那我懂你意思了《所以我停下来》- 你需要确定自己还存在

在“丧文化”,“躺平学”这些字眼都还没有真正席卷这个时代前,独立乐团那我懂你意思了就用摇滚声嘶力竭地树立了他们独树一格的厌世风格。主唱陈修泽相对绵柔的音色,搭配着随性奔放的唱腔,这样的有趣对比,更是在这首虽是带着无比轻快的摇滚风格,名字却是《所以我停下来》中突显。

这首《所以我停下来》可以说是那我懂你意思了的成名单曲,在2011年在台湾独立音乐平台StreetVoice上榜达47周,排行达到该年度前五。歌曲至今已经突破了380多万次播放率,在Youtube上一个月内被点阅了超过80万次,至今更是已达到超过850多万次。

在我个人看来,这首歌的核心是在试图传递强烈的人生求救信号,具体是为何求救呢?歌曲第一段上来就把主人公绝境不带一点铺垫丢了出来:

总是在失去了以后 才认真思考拥有什么
回头看这凌乱的一切 绝望的认为什么都没有
改变它随着时间流动 然后也不敢再回头
走不动 走不动 走不动

一副失意画面随即引入眼帘。主人公刚刚进入社会,回想那个曾带着满心热血的自己,如今却带着挫败感垂头丧气。现阶段的失去让自己感觉与过去不能同日而语,因为此刻的失去也在同时否定着过去所拥有着的意义。曾幻想过的理想,与如今的窘迫对比,是一地凌乱的难堪,让自己甚至害怕回想过去那充满希望的彩色画面。站在人生的小小十字路口,自己渐渐丧失继续往下走的勇气,全因迷失了自己存在的意义。

歌词不断用主人公的热情渴望与现实的冰冷残实对比,在陈修泽肆意的歌声中,弥漫着一股自我挖苦讽刺的滋味。

我想把热情紧紧握在手中 发现这城市只找到冷漠
想要的温暖总是带不走 是不是接受就叫做成熟

而最叫主人公困苦的,是这小小人生路口的左右为难感。失去以后无法往前进,不自觉想要后退却又发现自己【还不能放手】。【不能放手】的,是自己真正想要的,还是自己应该要的呢?如果一时找不到答案,那么不如就如副歌所唱,暂时【停下来】。

坚持的结果最后没有用 对不起已经说的够多
原来自私的只想到自我 原来我还不能放手

【停下来】这件事,在这个快节奏的社会,可能是一件对很多人来说带着极高负罪感的事。但极端本身也极易带来另一个极端,不间断冲刺是换来无比强壮的身体,还是从此“躺平”呢?适度的【停下来】,是对自我的爱护,它或许无法立即换回世俗所追寻的价值,却是在漫漫人生路上为自己争取到的重要价值。

所以我停下来 然后双手打开
转一圈确定自己还存在
然后再跳起来 把意识摆一摆
我需要你确定我的存在

整首歌曲,主人公所感受到的由渴望与现实所撞击的讽刺意味也在副歌达到高潮,主人公开始意识到自我意识的迷失,并传递出更加明确的求救信号。第一句【所以我停下来 然后双手打开,转一圈确定自己还存在】是确定自己身体的存在,第二句【然后再跳起来 把意识摆一摆,我需要你确定我的存在】,是对自我意识存在的强烈需求。外在及内在,身体加上意识,才是完整的自我。只有意识明确方向,身体才能做出准确动作,两者缺一不可。而主人公最后终于意识到,原来自己的意识已渐渐迷失,无法明了自己存在的意义。

那么答案是什么呢?如何才能找到自己存在的意义呢?那我懂你意思了没有在这首歌里直接给出任何答案,却在歌曲的最后一句给出了重要的线索。结尾在一遍遍的【我需要你确定我的存在】之后,最后喊出了这句【我需要确定自己还存在】。从【你】到【自己】,是终于把人生的掌舵人,从依赖别人到自己主宰的过程。自己的存在意义,当然只有自己能确定,别人所确定的,又如何能偷懒拿来照用呢?

至于找到人生的意义的这个过程,则是对于每个人都或多或少不同的独立故事。日本的当代作家村上春树在自己的自传性作品《我的职业是小说家》里提到过自己自己找到人生意义的那个时刻:

一九七八年四月一个晴朗的午后,我到神宫球场去看棒球赛。…… 球棒击中小球时爽快清脆的声音响彻神宫球场。啪啦啪啦,四周响起了稀稀拉拉的掌声。这时,一个念头毫无征兆,也毫无根据地陡然冒出来:“对了,没准我也能写小说。”

在形成二垒打的这个好像没有什么特别的时刻,村上春树想要写小说的这个念头就这么冒了出来。

那时的感觉,我至今记忆犹新。似乎有什么东西慢慢地从天空飘然落下,而我摊开双手牢牢接住了它。它何以机缘凑巧落到我的掌心里,我对此一无所知。…… 以此为界,我的人生状态陡然剧变。就是在戴夫·希尔顿作为第一击球手,在神宫球场打出潇洒有力的二垒打的那一瞬间。

