随裘德亲手设计的沉浸式体验专辑《最后的水族馆》,一步步落入这趟自以为【扮演上帝】的绝命陷阱 

凭借第一张专辑《颁奖的时候我要缺席》就一举入围金曲奖的裘德,这次终于时隔两年带来了他的第二张概念专辑《最后的水族馆》。裘德的这张概念专辑,包含现在市场上少有的完整故事结构,这一次打造了一趟浪漫而又危险的水族馆游览。我愿意称这样的专辑体验为沉浸式体验,专辑一开始甚至细心准备了《游览指南》,让听众即刻进入游客躯体。而这样的身临其境感对于这张专辑的设计也尤为重要,因为专辑精心地在层层绝命浪漫中心铺垫了一颗诺兰式的悬疑深海炸弹,想要一探究竟,就要随着这趟裘德亲自设计的游览之行一一揭晓。

这张专辑的创作质量也是有着裘德一向以来的品质保证,在他的特有爵士蓝调风格下,不得不说旋律如同自在悠游的鱼儿,怎么写都非常好听。或许不刻意追求记忆点,但一定让你瞬间沉迷于他的旋律魅力中。对于这张专辑的全力概念建立,另一大功臣是极佳的词作。虽然这次专辑歌词大多不是裘德自己写的,但把关够严,质量都属上乘。多半由万一完成,也有收录诗人李格弟的绝美词作《浮动的岛》和与周耀辉合作的精彩之作《B级鲨鱼》,非常值得一品。而裘德的写歌主题可以说是很广泛而不受限制,以有点无厘头又有趣的方式把歌曲以爱情的故事形式包装起来,再由水族馆中动物的第一人称角度来叙说实则无比现实的反讽。像是《仿生海龟》借由海龟与塑料袋相爱的奇幻故事来批判环境污染的问题,让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。

专辑由《游览指南》为游客开放这最后一次的游览之行,一号展品异化磷虾生态箱是在《浓缩蓝鲸》中无比深情的磷虾,潜伏在这片幽静的海域,由生至死只等蓝鲸一个回应。二号展品水母监听日志是在《水母银河》中水母在上班早高峰搭讪上班族的无厘头故事。沿途路过的《浮动的岛》展厅,让游客在李格弟绝美的词作及裘德随波荡漾的旋律下,感受孤寂的短暂浪漫感。接下来的三号展品雪花水晶球音乐盒,游客听着美好却只能存在于音乐盒中的旋律,开始体会梦境与现实的《气温差》。四号展品,是就算有着锋利的牙,还要憋屈对世界扮笑脸的《B级鲨鱼》标本,裘德与周耀辉一起把文字讽刺力发挥极致。在《火之涂写》中的餐厅填饱肚子后,听到的是《仿生海龟》中海龟与塑料袋相爱的奇幻故事。这首歌曲看似是海龟在深情唱着对于塑料袋的爱,其实是在批判着环境污染的问题,让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。最后在经过了《昨晚我梦见我学会了游泳》与《磁悬浮列车》的诺兰式反问后,与魏如萱合唱的《最后的水族馆》终于披露了这趟游览的真相:原来这场水族馆的游览,横批为【沉迷扮演上帝】。自以为掌控全局的游客,实则一步步踏入这场马戏的陷阱中。

下面,就随裘德亲手设计的沉浸式体验专辑《最后的水族馆》,来一步步落入这趟自以为【扮演上帝】的绝命陷阱:

图片来自裘德《最后的水族馆》封面照

第一首《游览指南》

配以浓浓海域感,专辑的概念故事随着语音播报娓娓道来。游客即将进入这间水族馆的最后一次开放游览,迎来的会是如何的最后一次体验呢?让我们一起听下去。

第二首《浓缩蓝鲸》

带着舒缓的温柔感,游客们第一站探索到的是异化磷虾生态箱。其中随着水波所隐藏着的秘密只与浪漫有关,【说你也信 在我怀中 蜷著鲸的身体】,原来这只磷虾异化后的身体里睡着的是只【浓缩蓝鲸】。是如何的爱意,就算打破生态规则,也要与你危险贴近。这样易碎又浪漫的歌曲气息,在裘德不追求记忆点却是悠游让人沉迷的旋律线下,瞬间便被吸入这间他亲手打造的绝命浪漫水族馆。裘德的曲都是如此带着他个人独特的气性,曲曲折折却一定会与你相遇,就像这首歌所描绘的深情画面。这是一只无比深情的磷虾,潜伏在这片幽静的海域,由生至死只等蓝鲸一个回应。

请用 你的眼神 给我回应
说你也信 在我怀中
蜷著鲸的身体
成为 它的辽阔 它的孤寂
放任我灵魂 睡在 何地
都能 借你栖息

第三首《水母银河》

继续向前走看到的是二号展品水母监听日志,脑洞持续扩大,这一次,是关于水母在上班早高峰搭讪上班族的故事。裘德和万一一起写的超有趣的歌词,把无厘头的嬉戏全数丢向莫名的上班族,【听说南极北极 正好缺少你身上负电极】、【一起去散步觉得怎么样 但突然想起 我没有脚趾头】、【探讨 宇宙里是否有肌肉水母】。或许可以想象裘德某日在路上观察脚步匆忙的上班族时,灵机一动,想要以一种轻松的方式来为他们好好舒压一番。歌曲节奏也如同加速了的爵士蓝调,快走的钢琴不断催促着前面的小号长号,一同打造了这场把压力通通揉碎的轻喜剧。

一起
聊聊安徒生童话
探讨
宇宙里是否有肌肉水母
重点是
不要靠我那么近
搞不好你被传染神经病

第四首《浮动的岛》

沿途路过一座【浮动的岛】展厅,听一段爱过也忘了的故事。这首歌里李格弟的词真是美妙,配上裘德随波荡漾的旋律,给人以一种不确定的漫游感。开头裘德怅然的低音与吉他的弦音为这座岛定下了孤寂的气味,如一个【漫游的人】,明明过惯了居无定所的日子,却还是遇见了一座想要从此留下来的岛屿。就算这不是会永远存在的地方,为了短暂的浪漫,也要付出所拥有的全部力气。

爱了爱了就爱了吧
云的日子正在消失
就像很快用掉一大罐
白色砂糖 甜得有些荒唐
就像站在一头 巨鲸的背上
破碎的浪留恋
肌肤轻微带电

第五首《气温差》

接着看到的是第三个展品雪花水晶球音乐盒,飘着美好却只能存在于音乐盒中的旋律。歌词里字字道出的都是幸福的画面,【Hug and tickle(那些拥抱及嬉闹) We laugh and fall(我们微笑着一再坠入爱河)】。可渐渐的,真相慢慢付出水面,原来你已不再属于我了。这首唱给你的歌,只能慢慢等到长夜将近,轻轻入你梦乡,【This song finds you well(希望这首歌你会听到) Through our pillow(透过你柔软的枕头)】。因为太过渴望曾经,所以我已无法分辨梦境还是现实,情愿住在这虚假的水晶音乐盒,听小号缓慢而坦诚地细数着所有终将离去的影子。

I still wonder if I’m awake (不确定我是否清醒)
Or just stay in a world being faked (或是沉迷于虚假的世界中)
I’ve been sinking in a snow globe, keeping drifting and dreaming (就这样慢慢沦陷于这白色的球体,一直漫游下去)
Dreaming…of you (才会梦到你吧)

第六首《B级鲨鱼》

到了下一个展品,是就算有着锋利的牙,还要憋屈对世界扮笑脸的【B级鲨鱼】标本。难道是因为作为展品的宿命,所以终其一生也只能至多向【C位冲击】,沦为这水族馆外陌生视线的玩物?这次在和周耀辉的作词合作下,裘德把文字讽刺力发挥极致,借由各种隐喻现象,如【伴随着 核的水 喝口水 划著水】、【过来 所有脊椎动物跟我唱首出道曲】、【搞一场直播 推素食火锅】,把【B级鲨鱼】低姿态拼命取悦世界的模样刻画得活灵活现

