【感谢有你】2023年度10大华语专辑盘点

2023年依旧有着不少优秀的华语专辑,其中亦有不少年度惊喜突破之作。先要声明,这并不是一份榜单,而是总结这一年最打动我个人的华语音乐,既是想要分享给更多的乐迷,也想要感谢每一位幕前幕后的音乐人。在茫茫乐海中,如果你也被其触动,那会是妙不可言的同步缘分。

下面话不多说,专辑排名不分先后根据今年发行时间顺序开始分享,也欢迎补充分享今年打动你的音乐:

1. 國蛋GorDoN《GDNA》- 【This is My Sh*t】,國蛋个人首张全长说唱专辑,像一杯沉淀已久的柠檬水让你就此【SOUR】上瘾

图片来自國蛋GorDoN《GDNA》封面照

作为台湾饶舌厂牌颜社OG级的饶舌歌手国蛋GorDoN aka Dr.Paper 纸博士,自2007年加入颜社已过了十余年,可秉持慢工出细活的他在2023年才终于带来了他个人的第一张完整长度说唱专辑《GDNA》。这张专辑不管是beat还是flow都不讲求那些高调的炫技变速,有的只是沉稳扎实的old school底蕴,由专辑名延伸,国蛋简单直接地用只专注于自己的方式,饶出扎在血液里的说唱DNA。

整张专辑十一首歌曲全数高质耐听,排序直接自然。听国蛋沉稳踩着boom bap节奏,呼出他笔下扎实深厚的文字,你会在无意识间被他带入他独特的佛系饶舌vibe,一切都是那么顺其自然又无比舒服。跟着他偏意识流的歌词,不断游走于现实与思绪的不同角落,国蛋用自己内敛深度的思考冲撞着想法的局限,像是《yoyoyoyo》所唱,【文字的力量差點撞歪我的牙齒】。自我反思仿佛是来自身体的条件反射,也时刻提醒着国蛋在这【都市的叢林裡】保持清醒冷静,就如他在《SOUR》中所说,【我像醉翁之意不在最炸或最頂 遠道而來揮之不去】。从其中你会明白他在《My Sh*t》中的骄傲自信,【我饒舌像是說話 不用將誰說服】;也会理解他在《Might Be Wrong》中的自我怀疑,【那我可能真的是錯的 我可能錯得離譜】。那是他DNA里的矛盾本性,他不会躲藏也不惧面对,和那些患得患失周旋时而占上风时而败下阵,这是人生也是人性。他用这张《GDNA》专辑宣告他如何真实坦荡地活着,对自己诚实,对家人忠诚,不用去【Imagine】,【This is My Sh*t】。

2. 蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》- 你很难不被其触动因其动容的一张专辑,这是她的音乐,也是她的人生

图片来自蘇珮卿《You'll Live Forever in My Songs》封面照

蘇珮卿的这张全创作专辑《You’ll Live Forever in My Songs》是一张你很难不被其触动因其动容的专辑,她仅用平静的声音和柔美的音符却能给你最有力量的怀抱,这是她的音乐,也是她的人生。这张《You’ll Live Forever in My Songs》仅是她的个人第二张全创作英文专辑,整张专辑坦诚记录了她在确证癌症后的心路历程,从心灵失序到内在重建再到自我疗愈,她用音乐展示她如何学会直面恐惧热爱生命,在有限的生命里拥有告别的勇气,是因为拥有着无限的爱

专辑中蘇珮卿的旋律创作能力让人非常惊艳,在越是极简编制的歌曲中却传达出越强大动人的能量,其中裹藏的深层感触一音一符因来自于她内心真实的印记,而更加真实美妙。柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出,绽放出鲜活的生命。在她真挚动人的音乐中,她为每个音符抚上温柔的祝福,她与她的音乐紧紧拥抱,彼此生长出生生不息的生命力。专辑中无比动人的三首歌曲《Take It One Day at a Time》、《You’re My Blessing》、《You’ll Live Forever in My Songs》也是蘇珮卿分别给与自己、爱人、与亲友温柔真挚的爱。

蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》完整专辑乐评链接如下:

聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》,这是她的音乐,也是她的人生

3. 夏之禹《Young Fresh Chin II》- 用他笔下狰狞蛮狠的文字剁开社会光鲜的表皮,爆溅起腐烂惨臭的写实脓血

图片来自夏之禹《Young Fresh Chin II》封面照

这张夏之禹在2023年发行的新专辑《Young Fresh Chin II》无疑是往中文说唱界投下的一枚巨弹,他举着锋利的文字镜头不断切换于底层街头写出了一张犹如史诗写实电影般的震撼听感。跟随他的蒙太奇式手法镜头,他拍下出生四川边陲棚户贫困区21岁主人公孤傲勇猛与自身命运抗争的生命故事,主人公是虚构但故事是真实。而更妙的是,在专辑里夏之禹以主人公的口吻致敬影响他至深的说唱艺术家Nas,【Life’s a bitch 也是这婊子的真名 Nas 太牛逼 AZ 的 Flow更顶】,遥远的纽约Nas饶的是他对皇后区贫民窟生活的批判与反思,这里的四川夏之禹饶的是他对西南棚户区生活的控诉与反击,【从来没办法跟华语流行共情】,但夏之禹用Nas东岸说唱对他的影响共情于同样令人悲愤的底层街头生活