比赛结束后,村上春树就立即去买了稿纸和笔开启了往后人生的最高意义。在年近三十,经营着小店生意,还有大笔欠款尚未还清时,他还是义无反顾开始了作家事业。那时的他当然不会知道自己的第一部作品《且听风吟》会拿到日本群像新人文学奖,会卖出近200万册,会就这么一路愉快地写下去。

我想,这个故事恰恰说明了,人生最高的意义,不能只以他人期待现实利益来定夺,更重要的,是找寻到自己喜欢的事情。毕竟人生是一场漫长的接力马拉松,从一个阶段接力到下个阶段,而接力的对象便是下一阶段的自己。比起每一阶段或庆贺或反思的“成果发表”,占去多数时间的,是赶路的过程。在这个过程中,不论结果如何,都能感谢自己的付出。享受过程本身,相信过程的意义,都需要来自真正的热爱喜欢。

听完这首《所以我停下来》,我想它最大的意义,是激活你开始意识到需要确定自己存在的意义。至于你的答案是什么呢?那就等你引领自己去找寻了。


所以我停下来《那我懂你意思了》

作词:陈修泽

作曲:陈修泽

编曲:那我懂你意思了

总是在失去了以后 才认真思考拥有什么

回头看这凌乱的一切 绝望的认为什么都没有

改变它随着时间流动 然后也不敢再回头

走不动 走不动 走不动

坚持的结果最后没有用 对不起已经说的够多

原来自私的只想到自我 原来我还不能放手

所以我停下来 然后双手打开

转一圈确定自己还存在

然后再跳起来 把意识摆一摆

我需要你确定我的存在

一遍又一遍整理了房间 什么该留什么该丢

我想把热情紧紧握在手中 发现这城市只找到冷漠

想要的温暖总是带不走 是不是接受就叫做成熟

我不懂 我不懂 我不懂

坚持的结果最后没有用 对不起已经说的够多

原来自私的只想到自我 原来我还不能放手

所以我停下来 然后双手打开

转一圈确定自己还存在

然后再跳起来 把意识摆一摆

我需要你确定我的存在

我需要你确定我的存在

我需要你确定我的存在

我需要确定自己还存在


文章封面照来自這個團體如此低調 那支MV那麼高調 – 那我懂你意思了|欣傳媒

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听这次玩很大的魏如萱娃娃用《Have A Nice Day》,把那些曾”藏”起来的重新提起

如果一定要说听魏如萱娃娃的新专辑《Have A Nice Day》第一件该做的事情,我会说【放下期待放松心情】。为什么会这么说呢?因为如果带着要超过《藏着并不等于遗忘》(藏着)的高度预期来听这张专辑,再接着全盘否定,是不公平的。最近看到网上很多对于这张专辑的负评,专辑豆瓣评分也来到了6.7,所以很想先聊聊此事。这张专辑,在我看来,完全是奔驰在与《藏着》的不同跑道上。《藏着》中是一张带着沉重心情的专辑,谨慎到小心翼翼的专辑,甚至可以感觉出一切都是精密打造共同为金曲的宝座而努力,成品便来到了高度符合金曲审美的质感。但有什么代价吗?我个人认为,是不得已把娃娃身上那层自由搞怪的一面多少”藏”起来了。但是,如那张专辑名称,【藏着并不等于遗忘】。这一次,没有了金曲负担的娃娃回来了,把那些曾被藏着的全面复兴,这就是这一张《Have A Nice Day》。

聚焦于这张专辑本身,如同专辑名称,【Have A Nice Day】,带着极度自在的放松,娃娃是在玩音乐,享受不同音乐元素的碰撞。没有什么特别的概念,就是随心的自我尝试。在《没事不哭》里用日本独特涩谷系编曲放飞自我;在《我的菜》直接下场与饶舌团体影子计划一起说唱;还有打破次元壁与韩国创作全才鮮于貞娥在《卖花的人》中的惊喜合作。娃娃对于许多生活类型主题的颠覆定义也是一大亮点,例如《美人》对于【美】,《变形金刚》对于【母亲】。

所有的元素,都汇集成了这一张怪得很可爱的专辑。不遵循金曲公式,享受生活,享受音乐。这样的娃娃,如她自己在《大赏》中唱到的【每个提起都需要放下】。她在放下,为了【更多更多】的提起。

那就随着这张《Have A Nice Day》专辑,一起把那些她曾【藏】起来了的重新提起:

第一首《奶奶》

专辑以一首简简单单的《奶奶》开场唱出娃娃对奶奶最平实的祝福。【你要健健康康快快乐乐】,这样简单的祝福,也最珍贵。与专辑主题【Have A Nice Day】对应,过好每一天简单的日子,就好了。熟悉娃娃的听众一定也会发现这首歌的另一个小巧思,歌词里呼应了《买你》中的【欸 可不可以买你的不快乐】。编曲中用到的尼龙吉他和电贝斯音色柔和圆润,为歌曲烘托了亲情之间温情的感触。

这首歌曲也为专辑承担了多种语言特色(闽南语、粤语、英语、华语),如同《藏着》的《彼个所在》,代替说着那些“不好意思”说的话。只是娃娃已经多次用过这种形式,这次依然把宣传重点放在这里,不可避免的减少了些新鲜感。

关于承载《藏着》重要情感的超级催泪弹《彼个所在》的解读,可以看笔者之前对应写的乐评:

让人催泪不止的魏如萱《彼个所在》,会不会也刚好击中你呢?