编曲上也极尽讽刺把整首歌曲包装如欢乐奔腾的音乐剧,小号长号迎着小圆舞曲节奏像是拼命扮着笑脸的【B级鲨鱼】,越是用力,越是心酸。只是此时观看着这滑稽一幕的游客,是否真的能全然置身事外呢?让我们一起听下去。

不管一切活下去
搞一场直播 推素食火锅
怪不得世界对我又爱又恨
有人赞我特异功能
吃掉安徒生 什么不可能

第七首《火之涂写》

走到这里,不免肚子饿,这时也正好到了餐厅区域。只是看着待切的三文鱼,为何游客会不免有身临其境感呢?是食物在被装上餐盘,还是我们正在走入餐盘呢?裘德这里用了与第五首《气温差》相近的手法,让游客混淆于是自己在享用美食,还是自己在被美食享用。搭配歌曲由爵士蓝调所调配出的悬疑感,让我们一起继续看下去。

Listen (听啊)
They are cheering (他们在呼喊)
Foods sigh and keen (盘中之物边叹息边渴望)
What a hearty feast I serve up (这是多么可口的一餐哪)

第八首《仿生海龟》

填补肚子,下一站来到了名为【仿生海龟】的展品区,讲述的是海龟与塑料袋相爱的奇幻故事。裘德的写歌主题可以说是很广泛而不受限制,以有点无厘头又有趣的方式把歌曲以爱情的故事形式包装起来,再由动物的第一人称角度来叙说实则无比现实的反讽。这是这首歌曲的形式,也被用在了这张专辑很多的歌曲中,例如第二首《浓缩蓝鲸》中以异化磷虾来自白与浓缩蓝鲸的爱情故事。这首歌曲看似是海龟在深情唱着对于塑料袋的爱,其实是在批判着环境污染的问题,让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。歌词不时冒出一句坦白的【爱上我不危险 比人类安全】,暗暗指出随意丢弃塑料袋于海域的破坏环境行为。看到这首陈净宜的歌词也不免觉得,虽然这次专辑歌词大多不是裘德自己写的,但把关够严,质量都属上乘

歌曲的编曲也调皮的由前半段慢板以电钢琴为主的编制,在间奏时却突然快马加鞭急转如小圆舞曲般不停旋转,故意夸大呈现了这出带着讽刺意味的【仿生海龟】爱情故事。

但她说她爱我 类符文的甲面
像来自外星人的默写
爱上我不危险 比人类安全
也就偶尔冒烟

第九首《昨晚我梦见我学会了游泳》

一直在岸上观望水族馆展品的游客,终于在这首《昨晚我梦见我学会了游泳》一跃真正触碰到了池底,也让人开始直面这个充满实与虚的世界。这场游览,是真实,还是梦境呢?【忘了 前面唱过了什么 这又不是诺兰写的情节】,到了这里,裘德还是没有给出答案,却又否认这是诺兰镜头里的梦中梦。而我,却渐渐分不清自己与池中鱼的差别了。我发觉自己只想要逃离【岸上的视线】,不愿接受世界的批判,在水底的我,不被看见,却很自由。这是真实,还是梦境?我也想知道。

于是我在漆黑中划过 暗涌水面
过往所有细节被消毒试剂通通洗掠
于是我变做池鱼离开
感受被谁 放生的错觉
在夜塌下来之前
浅水区中适应这冰冷

第十首《磁悬浮列车》

带着疑问的游客,乘上了这班超快速【磁悬浮列车】,也连同把歌曲节奏一同带入几乎在失控边缘的急速舞步。这首歌裘德继续他所擅长的隐喻暗讽,用这趟【磁悬浮列车】的体验来反讽如今快节奏下的浮躁心理。【消灭过程 消灭掉留白 剧情 不肯浪费 时间去加载】、【一千零一夜故事 提炼成一页故事】,最后发出核心一问:【列车和我谁才是 负罪又天真的人质】?这是这张专辑最喜欢用到的诺兰式反问,到底是我们在掌控着快节奏,还是快节奏已把我们推到濒临失控?这是在【磁悬浮列车】上无法思考的深度问题,需要下车后独自慢慢省思。

等不到一二三四
濒临失控的飞驰
列车员播报一次
坐回位置
安全带安全扣死
摩擦力逐渐消失
文明神祇史诗
最后我只想起
生命中无关的小事

第十一首《最后的水族馆》feat. 魏如萱

游客这时走到了游览的尽头,却不知这才是水族馆的最高潮,因为你以为的结束参观,是全新展品的展出开始。那些你曾有过的好奇神情,也会出现在下批游客脸上,只不过这一次被参观的展品,名为自己。原来这场水族馆的游览,横批为【沉迷扮演上帝】。自以为掌控全局的游客,实则一步步踏入这场马戏的陷阱中。直到吃饱喝足、玩到尽兴,早已身陷无法自拔。到最后才看清,【天真地错以为自以为藏进人群就粉饰太平】,【我只一点好奇 按理说不致命】,只是可惜,【旅途已经结束 门在哪里】。自大的游客,有去无回,只好谨记,不管何时,绝不置身事外。

再谈谈这首歌的编制,词曲和编曲都是绝佳,把反转的戏虐感发挥得淋漓尽致。这首歌曲作为专辑一路铺成到最后悬疑答案的揭晓,本该是最高潮,只是个人觉得有一点可惜的是,这首歌曲是专辑唯一一首感觉裘德的声音有点架不起来的歌曲。其中的反转戏剧感,没有迎来所想象的极致高潮,而另一点可惜的,是没有最大化运用到这首一同合作的魏如萱本就自带的戏剧化嗓音。不知道是为什么,但可以感觉这首歌里给魏如萱预留的发挥空间很小,几乎只有着重在和音的部分,而且音量调的可以说是有点过小。魏如萱在副歌中和音的部分如【一面一面玻璃】明明很出彩,但奈何给的空间真的不大,不然相信可以帮助这首歌曲更加出彩。

个人推荐:

第二首《浓缩蓝鲸》、第四首《浮动的岛》、第六首《B级鲨鱼》、第九首《昨晚我梦见我学会了游泳》、第十首《磁悬浮列车》、第十一首《最后的水族馆》


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魏如萱《陪着你》- 陪着你张开翅膀

魏如萱(娃娃)专辑《藏着并不等于遗忘》的第一首歌《陪着你》,透着一股脆弱的氛围。随着旋律很慢的节奏,娃娃用一种好似在倾诉心情的呢喃口气,唱出了抑郁症患者那样的日常。连编曲里的钢琴吉他,都好似是在小心翼翼地弹每一个键,拨每一根弦,生怕惊扰了静止的谁。

娃娃在她的孕期限定演唱会《Milk and Honey》演唱这首歌时说:【我去年長了很多白頭髮,去年爸爸過世了,今年最難過的是,我的好朋友離開了…。】。如果有失去过身边的人,一定会懂那种惆怅。满腔说不尽的安慰,对着安静的空气嘎然而止。娃娃应该很希望这首歌可以带给像她的好友卢凯彤一样深陷抑郁症的朋友们,多一些安慰,多一点光。可以带你走到对面,那个被阳光沐浴的出口。所以歌曲从后半段开始流畅起来,那些没说完的话,没给你的温暖,兴许还能照耀更多像你一样的人吧。

这里想要结合歌词多解释一下网上查到的抑郁发作的表现,希望可以帮助那些需要的人多给自己一点光,在他/她们身边的人,也多给他/她们一些体谅安慰。也一起推荐一下《陪着你》的MV,由曾主演《大佛普拉斯》的陈竹升精湛诠释抑郁患者。