夏之禹用他冷静沉稳的声音以Boom bap节奏饶着他笔下冒着血气直硬的字眼,奠定了整张专辑生猛蛮狠的风格,透过阴暗残酷的现实镜头挑战世俗的既定法则。他更是毫无禁忌扫射各种社会不公现象,不论是【吃着人血馒头唱着从头再来】的所谓【上等人】面目,还是【男人吃女人后生吃老逼 环境吃人命】的底层生物链,在他勇烈生猛的说唱捶击下会让你感受到窒息悲哀的无力感。

最后值得一提的是专辑中精彩巧妙的采样歌曲选择,例如《姐姐》采样自杨钰莹的《轻轻地告诉你》,唱出歌曲中KTV包厢小姐对主人公半真半假的情谊,隐隐窥探出姐姐轻佻外表下柔软的内心,既延伸又突破了原曲的含义;《巷寨》采样自蔡秋凤的《金包银》,原曲自怜自己与他人金贵生命不同的草贱性命,诉说着主人公相同的境遇却是截然不同的心境,主人公不信命也不怕事,就算蜕层皮也要捅破这不公的天。感谢夏之禹与专辑制作人MAJOR YAO一同勇猛硬气地完成了这张无比震撼深刻的说唱专辑,用他笔下狰狞蛮狠的文字剁开社会光鲜的表皮,爆溅起腐烂惨臭的写实脓血。

4. 苏运莹《圆》- 如同精灵幻化的孩童,让人惊喜惊艳的苏运莹肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】

图片来自苏运莹《圆》封面照

听完苏运莹的个人第四张全创作专辑《圆》,深深惊叹于她强大独特的音乐魅力,也无比庆幸没有错过这张充满了惊喜精彩万分的专辑。这一次苏运莹在《圆》这张专辑中为自己打造了一趟“生命如圆”的心灵之旅,在她的笔下,生命从圆而来,慢慢有了【缝隙】,体会【去掉 边角 磨平 锐利】,可是别着急,是这些“边角”助你翻越更难的高山,所以【你别把它当成苦痛啊】,你该学会【把遗失的时间砌成山】,【用圆形将所有的遗憾都归零】。在这样【圆】的循环中,不断轮回,是修炼,也是自愈。

如此宏大的课题,苏运莹不仅生动刻画了【圆】的一生,且完成得无比动人而深刻。苏运莹用她细致的观察力捕捉到天地山林间鲜活的生命力,远离城市霓虹以山林美景为起点,开始了这趟拥抱真我的旅程。非常特别也让人惊叹的一点,是苏运莹无拘无束如同孩童般纯真的演绎方式,自创的发音如同精灵幻化的孩童出自本能的肆意歌唱,以最原始本真的模样,响彻山海天地,【抚平一切痛】。例如在《小河小河Swing》中把【小河小河】唱作【小孩小孩】,她就如同在这个世外乐园中肆意歌唱的小孩,笑看自然的山水交合,自由嬉戏好不快活。

苏运莹的词曲创作能力不仅出色,其古灵精怪气息之独特,让人感觉只有在她自己的诠释下才是最合理出彩。整张专辑的词曲创作都完成得十分出彩,她的不少词句也用的相当特别,例如《带墙飞走》中的【晚月媚 水面飘摇 欣放在湛蓝色渡】,单听她的曲不好写词,看词也难搭曲,但两者在她自己的调配下就合成了一幅幅活灵活现的山灵图案而同样惊人的,是把苏运莹活灵活现的创作画面感原滋原味制作出来的强大制作团队,包括了制作人李泉、黄少雍、陈君豪、宫阁,以及和编曲人郑伟、竹马、王韵筑、林奥迪、蔡侑良、Liv等的共同合作,融合了中西民族乐、爵士乐、电子乐、中国风R&B等,共同为苏运莹打造自创了这令人惊叹的视听版世外桃园。

苏运莹《圆》完整专辑乐评链接如下:

如同精灵幻化的孩童,聆听苏运莹在惊喜惊艳的新专辑《圆》中肆意唱响山海天地,【抚平一切痛】

5. 鳳小岳《柒》- 透过鳳小岳首张个人全创作专辑,聆听他外表下你不曾知晓的摇滚魂与不带任何迂回的感染力

图片来自鳳小嶽《柒》封面照

今年发行的个人第一张全创作专辑《柒》让凤小岳除了演员多了创作歌手这一身份,而听完这张专辑你不仅会惊叹于他熟悉外表下你或许不曾知晓的摇滚魂,更会被他真情实感的音乐所感染。这张专辑以【柒(七)】为名,虽然数字为七,却代表着凤小岳第【一】张个人专辑。【柒】源起凤小岳曾听妈妈说过【人的細胞,每七年會更新一次】,自己又刚好每七年就会有一次重要身份的转换,于是【柒】成为了一个代表自我重生与突破的符号,在三十五岁的路口处,凤小岳决定为自己走向成为一个创作歌手的道路。