ももたろうさん ももたろうさん
从小你唱歌给我听 (客语)
欸 可不可以买你的不快乐
现在换我唱歌给你听 (客语)

第二首《卖花的人》

这首是专辑唯三合作之一的《卖花的人》,合作对象找到了韩国的创作全才鮮于貞娥,为这首歌她更是包办了词曲及联合制作人。而这首歌最亮眼的编曲也是来自鮮于貞娥之手,与歌曲意境中卖花人艰难的生活紧密契合。鼓组在沉闷及清脆间来回切换,仿佛看到歌中那个卖花的人,步履沉重地在模糊的生活中徘徊,伴随着身上硬币【叮滴铃叮 叮滴铃叮】的响声。进第一段副歌前的钢琴滑音如同花的芬香,在旁人眼里美好的风景,只有仔细观察,才能看到它散发出的生活的苦。

娃娃在合作歌曲里向来出挑,只是这次遇到了挑战。鮮于貞娥的声音浑厚且穿透力十足,极具爆发力,不得不说在合唱段落多少盖过了娃娃的声音,在和音上也显得有点各唱各花。而娃娃曾和陈珊妮合唱过的《不要不要》,则是她合唱过的最佳典范之一。陈珊妮的克制清冷和魏如萱的外放俏皮形成的有趣动静对比,是一加一大于二的多层次超精彩听感,

模糊的过去
也不清楚的以后
叮滴铃叮 叮滴铃叮

第三首《Have A Nice Day》

到了专辑同名歌曲又是首波主打,《Have A Nice Day》于这张专辑必然是重要的存在。除了回到娃娃早期单飞后的第一张个人专辑《甜蜜生活》中的Dream Pop风格,这也奠定了这张专辑随性放松的状态。以复古慵懒的Lo-fi为底色,晕染在甜腻的Dream Pop (梦幻流行)音乐风格下。再加上娃娃一如既往搞怪到自嗨的歌词,如【走路不小心跌倒 看 ,看什麼看我就爛 怎麼樣】,一幅幅生活中啼笑皆非的画面被娃娃演绎得让人会心一笑,这也是在娃娃歌曲中笑着笑着就被疗愈的独特搞怪风格

在自己的音乐世界随性【大笑、尖叫、胡搞瞎搞】,没有了金曲奖的压力,只是在自己最舒适的节奏中,完全自在的释放。如调皮的土耳其冰激凌,在自己的世界尽情舞动,散发自己最独到的魅力。

更多关于《Have A Nice Day》的评析可以看这里:

魏如萱娃娃新专辑前菜《HAVE A NICE DAY》- 是被耐心调戏之后才能品得的甜而不腻

走路不小心跌倒 看
看什么看我就烂 怎么样
到了月底钱不够花
我不相信只有我是 这样

第四首《没事不哭》

这首《没事不哭》是专辑里相当放飞自我的歌曲,一首完全不用考虑金曲奖中与不中的歌曲,放在《Have A Nice Day》后尤其对比明显。可以想象当娃娃想到这个想法时一定超爽,用与法语Merci Beaucoup同音的【没事不哭】,在日本独特涩谷系编曲加法式Bossa Nova的调和下,像是一杯自由奔腾的烈酒,呛口而自嗨。在各种乐器的激烈斗舞中,黄少雍的丰富编曲以满而不腻的口感脱颖而出。

没事没事 没事不哭
只是 有些歌让人想 不断再听一次
跟着唱啊 唱的就变成 另一首歌

第五首《我的菜》

在这张“玩很大”的专辑,说唱是其一娃娃首次尝试就让人眼前一亮的尝试。《藏着》中是夏宇销魂的念诗韵律,而这次“正经八百”的说唱尝试个人认为是非常成功的。autotune的效果加上娃娃的搞怪韵律有一种可爱的合拍,不同于通常说唱歌曲加上hook的合作,直接下场说唱的娃娃初次尝试是为歌曲加分的。而相比娃娃的亮眼表现,影子计划后面的说唱则很可惜地把歌曲拉入了平淡,beat变化不大,尤其又有三个人的part,不免让人听觉疲劳。歌词上没有什么亮点,还算不错的是Ye!!ow开头的律动及【咖啡厅】、【咖啡因】、【Billie Jean】的几个押韵,相比起来,竟然娃娃的歌词部分是最有意思的。