  1. 心绪低落

从什么时候开始 你变得如此敏感

这里娃娃在唱的,是那些对自己无助,自我认同感低,进而对自己失望的自责自罪感。当抑郁发作时,很容易有情绪低落,闷闷不乐的感觉,而严重时,甚至会带有生不如死的绝望悲观。不自觉低看自己,质疑自我存在价值。娃娃也曾透露,【也有過曾被取笑、被輕視的經歷,並感性表示,以前覺得圈內長得漂亮、會唱歌的人很多,常出現「少了我也無所謂」的念頭,每次想要放棄時,就會有人把她拉起來。】。而娃娃为了在音乐圈内生存得更好,【從不懂創作到學會寫歌,曾一度覺得十分辛苦,並勉勵有心嚮往藝界發展的人,就做自己吧!如果真的不行自己會有感覺。】。你看,努力这个过程本来就很不舒服,掌握的人当然做的看起来会轻松许多。可是没有人生来就会得比较多,都是经过那些在你背后你看不到的日和夜,才获得了你只能看到的轻松。人生的困难,很可惜得也会与我们的等级共同成长。你努力一分,困难也努力一分,可你也因此看到了更加辽阔的风景。而那些站在更远处的人,也同样在面对更加险峻的崎岖。

2. 躯体症状

看什么都不顺眼,动不动觉得好累

这里唱到的是抑郁患者可能会有的睡眠障碍,食欲减退,乏力等症状。【睡眠障碍主要表现为早醒,一般比平时早醒2~3小时,醒后不能再入睡,这对抑郁发作具有特征性意义。有的表现为入睡困难,睡眠不深;少数患者表现为睡眠过多。体重减轻与食欲减退不一定成比例,少数患者可出现食欲增强、体重增加。】(来自百度百科)。

3. 意志活动减退

在你设定的世界 规矩就是斑马线 很多人站在那边 却很难走到对面

这里娃娃唱的我自己的理解是,生活中很多的规则,如与人沟通,社交,出门,抑郁患者都开始对此更加抗拒。明明有那么多人都可以做到,他/她们却无助的发现自己无法做到。【临床表现行为缓慢,生活被动、疏懒,不想做事,不愿和周围人接触交往,常独坐一旁,或整日卧床,闭门独居、疏远亲友、回避社交。严重时连吃、喝等生理需要和个人卫生都不顾,蓬头垢面、不修边幅,甚至发展为不语、不动、不食,称为“抑郁性木僵”,但仔细精神检查,患者仍流露痛苦抑郁情绪。伴有焦虑的患者,可有坐立不安、手指抓握、搓手顿足或踱来踱去等症状。严重的患者常伴有消极自杀的观念或行为。】。

最后,娃娃唱到的【你不是树枝上的孤鸟】,也许我们可以和专辑第三首《Ophelia》做联想。Ophelia最后独自爬上树枝,而树枝折断,她也永远跌进了溪流里。那个时候的Ophelia也很像一个抑郁患者,沉进了自己一个人的世界,不再认同自我,也无人可求救。而这样的境地,像是无处可躲的沼泽。越是挣扎,下沉得越快。如果只有自己,也只能依靠自己,可自己这根树枝的承受力也是有限的。不要拉着自己,一起败给这片看不见的沼泽。像歌的最后,请相信,会有人【陪着你歌唱,陪着你张开翅膀】。就像娃娃,从最初怀疑自己在圈内的价值,到现在自己作词作曲设计封面。请不要独自做【树枝上的孤鸟】,会有人【陪着你歌唱,陪着你张开翅膀】。


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参考来源:

魏如萱哭了:面對憂鬱怎麼變好? 淚灑舞台「不知怎學習」 | ETtoday星光雲 | ETtoday新聞雲https://star.ettoday.net/news/1244615#ixzz6C2DE3MU4

https://baike.baidu.com/item/%E6%8A%91%E9%83%81%E7%97%87

https://stars.udn.com/star/story/10092/4301310

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做了抑郁症自杀干预志愿者后,我发现多数人都活在平静的绝望中

王汇筑《FAC:E》- 听她如何以最懂自己的节奏,无畏以轻快步伐跨过最高耸的人生山体

暌违八年,创作歌手王汇筑带着她的全新第二张创作专辑《FAC:E》回来了。这张专辑以它直白朴实的名字【FAC:E】,就是要来直接一次呈现王汇筑的多面向,不论是面向未来、他人、或是自己,在她质朴诚恳的声音诠释下都显得如此舒服动人。专辑整体的风格带着闪闪发光的朝气氛围,透过她擅长的好听旋律,及专辑制作统筹Everydaze具有活跃生命力的编曲,自然呈现王汇筑的真实面貌。而私以为专辑的核心精神亦是最美风景线,来自专辑中段的《山一直都在》。歌曲温暖中带有力量,以漂亮的副歌旋律,唱着歌曲主题【若有些路来不及走 别强求 山一直都在】。这也是整张专辑想要表达的人生哲学,【不急不缓也绝不怕重来】。这样自在的步伐正是来自最懂自己的节奏,便能无畏以轻快步伐跨过最高耸的山体。

专辑由《24 Hours》元气满满开场,像是迎着清晨第一道阳光开始充满期待的新【24 Hours】,这首带着Synth Pop风格的歌曲以其明朗的风格加上好听舒服的旋律为专辑定下了闪闪发光的朝气氛围。接下来连续两首延续明朗氛围的《Hey Dear》和《遮多遮多》传递出王汇筑不同面向中独属舞曲的生命力。在民谣风格的《城市海》中,王汇筑与缓缓乐团主唱Coco合唱,更加凸显了她声音中诚挚动人的特质。接着到了专辑中段,却仿佛是刚爬山爬到中半段,忽现一道最美的风景线。之所以会这么比喻,因为私以为这首《山一直都在》是整张专辑里最亮眼的一首歌。借由爬山的心得,王汇筑以极其动人的词曲唱出了自己不急不慢但绝不停止的人生哲学,也呼应了开场曲《24 Hours》中提到的【只有一个方向 那就迈步向前】。在专辑后半段中渐渐进入王汇筑更深的内心世界,她开始诚实袒露自己偏负面的心情。《Totoro》是关于回不去快乐童年的无力感、《当我站在你面前》是关于对于他人的不安全感、《Mirror Mirror》则是面对自己也在逃避的无奈。专辑的最后,王汇筑以《Bluebox》巧妙地对应开场曲《24 Hours》的早晨时分,唱出在阳光下洗涤一切后的希望感。面对未来,不惧重来,这是王汇筑对自己的期许,也是希望可以传递给听众的力量。

接着也想略谈一下对于王汇筑这张专辑一些可以更加深掘的地方。她的声音特色是质朴诚恳,在这张专辑大多轻快节奏感的歌曲下,在演绎上却好似缺少了些律动感,相信如果她继续深挖声音里的变化和可能性,会把歌曲演绎得更加有活力。这张专辑展现了王汇筑对于写出舒服好听旋律的强大创作能力,以及Everydaze丰富且具有活跃生命力的编曲功力,也同时向她抛出了如何用声音更好驾驭歌曲的难题。相信未来王汇筑会带来更加丰富精彩的歌曲演绎。

接下来,就来听听王汇筑如何以最懂自己的节奏,无畏以轻快步伐跨过最高耸的人生山体:

图片来自王汇筑《FAC:E》封面照

第一首《24 Hours》

随着一股明亮的合成器效果搭配爽亮的钢琴伴奏,专辑由这首《24 Hours》元气满满开场。像是迎着清晨第一道阳光开始充满期待的新【24 Hours】,这首带着Synth Pop风格的歌曲以其明朗的风格加上好听舒服的旋律为专辑定下了一面闪闪发光的朝气氛围。透过质朴直白的歌词,不失为一个诚恳的开场,来透露当下正面坚定的真实心境。尽管带着对于未知的些许不确定,但重要的是脚下的步伐依然坚定勇敢地向前迈进。用这首歌曲,王汇筑在经历过的纷纷扰扰中,为专辑也为自己打气鼓掌,把听众一并拉入此次她全新的音乐面貌。

