑夜中迎着雷电歌颂着天的黑白。她的嗓音多变也在这首歌里体现得淋淋尽致,时而呢喃时而高歌如变幻莫测的天,尤其以自创语低语时甚至听出了犹如号角般浩瀚的听感。她对于歌曲声音演绎的设计想法这样聊道,“在我最开始做demo阶段,就很自然哼了些莫名的语言出来。后面觉得这样很真实,人类很渺小,但是我想把这样的「渺小」与「真实」用不被定义的语言讲给世界听。或许在另一个空间、另一个维度里,它们听到了,还很喜欢呢?说不定哦,哈哈!”她所作的旋律线条在高低间瞬时闪幻于多重宇宙,为最后的「光怪陆离」篇精彩收场。编曲人雷闪闪也特地分享了他的绝妙编曲想法,“祈雨的人们送上祭品,天公操着法器叮铃桄榔地劈开天地。这首歌是我对Hyperpop/Computer Music风格的致敬和解构,金属质感的鼓组音色正好就像是我脑海里想象的祭祀用的神器一样,与此同时也受到了像是《仲夏夜惊魂》这样的视觉作品的启发,我希望自己可以用「非音乐性」的声音素材来展开画面,并通过声音的设计和处理让这些声音也称为乐器的一部分。”

天黑了
留下一束光 救贖誰的夢
天 崩了
落下來什麼 落下來什麼
天 笑了
黑白都明媚 偏執卻作祟
天 哭了
結束一個夢 落下一滴淚

第十一首《有个世界,可以看海》

专辑即将进入尾声,再次节选第三首《有个世界》的片段,但Aflou阿弗婁以轻柔的编曲氛围提示最后进入的是「小宇宙」最柔软的地方。

第十二首《雨》

最后收尾的《雨》所坦白的脆弱失措与整张专辑所呈现的活泼灵动形成鲜明而苦涩的对比,原来那一切美好无忧的童话理想世界,是自己说给自己的失真游园,为的是逃避无能为力的童年。宇儿原来是用一整张专辑幻制了这个「童真烂漫」「人间烟火」「光怪陆离」的「小宇宙」,它曾安抚着她的脆弱,接住她的无助,可它也是她内心充满矛盾的创伤之地。笑着哭的原来不是《鞋会》中的鞋子,而是她身体里的小女孩。宇儿坦诚地分享了她对于这首歌纠结的想法,“这首歌,嗯,我不知道什么时候有勇气可以唱现场。其实我也不太敢聊这首歌的背景。只想说我一直在尝试和原生家庭和解,可是抱歉现在修行不够,还没能做到。没有恨也没有怨,我先以平静的心跟自己和解,别的就交给时间吧。所有的情都是缘,深浅都是注定的。”范忆堂也补充道,“直到最后整理混音时,听到这首歌我忽然想起《妈的多元宇宙》那个女儿,奇幻的多重宇宙,都是逃离原生家庭创伤的出口。”「很抱歉 脆弱了 總是假裝開心果」,歌曲虽是极简的编制却是无比动听,听宇儿收起幻想的外表交出内心真实的创伤,她勇敢而无惧面对自己的「小孩」,唱出属于她真实存在着「很美」「很美」的「小宇宙」

天 黑了 亮了
雨水它有沒有家
雨 落下 落下
布滿天空再落下
我們啊 從哪一站失散了
多年不再 說話

个人推荐:

第二首《下雨天做什么》、第三首《有个世界》、第四首《花见》、第五首《有一个人》、第六首《鹤羽 (Summer Snow)feat.范忆堂》、第八首《鞋会、第十首《天粟马角》、第十二首《雨》


