整张专辑十一首歌曲全数高质耐听,排序直接自然。听国蛋沉稳踩着boom bap节奏,呼出他笔下扎实深厚的文字,你会在无意识间被他带入他独特的佛系饶舌vibe,一切都是那么顺其自然又无比舒服。跟着他偏意识流的歌词,不断游走于现实与思绪的不同角落,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,像是《yoyoyoyo》所唱,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】。自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋在这【都市的叢林裡】保持清醒冷静,就如他在《SOUR》中所说,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】。从其中你会明白他在《My Sh*t》中的骄傲自信,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】;也会理解他在《Might Be Wrong》中的自我怀疑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。那是他DNA里的矛盾本性,他不会躲藏也不惧面对,和那些患得患失周旋时而占上风时而败下阵,这是人生也是人性。他用这张《GDNA》专辑宣告他如何真实坦荡地活着,对自己诚实,对家人忠诚,不用去【Imagine】,【This is My Sh*t】。
2. 蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》- 你很难不被其触动因其动容的一张专辑,这是她的音乐,也是她的人生
蘇珮卿的这张全创作专辑《You’ll Live Forever in My Songs》是一张你很难不被其触动因其动容的专辑,她仅用平静的声音和柔美的音符却能给你最有力量的怀抱,这是她的音乐,也是她的人生。这张《You’ll Live Forever in My Songs》仅是她的个人第二张全创作英文专辑,整张专辑坦诚记录了她在确证癌症后的心路历程,从心灵失序到内在重建再到自我疗愈,她用音乐展示她如何学会直面恐惧热爱生命,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱。
专辑中蘇珮卿的旋律创作能力让人非常惊艳,在越是极简编制的歌曲中却传达出越强大动人的能量,其中裹藏的深层感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。专辑中无比动人的三首歌曲《Take It One Day at a Time》、《You’re My Blessing》、《You’ll Live Forever in My Songs》也是蘇珮卿分别给与自己、爱人、与亲友温柔真挚的爱。
这张夏之禹在2023年发行的新专辑《Young Fresh Chin II》无疑是往中文说唱界投下的一枚巨弹,他举着锋利的文字镜头不断切换于底层街头写出了一张犹如史诗写实电影般的震撼听感。跟随他的蒙太奇式手法镜头,他拍下出生四川边陲棚户贫困区21岁主人公孤傲勇猛与自身命运抗争的生命故事,主人公是虚构但故事是真实。而更妙的是,在专辑里夏之禹以主人公的口吻致敬影响他至深的说唱艺术家Nas,【Life’s a bitch 也是这婊子的真名 Nas 太牛逼 AZ 的 Flow更顶】,遥远的纽约Nas饶的是他对皇后区贫民窟生活的批判与反思,这里的四川夏之禹饶的是他对西南棚户区生活的控诉与反击,【从来没办法跟华语流行共情】,但夏之禹用Nas东岸说唱对他的影响共情于同样令人悲愤的底层街头生活。
整张专辑中叶颖也找到了以完全松弛释放的方式打开自己再突破自己,她可以在《遷》中自如向海风自问,【問山問海啊,何處是我家呀】,也可以在《Home Sweet Home》中诉说着给家最柔软温暖的情话,【有記憶的地方 就是家】,更可以在《Sologamy》中对内心的自己深情告白,【Marry to my soul Marry to my self】。不仅是在创作编制上,找到自我后的她连声线都仿佛长了翅膀,充满着鲜活的生气与希望,轻盈灵动地歌唱出家在心中的重量。她选择用客语把不同的世界音乐与电子元素交融,和制作人黄少雍联手寻觅到了独属于她,自然而神秘的客家灵性音乐面貌。
十组乐团合作包括了伍佰、佛跳牆及主唱戴佩妮、落日飛車主唱国国、香港摇滚乐团Beyond吉他手黄贯中、傻子與白痴、脆樂團、 JADE、守夜人与柯泯薰、凹與山和I Mean Us。其中既有伍佰所打造非常亮眼的民谣烂漫风《說不出口》,为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变;由佛跳牆主唱戴佩妮打造的流行摇滚风《墮落》将独属杨乃文的外冷内热演唱人格勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感;落日飛車主唱国国也献出了少见的中文词作,以专辑同名歌曲Post-punk风《Flow》把楊乃文慵懒明亮的歌声形象立体化。
身处辽阔天地之间,仅仅几秒的犹疑【何处为家】,就足以让人热泪盈眶,为了找到答案,创作歌手葉穎毅然踏上寻家的路途,由此诞生了这首《遷》。收录于她的客语概念新专辑《遷徙》,歌曲《遷》即是开场曲也作点题之用,身体的【遷徙】不论踏遍四处山海,重要的是内心与家始终紧紧相连。作为客家人,吟唱着母语客语的葉穎自如安定,悠然面向海风自问,【問山問海啊,何處是我家呀】。歌曲在自问中寻得自答,答案并非来自山海,而是来自富足泉涌的内心,唱着母语的葉穎沿着音符寻得通往内心的家。轻巧的节奏铺成在灵动的旋律上自由舞动,在听感上让人眼前一亮,动听的步伐仿佛跳跃于无限的心海上。葉穎的编曲用器乐为自己的声音筑建了一个随之起舞的家,弦乐如天地拥怀,钢琴如脚下足迹,遷徙的步伐坚定如心灵的松弛,身心如一并行在土地之上,自己便承载着自己的家。最后低语着【We go on】时终明白,已无需寻家,因家自在心中。听完歌曲惊叹于葉穎不断进化的创作能力,她与制作人黄少雍一同的精彩制作,以客语绽开了她个人音乐风格更加独特迷人的灵性面貌。