如果 还没发生的事 先别想像自己会坠落
如果 时常害怕犯错 机会难免就擦肩而过
如果 一切从头来过 又会是什么样的结果
一天 二十四个小时 别想太多好好生活

第二首《Hey Dear》

下一首《Hey Dear》延续明朗氛围,编曲上添加了更多的动感。相比《24 Hours》,旋律好听外更加有记忆点,尤其是那句轻快的【Hey Dear】。Everydaze和张汎宇 Dac的丰富精彩编曲为这首歌注入了独属舞曲的生命力,搭配王汇筑的歌词,让歌曲散发着一层甜甜的味道。个人感觉王汇筑的歌曲风格里始终带着一层特别的腼腆,如一杯飘着淡淡清香的微甜珍奶。但不得不说,当在处理这样便动感的歌曲时,会想要听到她更带层次的声音处理,也许偏俏皮,也许偏妩媚,相信会把歌曲演绎得更加有活力。

你的 眼瞇成一条线 笑不见
从来都不做表面 再靠近一点
喝珍奶加点甜 一人一边
答应你我不会变 快住进我心里面
想要的生活 是你在身边

第三首《遮多遮多》feat. 陈以恒

继续踩着轻快节奏登场的,是这首与陈以恒一同翩翩起舞的台语歌《遮多遮多》。不得不遗憾表示,本人看不太懂台语,但就歌曲整体来说,是一首停下来会让人心情愉悦的动听歌曲。听到这里为止,编曲给歌曲起到的全部都是加分作用,不仅仅确保不会吃掉王汇筑的声音,更是为歌曲全力增添了活跃的生命力。副歌的铜管乐与鼓点如同相互尬舞的互动,一同呈现了一场有趣的复古舞台。最后呼吁一下,希望王汇筑下次如果可以的话,也可以顺便释出台语歌的华语歌词。

世界上的歹势佮刁持
拢嘛是因为欲拄着你 遮济遮济
世界上的媠面佮古意
拢嘛是为著欲予你看见 遮济遮济

第四首《城市海》feat. Coco Hsiao

经过一连三首的轻快歌曲,专辑随之进入了更加平静的心境。这首民谣风格的《城市海》有一种小心轻放的浪漫感,像是在夕阳下陪你随心散步的旅伴,舒服而没有负担,走过一个个路口而感觉不到时间的流动。随着木吉他的轻缓律动,一段段唯美的旋律如同日落般慢慢浮现,相比前面更动感的歌曲,在这样舒缓的歌曲中,反而更加凸显王汇筑声音中诚挚动人的特质。只是小小可惜的地方是,歌曲的总体舒适感少了些流动变化感,不免让歌曲稍显平淡。

Hey~Ye 和你一起 放慢动作
说说话 散散步 到下个路口
聊聊彼此 想要的生活

第五首《山一直都在》

此时到了专辑中段,却仿佛是刚爬山爬到中半段,忽现一道最美的风景线。之所以会这么比喻,因为私以为这首《山一直都在》是整张专辑里最亮眼的一首歌。这首歌曲是王汇筑借由爬山的心得,抒发自己不急不慢但绝不停止的人生哲学,也呼应了开场曲《24 Hours》中提到的【只有一个方向 那就迈步向前】。副歌的旋律非常漂亮,温暖中带有力量,非常契合歌曲主题【若有些路来不及走 别强求 山一直都在】。歌词上,王汇筑更是写出了整张专辑最能打动人的词作。【颜色调不来 怎么画都奇怪】、【乘载谁多余的期待 暂时抛开 等风吹来】,用简单的词汇把爬山的过程与人生的体悟结合得自然而真挚,组成一幅幅栩栩如生的爬山画面感。个人私以为,这首歌也代表了这张专辑的核心精神,不急不缓也绝不怕重来,这样自在的步伐正是来自最懂自己的节奏,便能无畏以轻快步伐跨过最高耸的山体

Ups and Downs and Highs and Lows
太美好的带不走
It’s Neither easy nor difficult
若有些路来不及走 别强求
山一直都在

第六首《Totoro》

在专辑后半段中渐渐进入王汇筑更深的内心世界,她开始诚实袒露自己偏负面的心情。在这首《Totoro》里,王汇筑是在试图找回童年中的安然回忆。对比专辑前半段中的满满活力希望感,这首歌坦然唱着【24 Hours】中总会有的无力感。曾经拥有过的越是幸福,想要回到过去的渴望就越是强烈。只是很可惜的是,渴望过后,便只留下深深的空虚感。过去已回不去,现在又挨不过,在这样的时刻里,童年的快乐回忆像是卖火柴的小女孩手中的微弱光点,散发着过于真实的虚幻感。再说回这首歌,算是整张专辑最为平淡的旋律,但也许对于王汇筑,却是拥有着最为浓厚的幸福感。

能去 哪里
把自由 还给命运
还要 多久
才能够 找到平静

第七首《当我站在你面前》

下一首《当我站在你面前》,虽然看似王汇筑是在唱着自己不懂如何更加打开为对方打开自己的心房,实则个人感觉是在唱着自己的不安全感。因为没有这份笃定的安全感,所以【我们亏欠 隐瞒缺陷 道别不敢说再见】、【那笑脸 是欺骗 只怕眼泪会露馅】。就像明明歌曲中文名是【当我站在你面前】,但英文名却是站在对立面【Pretend We’re Okay (假装我们之间没事)】。这种感觉,是无尽的自我内耗,硬是笑得灿烂,就越感觉疲倦。编曲的呈现也是对应得很贴切,强硬的鼓点,是外表坚硬的包装,却藏不住电贝司与电吉他不时混乱纠缠着的脆弱感。Everydaze带着自在律动的编曲为这首歌曲丰富了其暗藏下的极度矛盾纠结情绪。

我们亏欠 隐瞒缺陷 道别不敢说再见
终点还要多远 还能犯错多少遍
踮着脚尖 睁着眼 人生岔路很危险
那笑脸 是欺骗 只怕眼泪会露馅
当我站在你面前

第八首《Mirror Mirror》

唱完对他人的伪装,这一首《Mirror Mirror》接着唱出对自己也在逃避的无奈。Everydaze和王昱咏配以歌曲冷冰冰的电子编曲,为歌曲留有了大量空白的空间,予以王汇筑与自己诚实对话。王汇筑在这首节奏歌曲里的演绎个人觉得相比更加有层次感,更好地融入了节奏中,也更加放开了自己。

左边 右边 喜欢哪边
左脸 右脸 角度都差一点
所有表现 只是表演

第九首《Bluebox》

专辑最后一首《Bluebox》安排得很巧妙,对应开场曲《24 Hours》的早晨时分,却多了些蓝色的迷失感,这也是经过专辑后半段面对自己内心不安全感的心境。只是就如同《24 Hours》中已经唱到的【如果 时常害怕犯错 机会难免就擦肩而过 如果 一切从头来过 又会是什么样的结果】,带着这股【不急不缓也绝不怕重来】的精神,歌曲在最后也迎来了阳光下洗涤一切的希望感。面对未来,不惧重来,这是王汇筑对自己的期许,也是希望可以传递给听众的力量。

Walk Out From The Blue Box (从蓝色盒子中走出来)
I should have done (我早该如此)

个人推荐:

第一首《24 Hours》、第二首《Hey Dear》、第四首《城市海》、第五首《山一直都在》、第七首《当我站在你面前》、第九首《Bluebox》


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值得推荐的2021十大华语歌曲

先要说的是,这是一篇纯粹推荐依我个人今年听过的华语偏流行歌曲佳作,如你没有看到你欣赏的那些歌曲,欢迎在评论区补充分享,我很乐意以这种方式聆听到更多今年错过的佳作;而如果你欣赏的都在,那真是美妙的同步缘分。
下面话不多说,根据歌曲今年发行时间顺序开始分享:
1.福禄寿《我用什么把你留住》(2021-01-31)