文章封面照来自宇儿《你的小宇宙很美》封面照

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。

香港乐团Wantamnam我地希望《喔噢》- 带给你这道就算只剩一线也绝不熄灭的微光

来自香港乐团Wantamnam我地希望的这首歌曲《喔噢》特别的选择反其道而行,用外在平静内敛的方式来呈现内在混沌失控的困兽。从歌名开始就是【喔噢】这样一个听上去无谓轻松的歌名,在歌曲的编曲上也是采用寂寥简化的方式,尤其在尾段【放聲的呼叫 不懂放鬆 喔噢 喔噢】的器乐演奏上更是有意做了抑制情绪喷发的处理。这样全程的特意平淡化处理却让整首歌曲显得更加压抑,如一颗虚弱的心脏充满着沉甸的悲鸣,却已失去了向外发泄的力气。而贯穿歌曲的电吉他Riff线条却亮眼得像是那黑暗中仅存的微光般,从不放弃穿破哪怕再险恶的浓雾,护着无望的心抵达终会来到的天光。这道微光于Wantamnam我地希望的主场及吉他手逢一而言,更是具有无法言说的深刻感情,据他分享道,“當時我正經歷了著喪親之痛,我父親臨終前聽畢了《黑暗之中》並留下一句「如果黑暗中有一絲絲熹光,是否給了大大的希望。」。我當時其實是思念著父親,閉眼看著那道光似地彈完結尾的solo,若大家感受到一種含蓄的感覺,或許就似兒子對父親說出最後的愛般。”。

Wantamnam我地希望此次也将带来与他们首张EP《木馬》同名的巡演由香港一路至台北、台南、台中,最後回到九龍,就让他们的现场演出带给你这道就算只剩一线也绝不熄灭的微光

我地希望《木馬》專輯發布暨香港台灣巡演 2024 HK TW EP Release Tour 場次資訊:

  • 2024.0314 台北場 – 20:00 开门 | 20:30 开始 | $450TWD 含一杯饮料(只设现场票)
  • 2024.0315 台南场 – 19:00 开门 | 19:30 开始 | $400TWD(只设现场票)
  • 2024.0316 台中场 – 20:00 开门 | 20:30 开始 | $400TWD
    • 预售票2月1日起至iNDIEVOX及全台7-11 Ibon 购买
    • 现场票$450TWD
  • 2024.0413 九龙场 – 19:00 开门 | 20:00 开始 | $250HKD
    • 预售票于2月中旬由left. 开售
    • 现场票$300HKD

曲:Fengyi 逢一、TszHei 黃子熹、Wantamnam 我地希望

詞:Fengyi 逢一、TszHei 黃子熹

編:Fengyi 逢一、Wantamnam 我地希望

監:Fengyi 逢一


文章封面照来自Wantamnam我地希望

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。

奇市樂團《浮雲》- 半空中的浮云赶不上黑夜的来袭,就像我追不上你离开的脚步

半空中的浮云赶不上黑夜的来袭,就像我追不上你离开的脚步,来自新加坡独立摇滚乐团奇市樂團的这首新歌《浮雲》就是以【浮云】为第一视角,写出独自悬困于爱中的不知所措。奇市樂團也想借【浮云】这一概念来写出当今人们漂泊不定的心理状态,不论是在情感上还是在生活工作中。歌曲编曲以钢琴为底,不断重复贯穿全曲的钢琴和弦仿佛陷入无人诉说的窘境。水滴的音效如同心碎般点缀其中,据奇市樂團分享滴水音效其实是木块乐器,加上Delay和Reverb效果后更是凸显浮云的孤与独。低落无序的心情在空中不断挣扎,直到在最后一段副歌在电吉他失真音墙下突破阴霾,迎向下一个属于自己的天亮。歌曲的最后,奇市樂團选择用与前奏相同却更具力量感的钢琴和弦结尾,像是依旧漂浮半空的浮云不再追赶谁的脚步,只因寻回了忠于自我的节奏。

词:陈志龙

曲:林伟雄

编曲:林伟雄

制作:林伟雄

主唱:陈志龙

吉他: 林伟雄 ,林鸿毅

贝斯:大卫

鼓:卫斯理


文章封面照来自奇市樂團《浮雲》封面照

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。

PUNCHLIVE GIG – 來現場聽限定驚喜表演組合,讓你一次觸碰到新世紀風格多元的獨特聲音魅力

如果有那麼一個機會讓你一次觸碰到新世紀風格多元的獨特聲音魅力,那會是怎樣的音樂體驗呢?我想只有親臨現場才會知道吧。這一次PUNCHLive GIG一連四場在香港舉行的CO-HEADLINE SHOWS邀來八位代表新世紀的音樂人,不僅各式風格獨特,還將每場兩兩組成限定的驚喜表演組合。這樣的巧妙安排也與PUNCHLive的個性非常契合,向內擁抱獨特的自我,向外傾聽多元的聲音,定義主流外屬於新世代的free spirit。

