听声音玩具的这张《劳动之余》，就像是一次探密之旅，相信一千个人心中可能会有一千个对于这张专辑的理解。而在专辑文案里，也没有留下太多线索。但关键的是这一句，【如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义】，音乐的意义与分享的力量，听完整专，个人理解这便是专辑的中心意义。如何在工作之余还想放声歌唱的热爱？当经历过自我怀疑与质询之后，这便是最深的歌者歌唱的意义来源。
所以在《爱是昂贵的》中式找不回家的旅人困惑的自喃自语；《你的城市》是从个人的角度看向世界从而看开的渐渐顿悟；《没有人能够比我们更接近对方》浪漫点出专辑的核心价值 – 原来消失的，是与听众一同分享音乐心情的共鸣，那么，只要找回这份共鸣，在劳动之余，便能依然放声歌唱；《月上乌尤》转舵回到拥着童年回忆的家乡，歌者开始直面自己对于生活的恐惧孤独感；《清塘荷韵》再度回到城市，把那些在城市中习得的浮躁一一抚去；最后《超级巨星》找到了对于音乐的热爱，劳动之余，是因为对音乐的热爱，情绪的共鸣，而存在着。
下面也放上完整的专辑文案以供参考：
劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。
全专写词的功力很深很美，概念编曲完整紧密，听完整专确是一大享受。虽然个人认为是需要花费一点精力来聆听消化的，非快消品，但一定值得。
下面，就随着声音玩具来听懂这趟【劳动之余】探密之旅，音乐赋予这座孤独城市的意义：
第一首《爱是昂贵的》- 【那些热情怎能够再去歌唱】
随着失落的失真吉他带出一阵阵月色晚风，如同一个找不回家的旅人，欧珈源轻声唱着那些脑海中止不住的困惑，也缓缓开启了这趟劳动路上找寻之余的月色旅途。专辑第一首《爱是昂贵的》上来便是极深的困境，由爱的分离，带出了对自我的质疑，【那些热情怎能够再去歌唱】。像是体操手被困住了身体，像是歌者被堵住了喉咙，当无法自由去爱，当找不寻歌唱的热情，那么，还值得继续下去吗？还值得继续去爱吗？去唱吗？用歌名，欧珈源给出了不是答案的答案，【爱是昂贵的】，所以难寻，所以不得，也是天意。
那么，真的是这样难得吗？带着这份对于音乐热情的怀疑，要找寻的，是在工作之余还想放声歌唱的热爱。怀揣仅有的执着不挠，让我们一起寻下去。
清晨阳光依旧 心却像石头一样
那些热情怎能够再去歌唱
第二首《你的城市》- 【在这命途多舛的世界里 辗转的岂止我和你】
面对已然失去的热情，这首《你的城市》从个人的角度看向世界从而看开。就像歌曲里所唱的【在这命途多舛的世界里 辗转的岂止我和你】，以爱情的视角拟出音乐与我的状态。曾经失去的，也不是不能重新寻回，【无论什么来临 再也不会轻言放弃你】。因为从爱情的悲剧里，看到这世间更多不知可否避免的悲剧。我们也许曾不够坚强，不够勇敢，才会错过，但只要从失去里至少得到了什么光亮，就能携着这光亮更加坚定地面对依然未知的人生。这首歌也是欧珈源写给在汶川地震中分离的人们，而在专辑的概念下，个人认为，这里的分离可以更加广地涵盖了更多曾失去的遗憾。
开头轻柔的钢琴照应着渐渐看开舒缓的眉头，贝斯偶尔的呼啸如同曾不堪的回忆时时造访，是生命的一部分，就算已被失去。而欧珈源的歌声，带着如阳光铺射般的温暖希望，自强不息继续着找寻还未寻得的，对音乐的热情。
在这命途多舛的世界里
辗转的岂止我和你
第三首《没有人能够比我们更接近对方》- 只要找回这份共鸣，在劳动之余，便能依然放声歌唱
紧接着，旅程从城市前往无尽星空，为这趟旅程添加了一抹梦幻浪漫的色彩。逃离城市的纷扰，【熄灭掉屏幕里的画面】，虽然是【独自走向梦境的边缘】，却因为心中依然存在对音乐的热爱，所以才可以【在幽暗的琴声里】，找回与你与我【心中消失的共鸣】。因为共同的慰藉，而看到更大的星空。虽然在不同空间，【我们紧紧的相拥】，因为在音乐里，我们找到沉寂已久的共鸣默契。
这是关于在音乐中歌者与听众同感共鸣的一首歌，也是个人认为最能作为专辑点题的一首歌，因为它为歌者找到了劳动之余还能享有音乐热情的答案 – 【心中消失的共鸣】。原来消失的，是与听众一同分享音乐心情的共鸣，那么，只要找回这份共鸣，在劳动之余，便能依然放声歌唱。