图片来自福禄寿《我用什么把你留住》封面照

根据福禄寿这张与歌曲同名的专辑《我用什么把你留住》发行日期,还是把这首歌在这里再次推荐。写情爱的歌曲多如牛毛,而要想把笔触对准生命这一宏大命题实属不易。独立乐队福禄寿却做到了,他们的这首《我用什么把你留住》便是这么一首坦诚直叙生命的矛盾之歌。歌曲的精彩之处,来自它诚实并热爱地唱着生命的种种矛盾。当你明白【享受著它的灿烂】是片刻;【忍受著它的腐烂】亦是片刻。矛盾如【妳说别爱啊 又依依不舍】;也如【妳说别追啊 又依依不舍】。它无私交付些快乐高峰,也无情索取些绝望泪潮,而最美的意义,便是挨着至痛的步伐依旧懂得幸福的真谛。如果不曾经历【它的腐烂】,就不会如此刻热烈地懂【它的灿烂】。这是生命的绚烂风景,【它苦涩如歌】,亦【璀璨如歌】,带着时而高八度的惊艳,时而低八度的压抑,留住每一处绝无仅有的生命矛盾如歌。
完整歌曲乐评链接如下:

就让福禄寿这首带着生命之矛盾的《我用什么把你留住》,【把你留住】继续热爱人间


2.魏如萱《四月是适合说谎的日子》(2021-04-20)

图片来自魏如萱专辑《Have A Nice Day》封面照

这一次魏如萱娃娃为她的新专辑《Have A Nice Day》,邀请到了裘德作曲并合唱了这首爵士风的《四月是适合说谎的日子》。光听旋律,不得不说,裘德的曲自由生长非常适合爵士风以钢琴铜管乐的编曲,旋律线条漂亮而不落入俗套,魏如萱的表弟李睿哲写的词也是佳作,把爵士里缓慢而平静的残忍味道演绎得非常精彩。
词作里带着诗意的故事性,主人公一路说着关于爱的谎话,直到最后,道出深埋已久不被爱的实话,如同林宥嘉的那首《说谎》。说着谎,藏着爱,不怕痛,才最痛。搭配裘德极为精彩的曲,在小号的爵士风吹奏下,很动听。这样的歌,就算放在《藏着》里,也毫不逊色。
完整歌曲专辑乐评链接如下:

听这次玩很大的魏如萱娃娃用《Have A Nice Day》,把那些曾”藏”起来的重新提起


3.声音玩具乐队《没有人能够比我们更接近对方》(2021-05-08)

封面照来自搜狐南方都市报声音玩具主唱欧珈源:不要迷雾一样的人生_南都 (摄影:忍花草)

虽然歌曲发布于2020年,但还是因为它被收录进了声音玩家乐队2021年的新专辑《劳动之余》,在这里再度推荐。这首歌因为它的嫉妒浪漫气息而在整张专辑里脱颖而出,按下播放键,便犹如跌入了满是浪漫星辰的音乐中。主唱欧珈源的词曲柔中带刚,在细腻浪漫的编曲下,形成一种寂静疗愈的摇滚。比起狂野的大悲大喜,执着而笃定,充满着更多内向独特的力量。在编曲上,个人尤其喜欢前奏犹如星星点点音效的吉他拨弦,搭配合成器效果,一片星海烂漫的景象扑面而来
完整歌曲乐评链接如下:

声音玩具乐队《没有人能够比我们更接近对方》- 进入只属于理想者的浪漫理想征途


4.许嵩《假摔》(2021-05-14)

图片来自许嵩《呼吸之野》封面照

开头带着寒冽冬日黑夜悬疑感的编曲,带出了这首许嵩笔下题材非常特别的《假摔》。开头带着十足悬疑感的合成器效果,为这篇故事注下了灾难重重的背景。果然主歌歌词就交代了【广播预警说还会 持续一周的降雪】,歌曲主人公接着登场【他骑着摩托车 挣着一份跑腿钱】。只是故事没有要放过他的意思,更多的危险席卷而来,【他在纯白路口急转弯时人仰马翻很惨烈 他在二十六圈了无痕的人生操场里试炼】。有意思的是,接下来许嵩用冷静而戏虐地旁观语气说道【你看他抱着腿痛苦打滚多像假摔的球员 区别在于他真的流了许多的血】。是什么让人与人之间的下意识反应如此的具有防卫心态,不是【他还好吗?】,或是【让我来帮助他】,而是冷静地判断这是否是一场【假摔】。这样的场景,对于摔着了的主人公是悲哀,对于无数无动于衷的旁观者亦非幸事。没有永远的受害者,也没有永远的旁观者,同情心是同情对方,也是予以未来的你我。
到了副歌,漂亮且记忆点十足的旋律彻底地让这首歌脱颖而出成为一首难得的佳作。这样平常带有生活化的视野角度,并不是这张专辑的唯一,但带着如此凌厉的观察力及自我省视的同情心,使得许嵩可以写出这么非同寻常又让人无法忘怀的歌曲
完整歌曲专辑乐评链接如下:

许嵩《呼吸之野》- 聆听他是如何用很不好写的少见野性题材在一呼一吸之间让人刮目相看


5.马念先《Mr.Afternoon》(2021-05-28)

图片来自马念先《Mama Jeans and Daddy Shoes》封面照

这首歌是马念先新专辑《Mama Jeans and Daddy Shoes》个人认为最能代表整张专辑状态的一首歌,就是越简单越舒服,一种无需理由便可自在的慵懒耍废。这也体现在歌曲编曲的音色选择上,不特意追求精细高雅,而偏向圆润平实。马念先自己也在采访里坦诚自己和这首歌的编曲小玉说不需要特地找真的乐手,电脑音色就可以了,所以这首歌的全部音色也真的是用电脑作成,但必须要说,听感上没有一点违和,舒服的氛围依旧在马念先悠哉的声线中营造得非常成功。
个人觉得这首歌犹如马念先自己的个人介绍歌曲,歌词上的真实让人一览无遗他的生活态度,也让这首歌在专辑承担了极其重要的位置,甚至可以说是主题歌曲。【Mama Jeans and Daddy Shoes】都有在歌词里被一一提到,作为陪伴着他【每个下午】的必需品,便是最贴近他生命的自我享受。而尤其是这一句【我有我自己的美感】,更是自信点出了对于自我生活的享受态度,无需被世界的纷扰所左右影响。有趣的生活化歌词加上舒服动听的旋律编曲,这样的平实态度,无时充斥在【每个下午】的生活气息中。
完整歌曲专辑乐评链接如下:

马念先《Mama Jeans And Daddy Shoes》- 追”听“这部让人舒服到停不下来的复古生活连续剧


6.曾轶可《SKIN》(2021-10-15)

图片来自曾轶可《Burning炙热》封面照

同样虽然是在2020年发行的这首《SKIN》也被收录于曾轶可2021的新专辑《Burning》中。在她的这张【唯爱主义】专辑中,这首《SKIN》以纯净流畅的旋律节奏透露出爱的炙热与灼伤两面一体。
太过灼热的爱在给予的同时也太过容易灼伤自我,爱的不完美招来无尽的失望,在皮肤的刺痛间,不禁问自己,是否存在完美的爱。失真的吉他与如同斑驳的灰烬般效果音色吻合,爱的脆弱越燃越旺,把在爱里太投入的人一点点吞没,不留一点情面。失真音墙越叠越烈,和弦如同在爱中残喘的叹息微微撩拨。曾轶可的假音完美融入这爱的音墙,时而哭诉【可能这世界的白色 皮囊之下全是黑的】;时而愤怒【动物的世界 早已经被颠倒】。失真的世界,真与假分不清,你期盼着真即是假,也特意留恋那些虚幻的美好。
完整歌曲专辑乐评链接如下:

曾轶可《Burning炙热》- 一睹她是如何秉持【唯爱主义】的决心,主动解剖内在的疯狂炙热


7.郑宜农《天已经要光》(2021-10-22)