其中一定要提到的驚喜組合來自鄭宜農與瑪莉羊羊的最「妙」組合。近年來鄭宜農音樂能量持續驚艷爆發,無疑是近年來最出彩的華語音樂創作人之一。憑藉个人第一張台語專輯就拿到金曲台語歌后與台語專輯兩項大獎,去年接連再次以歌曲《金黃色的》拿到了金音另類流行歌曲。今年的她更是開年就投下了一顆重磅驚喜 – 她帶來了自己製作的第一檔自製音樂節目《邊走邊唱的女子》並邀來了包括安溥、9m88、洪佩瑜等音樂人一同唱聊。值得注意的是,這將是她在時隔將近6年後難得的再度在香港開唱。「金黃色的」她這次攜手來自香港機靈搞怪的電子音樂創作人瑪莉羊羊一同演出實在是夠妙的安排。

白安與晨悠的最「暖」組合則是要來療癒暖化你的耳朵。擁有空靈質感嗓音的白安有著不少亮眼的創作代表作如《是什麼讓我遇見這樣的你》和《讓我逃離平庸的生活》,她所繪製的詩意化音樂海洋遇上甜美溫柔的美聲組合晨悠,讓你暖意加倍。

接下來,還要準備好日本樂團ALI(Alien Liberty International)和LINION的最「chill」組合一同合力用音樂放鬆你的靈魂。此次擅長R&B自在曲風曾拿下金音節奏藍調專輯獎的LINION,將和自由多元曲風的ALI激盪出怎樣特別的音樂火花讓人非常期待。

持修與壞特?te的最「怪」組合可謂是金曲怪物新人組,都曾同樣奪得過金曲新人獎,以獨特嗓音神秘風格一鳴驚人,這次一同組合表演相當有趣且驚喜。

就在4月10 – 13日,PUNCHLive GIG為你揭曉這限定驚喜表演組合的現場聲音魅力!

PUNCHLive GIG限定驚喜表演組合 (每場兩組演出單位)

  • 4/10: ALI – Alien Liberty International (日本) x LINION (台灣)
  • 4/11: 持修 (台灣) x 壞特?te (台灣)
  • 4/12: 白安 (台灣) x 晨悠 (台灣)
  • 4/13: 鄭宜農 (台灣) x 瑪莉羊羊 (香港)

PUNCHLive GIG ~CO-HEADLINE SHOWS

  • 日期:2024年4月10 – 13日
  • 地點:灣仔修頓場館
  • 時間:19:45 – 22:15
  • 票價:每場HK$780(劃一票價,設企位及座位,不設劃位)
  • 購票:3月6日起於快達票網有售

文章封面照来自PUNCHLive GIG封面照

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。

JADE《萬物皆欲》- Stay 「欲」还是Stay「玉」?

「玉」深藏于石头里,如「欲」潜躲在皮衣下,万物皆玉,如万物皆欲。双人另类摇滚乐团JADE终于带来了作为新专辑先行曲的新歌《萬物皆欲》,歌曲直抵那些深不见底的欲望,不论是主动张扬的,还是怕被揭穿的。音乐风格上依旧是驰骋着硬核的摇滚乐,而相比上张专辑《Snow White》提倡放下对如科技与金钱的执念,这次更进一步把视野放在更加庞大难缠的「欲」上,让人期待到底狂躁的摇滚乐与膨胀的欲望在短兵相接下是会Stay 「欲」还是Stay「玉」?「欲」知详情,欢迎前往JADE在Zepp New Taipei 3月22日(五)19:30舉辦的專場《萬物皆玉》演唱會一探究竟!

作詞 Lyric:嘟嘟 dooodooo

作曲 Compose:嘟嘟 dooodooo

製作人 Producer:嘟嘟 dooodooo

編曲 Arrangement:嘟嘟 dooodooo


文章封面照来自JADE《萬物皆欲》封面照

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。

【This is My Sh*t】,聆听國蛋GorDoN的个人首张全长说唱专辑《GDNA》,以太极般沉稳扎实的说唱震出更深沉的文字力量

作为台湾饶舌厂牌颜社OG级的饶舌歌手国蛋GorDoN aka Dr.Paper 纸博士,自2007年加入颜社已过了十余年,可秉持慢工出细活的他在2023年才终于带来了他个人的第一张完整长度说唱专辑《GDNA》。这张专辑不管是beat还是flow都不讲求那些高调的炫技变速,有的只是沉稳扎实的old school底蕴,由专辑名延伸,国蛋简单直接地用只专注于自己的方式,饶出扎在血液里的说唱DNA。