整体歌曲编排上也有点乱,了解四个人的说唱编排本来就有难度,而且听娃娃说这首歌也是在仓促下找的影子计划,可能也没有很多时间预留来磨合歌曲,可惜了这首旋律不错的歌曲及娃娃初次的嘻哈尝试。推荐娃娃下次可以像孙盛希一样找J.Sheon或Ozi尝试合作看看嘻哈歌曲,至少从这首听到娃娃对于嘻哈歌曲不错的尝试及声音潜质。

I realized (我意识到)
你的一举一动
像是冬天冷漠的花
静静的开 不会表达
但 有一点喜欢

第六首《美人》

终于来到了更加精彩的专辑后半段,连续三首黄少雍的编曲,在这首收尾很畅快。把对于【美人】的世俗勒索甩在地上,再用电子节奏狠狠震碎。与蔡依林《怪美的》有相似的内核,爱自己的美,不被世俗所定义,在表达方式上,带着娃娃一贯特色的“搞怪”。这次李焯雄交出的词功不可没,相当符合娃娃的特色。站在更高的自嘲境界上表述自己不标准的美,例如:

你的下半身 告别了前半生
身体有向上 也有横向的可能

李焯雄更是毫不手软,用【荨麻疹的余震】来形容【自拍照里的肉身】,让人在啼笑皆非间放下对标准美的执念。

自拍照里的肉身
余震强过荨麻疹
时间有自己纹身
无声的狠 如常温文

在酣畅淋漓的电吉他失真音墙下,歌曲停留在【大一号的人生】宣言中,【过去加上现在】,等于大一号的的【美人】。

美人 美人
美不过别人
格式不合标准
可是依然迷人
不是线条的紧身
灵魂要的是放任
背向的人生 接受回不去的可能

第七首《变形金刚》

继《美人》后,专辑迎来了又一波高潮。这首带着独立摇滚曲风的《变形金刚》,唱出了一场疯狂的变形金刚进化史,名为母亲。娃娃和韩立康也一同合力贡献出了非常不错的曲,且副歌部分非常勾人。葛大为(葛大)的词与曲契合度很好,并和《美人》一样,突出了娃娃的搞怪特色。这对于娃娃的歌曲是非常重要的,而娃娃也不负词曲,把这首歌驾驭得很好。娃娃处理歌词断点的功力也是极佳,可以特别注意娃娃是如何处理下面这段的,歌词在娃娃的演唱下被最大化了生命力,在她的指挥下演了这出活灵活现的变形金刚进化史

你渴望的 双手奉上
你害怕的 一秒打趴
你想飞行 坐我肩膀
你一个笑 就是天堂

编曲的部分在韩立康和鲁纲宇的编制下,以一声稚气的【妈妈】开始,电吉他的互飙便一路尾随直至在副歌爆发,贝斯的节奏在间奏和结尾是精彩的点睛之笔。铜管乐如萨克斯风和吉他一柔一刚,如同母亲可以温柔似水也为母则刚,在反差中唱尽母亲的不易。鲁纲宇非常擅长这样的编制,在田馥甄新专辑《无人知晓》中编的《底里歇斯》也是同样的精彩。

更多关于《底里歇斯》的评析可以看这里:

田馥甄《底里歇斯》- 我没有规定你可以呼吸与否,为何你要来指控我相爱的原因

我不在乎 身材走样
抱久你了 臂力很强
唯一弱点 也是你啊
常常害我 朝思暮想

第八首《大赏》

得到万众瞩目的金曲奖最佳女歌手后,娃娃有什么感受呢?这首《大赏》就可以说是娃娃的“得后感”。开头依旧用的是偏古典的尼龙吉他,弹奏渐快渐强,随着一声鼓声,形同获奖结果出炉的高潮。主歌中贝斯钢琴小心翼翼踩着爵士步伐,如同《藏着》。到了副歌,爵士色彩明朗起来,娃娃的声音顺着词曲的紧密贴合下跳跃起来。这首词也来自于葛大,在这张专辑中比起来词曲的贴合度做得非常出彩,某些词对于歌曲爵士的律动起到了很好的加分,例如【是不是得到大赏人生才理想】中的【得到】。他在《藏着》中也贡献出了一首词曲极度贴合非常精彩的《窃笑》。

更多关于《窃笑》的评析可以看这里:

魏如萱《窃笑》- 我的笑,被你窃走了

这首歌的编制总体来说是更克制的,带着充分的冷静自省。相信这也是娃娃在歌里提到的【谦虚又狂妄】,狂妄在想法的自由,谦虚在态度的不骄。对于奖项,作为音乐人,是真的在乎。而得到大多数人的在乎以后,如何走好之后的路,才是重要的。让那个【特写的惊讶】,成为以后的养分,是门功课。镁光灯闪亮后会熄灭,拿起后也需放下。