图片来自郑宜农

这首郑宜农在2021年发行的新台语专辑首波主打歌《天已经要光》虽然还没有在数位平台上线,但MV版本已经上线,虽然是台语歌曲,但因为有她歌曲一向极佳的品质保证,还是想在这里推荐一下。
从歌曲歌词里联系,相信这是一首讲述郑宜农自己对于他人曲解恶论的心路历程。郑宜农自己也有提到这张专辑的主题是【沟通】,而这首歌就是代表着她把自己的作品展世的第一步沟通,面对【千千万万】不同的评论。这当然会带着很多矛盾的心理,一边是想要把自己的音乐作品面向越多的人聆听,一面是不得不面对更多不同的声音。俗称【林子大了什么鸟都有】,客观主观礼貌粗俗的评论都不得不会参杂在一起蜂拥而来。找不到什么特别的筛选渠道,全盘皆收又实有难度,沟通的难题就是人的复杂。
在音乐上,电子乐搭配带有动感的打击乐,迎面而来的是郑宜农冷静的声音,如同理性从第三人称视角描绘自己的故事。各种环境音效搭配梦幻的合成器音色,一种如虚如实的梦境感便扑面而来,呼应着她一遍遍唱到的【拄才的夢敢真正是夢 (刚才的梦真的是梦吗)】。冷静的歌声却唱着不冷静的情绪,钢琴的出现与前奏明显的分裂感,是自我与自我的拉扯。有委屈:【遮有複雜的情意 無人聽有的歌 (这有复杂的情意 没人听懂的歌)】;有颓废:有破碎的鏡 認袂出來的人 (有破碎的镜子 认不出来的人);也有愤怒:【放袂去解袂開的厭氣佮憤怒 (放不下解不开的咽气跟愤怒)】。这是对于沟通而产生的情绪,也是在试图分辨善或恶的过程。我们终将学会,放下一些执念,也放过自己。
完整歌曲乐评链接如下:

郑宜农《天已经要光》- 相信【这有复杂的情意】,总会有人听懂的歌


8.柏霖PoLin《花言巧语》(2021-10-22)

图片来自柏霖PoLin《花言巧语》封面照

这首歌放在这里相信是相对冷门的,是来自新人柏霖的新作品《花言巧语》。会想要推荐是因为其漂亮的旋律线条和阴郁风格的词作,词曲创作贴合度非常不错,制造了一幅假面真戏的情感画面。歌者柏霖具有磁性的嗓音也为歌曲的质感带上了更高的一层。
这首歌顺应影集《2049》中的首发故事《幸福话术》,探讨当科技介入人与人之间的沟通,是否就一并解决情感问题。科技或许能掌控精准的话术,帮助我们说出对方想听的话,但如果那并不是从心而出的,难道可以真的拉近人与人之间的距离吗?歌曲或许已给出了答案,全曲披着灰色阴霾的愁绪,就算说出了看似和谐的语句,但违背真心,便是远离了唯有真诚才能到达的幸福
完整歌曲乐评链接如下:

如笼中奋力挣扎的鲸鱼,柏霖PoLin用《花言巧语》力竭唱出情感被科技禁锢的揪心


9.艾怡良《以灰之名》(2021-10-29)

图片来自艾怡良专辑《偏偏我却都记得》封面照

艾怡良的这首《以灰之名》是她的新专辑《偏偏我却都记得》开头曲,虽然没有作为主打,但是我个人听下来是专辑最亮眼的一首歌,以华丽却充斥着内核矛盾的编曲开场,艾怡良的嗓音踩着摇滚的大鼓节奏肆意摇摆,歌词却是一声声在狠狠扪心自问那些曾经错过的呼唤,听来好不过瘾。
让这首歌更有代入感的,它其实是以石黑一雄代表作其一《长日将尽》而为故事背景来创作的,主人公斯蒂文森是一个做事一丝不苟的英式管家,工作上恪忠职守,却最后才发现因为自己的过度自我压抑,而错过了近在身边的爱情,亦错过与自己父亲的最后一面。在这场斯蒂文森前往故地的重游之旅中,他唤醒了越来越多过往那些曾被遗忘现今只能遗憾的回忆。这样的故事背景赋予了这首以摇滚曲风的歌曲以难挨的极度矛盾心情,越是压抑自我,便离自我越远。
完整歌曲专辑乐评链接如下:

艾怡良《偏偏我却都记得》- 领教这场她所亲自奉献的故地重游,终点剑指回忆重地


10.黄绮珊《蠢货》(2021-12-15)

图片来自黄绮珊《小霞2.0》封面照

这首黄绮珊高质量的《蠢货》以一己之力让她的新专辑《小霞2.0》到达了悲情的巅峰。歌曲反反复复的用【其实我是个蠢货】代为唱着痴情女子内心的一句【我爱你是我活该】。【蠢货】蠢在【微笑着就倒在血泊中 还在担心别人比我疼】;【站在千百万的人群中 每次选择都悲情剧终】。明明爱是对自己来说最为圣洁重要的事,歌曲开头却还是低姿态的说着【你可以随便听听 也别太不当真】。这样甘为爱牺牲的断肠人,对自我是既可惜而又痛哼的,黄绮珊把这种自怜自艾的情境演绎得是淋漓尽致。这种自我撕裂式的情感模式,由电钢琴行尸走肉般地游荡入场,所有的悲痛一直酝酿到了第二段副歌,每一声【蠢货】都是一次自我的全面挣扎,明知陷入,明知悲哀,却也无法自拔。爱的残忍一面,原来是我如此疯狂地爱着那个不被你爱的自己。
完整歌曲专辑乐评链接如下:

听黄绮珊《小霞2.0》中为爱极端的断肠人,如何习得相爱的最后一课礼貌告别


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许嵩《呼吸之野》- 聆听他是如何用很不好写的少见野性题材在一呼一吸之间让人刮目相看

刚看到许嵩的这张专辑名《呼吸之野》,不免有点一头雾水,让人猜不透专辑想要论述的内容。而顺着整张专辑听下来,只能佩服许嵩真的很会为这张专辑取名。不能说是最抓人,却是一旦进入便如入浩洋大海般自由航行永无止境。呼吸,本是最宏大又泛泛的题材,实在是不好写,又是如此少有的角度。而许嵩却能够全然把自身的感悟体验融入这一呼一吸间,用他冷色调的理性口吻,诉说着生命中那些所存在着的热情。个人认为这张专辑的核心观点是:只要还能自由呼吸保有野性,便还留有了自我的真心,不怕落单。不惧怕剖析自我的他,更是在专辑开场就献上自白曲《乌鸦》,寓以自己为不肯合群的【乌鸦】,怀揣热情】,却只能【孤身藏在】这偌大世间的孤寂隐忍。

而不仅专辑名称如此别致,全专的多数歌曲就以看上去就不好写的少见题材为角度,呈现却意外的非常精彩。例如第二首《假摔》以暴雪天的外卖员摔倒刻画出旁观者冷漠的假摔臆测;第三首《科幻》以实在少见的科幻寄情题材,精细地把科幻中虚幻以及其与现实碰撞后的残破刻画得丝丝入扣。这样的精彩少见题材在专辑里还有很多,就等听众来一一品味。而这样创作的方式,也让人看到许嵩如此擅长以独特的角度从微小的事物中刻画出一呼一吸之间的生命感,并能在微小生活化的题材上予以故事转折点丰富化歌曲内容,作出自己独有的特色

能把这么多不容易跳出来的题材如《科幻》、《超市》完成得如此出色,许嵩也证明了他创作下的无限想象空间。更加难得的,是他歌里所体现出他怀有不仅凌厉的观察力,以及自我省视的同情心,为他的歌曲自身附带了外冷内热的悲悯之气,实则可贵。

