专辑的第一首歌就气势逼人，热狗高喊着【这是我的最后一支舞 最后一支舞】为专辑来开了帷幕，这或许就是最【姚中二】的开场方式。以毫不掩饰的歌词加上直白的态度，唱着最畅快的内容，熟悉的热狗就这么回来了。另外值得一提的是，陈珊妮也参与了这首歌的作曲，一同赋予了歌曲流畅的旋律。下一首《他們根本不是Rapper》就直接开始diss这个圈子的faker乱象，气势全开，火力十足，热狗游刃有余地踩着王者回归的beat，拉满火炮开启疯狂扫射，瞄准的就是太多不入流的faker。接着的《白老鼠》热狗举起极尽嘲讽的枪支，往每一个生活在这个社会规则下的我们狠狠开了一枪，誓要打醒每一只活在实验室的“白老鼠”。身在这个疫情时代下，当然不能少了这首描绘疫情的《Life goes on》。 热狗借这首歌提醒我们珍惜当下，疫情已经无奈带走了太多的生命，而不论地球将来还会发生什么事，继续好好地活下去才是最重要的。《除了說唱我什麼都不會》是专辑中相当亮眼的一首歌曲，相信也会让很多一路跟随热狗音乐的歌迷相当感动，因为歌曲由许多来自热狗早期歌曲的取样素材拼贴而成，例如《让我RAP》、《哈狗帮》等等，而这背后的功臣就是这首歌曲的编曲兼制作人蛋堡。蛋堡为了贴合歌曲开头的【Let’s back to the old school】，重新听遍热狗所有的歌曲来寻找素材，最后才打造出了这首燃爆全专的歌曲。到了《阿姨》专辑画风一转，所有的重压都借着【我真的不想努力了 阿姨】调侃抒发。可以凶狠唱着【他們根本不是Rapper】，也可以讽刺唱着【阿姨 我爱妳 把我身体和灵魂都卖妳】，热狗轻松证明了他可凶可怪的多变歌曲风格。下一首《Ladyboy》找来了马念先唱副歌hook，致以专辑这首曲风轻松好听的歌曲。国王的新衣有人装作看不见，这首《國王的新歌》也会有人装作听不懂。可热狗才不在乎这些，他就是要用这首歌说一些肆无忌惮的真心话。第一句【直到我睁开双眼踏入 这个世界】就直接致敬宋岳庭的《Life’s a Struggle》，热狗握着还在燃烧的愤怒还要创造更多经典，用这首歌他【愿意开那第一枪】。《早就》是专辑里少有的一首风格偏柔的歌曲，在张震岳的编曲下，全曲清寂的钢琴给与歌曲一层从头到尾的悲悯感，这也是契合这首歌曲所要探讨的【早就习惯 真的是一件很可怕的事】这一问题。专辑风格接着转为这首轻松调侃现金充满争议的【NFT】，借着对于【NFT】的调侃热狗要唱出的则是对于那些热衷炒作的人的嘲讽。借由当下热议的【NFT】所作出的这首《NFT》极具巧思与时代性，是一首非常精彩兼具讽刺意味的歌曲，搭配热狗随性的说唱口气浑然天成。专辑最后以这首《我的第一首歌》结尾为专辑定下了一个无比精彩巧妙的落点，【绕了一圈】，从专辑第一首歌《最後一支舞》，又回到原点，回到最初热血真实的本心。
Life goes, life goes, life goes on 这未来太朦胧 没有人看得懂 Life goes, life goes, life goes on 人类总是太冲动 历史再重播 Life goes, life goes, life goes on 这未来太朦胧 没有人看得懂 Life goes, life goes, life goes on 直到最后发现什么都带不走
第五首《除了說唱我什麼都不會》
这首《除了說唱我什麼都不會》是专辑中相当亮眼的一首歌曲，相信也会让很多一路跟随热狗音乐的歌迷相当感动，因为歌曲由许多来自热狗早期歌曲的取样素材拼贴而成，例如《让我RAP》、《哈狗帮》等等，而这背后的功臣就是这首歌曲的编曲兼制作人蛋堡。蛋堡为了贴合歌曲开头的【Let’s back to the old school】，重新听遍热狗所有的歌曲来寻找素材，最后才打造出了这首燃爆全专的歌曲。热狗也在这首歌里踩着old school的beat坚定呐喊自己的初心，坚定表达【只要我脑袋还有想法 我就会不停止】的决心。在经历过市场的洗礼与目光后，依旧能保持中二本色的热狗更是难得。而歌曲也藏了一处直白且有趣的diss，更加显现了热狗【穿梭在地上和地下】的潇洒自如。
国王的新衣有人装作看不见，这首《國王的新歌》也会有人装作听不懂。可热狗才不在乎这些，他就是要用这首歌说一些肆无忌惮的真心话，就算换个舞台你不会听到原装品，但重要的是热狗要说的是在他心中的Hip Hop精神始终没变，就算在舞台上的他也总需要做些【断了翅】的妥协。第一句【直到我睁开双眼踏入 这个世界】就直接致敬宋岳庭的《Life’s a Struggle》，热狗握着还在燃烧的愤怒还要创造更多经典，用这首歌他【愿意开那第一枪】。