整张专辑十一首歌曲全数高质耐听,排序直接自然。听国蛋沉稳踩着boom bap节奏,呼出他笔下扎实深厚的文字,你会在无意识间被他带入他独特的佛系饶舌vibe,一切都是那么顺其自然又无比舒服。跟着他偏意识流的歌词,不断游走于现实与思绪的不同角落,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,像是《yoyoyoyo》所唱,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】。自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋在这【都市的叢林裡】保持清醒冷静,就如他在《SOUR》中所说,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】。从其中你会明白他在《My Sh*t》中的骄傲自信,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】;也会理解他在《Might Be Wrong》中的自我怀疑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。那是他DNA里的矛盾本性,他不会躲藏也不惧面对,和那些患得患失周旋时而占上风时而败下阵,这是人生也是人性。他用这张《GDNA》专辑宣告他如何真实坦荡地活着,对自己诚实,对家人忠诚,不用去【Imagine】,【This is My Sh*t】。

在清净到像是带有禅意的琴键中,随着一声【Enjoy the Vibe】,国蛋踩着boom bap的节奏以这首自我宣告式的《My Sh*t》沉稳开场,把你带入他的饶舌vibe。接著《Really Mean It》浓重的电气音效带你进入一片浓雾,让你仿佛瞬间置身【像在叢林的都市裡】。从国蛋的遣词用字中你不会感到虚幻的大话,每一个音每一个字都是来自无比扎实脚下的底气,就像他不断自信重复着的【I Really Mean It I Really Mean It Really Mean It】。《SOUR》作为专辑的中心歌曲,国蛋唱出对自己音乐的定义【如果我算是一種口味應該算是酸的】,走着自己的步调,绝不做一般的,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】,可能也是因此歌曲的节奏听感无比舒服自在。专辑接着进入国蛋更加深入的内心世界,首当其冲就是这首充斥着自我怀疑与反省的《Might Be Wrong》,《yoyoyoyo》挺着脆硬的beat进入更沉重的氛围,自我反思之后国蛋振作起来,【要是失去意志 活著還不如牲畜】。接着音色转暗,在咳嗽声中音乐氛围也转入更加私密的夜晚。在这首专辑中的第一首合作曲《White Noise》中,蛋堡的声音加入与国蛋舒服合拍,也让专辑的听感不再只是自言自语而多了些互为倾诉的温度。轻柔的背景音效搭配上有力到摇晃的beat, 国蛋用下一首《Imagine》中想象的文字诚实唱出自己的矛盾底色,具有赤裸而真实的感动度。延续前一首《Imagine》的矛盾底色,这首《Steak and Lobster》也是借由摆在面前的【Steak and Lobster】挑起更深层的物质欲矛盾。而在一片取样自李英宏《想起你的诺言》冷寂的琴声中,国蛋用这首全专最低落的《Skit 4 Life》仿佛在进行着沉重的自我告解。紧接着下一首和Karencici一同合作的《Painkiller》即刻回暖,作为专辑中唯一出现的合作女声,Karencici明亮的声音在专辑整体偏冷色调的氛围中也如【Painkiller】功效般,注入了一股不同的暖流。最后专辑在不知不觉之间就来到了最后一首《Like You》,在爵士风的背景旋律中国蛋一边自我疗愈一边把疗愈也传递给听众。不用多高调炫酷,只用自己的方式,饶出他扎在血液里的说唱DNA。

接下来,就来一同聆听國蛋GorDoN的个人首张全长说唱专辑《GDNA》,以太极般沉稳扎实的说唱震出更深沉的文字力量:

第一首《My Sh*t》

在清净到像是带有禅意的琴键中,随着一声【Enjoy the Vibe】,国蛋踩着boom bap的节奏以这首自我宣告式的《My Sh*t》沉稳开场,把你带入他的饶舌vibe。歌曲中不仅是国蛋在做着自我宣告,也是在宣告这张专辑的调性,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】、【靈感太過富有 多的像個貴族】,扎实深沉的内容溶于沉稳old school的节奏中,就像是一杯沉淀已久的柠檬水,喝上一口便让你就此上瘾。