是不是得到大赏人生才理想
被千挑万选站在对的风向
荣获一个特写的惊讶
哭完笑完还是要卸妆

第九首《四月是适合说谎的日子》

专辑的后半段,开始回归平静。这次娃娃邀到了裘德作曲并合唱的这首爵士风的《四月是适合说谎的日子》我个人非常喜欢,只听曲,本是一片岁月静好的景观,可搭配娃娃表弟李睿哲写的词,却显得尤为残忍。生活平静,原来是因为与你不能有更多交际。你多好,不说一句谎话,所以我奢求,至少在四月的第一天,你可以打破平静。你看,我多擅长,不说一句爱你,却无法不想你。四月的第一天过了,你还是只愿给我你的诚实,多平静,多残忍。所以我只好说着更多的谎,在全部的别的日子;【所以我要把你埋入土里】。

李睿哲的词写得非常好,并且是带着诗意的故事性,主人公一路说着关于爱的谎话,直到最后,道出深埋已久的实话,如同林宥嘉的那首《说谎》。说着谎,藏着爱,不怕痛,才最痛。搭配裘德极为精彩的曲,在小号的爵士风吹奏下,很动听。这样的歌,就算放在《藏着》里,也毫不逊色。

所以我要把你埋入土里
我希望你有天会发芽
我希望变得像你
我希望你死的时候曾经想过我

第十首《很小很小》

专辑的最后一首,是这首抒情歌《很小很小》。相似的,《藏着》中的最后一首,是那首催泪弹《彼个所在》。比起来,《很小很小》具备所有催泪弹的要素,却不像《彼个所在》那样打动人。在技术上当然一切都已很娴熟,陈建骐的曲也是很动人。只不过因为没有像《藏着》那样完整的概念,更加随心的《Have A Nice Day》会让听众觉得稍显突兀,虽然有前面质量极佳的《四月是适合说谎的日子》,但也同时突显出《很小很小》的芭乐元素。这首词娃娃写的也有点落入公式,从第一句就开始猛攻听众泪点,没有起承转合,可能看到副歌后半段,才明白说的是住在一起却不同心的故事。没有故事,只有猛烈的情绪,太刻意,会太轻易为芭乐。但在这张娃娃自由尝试的专辑中,也理解《很小很小》是最有潜质吸引更多听众的歌曲。如果可以借由《很小很小》,让他们听到【更多更多】娃娃的好歌,也不失为一桩【挺好挺好】的事情。

很小很小 的爱情
很多很多次 置我于 死地
顺着离别的纹理
够了吧 够了吧
至少很好 很好过

琳琅满目玩得疯狂的这张专辑就此告一段落。回顾整张专辑,第一首《奶奶》是唱出娃娃对奶奶最平实的祝福,也为专辑承担了多种语言特色(闽南语、粤语、英语、华语)。《卖花的人》是与韩国创作全才鮮于貞娥的惊喜合作,其中最亮眼是鮮于貞娥精彩的编曲,用花的芬香来点缀生活的苦。专辑同名歌曲主打《Have A Nice Day》以Lo-fi Dream Pop风格,在自己最舒适的节奏中,完全自在的释放。《没事不哭》是专辑里相当放飞自我的歌曲,在日本独特涩谷系编曲加法式Bossa Nova的调和下,像是一杯自由奔腾的烈酒,呛口而自嗨。《我的菜》有着娃娃直接下场说唱的初次尝试,表现亮眼。《美人》抓住与蔡依林《怪美的》相似的内核,让人在啼笑皆非间放下对标准美的执念。带着独立摇滚曲风的《变形金刚》,则是唱出了一场疯狂的变形金刚进化史,名为母亲。甚至还有包含娃娃“得金曲奖后感”的爵士风《大赏》,带着充分的冷静自省。同样是爵士风与裘德合唱的《四月是适合说谎的日子》,是就算放在《藏着》里,也毫不逊色的一首歌,也是我个人非常喜欢的。最后专辑结尾落在了一首抒情的《很小很小》。不必讨论这张的质量相比《藏着》如何,因为如同前面所说,个人认为目标于不同跑道的专辑是没有意义特别拿来比较贬低的,当然广义上的喜爱与否则完全是属于耳朵的自由。

听完所有这些被她曾【藏】起来了的搞怪自由,就继续期待她带来【更多更多】不论是否被金曲青睐,好歌就是好歌的好歌们!