专辑以一首慢板歌曲《乌鸦》开场,既算是专辑的核心点题之作,也算是自白歌。动听的副歌旋律,却是唱着乌鸦倔强不愿合群的心情。接着带出一首同样题材非常特别的《假摔》,用冷静而戏虐地旁观语气唱出旁观者对于摔倒了的外卖员冷漠场景。难得的是这首歌曲不仅带有深度寓意,其漂亮且记忆点十足的旋律也彻底地让这首歌从专辑脱颖而出成为一首难得的佳作。《科幻》以少见的科幻寄情题材,精细地把科幻中虚幻以及其与现实碰撞后的残破刻画得丝丝入扣。能把这样不容易跳出来的题材完成得如此出色,许嵩证明了他创作下的无限想象空间。在《冰柜》中搭配黄龄性感余媚的低音,一同唱和感情从此被封存【冰柜】。《超市》与《隔代》把专辑的温情氛围推入更加浓情时刻,以带着烟火气的生活唱出无尽的思念之情。《野人》和《三尺》把专辑带入了专辑更深的自由立意中,如果说上一首《野人》是强调自由思想的向往,那么这首《三尺》则是在冷眼看待所谓的【呼吸家】。其中许嵩的创作隐喻能力确实让人刮目相看,虽然带着个人极强的猜测,还是强烈推荐大家一听分享自己的不同见解。最后以古罗马城市命名的《庞贝》,为专辑起到了一个告别的作用。呼吸着希望之气,歌者与听众都期望着下张再见,便是最美的心思。

接下来,就来一同聆听许嵩是如何用很不好写的少见野性题材在一呼一吸之间让人刮目相看:

图片来自许嵩《呼吸之野》封面照

第一首《乌鸦》

专辑的呼吸野性以这首描绘“野物”的慢板歌曲《乌鸦》开场恰到好处,以俯瞰视野略带些天生倔强而不合群的姿态开始了带着极强隐喻对比的倾述。歌曲开头清寂的电钢琴与悠长的弦乐形成微妙对比,也烘托出乌鸦【怀揣热情】,却只能【孤身藏在】这偌大世间的孤寂隐忍。动听的副歌旋律,却是唱着倔强不愿合群的心情,这副神秘光景,是不幸也是万幸。不幸在【不能拥有美好幸运】,万幸在【竟让我抗拒了宿命】。

这首歌的特别之处,是以不常被使用的乌鸦为题材,并以其角度唱出被视为不吉祥的存在心情。在我个人看来,这首歌算是专辑的核心点题之作,也算是自白歌。许嵩把自己寓以这不肯合群的【乌鸦】,才把孤傲眼光全然看向这不起眼的“野物”,唱出最懂它也是自己的歌声。也点出了专辑核心观点:只要还能自由呼吸保有野性,便还留有了自我的真心,不怕落单。这样的创作刻画,有才气,有勇气,非常值得一听。

当我又降落这里
穿行在蛮荒森林
扑腾著倔强却又分叉的羽翼
飞上枝头的都风趣
占了巢的都在窃喜
但想到你 就不会勉强合群

第二首《假摔》

开头带着寒冽冬日黑夜悬疑感的编曲,带出了下一首同样题材非常特别的《假摔》。开头带着十足悬疑感的合成器效果,为这篇故事注下了灾难重重的背景。果然主歌歌词就交代了【广播预警说还会 持续一周的降雪】,歌曲主人公接着登场【他骑着摩托车 挣着一份跑腿钱】。只是故事没有要放过他的意思,更多的危险席卷而来,【他在纯白路口急转弯时人仰马翻很惨烈 他在二十六圈了无痕的人生操场里试炼】。有意思的是,接下来许嵩用冷静而戏虐地旁观语气说道【你看他抱着腿痛苦打滚多像假摔的球员 区别在于他真的流了许多的血】。是什么让人与人之间的下意识反应如此的具有防卫心态,不是【他还好吗?】,或是【让我来帮助他】,而是冷静地判断这是否是一场【假摔】。这样的场景,对于摔着了的主人公是悲哀,对于无数无动于衷的旁观者亦非幸事。没有永远的受害者,也没有永远的旁观者,同情心是同情对方,也是予以未来的你我。

到了副歌,漂亮且记忆点十足的旋律彻底地让这首歌脱颖而出成为一首难得的佳作。这样平常带有生活化的视野角度,并不是这张专辑的唯一,但带着如此凌厉的观察力及自我省视的同情心,使得许嵩可以写出这么非同寻常又让人无法忘怀的歌曲。更加值得庆幸的是,这样的歌曲,后面还能听到,那就让我们一同听下去。

假摔
独鸣孤掌
假摔
车来车往
假摔
裁判观赏
假摔
一声闷响

第三首《科幻》

编曲的风格从悬疑转为科幻感这首《科幻》配合科技感的持续冷感编曲,以冰冷的口吻却是诉说着最长情的情感。如果我们在现实中的爱情足以长存,又何须【把美满 托付科幻】。是我太爱想象,还是只有在想象中才能抓住一些幸福的火花呢?歌曲用了大量的篇幅来作告白,如同男孩不断往两人的篝火中添加柴火,企图留住对方的心。只是一不小心忘记了篝火的存在不能是永恒,当【篝火渐渐的微弱下来】,心急的男孩既无法挽留女孩渐渐远去的背影,也无法放下自己依然燃烧的爱意,只好用科幻填补两人从此的空白,任凭用想象重燃这场独白的篝火。最后的结局也以一句【你留的遗憾托付科幻】揭晓这场浪漫的悲伤结局。

如此以科幻寄情的歌曲题材,实在是少见,而在许嵩的词曲笔下,以极其生动的叙事手法,不仅完整地描绘了这场故事,并能精细地把科幻中虚幻以及其与现实碰撞后的残破刻画得丝丝入扣。科幻中自带着些美好,而这美好,又因本就不存在而带有无力感。为了勾画科幻的【美好】与【破碎】,歌曲前身大幅似真似假的【美好】意境,最后却反被科幻本身一击打破,在真实的【破碎】面前,所有【科幻中的美好】显得如此不堪一击。科幻越是【美好】,男孩的爱意越是【破碎】。能把这样不容易跳出来的题材完成得如此出色,许嵩证明了他创作下的无限想象空间。

你说爱能有多勇敢
天长地久或是离散都不更改
我说爱会映射到天外
我们把美满托付科幻
坍缩的独白填补科幻

第四首《万古》

到了专辑偏中的位置,很有趣的出现了这首以少见的人声独白叙述方式的《万古》。叙述内容大致上是许嵩对于买回的两只瓶中虾的观察感想,一只过了才一个月就死了,而另一只却坚强地存在了五年。这样的小事,许嵩却执着且密切地观察着。个人认为,这是这张《呼吸之野》所想要呈现的方式,以独特的角度从微小的事物中刻画出一呼一吸之间的生命感。不论是卖命的外卖员,还是科幻中的男孩女孩,或是普通的两只瓶中虾,他们有他们的喜怒哀乐,他们也曾在认真地活着。这样的活着,便是意义,无需谁的认同,或是掌声。

直到2018年秋天,它才迎来死亡,享年五岁。这寿命远远超过了我的预期。小小一只,漂浮在营养液里,身子透明了,就像它五年前的同伴那样。只有我知道,它在这个世界上活过。

第五首《冰柜》

专辑中的冷色调随着这首《冰柜》到达了感情的冰点,搭配黄龄性感余媚的低音,和许嵩一同唱和感情从此被封存冰柜。歌曲的旋律线条淡雅动听,只是有一点可惜的是,编曲的保留拉住了些本该更加放任的冷感美,黄龄嗓音里的抚媚感也仿佛被放入冰柜少了些余味。

都说我不知进退
触碰到最深忌讳
你畱下雨衣作陪
铺在我的一人位

第六首《超市》

在歌曲氛围到达冰点后,这首《超市》带来了些平实的温情,而有趣的是,许嵩以他缜密的词作层层搭起了一段故事的转折,只有在最后一句才终于揭晓,就让我们一起一探究竟。歌曲的开头是带着烟火气的木吉他和弦,仿佛听众跟随着一同踏入【夕阳落幕前】的楼下超市。渐渐加入的提琴伴奏正式打开了这段故事,【一个白衣女孩从货架那端迎面而来 蹙著眉费劲地抱着她满载的购物篮】,也带来了一个疑点,【她身上有我最熟悉不过的香味和步态 我唐突地说我想帮忙拎一小段】。为何我会这般唐突呢?是【生硬的搭讪】吗,还是【我对她有好感】吗?最后一句终于姗姗来迟,原来【是重温和你逛超市的傍晚】。