要是浪費我的才能 才叫暴殄天物 

talking about paper 

You gotta pay me 

I gotta pay dues 

靈感太過富有 多的像個貴族 

我饒舌像是說話 不用將誰說服

第二首《Really Mean It》

接著浓重的电气音效带你进入一片浓雾,让你仿佛瞬间置身【像在叢林的都市裡】。国蛋用极具叙事感的口气道述自己如何在这【像在都市的叢林裡】保持清醒冷静应对,毕竟【我的鞋沒有人穿得下 適合我自己來標個價 同意的人給我一個Ya】。从国蛋的遣词用字中你不会感到虚幻的大话,每一个音每一个字都是来自无比扎实脚下的底气,就像他不断自信重复着的【I Really Mean It I Really Mean It Really Mean It】,

準備好了沒 誰都知道我more than ready
當好運找了誰 一口下去能都到杯底
那看誰倒了霉 實驗我的筆多麼銳利
偷走大腦的賊 讓人一下騰空又雙腳跪地

第三首《SOUR》

《SOUR》作为专辑的中心歌曲,国蛋唱出对自己音乐的定义【如果我算是一種口味應該算是酸的】,走着自己的步调,绝不做一般的,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】,可能也是因此歌曲的节奏听感无比舒服自在。而听着国蛋细数自己饶舌道路【你算是第一個人聞香而至 你見證我從地下賣到鋪貨門市 我曾經數過台下一共幾顆人頭 現在不用看也知道數著不同數字】,你会在不知不觉间在他的平淡语气节奏中【酸】上瘾。

表情像吃著柠檬 音乐当成背景 听我这样形容 像是跟你对饮 文字的距离最松 彼此扣得最紧 我像醉翁之意不在最炸或最顶

第四首《Might Be Wrong》

专辑接着进入国蛋更加深入的内心世界,首当其冲就是这首充斥着自我怀疑与反省的《Might Be Wrong》。耳边的电子音效和木鱼敲击声不断交错,一边压迫一边折磨着内心对自己的疑虑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。是自己所追寻的一切都是错的,还是该继续低头往前一路走下去?在这首歌里的国蛋进入无法停止的自我忏悔,与此对应最后一段也特别用到了Chopped and Screwed声效,缓慢厚重的混沌声音像是国蛋与他自己内心对话的立体呈现。而在其中插入的word play【我可能真的是錯的 不會錯的 all ’bout family】也体现了国蛋在自省后【family】对于国蛋无法取代的特别意义。

我可能真的是錯的 不會錯的 all ’bout family 跟我左右搖擺 1, 2 knock out my enemy 聲音能跨越了border 給你我多一點benefit 等多的像Rich Porter 誰別來算計我的profit

第五首《yoyoyoyo》

《yoyoyoyo》挺着脆硬的beat进入更沉重的氛围,自我反思之后国蛋振作起来,【要是失去意志 活著還不如牲畜】。没有什么变速或是炫技,踩在安稳old school的beat上,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,如他所说,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】,以太极般沉稳笃定的说唱震出更深沉的文字力量。

摸著良心 人沒有特權就是生物
家長只要孩子快樂 變只要分數
要是失去意志 活著還不如牲畜
教我戰爭的藝術 那是Sun Tzu

第六首《White Noise》ft. Soft Lipa

接着音色转暗,在咳嗽声中音乐氛围也转入更加私密的夜晚。在这首专辑中的第一首合作曲《White Noise》中,蛋堡的声音加入与国蛋舒服合拍,也让专辑的听感不再只是自言自语而多了些互为倾诉的温度。歌曲名为白噪,顺应了歌曲中微妙安静的元素,不论是beat还是吉他伴奏都突显了夜的静与字的轻,在歌曲中再次出现的木鱼敲击声下,国蛋与蛋堡像是对招般互相道出那些夜晚各自的独自沉思。

小到像是白噪 不用假裝哀悼 卻又被它纏繞 是催眠還是干擾 如果可以忘卻 擬定我的戰略 像佛家說的幻滅 在一個人的半夜

第七首《Imagine》

轻柔的背景音效搭配上有力到摇晃的beat, 国蛋用这首《Imagine》中想象的文字诚实唱出自己的矛盾底色,具有赤裸而真实的感动度。偏意识流的文字不断游走于现实与思绪的不同角落,自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋保持清醒,对真实的自己忠诚。【想像的不一定適合我 我猜適合我的肯定no gimick】,歌曲的最后想象的自己给了国蛋想象中的答案。