凤小岳在专辑中的创作大多直白平实,却能够传递出非常具感染力的感动度,他所作的旋律像是出自直觉,但又顺滑而漂亮,不带任何迂回地真诚打动你的耳朵,如专辑中的《從今以後你自由了》与《給你》。在他带着摇滚低嗓的诠释下,就如同飞驰在熙攘街头的风,所到之处都散发着混合泥土的自然本色味,听感上既有他独特的味道又无比舒服。而器乐的尽致弹奏与凤小岳的淋漓演唱双向紧密并行,是这张专辑另一精彩之处,器乐如吉他贝斯大多都由凤小岳自己弹奏,专辑制作人韓立康在两者之间找到了绝佳的平衡之处,听感上做到了既和谐又出彩。

专辑以另类摇滚为基底,其中融合的不同风格也让人看到了凤小岳驾驭不同音乐风格的多样面貌,如在《風車》中催起的浓浓台摇风味;《帽子裡的惡魔》中快节奏的迷幻电子风;《如果我能永遠醒在你的世界》卷起的流行庞克肆虐的躁动。专辑中时静时动潇洒的摇滚乐让人感受到凤小岳在这张专辑中真诚自在的自我本真,与他对于音乐的诚挚热爱。他可以呼喊着摇滚与吉他的拨动彼此沉醉,也可以在【當演唱會結束時】,与爱人共同品尝生活化的浪漫,只因爱与音乐足以让他幸福得做他自己。

鳳小嶽《柒》完整专辑乐评链接如下:

鳳小岳首张个人全创作专辑《柒》- 聆听他外表下你不曾知晓的摇滚魂与不带任何迂回的感染力

6. 葉穎《遷徙》- 【把世界放下來】,葉穎惊喜寻觅到自我心灵与音乐的家

图片来自葉穎《遷徙》封面照

继2022年发行的创作专辑《活得像自己的名字》仅隔一年,叶颖就带来了她的这张全新客语创作概念专辑《迁徙》。作为客家人,这一次她让人惊喜的选择用母语客语吟唱,而专辑即以“寻家”为中心概念踏上这趟【迁徙】的路途。专辑更令人惊喜的,是葉穎最终不仅为自己的心灵找到了家,也为自己的音乐找到了家,一个让它们最能自在歌唱呼吸的家。叶颖与台湾客家文学家叶国居合作的客语词作在平实中一字一句都是寻家的符号,旋律拥有着自然美丽的轻盈灵动,在叶颖的客语口气歌唱下,她为她的音乐找到了自由呼吸的生命力。而与专辑制作人黄少雍一同的编制精细而紧密地成为托起这一切的家,时而随之翩翩起舞,时而拥入怀中抚慰,以一种听似还原自原始的纯真,传递出广阔天地的感动度。

以专辑中的歌曲《鱼鸟》寓言故事为灵感,叶颖也仿佛化身为灵兽鱼鸟,重复进入不同的世间轮回中,在山丘湖泊间游走修炼寻觅家的答案。在《鱼鸟》的故事中,老虎最后成为一阵风,你会变成什么呢?没有人知道,或许也不必费力去猜测。拥抱本真,享受当下,便完成了心的迁徙。迁徙寻家的答案,自在心中。原来心中有家,便无需寻家。

整张专辑中叶颖也找到了以完全松弛释放的方式打开自己再突破自己,她可以在《遷》中自如向海风自问,【問山問海啊,何處是我家呀】,也可以在《Home Sweet Home》中诉说着给家最柔软温暖的情话,【有記憶的地方 就是家】,更可以在《Sologamy》中对内心的自己深情告白,【Marry to my soul Marry to my self】。不仅是在创作编制上,找到自我后的她连声线都仿佛长了翅膀,充满着鲜活的生气与希望,轻盈灵动地歌唱出家在心中的重量。她选择用客语把不同的世界音乐与电子元素交融,和制作人黄少雍联手寻觅到了独属于她,自然而神秘的客家灵性音乐面貌

7. 楊乃文《Flow》- 颠覆你对她的想象,绝不随波逐流,只由她随性定义

图片来自楊乃文《Flow》封面照

杨乃文终于带来了她的全新专辑《Flow》,并且这次非常特别的是以搖滾女王之姿主宰十首以【杨乃文】为题的作品,皆由十组不同风格乐团打造。在制作人陈君豪和制作统筹葛大为的巧思下,专辑难得的把十首风格迥异的乐团作品融合在一起,共同呈现出了独具【杨乃文】气息的满汉全席。听感上杨乃文如同一个冷冽的摇滚女王不断穿梭于不同时空,所到之处皆尘土飞扬,引领不同乐团流派激荡出以杨乃文为名的新气质,在不费吹灰之力下展露她鲜明个性的声音魅力。其中杨乃文肆性独特的歌声也是在告召着这种专辑就是要颠覆反叛你对她所有的定义,推翻不变,万变即她。专辑名《flow》相信也是寓意杨乃文的音乐不受限制自由流动,绝不随波逐流,只由她随性定义

十组乐团合作包括了伍佰、佛跳牆及主唱戴佩妮、落日飛車主唱国国、香港摇滚乐团Beyond吉他手黄贯中、傻子與白痴、脆樂團、 JADE、守夜人与柯泯薰、凹與山和I Mean Us。其中既有伍佰所打造非常亮眼的民谣烂漫风《說不出口》,为杨乃文添上了一份任性的柔情蜕变;由佛跳牆主唱戴佩妮打造的流行摇滚风《墮落》将独属杨乃文的外冷内热演唱人格勾勒分明,还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感;落日飛車主唱国国也献出了少见的中文词作,以专辑同名歌曲Post-punk风《Flow》把楊乃文慵懒明亮的歌声形象立体化。