个人推荐:

第三首《Have A Nice Day》、第六首《美人》、第七首《变形金刚》、第八首《大赏》、第九首《四月是适合说谎的日子》


文章封面照来自魏如萱专辑《Have A Nice Day》封面照

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参考来源:

HIT週末!GiGi 專訪:魏如萱《HAVE A NICE DAY》|2021.07.03

用万芳《给你们》的回忆旅程,揭开万芳【给我们】的每一份时间礼物

万芳终于带着这张专辑《给你们》回来了。这是一张量体很大承载很重的专辑,无疑需要反复来回细品。如同年份久远的陈年老酒,积满无数时间沉淀过后的诸多人生情节感悟。在这个全球新冠疫情时节,格外适景。尽管个人的生活节奏放慢了下来,可放眼世界,人类总体都在共同面对【生命流逝】这个沉重的话题。如何在无常的时间用爱安然对待有限的生命,是这张专辑所定下的一个宏大命题。令人惊喜的是,万芳用《给你们》十首歌完整而流畅地出色呈现了自定义的时间礼物。在万芳歌声强大的情感传递力量下,专辑歌曲充满了故事画面感,用回忆与听众产生紧密共鸣,彼此连接相息。在这个快节奏的流量时代下,不同于目标方便吞咽的快餐,《给你们》需要静下心来,细细聆听其中人生的各种感悟。

这次专辑制作,起因是万芳受到唱片公司的邀请。虽然她做独立音乐许久已经慢慢习惯了独立作业,但也觉得不失为一个有趣的尝试,来观察唱片公司如今是如何做唱片的,所以这也是一个她重新观察学习的过程,一个回到开心做唱片的过程,且是三十年来第一次参与独立制作唱片。

这也是一种不留遗憾的专辑,概念完整紧密,随人生时间线缓缓流动。万芳因为2020疫情的发生,也把自己的生活融入专辑的节奏里,把节奏放慢了下来,包括了录音编曲的来回过程,而实则都是宝贵的酝酿打磨过程。这张专辑企划收歌过程也很特别,万芳邀请了合作很多年的朋友玻璃加入,以长而感人的收歌文字来广邀作品。一般的收歌会要求歌曲为歌手量身打造,而万芳的这张专辑却是希望创作人写自己生命里的故事。

所以这张《给你们》,也是【给我们】,是生活化的,是真实的,是属于每一个你的。

图片来自万芳专辑《给你们》封面照

下面就来一起进入这段回忆旅程,直到揭开万芳【给我们】的每一份时间礼物:

第一首《时间梯》:该如何看待这辈子你与我的关系呢?

开场曲《时间梯》在一段不断循环的电气化钢琴音阶独奏中展开,如同不断轮回的生命。在以不同梯子做不同时空比喻间,歌曲带来了一个重要命题,我们该如何看待人与人之间在不同时空下关系的转变。如果我们上辈子曾亲密无间,进入下辈子却是陌生人的关系。只有你还留有上辈子的回忆,而我,只是说【請借過】,陌生人。那你该如何看待这辈子与我的关系呢?这是个很有趣带着奇幻色彩的命题,陳柔錚的编曲也是带着很强的剧场感,用自然的环境声响包括了捷运站和电子乐器,不断将听众穿越于不同时空,在回忆与现实中穿梭。

这首由万芳作词黄韵玲制作的《时间梯》,用生活化的字句比喻如【螺旋梯、升降梯、手扶梯】,以极强的故事画面感描述了一场【你与我】跨越时空的关系蜕变,也为这张专辑带出了她独有奇幻的人生观。时间的进行轮回是命运的安排,包括了回忆的留存与否。残忍的是只有你还保留着我们的记忆,而更残忍的,是你还紧紧抓着只有你记得的回忆不愿放手。歌曲的最后,是关于放下。这辈子亲密的人,也可能会变成下辈子的陌生人。关系不是永恒的,它们随时间流逝而在某个节点不见。而创造过的回忆,都是珍贵的。当我们各自进入下个时空,旧的回忆像歌曲编曲最后呼啸而过的捷运,车门关闭我们才能通往新的回忆,【一秒不再停留】。

時間是螺旋梯
奔跑在沒有盡頭的喘息
我們擦身而過
撞翻了記憶片刻
我們說對不起。我們說沒關係

第二首《什么将把你带走》:拥有爱,便【恐惧不再】,因为时间,什么都把它带走啊!

如果你因《时间梯》而感伤害怕【人与人之间的关系终将随时间而流逝 】,那么这首《什么将把你带走》在王小苗的诗词下,就给了我们如何对时间安然的暗示 — 爱。王小苗的诗词把这首《什么将把你带走》带入了一本关于生命流逝的绘本,在王小苗的笔下,生命将以一种温暖而带着宿命感的方式被带走。火焰在【突如其来的一阵风】中被带走,鲸鱼被【温暖的洋流】带走。没有什么能停止时间不断向前带走那些终将带走的,那么你我会被什么带走呢?作曲和编曲都来自创作歌手詹森淮,在三天内就完成了和词很贴合的曲。从简的木吉他和弦为主,编曲的进程犹如时间的流逝般携带更多,大提琴徐徐的演奏悠长了岁月的痕迹。歌曲的最后王小苗巧妙的给出了答案,【如果你忘了曾经爱我】。爱让生命延续,当失去爱,我将被带走。而拥有爱,便【恐惧不再】,因为时间,什么都把它带走啊。