静谧的钢琴在生活化的环境音包围下缓缓前进，承载着生活的温度，专辑《LÜCY》由《2021》开始了这趟遥远的旅程。丰富极具层次感的编曲配以带着电影般的画面感，这首精彩的专辑Intro于是打开了独属于LÜCY缤纷的世界。专辑接着以《CACTUS》开始了由LÜCY引领的自由舞蹈，而听众也将在她的舞蹈下听见她的故事。这首《CACTUS》是LÜCY的出道曲，而之所以叫作仙人掌，也是她想要唱出自己在逆境中依然永不放弃的精神。《電綫杆上的鳥》动感而灵动，chill中带着满满活力。这首歌是写给LÜCY房间外时常出没的小鸟们，由这样微小的事物发展出如此生动的一首歌，可以看到LÜCY惊人的创作力以及活跃的想象力。抓耳流畅的旋律在丰富多层次的编曲下仿佛化身为活泼的鸟群们，随着LÜCY独特的声线翩翩起舞好不自在。专辑氛围随即转而浪漫，而这首《EYE(S)》正是一首关于灵魂伴侣的歌。LÜCY的词曲都写得极动人，鲜活展现了她闪闪发光的才气，在她带着颗粒感的音色演绎下，让人听来如痴如醉。《Rollin》唱满了午后专属两人的粉红色幸福，在极简的木吉他编曲下，聆听LÜCY唱着那些只与幸福有关的画面，听感上是极其舒服的。在重节拍的《Trick or trip?》后，《Poetess》像是日记般记满了LÜCY生命中的思考与自省，像是一个女诗人般，随性而好奇。在外打拼的人还是总会想念家的温暖，作为有一半台湾原住民血统的LÜCY，特意用家乡的赛夏族语为歌名《isahini》献给养育她的起点。专辑的最后一首歌很特别的落在了一首未完成的demo上，这首歌曲也让专辑更全面地展示了LÜCY的不同面向，看到了她突飞的创作成长，让人无比期待未来她更多的精彩创作。
When our eyes can see the world that faster than the light Will you be you? And I be me the same? Take a flight, the human sight is more than black and white When the time goes by and life’s such a game
翁靖堯个性有质感的声音把这首《Face it》自由的旋律曲线演绎得神秘而又迷人，而想不到的是这只是她个人首张正式发行的音乐作品，是今年绝不容错过的潜力新人。开头寂寥的电钢琴弹奏为歌曲定下了孤寂的氛围，翁靖堯的声音空灵而独特，犹如晚霞般把悲伤铺成开来，散发着迷人而独具质感的气息。翁靖堯的咬字也很有个人辨识度，词曲的咬合度非常紧密，如【Just the moonlight with no sunshine 】、【always struggled with words coming out of my mouth】都唱及写得非常好。在重拍的歌曲节奏下，翁靖堯把歌曲中那种纠结且不甘心的爱情心态演绎得丝丝入扣，非常精彩。
编曲借由冷硬的吉他与温暖的钢琴精彩打造出了这首外冷内热的《2°》，JADE主唱嘟嘟也同样精彩用内化的方式演绎出了鼓手 AJ笔下外放渴望的心情，是一首精简却动人的歌曲。听到前奏保有扫弦触感的声音，就会明白这是一首展现赤裸真实的歌曲。这也是个人认为很能体现JADE专辑《Snow White》概念的歌曲，【Snow White】是透过坚硬的表层看清透明也脆弱的真心。真实不如外在那么完美，就如扫弦的自然触感，主唱嘟嘟把这样复杂的情感用歌声表现得淋漓尽致，用假音反复唱的这句【I’d show you my heart】隐忍而渴望被发现，把整首歌曲升华到了非常精彩的人歌合一状态。这首歌的旋律也非常亮眼，非常值得细细聆听。
这是一首让人眼前一亮的动感舞曲，徐佳瑩的歌唱演绎在歌曲明亮复古的编曲氛围中显得随性而自如，配以词曲紧密的流畅性，在听感上悦耳而惊艳。带着一股浓浓70年代复古的氛围，是她对于所有过去养分致敬的最佳起点。歌曲结合House及City Pop曲风，取材自木村拓哉发蜡广告歌曲《Can’t Give You Anything (But My Love)》，徐佳莹收放自如的演绎让这首复古作品融入了极具她个人的特色。而这一次与陈君豪及葛大为以创作营创作的形式，也凸显了作品的词曲编曲紧密结合，旋律与韵律自由的合拍。歌词上也带着些呼应致敬过往流行歌曲的小巧思，例如呼应到Twins《下一站天后》的【我 何必到下站才作天后】。歌曲中尤其以pre-chorus的旋律出彩，让人惊艳于这首炫彩的专辑开场歌曲。