在编曲上，个人尤其喜欢前奏犹如星星点点音效的吉他拨弦，搭配合成器效果，一片星海烂漫的景象扑面而来。
在幽暗的琴声里
试图唤起
心中消失的共鸣
还有你温暖的呼吸
第四首《昨夜我飞向遥远的火星》- 【就不要再催促我，更不要再试图唤醒我，让我唱完这首歌】
继续在星辰的旅程，也继续沉醉于音乐，这首《昨夜我飞向遥远的火星》，延续浪漫的编曲风格， 电吉他与合成器效果制造了一片如飘于云层的虚渺寂静感。【就不要再催促我，更不要再试图唤醒我，让我唱完这首歌】。歌者只要依然唱着最爱的歌，就已感到满足。如同做一个等待已久的美梦，不想醒来。
如果还有一分钟
就不要再催促我
更不要再试图唤醒我
让我唱完这首歌
第五首《月上乌尤》- 我像那温顺的羊群恐惧于迷途的旷野 留恋于青草上鞭打的欢愉
此時的旅程转舵回到拥着童年回忆的家乡，歌者开始直面自己对于生活的恐惧孤独感。【我像那温顺的羊群恐惧于迷途的旷野 留恋于青草上鞭打的欢愉】，这一句写得真好，也是如此残酷的写照，羊群以草为生，却也恐惧于此。命运的捉弄，让人陷入迷途。而人在迷茫时，就总会渴望起儿时的简单纯真。当拥有了【那前程似锦】，【不再疲于生计终日仓惶奔命】，可期待变为惧怕。你问生活，生命的答案到底是什么呢？生活两手一摊，居高临下地让你自己去找。【生活本就是这样 从来不会回答所有的问题】。你只好孤身一人，慢慢在长夜月色下，找寻属于自己的答案。
我像那温顺的羊群恐惧于迷途的旷野
留恋于青草上鞭打的欢愉
唯一跟随的
只有属于自己的那一份命运
第六首《清塘荷韵》- 叹息，是一种无能为力，也是一种释怀的开始
当再度回到城市，那些曾经的灯火通明却如今尤其映衬着相拥后的沉默。叹息，是一种无能为力，也是一种释怀的开始。这首歌曲，带着抚慰式的洗涤感，仿佛是要把那些在城市中习得的浮躁一一抚去。尤其是尺八的加入，在木吉他的托衬下，仿佛在城市中看到一片无际青草地。而合成器的效果，正如马蹄的奔驰，向前跑着跑着，此时，小号的独奏正扩大了寂寥的城市空荡感。城市、青草，两者随着乐器融合在一起，达到一种和谐的平和，托扶着歌者自由歌唱。
是谁轻轻在叹息
是谁此刻伤别离 鸿雁吟秋已归去来兮
第七首《时间之外》- 【有谁还能够继续优雅的弧步 起舞在溟灭的时间之外】
仿佛是给最后一首《超级巨星》铺垫，歌曲调性瞬转，《时间之外》带着摇滚风猛锤而至。木吉他的弹奏越见急促，仿佛有着什么不能再被等待。贝斯的疯狂独奏在鼓点的一声声敲击下达到高潮，合成器效果急涌而入，有着什么必须谢幕，才能托付一个新的时代来临，一个属于【超级巨星】的时代。
有谁还能够继续优雅的弧步
起舞在溟灭的时间之外
看自由的人们徘徊
你的面前
第八首《超级巨星》- 这就是你要的 intro 你要的前奏 你要的副歌
带着更加有记忆点的副歌旋律，像是暗讽般，欧珈源唱着，【这就是你要的 intro 你要的前奏 你要的副歌】。如果你要，我可以给你，这些故意为之的设计。如同害怕失去爱的爱人，就如害怕失去灵感的歌者，害怕失去爱，害怕失去音乐，回到第一首歌，《爱是昂贵的》，还值得继续去爱去唱吗？我想随着专辑一首首歌自我觉醒找寻与唤醒，答案便藏在《没有人能够比我们更接近对方》中，【在幽暗的琴声里 试图唤起 心中消失的共鸣】。是音乐，可以让我们在【黑暗中紧紧相拥】，读懂彼此，共享一些迷惘困惑。没有音乐，你便是孤独的一人。劳动之中，你是在为工作忙碌。而劳动之余，是对音乐的热爱，情绪的共鸣，而存在着。
这就是你要的 intro
你要的前奏
你要的副歌
每一个起伏的段落
每一个强力的 riff
每个滚动的 loop
随着摇摆节拍
带动全场的温度
更多乐评在打破同温乐|英子
个人推荐：
第一首《爱是昂贵的》、第二首《你的城市》、第三首《没有人能够比我们更接近对方》、第七首《时间之外》、第八首《超级巨星》
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