「什麼將把你帶走」
「唯有黑暗不在」電影說
「什麼都把我帶走」時間說
「唯有恐懼不再」死神說
「如果你忘了曾經愛我」_________說

第三首《模样》:离不开的结局才是最好

当明白什么都将把时间带走后,专辑把镜头拉转回人生螺旋梯中的每一阶梯回忆。这首《模样》是在感情里的那些放不下。前奏寂静的钢琴配乐缓缓拉开回忆的门缝,万芳低喃着记忆中【你的模样】。歌曲自由随放的拍子,万芳为此调整刚好的呼吸,是回忆独特而无规律可循的模样。弦乐唯美而悠长的伴奏,是我们放不开回忆的不舍。间奏突变气势磅礴,大鼓提琴为回忆扬上了一层歇斯底里的疯狂。最后歌曲回到第一段主歌,静谧的钢琴伴奏与前奏呼应,结束了又一次回忆的贪心温习。

这首歌由鬼才知更创作词曲以及编曲,在民谣的编曲在黄韵玲的制作下,为歌曲赋予了切题而丰富的层次。知更的曲在温暖中带着隐隐的作痛,让人想到他为田馥甄打造过的《悬日》。主题也是一致,爱情中,最坏的不是失去,而是失去后的依然放不下。

听人说
离不开的结局才是最好
听不完的故事才是最好
看不厌的风景才是最好
留不住的那些才是最好

第四首《我是你的谁》:你是我的全部,而我不是你的谁

衔接《模样》,这首迷幻电子曲风的《我是你的谁》也是唱着感情里的迷茫不甘心。开头迷蒙的合成器配低沉的大鼓,是踏着沉重的脚步搭上这架凌晨的飞机,通往回忆里关于你的足迹。冷色调的合成器映衬着回忆里你常让我所处的寒风心情,【让我穿上你的大衣,感受那寒冷的冬夜】。主歌中李英宏编的电吉他揪心压抑,如钝刀般的不断撕裂。

这首由万芳作词作曲并担任制作的歌完成得非常精彩,旋律写的很好,流畅且记忆点十足。李英宏的编曲、吉他画面感十足。曲子拍子在不断变化中,增添了歌曲情绪的戏剧化。最后飞机到站,答案已然揭晓,你是我的全部,而我不是你的谁,什么都不是。

我不是你坠落的渴望
不是你梦中的微笑
我不是你仰望的星空
我不是你滚烫的泪

第五首《好风景》:沒有止境的燈紅酒綠

为回忆中爱情的各种样貌做收尾的,是这首混合电子摇滚元素的《好风景》。比起《模样》和《我是你的谁》,这首歌所传递的爱情心态要更加成熟,找寻的只是【燈紅酒綠的一場好風景】,这是在前两首受伤经历过后的迷幻流浪。值得一提的是这首歌的词曲作者竟是90年代音乐人叶树茵,据万芳说是她约莫2006年作品,复古的味道配上黄少雍编的电子风格,让人眼前一亮。编曲上以原声乐器为主,包括了吉他、贝斯、甚至特色打击乐器飞碟鼓,乐器之间相互碰撞激荡出一场【沒有止境的燈紅酒綠】。

那會是甚麼好風景
可會是一場燈紅酒綠
越過荊棘夢境它份外顯明
穿越邊境一路蜿蜒沒有止境

第六首《回家吧》: 回归初心才能重新拥有草原

随着专辑人生螺旋梯不断往前推进,《回家吧》勾起的是关于打拼人生的疲倦感。而这首歌像是一个慈祥而宽容的引路人,面对在生命过程中到处跌撞的旅人们,说出那句答案【回家吧】,回到那个最初启程的地方。犹如歌曲开头的【不然就回家吧,回到最初地方】,当快到超载时,回归初心才能重新拥有草原。

回家吧,对万芳来说,是回到一个最简单纯真的地方。所以歌曲录制也是在万芳的工作室就着周围的环境声响进行。这也带给了歌曲更多自然的环境声音及满怀岁月的颗粒感。

这也是一首经历不断跌撞的歌。在编曲上改了三四个版本,在进混音前,万芳与制作人黄韵玲商量再次重头来过。

最后这首歌在编曲上回到从简,以干净的木吉他为主民谣为底,编曲钟承洋弹的吉他清亮得在万芳徐徐的歌声中荡漾,好似一点点舒缓了崎岖记忆中紧锁的皱纹。词曲都极好由才女法兰创作,她空灵的创作灵魂在万芳充满故事性的诠释下,像是打开了时光隧道的开关,带着沉重的身躯进入最简单的回忆中翩翩起舞,再疗愈那些勉强。

最后一分半钟的电吉他更是放大了画面空间感,承载着岁月带来的颗粒感及环境声效,踏回那个最初地方。

不然就回家吧
回到最初地方
记得⾃己模样
从哪里来 怎么长⼤
⼈生悠悠晃晃 暖天也有人哆嗦
嗯~我们都不能 做到完美无瑕

第七首《阿峰今天没有来》: 阿峰 你的酒杯还在

时间终将教会我们如何接受身边人的离开,用它悄声无息到来不及好好说再见的方式,让我们懂得更加珍惜它的默默无言。这首《阿峰今天没有来》把专辑带到了对于时间无比沉重的角度,亦是拔高了专辑立意。黄韵玲无比动听而真切的曲在黄婷生活化的作词下,传递出对于时间人与人之间的无奈共鸣。