楊乃文《Flow》完整专辑乐评链接如下:

聆听杨乃文如何以新专辑《Flow》颠覆你对她的想象,绝不随波逐流,只由她随性定义

8. 闫泽欢《野人》- 【远离人间,回到山间】,闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】

图片来自闫泽欢《野人》封面照

唱作人闫泽欢在他的这张全新创作专辑《野人》中,反其道而行,【扔下了所有】退回为【野人】,跳上救赎灵魂的泥泞土路。不论是他柔烈并存的唱腔、粗粝的嘶吼音,还是直白到触目惊心的词作,都散发着他极致鲜明独特的音乐个性,而这份特立独行出色地做到了流行性与音乐性兼具,让这张专辑的听感体验淋漓畅快好不过瘾。没有高深的概念,借着一股【远离人间,回到山间】的初始冲动,闫泽欢身体回到老家,而心灵也借住于【野人】体内。整张专辑以【野人】第一视角带来一场生猛的自我搏斗,你会听到野人歇斯奔溃的求救哭喊,原始安心的低语臆想,又或是绝望不堪的爆发悲愤,其中的鲜活血肉感无疑唱活了这个充满野性的野人

而专辑虽在听感上散发着强烈的摇滚节奏,听似外放凶猛,却是实则向内剖析,触及野人内心深处的爱恨福祸。走出人间,深入心灵,这是一场身体与灵魂并行的旅途。【野人】外部粗糙不拘,内里敏感痛苦,这样的矛盾本性闫泽欢袒露唱出,而孤寂底色之下依然可以听出【愿】中深藏的渴望,渴望爱与被爱。这份矛盾挣扎让专辑的内核更加沉甸深刻,毛躁粗粝又绝望脆弱,所有的元素都追求着极致的表达,也正因为这份真实鲜活的矛盾给了这张专辑触心的重量,尤其几首歌曲甚至起到了听感上的鸡皮疙瘩,如专辑最震撼沉重的《李金明》和最后一首悲壮自述的《愿》。

如果你担心专辑太过沉重影响听感,那大可不必担心,因为几乎整张专辑的歌曲都有着无比漂亮的旋律线条,不论是重摇滚如《野人》还是轻抒情如《银河静默如谜》,闫泽欢自身的柔烈并存一人驾驭不同风格,带来丰富惊艳的视听体验。其中的精彩词作不仅来自他自己,更是与多位此人一同合作,包括了常同裘德合作的万一、唱作人叶青赛蓝、林一谦,共同带来了风格多变鲜明锋利的歌曲气质。

闫泽欢《野人》完整专辑乐评链接如下:

【远离人间,回到山间】,聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】

9. Sophy王嘉儀《水性.揚花》- 【玩到赤裸】【天生变态】的Sophy王嘉儀为【水性.揚花】个性正名

图片来自Sophy王嘉儀《水性.揚花》封面照

来自香港唱作人Sophy王嘉儀的这张全概念创作新专辑《水性.揚花》可谓是一张实足的惊喜之作,若要问我怎么来形容这张专辑,我会说【玩到赤裸】、【天生变态】,或许大多数人会觉得这些字眼实在算不得褒奖,但相信听过专辑后的你也会了解到,王嘉儀是如何用其鲜明个性的态度为这些“贬义”的字眼正名。要说到“贬义”字眼,专辑名【水性.揚花】就当仁不让,原词【水性杨花】意为作风轻浮,可王嘉儀却对其特别独有情钟,尤其适逢历经29到30岁的人生重要关卡,在这个词中得到启发的她,便重新换字为【水性.揚花】并作为专辑的核心概念。【水性.揚花】,是女子独有水性可柔美亦可扬花之意,也代表着王嘉儀在29到30岁中间的自我蜕变过程。所以专辑以此作为概念并将其中的十二首歌一分为二,前六首为沉入【水性】的迷茫混沌感,后六首为自信【揚花】的变异进化感,中间的《水性.揚花》作为重要的点题之作启到衔接作用,整体紧密统一地将专辑概念流畅并出色地一层层呈现。专辑的最后甚至还以《我們的鬼魂》将专辑的立意升至更为超然的人世离别主题,冲破音符给了每一位不论处于【水性】或是【揚花】时期的人,一个深深的拥抱,【陰影面積 雖把肢體侵蝕 擋不住的 是愛戀長出新翼 難 但會的】。

说回来前面提到的【玩到赤裸】与【天生变态】,个人认为这也是这张专辑尤其出彩的地方。先说【玩到赤裸】,在这张专辑中王嘉儀对自己毫不设限,疯狂与各方合作跨语言跨曲风,把“赤裸”真实的自己交出,再与各界音乐人包括YELLOW黃宣、Diana Wang王詩安、艾怡良、陳君豪、HUSH、cehryl等一同玩出奇异幻彩的音乐样貌,不管是粤语国语英语还是电子、舞曲、爵士、R&B、迷幻曲风,都来者不拒唱到尽兴,这样的专辑做法不可谓是不【玩到赤裸】。