如此微小生活化的题材,许嵩却能借由细腻的词曲创作能力,搭配层次丰富的编曲,在平时中打造了引人入胜的故事转折点,不得不说许嵩以歌叙事的能力真的是非常高超。后半段加入的小号更是把故事的升华推积得极精彩。

她可能笑话这生硬的搭讪
也可能以为我对她有好感
我拎着篮子在她身后走得慢
是重温和你逛超市的傍晚

第七首《隔代》

接着《隔代》顺势把专辑的温情氛围推入更加浓情时刻。歌名便点题,这首是关于长辈的歌曲,而歌曲在许嵩的细腻铺垫下一路到副歌才终于揭晓这是首写给外婆的歌。歌曲的开头用合成器效果仿佛回到了从前熟悉的1991,沉闷的电气化贝斯是怀念也是不舍,背景中的大提琴悠扬得如同外婆慈祥的眉眼。最后的尾声低沉的贝斯与高亢的电吉他互相缠绕,把无尽的思念之情揉合如音乐同样美不胜收。

嘿 世界一日千里
嘿 可你已不关心
等到我也老去
能否有你此刻的笑意

第八首《野人》

一连两首温情的歌曲过后,《野人》渐渐开始把专辑带入了专辑更深的自由立意中。这首歌像是歌中写到的【为你高歌 用一条蜿蜒隐秘的副歌】,带着神秘的隐秘之色。这首歌到底想表达些什么呢?这里也只能浅谈我个人的臆想,私以为罗丹的《思想者》便是这首歌的内核。罗丹是用一个静态身体魁梧表情却痛苦的人,来表达对于自由意志的向往。因为拥有自由的思想,所以不会惧怕地狱之门。许嵩一上来便用直白的词句【你不想听它瞎扯 然后附和】阐明所向往的自由意志,便歌颂道【你干净的眼神是那么美 像未经坎坷】。自由至高,所以不免代价,但用干净眼神,追随本心,才让一切苦难免了苦涩。写出这首歌,让这张专辑的呼吸野性更加自由本真,也为专辑立意更深了一层。

为你高歌
用一条蜿蜒隐秘的副歌
流淌过多久才会深刻
碑文才会有声有色

第九首《三尺》

在一连串轻巧的钢琴弹奏后,整张专辑唯一的摇滚节奏呼啸而出。强力的鼓点一击击重锤而下,【一蹦三尺高】。强劲的编曲让人大呼过瘾,搭以许嵩拿手的动听旋律,证明了他可以驾驭的多变曲风。如果说上一首《野人》是强调自由思想的向往,那么这首《三尺》则是在冷眼看待所谓的【呼吸家】。许嵩这里的隐喻能力确实让人刮目相看,虽然带着个人极强的猜测,但呼吸乃是最自然之事,怎么舒服怎么来,怎么还能自称“专家”呢?这里也稍带出这张专辑的主题【呼吸之野】,自由呼吸自由思想,可贵的诚实所以问心无愧。如果你也在加入这场【一蹦就三尺高】的聚众,不妨再听一遍《野人》思考一下自己是为何为谁而【蹦】。

蹦 蹦蹦蹦 接着蹦蹦蹦
你蹦出生天不用感谢我
蹦 蹦蹦蹦 接着蹦蹦蹦
你氧气耗光不要迁怒我

第十首《庞贝》

专辑的最后一首歌曲是以古罗马城市命名的《庞贝》,歌曲开头极美的爱尔兰笛仿佛眨眼间带人步入西域。歌曲本身把专辑的整体定调再次带回暖色的平淡,内容算是伤感系无法挽回对方的慢板情歌。经过连续两首精彩的歌曲,到这里说实话是有一些失望的。或许是还没有从《三尺》的激情中缓解过来,也许把《野人》和《三尺》放在《超市》之前会让专辑的排序更顺一些。说回这首歌,起到的是一个告别的作用,算是无功无过。最后两句有些意思,【你说回不去了 你在庞贝 你不要忘了 我也在庞贝】,如果要稍微过度解读一下,歌者与听众在一张专辑相遇,在听完之时告别。有的告别很可惜是永恒的,可有的所幸只是暂时。呼吸着希望之气,彼此都期望着下张再见,便是最美的心思。

你说回不去了 你在庞贝
你不要忘了 我也在庞贝

个人推荐:

第一首《乌鸦》、第二首《假摔》、第三首《科幻》、第六首《超市》、第八首《野人》、第九首《三尺》


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参考链接:

罗丹的《思想者》到底在思考什么?| 大师作品背后的故事 | 以玩之名

延伸閲讀:

就让福禄寿这首带着生命之矛盾的《我用什么把你留住》,【把你留住】继续热爱人间

生命说来绵长也短暂,如何用一首歌留住其中各种滋味呢?独立乐队福禄寿做到了,他们的这首《我用什么把你留住》便是这么一首坦诚直叙生命的矛盾之歌。歌曲的精彩之处,来自它诚实并热爱地唱着生命的种种矛盾。当你明白【享受著它的灿烂】是片刻;【忍受著它的腐烂】亦是片刻。矛盾如【妳说别爱啊 又依依不舍】;也如【妳说别追啊 又依依不舍】。它无私交付些快乐高峰,也无情索取些绝望泪潮,而最美的意义,便是挨着至痛的步伐依旧懂得幸福的真谛。如果不曾经历【它的腐烂】,就不会如此刻热烈地懂【它的灿烂】。这是生命的绚烂风景,【它苦涩如歌】,亦【璀璨如歌】,带着时而高八度的惊艳,时而低八度的压抑,留住每一处绝无仅有的生命矛盾如歌。

图片来自福禄寿《我用什么把你留住》封面照

前奏重复着的钢琴单音如同我们只身进入生命,渐渐过渡到连音,多了些陪伴,也多了些失去。在钢琴为底的伴奏下,凸显出歌声中自白生命的赤裸。随着鼓点在间奏中一声声发出自我质疑【那么我该为了谁而存在】,副歌以磅礴姿态回应也道出歌曲核心意义 – 为自己生命中犹如宿命般的【苦涩】【璀璨】而活。阳光之于阴影才更热烈,皆有它存在意义。活着,便能感受其中至爱至暗。

热爱生命,需同时热爱【苦涩】与【璀璨】。就让这首带着生命之矛盾的歌曲,把你留住继续热爱人间。


福禄寿《我用什么把你留住》
作词:福祿壽 作曲:福祿壽

妳忘了 划过伤口的冷风
妳信了 不痛不痒就算过了壹生
妳 为什么 看见雪飘落就会想唱歌
为什么 在放手时刻眼泪会掉落
壹个壹个走过
壹个壹个错过
壹遍壹遍来过
壹次壹次放过
壹声壹声笑著
壹声壹声吼著
壹幕壹幕闪著
刺痛我
因为享受著它的灿烂
因为忍受著它的腐烂
妳说别爱啊 又依依不舍
所以生命啊 它苦涩如歌
因为享受著它的灿烂
因为忍受著它的腐烂
妳说别追啊 又依依不舍
所以生命啊 它苦涩如歌

妳睡了 可时间它依然走著
妳怕了 恍然擡头梦却醒了
妳会静默 手握著星火等在至暗时刻
妳被击破 当熟悉呢喃又穿透耳朵
壹个壹个走过
壹个壹个错过
壹遍壹遍来过
壹次壹次放过
壹声壹声笑著
壹声壹声吼著
壹幕壹幕闪著
刺痛我

因为享受著它的灿烂
因为忍受著它的腐烂
妳说别爱啊 又依依不舍
所以生命啊 它苦涩如歌

想不想看花海盛开
想不想看燕子归来
如果都回不来
我该为了谁而存在

想不想看花海盛开
想不想看燕子归来
如果都回不来
那么我该为了谁而存在

因为享受著它的灿烂
因为忍受著它的腐烂
妳说别追啊 又依依不舍
所以生命啊 它苦涩如歌

在这浩瀚星河妳是什么

在她温柔眼眸的妳是什么

闪著光坠落 又依依不舍

所以生命啊 它璀璨如歌


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