前有泳儿的粤语作品《Dark light of the soul》，后有这个名单中的唯一台语作品，来自鄭宜農的台语专辑《水逆》。对于不熟悉台语的听众，比如笔者，鄭宜農就是要用这么一张带着魔力的专辑来亲自用音乐打破语言隔阂，用坦诚真实的声音唱出沟通的美妙与困境。而有趣的是，这也是她个人第一张全台语专辑，携同制作人Chunho和配唱制作人ciacia何欣穗，一共经历了为期两年的制作过程。在沟通的层面上融入语言的多面向，这是于不少听众甚至于郑宜农本人的一个有趣挑战，因为郑宜农本人其实一开始也不是那么的熟悉台语，但这张专辑本着沟通为核心，就是有着这种魔力，能够一一打破语言隔阂，提炼出美好的沟通连接。
专辑以第一首《Give It Up》开场，黄玠玮以近似小心翼翼的方式唱着关于【Give it up or don’t give up】的犹豫，缓缓把听众拉入了她的内心世界。继续坦诚的内心刨析，《柔軟的刺蝟》以柔美的姿态温柔地抚摸着自己其实被隐藏的【尖锐】；《冰山》以温柔的歌曲姿态打开自己【冰面】下的暖流；《喜歡一個人》展现的是不论独处还是有人陪伴都自在的悠游态度。来到专辑中场，这首《時間的河流》就像是对此刻人生的回顾与一次小总结，比起曾在《Give It Up》所有的困惑与犹豫不决，放眼人生全景，我们不就是踏着每一颗坚硬的鹅卵石一步步去往更广阔的天地之中。专辑的后半段，前往到了内心的灰色面。《客廳裡的烏雲》如歌名，多了层忧郁的色彩，刻画的是那些遗失自己的时刻；《我連快樂都不敢了》唱的是忘了心疼自己的脆弱时刻，而歌曲最亮眼的，是黃玠瑋与秦旭章合写的优美旋律线条，宛如在浩洋中毫无依靠的小船只，看不到靠岸的可能。在《恰如其分的自尊》中，黃玠瑋的歌声充满着对于某些【曾拥有】的满满舍不得，像呢喃般与自己的伤痕对望。在一连三首的阴郁歌曲后，阳光与希望终在这首《我們終會相聚》灿烂落下。最后一首歌落在《游牧》，是极其巧妙而亮眼的安排，把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中，犹如【冰山】下的自由灵魂，接受那些错过的，拥抱那些还拥有的。
随着爵士风格的钢琴弹奏，专辑由第一首《自信》开场，是熊仔这些年心路历程的自白，述说了他是如何把破碎的自信一点点再重建。专辑以这首《自信》开场是很精彩的设计，让听众瞬间进入熊仔的自我传体，跟着他读懂他自己。接着专辑风格让熊仔的自我传体一下变得佻皮起来，在《星座學家》熊仔和爵士女伶9m88合作唱起了对于星座学的调侃，在《哪個胖子》熊仔就是要将对于自我身材的调侃进行到底，俏皮的押韵及flow展现着熊仔潇洒的“食物观”。专辑作为一个【PRO】的某些苦楚在这首稍显郁意的《啞巴吃黃蓮》里熊仔选择坦诚揭露，再看这首歌的英文名【Censored Suffocation】也是玩味十足。但就如同熊仔在《自信》中唱着的【最可怕的不是失去自信 最可怕的是你开始适应】，唱着歌曲最后这句【我赖著不走 and hopefully become 周杰伦】的熊仔还没有开始适应。专辑后半张的高能量，以《風頭上》开始。接着的《哥 BRO》以wordplay是熊仔对于自己【哥字輩】的担当，邀来后辈POPO J和王ADEN合作让这首饶舌内容丰富度十足。在这首里熊仔也不吝啬展现着他强大的词藻押韵能力，仅仅是用【哥】字韵就能行云流水地饶出层出不穷的punchline，非常厉害。迎着罗大佑所赋予的巨大创作能量，这首《能火》可以说是熊仔对于目前人生回顾及接下来人生的期许，也是在这张专辑里无比亮眼的一首歌。整首歌里最亮眼的一句，相信很多人也会认同，来自这句【不是那种变主流的 我是来改变主流的】，我们需要熊仔，如同熊仔需要音乐一般，来让主流变得更好。下一首《才子》与前一首《能火》歌序安排得非常巧妙，同样唱着自己一路以来的心路历程，却更加偏向来自家人的压力。专辑最后收在这首《鬧鈴與愛歌》，个人觉得是无比精彩的安排。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨，但最重要的东西在这首歌里被完整得记录了下来，那就是熊仔对于音乐的热爱。