人生像是婊子 犯賤的 黑的臭的用力地抹 現在饒舌 大多耗電的 你也留言好幾個火 對家人保持忠誠 不是別人或誰養的狗 這社會不完全真的 最美的風景 那人多麽醜

第八首《Steak and Lobster》

延续前一首《Imagine》的矛盾底色,这首《Steak and Lobster》也是借由摆在面前的【Steak and Lobster】挑起更深层的物质欲矛盾。歌中很有趣的一段,【要是財富自由 就不用只看價格 如何才算真的自由 那算無價的】,国蛋把【財富自由】拆开分析,【財富】是否就意味着【自由】?真正的【自由】又能否用【財富】来衡量?最后的矛盾在思绪间渐渐被揭开,穿着的正式并不会完全地绑架自己,只要紧紧握有自由的意识。坐在餐桌上的人要记得【Steak and Lobster】不管多名贵吃过就会被消化,而不要被【Steak and Lobster】反吞食。

要是財富自由 就不用只看價格
如何才算真的自由 那算無價的
身價還在上漲 抵抗地心引力往下
滿足我的飢餓感和身軀像被綁架

第九首《Skit 4 Life》

在一片取样自李英宏《想起你的诺言》冷寂的琴声中,国蛋用这首全专最低落的《Skit 4 Life》仿佛在进行着沉重的自我告解。【你知道我喜歡這種取樣 聽著淒涼的讓人沮喪】,冷调琴声蔓延过国蛋的声音,就像是一点点沉入自我束缚的水中。【我只能搖頭 像什麼都不是 楊國雋 他不是國蛋不是紙博士】,这一刻那些自我质疑与矛盾的声音无声却让人更加窒息,像是没有鼓点陪伴的琴声,像是没有flow的哭腔,【像我把鼓抽掉還能move the crowd】

不信宗教但對我像是告解 如果你認識的是20歲的那個我早告別 我並不為那些荒唐感到自豪 只讓我現在更沒有面子更顯得羞愧

第十首《Painkiller》ft. Karencici

紧接着下一首和Karencici一同合作的《Painkiller》即刻回暖,作为专辑中唯一出现的合作女声,Karencici明亮的声音在专辑整体偏冷色调的氛围中也如【Painkiller】功效般,注入了一股不同的暖流。《Painkiller》放在前一首低落沉重的《Skit 4 Life》后,也是犹如自己给自己解药的励志答案,这样的曲序安排直接又疗愈很巧妙。歌曲副歌中Karencici R&B风的旋律亮眼顺滑,带着她标志性的groove听感上无比舒服丝滑。而尤其在《Skit 4 Life》之后听着国蛋自信骄傲地唱到【我同意我的決定就好 不用誰認 街頭的王別在馬戲團裡當個陪襯】,更让人会心一笑。自己就是自己的解药,这是属于国蛋的说唱底气。

我也寄望新的願望每個新的年份
I bust my ass 其他我說不出學問
我同意我的決定就好 不用誰認
街頭的王別在馬戲團裡當個陪襯

第十一首《Like You》

专辑在不知不觉之间就来到了最后一首《Like You》,在爵士风的背景旋律中国蛋一边自我疗愈一边把疗愈也传递给听众。他用不断出现的【像你】字眼,传达出对爱的最深致意。不用多高调炫酷,只用自己的方式,饶出他扎在血液里的说唱DNA。

該如何形容才形容得像你 像你有過家裡的那瓶酒聞著純的紅的像你 也像你走過下雨的霓虹燈暈開了迷濛的像你 更像你看著散不開的煙霧濃的鼻音濃的像你 這樣像不像你

个人推荐:

全专


文章封面照来自國蛋GorDoN《GDNA》封面照

本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。


参考链接:

一個國蛋各自表述,專輯《GDNA》探究你所不知道的楊國雋 — 國蛋GorDoN專訪 | NICE PASS | NPEx物流師

國蛋 aka Dr. Paper 發布新專輯《GDNA》:斬斷深處的擾人心魔,治癒窒悶的心靈。 | NICE PASS | NPEx物流師

用東岸的皇冠加冕,成為小孩心中的奧特曼!專訪揭露 國蛋GorDoN《GDNA》內幕:我喜歡嘻哈的模樣,它始終如一 | COOL | World Peace

【吹專訪】他用16年磨一劍,稱不上家常,卻建構了日常:國蛋談首張專輯《GDNA》| 吹音樂 | Samurai Jack