而王嘉儀是如何把这么多的元素整合到专辑里,就要说到另一个词【天生变态】了。王嘉儀作为包办自己专辑的统筹执行制作人,能够变幻消化下这么多的元素就已经很厉害了,而更让人惊奇的,是她不仅做到了,还做得极佳。专辑所有的合作歌曲都始终牢牢烙印着她强烈的个人风格特质,既柔滑轻盈又迷幻情欲,这既说明了王嘉儀非常明确知道自己该找什么样的音乐人合作适配指数最高,也说明了她驾驭不同音乐风格的把控能力,这张专辑无疑为概念合作专辑做了个绝佳的示范。

10. 郑兴《盆地》- 接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃【盆地】险滩

图片来自郑兴《盆地》封面照

时隔三年,郑兴继《眼泪博物馆》带来了空间诗学三部曲的第二章全创作专辑《盆地》,这一次他走出自己个人的【眼泪博物馆】,飞跃于城市之中寻找盆地终点的谜底。【盆地】即指他的现居地四川成都,也是他音乐的发起地台北,因此盆地对郑兴有着特别的意义,是他内心柔软明亮的地方。距2020年最后一次离开台北的这三年时光中,他的心路历程也历经了如同盆地地形低谷般的彷徨不安,而这样的彷徨不安不止是郑兴也同时困住了更多同时代的行路人。面对或身处或旁观的痛苦,郑兴以珍贵的共情能力记录下了这些与时代共同的昏暗记忆,他以自己精细而复杂的情绪出发,身处城市角落透过每个细小的生活细节,写出与时代共鸣的疼痛与悲悯。听完专辑,有如听完他的私密日记,如此私人却具有如此庞大的共鸣,其中的无奈与鼻酸相信也与他的创作彼此共情,听他疗愈自己也疗愈着听众,如同行路人明知行路难却依旧坚定行在路上。

这张专辑无论从音乐性还是时代性都值得一听,郑兴的创作能力依然在保持灵气的水准上持续进化,全专每一首歌曲单听都无比优美动人,而合在一张专辑里亦做到了概念与聆听的绝佳统一体验。他以倾诉的歌唱语气诚挚而动情地唱出他的城市观察与自我探索,词作上不仅延续他独特的自然诗意化,这一次他更深度内化自省而挖掘出更深的歌曲内核,他在《抒情考古学》中借回忆挖掘自我重组,【深潜到玻璃盒子里面再不断挖掘 我是谁先看看表面的残缺】;在《行路难》中不甘于轮回的伤口,【创口会继续被修补 然后继续遗忘 继续感到愤怒】。专辑最后他选择用《抵达之谜》给专辑一个更无力但真切的结尾,【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】,与其执着谜底,不如细细品味行路的过程。行路虽难,也别错过风景,别遗失自我。谢谢郑兴的勇敢与共情,接住这个时代流下的缺憾,用音乐长出自由的翅膀带行路人一同飞跃盆地的险滩。

郑兴《盆地》完整专辑乐评链接如下:

走过历时三年的盆地,聆听郑兴用新专辑《盆地》接住时代流下的缺憾,给你时间的翅膀一同飞跃盆地险滩


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延伸閲讀:

值得聆听的2022上半年五大华语专辑

先要说的是,这是一篇纯粹推荐依我个人今年听过的华语偏流行专辑佳作,如你没有看到你欣赏的那些专辑,欢迎在评论区补充分享,我很乐意以这种方式聆听到更多今年错过的佳作;而如果你欣赏的都在,那真是美妙的同步缘分。

下面话不多说,根据专辑发行时间顺序开始分享:

1.泳兒《Dark light of the soul》(2022-01-24)

图片来自泳儿《Dark light of the soul》封面照

作为这个名单中唯一的粤语作品,它以其出色的全概念及精彩的人歌合一魅力脱颖而出非常值得聆听。不论你是否常听港乐,这都是一张值得好好聆听的惊艳之作。历时三年,由知名词人周耀辉企划完成,动听而震撼。从这张专辑,一件不得不赞叹的,便是周耀辉企划概念的绝对出色能力。他的词作不用多说必出精品,可他对于专辑概念的企划能力也是非常厉害。不仅歌曲精彩,这张专辑更是做到人歌合一,把泳儿声音中隐忍却坚实的部分发挥得淋漓精致,也是这张专辑的巨大魅力所在

专辑由十一首歌,三部曲概念,从【花】到【沟渠】到【海洋】,唱尽在乱世绝境中夺命一搏,奋力敲击着心中沉睡的渴望。最终就算身处北极,心却温暖,因为了解自己,所以期待开出心中最美只属于自己的奇迹之花。从《荆棘海 (三生石版)》中率先开出由鲜血祭献而生的【荆棘海】,泳儿的声音柔和中带着不再容忍的锋利,如同歌中将领引领歌曲开拓出这道心中的【荆棘海】。接着在卑微入尘的《明日花》后,《野木兰》再次点燃了让人为之沸腾的听感神经,周耀辉的词作其实犹如那把大鼓,全力地一次次敲击着自己内心沉睡的野兽何时觉醒,一字一句道尽歌者【很想改变 但无办法】的心境。在《花心》中虽跳跃于每处迷人的花丛中不可自拔,在《沟渠畅泳》学得沾着泥灰也能灿笑,是一首在最阴暗的角落也握有希望的【畅泳】之作。在专辑的后半段,在《花心》中迷失了的自己,在《所有遗失的东西》里被悼念并郑重抛开。紧接着温柔的气息被《孤毒》中冷感的电子乐取代,歌唱的是身处【沟渠】不免会感到的【孤毒】。专辑的后半段有趣地放入了与第二首《荆棘海(三生石版)》相同歌名的这首歌,比起三生石版的沉重阴冷,这首歌开场就由跳跃的钢琴伴奏营造了守得光明的豁然感。泳儿的演唱也配合歌曲的转换,加入了层层厚实的向阳温度。到了专辑尾声,这首外冷内热的《叶落冰川》很好的把专辑概念整体揉合在了一起。【我起身 站于北极】,可虽身处北极,心却温暖,【在冻的不怕冻】。当有一天,你能够笑看那些【所有遗失的东西】,那是因为你终于了解了自己,你愿意接受失去,也更期待那属于你的【叶落冰川】奇迹。

完整专辑乐评链接如下:

聆听泳儿以专辑《Dark light of the soul》,引领内心走出脱胎换骨下令人震撼的绝命归路

2. 鄭宜農《水逆》(2022-03-04)

图片来自郑宜农《水逆》封面照

前有泳儿的粤语作品《Dark light of the soul》,后有这个名单中的唯一台语作品,来自鄭宜農的台语专辑《水逆》。对于不熟悉台语的听众,比如笔者,鄭宜農就是要用这么一张带着魔力的专辑来亲自用音乐打破语言隔阂,用坦诚真实的声音唱出沟通的美妙与困境。而有趣的是,这也是她个人第一张全台语专辑,携同制作人Chunho和配唱制作人ciacia何欣穗,一共经历了为期两年的制作过程。在沟通的层面上融入语言的多面向,这是于不少听众甚至于郑宜农本人的一个有趣挑战,因为郑宜农本人其实一开始也不是那么的熟悉台语,但这张专辑本着沟通为核心,就是有着这种魔力,能够一一打破语言隔阂,提炼出美好的沟通连接。

听完整张专辑,听到的是满满对于沟通的探索及本能渴望,在歌唱沟通的不同面向间,相信郑宜农想要传递的,是希望听众珍视当下能够运用不同语言沟通的可贵及幸福之处,不论是与彼此的,与世界的,还是与自己的沟通,在语言与语言碰撞的过程中,本质上都是对于人与人之间连接的需要与渴望。对于专辑这一沟通主题尤其点题的,是为专辑开场的这首《人如何學會語言》。这首歌以吳明益的《苦雨之地》中的短篇《人如何學會語言》为灵感来源,让我们思考语言的初始来源于沟通的本能,不论【是愛情來了】;【是要離家了】;还【是絮絮對話】,我们在言语中感受爱,感受悲,这给了人与人之间连接的意义,让我们不再只处在自己独身的世界。语言,是开始,是希望。相信郑宜农也是在借《人如何學會語言》这篇故事来隐喻,沟通这件事并不受语种的限制,狄子能够通过鸟鸣明白鸟意,那么我们也能够通过台语的创作来了解郑宜农想要表达的沟通意义所在

专辑以第一首《人如何學會語言 feat. Chunho》开场,就把听众带回初生的第一步,【人如何學會語言】。这首歌在台语词作下其实更加贴近着歌曲的意境,沟通这件事并不受语种的限制,其中也非常佩服郑宜农为了台语词作含义与押韵而做的努力,成就了这首撩动着每个人初心的《人如何學會語言》。聊完语言的初心,下一首《新世紀的女兒》便是鼓励人运用语言勇敢表达自己。而郑宜农就是要借着这首表现形式强烈的歌曲,来鼓舞我们面对及拥抱真实的自我,这首歌也是于专辑核心【沟通】及其重要的一首歌,因为沟通的第一课便是要了解自我及与自我和解。接着的《天已經要光》是去年就已以MV的方式上线过,但是带入整张专辑中听感受更加立体。如果说前面两首《人如何學會語言》和《新世紀的女兒》展示的是沟通中的善意,那么这首《天已經要光》就是要直面沟通中的恶意。专辑继续着沟通的脉络,而到了这首《親愛的》,一下子便陷入甜蜜的情人间密语。郑宜农的呢喃声在这首歌里显得私密而动人,每个字词都透得现在才相知相爱的迫切与了解之后更多的相惜。随着跳跃的节奏,这首《Duludilida》听来应该讲的是上一首《親愛的》的对立面 – 争执。我们有时用语言诉情,有时也会用来争执。这是沟通自然的不同面向,也是必须要学习的功课。专辑到了后半段,回归沟通中的温情面,徐徐回味那些被真实打动的时刻。这首《囡仔汗》便是这么一首无比动人的歌。整首歌在郑宜农小心对待的吟唱中传递的是满满的爱意,是专辑中相当亮眼的一首歌。和阿爆合唱的《或許就變成書裡的風景》就像是专辑的浓缩版本,运用各种不同语言相互沟通,只要有心并以真实自由的自己来面对彼此,就算是在不同的语言之间,也能够跨过语言隔阂,构建沟通的桥梁。到了专辑最后一首歌《無人看見的所在》,郑宜农展示着自己与自己沟通的坦诚相待。在平淡的歌声中,给与了专辑一个平实的结束,让人无比心安。

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听郑宜农如何用专辑《水逆》打破语言隔阂,坦诚真实唱出沟通的美妙与困境

3. 黃玠瑋《游牧》(2022-03-18)

图片来自黄玠玮《游牧》封面照

时隔五年,黄玠玮带来了她的个人第二张专辑《游牧》,诚心展现她的每一片内心灵魂,是一场舒服而自在的内心对话过程。专辑整体散发着她独具柔美的力量,在自己的不同房间内徒步悠游,而聆听的过程犹如感受着某种神奇的魔力,既是去浮躁的安定,也是对自我的梳理。听她空灵的嗓音细腻演唱着这场与自我的对话,实在是一件无比舒服的享受。一定要推荐的,是依照专辑定下的曲序来聆听整张专辑,因为专辑的曲序安排流畅而出色,在歌与歌之间彼此紧密的贴合在一起,给予的是更充沛的内心力量与希望。值得一提的是,黃玠瑋与徐文为专辑一同联手贡献了好几首精彩的词作,如《冰山》、《時間的河流》、《游牧》等,精简而细腻。

而专辑最后一首落在《游牧》这首歌上,是极其巧妙而亮眼的安排,把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中,犹如【冰山】下的自由灵魂,接受那些错过的,拥抱那些还拥有的。如今的我们或许不再局限于寻找一处如伍尔夫笔下属于《自己的房间》,可内心的房间却依旧是每个人必将面对的人生课题。如果内心的每一面都住在不同的房间内,只愿我们能像是黃玠瑋歌中的游牧人一般自由享受自己的每一间房间,全心感谢成就今天的每一片灵魂。

专辑以第一首《Give It Up》开场,黄玠玮以近似小心翼翼的方式唱着关于【Give it up or don’t give up】的犹豫,缓缓把听众拉入了她的内心世界。继续坦诚的内心刨析,《柔軟的刺蝟》以柔美的姿态温柔地抚摸着自己其实被隐藏的【尖锐】;《冰山》以温柔的歌曲姿态打开自己【冰面】下的暖流;《喜歡一個人》展现的是不论独处还是有人陪伴都自在的悠游态度。来到专辑中场,这首《時間的河流》就像是对此刻人生的回顾与一次小总结,比起曾在《Give It Up》所有的困惑与犹豫不决,放眼人生全景,我们不就是踏着每一颗坚硬的鹅卵石一步步去往更广阔的天地之中。专辑的后半段,前往到了内心的灰色面。《客廳裡的烏雲》如歌名,多了层忧郁的色彩,刻画的是那些遗失自己的时刻;《我連快樂都不敢了》唱的是忘了心疼自己的脆弱时刻,而歌曲最亮眼的,是黃玠瑋与秦旭章合写的优美旋律线条,宛如在浩洋中毫无依靠的小船只,看不到靠岸的可能。在《恰如其分的自尊》中,黃玠瑋的歌声充满着对于某些【曾拥有】的满满舍不得,像呢喃般与自己的伤痕对望。在一连三首的阴郁歌曲后,阳光与希望终在这首《我們終會相聚》灿烂落下。最后一首歌落在《游牧》,是极其巧妙而亮眼的安排,把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中,犹如【冰山】下的自由灵魂,接受那些错过的,拥抱那些还拥有的。

完整专辑乐评链接如下:

听黄玠玮如何以专辑《游牧》,全心感谢成就今天的每一片灵魂

4. 宇宙人《理想狀態》(2022-03-25)

图片来自宇宙人《理想狀態》封面照

时隔近五年,终于等来了宇宙人全新第五张全创作专辑《理想狀態》,誓要一次给你展示全方位的【理想狀態】,不论是在自己的空间内,还是在空际的风景里,按下play键,Funk的节奏都一定准时报到。整张专辑的听感总体上舒服而自在,不用任何铺垫,快乐的元素就一次填满你的微笑。如同一次开往内心房间的随心旅程,说走就走不必犹豫,因为旅行的终点是一切有关快乐的地方。主唱小玉的声音掌控能力多变,不论是活泼的节奏,或是感伤的旋律,都驾驭得非常到位,搭配上宇宙人招牌式浪漫Funk的旋律及直白的歌词,合起来就是无比顺滑,没有一丝违和感。

专辑intro以《► Play》快转和倒带的特别方式开场,《自己來》是第一大【理想状态】- 想要的快乐就自己来创造。不用任何铺垫,快乐的元素就一次填满你的微笑,这首与违法团体一起合写的歌曲就像是一次两个团体共同发起的随心旅程。合写的词作也是随心到底,与歌曲的绝对快乐内核一同燃烧,听完这首歌曲,只想说这样的快乐谁不想也来点。《你的樣子》中第二大【理想状态】是喜欢你的样子时的自己。这首甜蜜的告白情歌,宇宙人为它铺上了浪漫而抓耳的旋律,撒上直白的告白歌词,合起来就是无比顺滑,没有一丝违和感。《明天留給我》中第三大【理想状态】是和你说走就走的旅行。个人非常喜欢副歌松弛舒服的律动,像是自由穿行在蜿蜒的山道,好不自在。《我還繞著你在旋轉》引爆的是伤心的泪腺。主唱小玉把这首歌中凄美的感伤演绎得丝丝入扣,编曲的简化也凸显出了这首歌的孤单感。专辑后半段,在这首《先這樣》里传递出的【理想狀態】开始进入更深层次,在无比动感的节奏下,反而传达的是想要在快节奏下偶尔暂停一下的想法。宇宙人借这首Funk的《先這樣》呼吁有时候不如就告诉自己暂停一下【先這樣】,专心于当下的自己人生也能更快活一些。接着的这首《好野》也是chill到不行,舒服的旋律配上质朴的台语歌唱如同一幅花好月圆景象,内容延续着专辑内核【理想狀態】就是自由自在做自己的态度。而在这首歌曲的演绎上主唱小玉再次展示了他多变的歌声,对于这样偏民谣的小品歌曲也是拿捏得十分到位。专辑最后以《Baby我不想離開》这首告白情歌收尾。

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宇宙人《理想狀態》如同一次开往内心的随心旅程,这样的快乐谁不想也来点?

5. 熊仔《PRO》(2022-05-06)

图片来自熊仔《PRO》封面照

熊仔的这种专辑是一张充满神奇能量且极其耐听的专辑,其神奇之处在于通过熊仔对于自身处于职业倦怠期的反思与自我勉励,这股能量也能通过他坦诚扎实的音乐作品极大鼓舞到听众心中,以最诚实也最诚恳的方式。这是他睽违三年带来的个人第三张创作专辑《PRO》,一路以高质量专辑而让人无比期待的他,这一次同样打造了这张精彩无比的个人自传体式的专辑《PRO》。什么是【PRO】呢?个人听完整张专辑的解读,是成为一个职业音乐人的心路历程。这段心路历程熊仔有着他的低潮期,而所幸的是,听完专辑的你会明白,是因为太过在乎,所以才会太过失落,这是在成为一个【PRO】之后,却也不得不经历的一些“副作用”。曾失去【自信】的熊仔,对于这段作为一个【PRO】的自传式独白其实坦诚得动人,主动自我调侃揭露脆弱面的他,相信也在这张专辑中获得了不少正面能量。所以个人觉得,这张专辑相比他的前两张专辑充满了更加柔软而自强的力量,串起专辑的4段skit着实为专辑提供了从不同角度触及的温暖力量,包括了熊仔的role model罗大佑以及熊仔妈妈的温馨勉励。

熊仔一向擅长琳琅满目的词藻让歌曲的内容犹如满汉全席般十分精彩,强大的词藻及多变的flow,熊仔独特的个人特质是他会被那么多人喜爱的理由,而这种喜爱如他在《能火》中所写,不是【崇拜】,而是【尊敬】。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨,但最重要的东西也被完整地记录了下来,那就是熊仔对于音乐的热爱。有人说,不被嘲笑的梦想不值得为梦想,那或许也可以说不曾彷徨过的热爱不值得为热爱。熊仔在最后一首歌里以【把爱歌设成闹铃】来形容【把梦想当成职业】,但真正的热爱就必须要跨越重复的枯燥,克服失去【自信】的低潮期。你是否还懂得每天为何醒来?当初为何而奋斗?或许当终于重被梦想点燃的我们会如同熊仔说的那样【我要活的每天巴不得被爱歌叫醒】。祝福熊仔,也祝福我们。

随着爵士风格的钢琴弹奏,专辑由第一首《自信》开场,是熊仔这些年心路历程的自白,述说了他是如何把破碎的自信一点点再重建。专辑以这首《自信》开场是很精彩的设计,让听众瞬间进入熊仔的自我传体,跟着他读懂他自己。接着专辑风格让熊仔的自我传体一下变得佻皮起来,在《星座學家》熊仔和爵士女伶9m88合作唱起了对于星座学的调侃,在《哪個胖子》熊仔就是要将对于自我身材的调侃进行到底,俏皮的押韵及flow展现着熊仔潇洒的“食物观”。专辑作为一个【PRO】的某些苦楚在这首稍显郁意的《啞巴吃黃蓮》里熊仔选择坦诚揭露,再看这首歌的英文名【Censored Suffocation】也是玩味十足。但就如同熊仔在《自信》中唱着的【最可怕的不是失去自信 最可怕的是你开始适应】,唱着歌曲最后这句【我赖著不走 and hopefully become 周杰伦】的熊仔还没有开始适应。专辑后半张的高能量,以《風頭上》开始。接着的《哥 BRO》以wordplay是熊仔对于自己【哥字輩】的担当,邀来后辈POPO J和王ADEN合作让这首饶舌内容丰富度十足。在这首里熊仔也不吝啬展现着他强大的词藻押韵能力,仅仅是用【哥】字韵就能行云流水地饶出层出不穷的punchline,非常厉害。迎着罗大佑所赋予的巨大创作能量,这首《能火》可以说是熊仔对于目前人生回顾及接下来人生的期许,也是在这张专辑里无比亮眼的一首歌。整首歌里最亮眼的一句,相信很多人也会认同,来自这句【不是那种变主流的 我是来改变主流的】,我们需要熊仔,如同熊仔需要音乐一般,来让主流变得更好。下一首《才子》与前一首《能火》歌序安排得非常巧妙,同样唱着自己一路以来的心路历程,却更加偏向来自家人的压力。专辑最后收在这首《鬧鈴與愛歌》,个人觉得是无比精彩的安排。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨,但最重要的东西在这首歌里被完整得记录了下来,那就是熊仔对于音乐的热爱。

完整专辑乐评链接如下:

【这不是那种给你好好听的】,这是熊仔作为一个《PRO》的自传式独白


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