歌曲里的环境声响,由过去的匆匆学生时光在清亮的木吉他独奏下开启。吉他的分解和弦与合成器都一并把人温柔拉往回忆最初的地方,那个还不了解时间印记的地方。钟承洋的吉他温柔铺垫在万芳深沉的声线下,这样诉说式的歌唱,把这每个人都必经的经历唱进听众的心里。万芳在处理细节上的细腻也让歌曲更加动情,在唱到第一段主歌【没有想过 有哪一年 谁会缺席】的【谁会缺席】时,真假音的转换在轻柔的气息中把失去的沉重用各省细腻处理,留人回味无穷。

把这样沉重的话题铺垫成如此温暖的氛围,以结尾的【阿峰 你的酒杯还在】结束,是极其精妙的方式,诉说对于无常的时间最好的对待,就是加倍珍惜还所拥有的,不忘曾存在过的。

阿峰今天没有来
我们之中 笑得最大声的男孩
一起举杯 少了一杯
他没有跟 任何人道别

第八首《给妳们》: 给重要的人的时间信纸

承接《阿峰今天没有来》唏嘘人生失去后的加倍珍惜,这首《给妳们》就是呈现加倍珍惜,给重要的人的时间信纸。我们每次回头看,都惊觉过去的遥远;而往前看呢?遥想多年后的美好,如今的陪伴在时光的酝酿下,更具沉香,满是只有我们懂得的默契。

带着这样的美好想象,万芳好友徐誉庭写下了这首给万芳好姐妹的词,这也是歌名【给妳们】和专辑名的不同,是万芳更私人的情感。陈建骐担纲这首歌的制作人及谱曲编曲,以他一贯擅长的风格,用钢琴和大提琴加以时间长度之浓厚而舒适的姐妹之情。配以徐誉庭笔下打造犹如电影片段的闪回画面,过去与未来串连成现在的最美延续。

写信给多年后的妳们,别忘了我们说好的以后,
如果没有妳们,我是一个老人,
一个没有从前的老人。

第九首《在那个冬天的下午,我爱你》: 我愛過你 我會祝福你

专辑越往下进程,越是进入宁静的情绪。就像是随着时间的推移,很多事情都慢慢看开,没有什么是一定要拥有的,失去的也渐渐看淡。这首万芳创作词曲的《在那个冬天的下午,我爱你》是以爱情的角度来诠释这张平静心态。如果有一天我将离开你,曾经相爱的片刻便是永恒。生祥乐队贝斯手早川彻的编曲也全心顺应进这首歌的氛围,尤其是不急不缓的钢琴,犹如冬日里终将落下的晚霞一般。

这首歌也和《什么将把你带走》中提到的的【拥有爱,便恐惧不再】对应。爱,让我们无惧时间;爱,让片刻永恒。所以【我愛過你 我會祝福你】。

在那个冬天的下午
阳光洒进来
我看着你的眼睛
在说谎 却那么美丽

第十首《银色的鱼》: 对待自己,我们是否带着足够的爱呢?

专辑的最后,在经历了人生的各色风景后,最后回到一只自由而清澈的,【银色的鱼】。这般景象,是如此美好。因为在与时间的各种磨合下,承载着的是越来越多的改变。而最初的我们,那只【银色的鱼】,未经晕染压抑,只是轻盈自在。如何在改变后,回到最初的模样,是人生的课题,也是万芳【给我们】最美的期许。

这首歌,即给了这张专辑无比滑顺且具有极重深度的完整概念,配以了一个漂亮的句点,更为听众引出了一个重要的问题:你是否记得自己最初的样子,是否还能接受那个自己呢?上一首《在那个冬天的下午,我爱你》中描述的深沉的爱,是对别人。就算离开,也要带以深深的祝福。那么对待自己,我们是否也带着足够的爱呢?

编曲犹如温暖祥和的安抚,用水晶缽十弦琴手風琴等的纯净,加以电子声响電吉他等的魔幻,对应回到最初的自己的美好想象。而那个童话故事,也是我们每个人曾经真实拥有的纯真起点。

海浪洗刷我清澈的眼睛
点点温暖洒在我脸上
眼前画面也片刻就散去
听见遥远的水也在对我唱

万芳的这张专辑《给你们》,像是一段回忆旅程,以时间的进程,讲述着人生中那些重要的情感;用人生的厚度,来诠释爱的力量来自释怀放下;最后,在沉重而复杂的回忆过后,带我们面对最初的自己,与自己相爱并和解。开头曲由万芳作词黄韵玲制作《时间梯》是时间旅程的起点,听众随之一同进入人生的回忆时光机;第二首《什么将把你带走》,在王小苗的诗词下,给了我们对于时间流逝的答案。爱让生命延续,拥有爱,我们便对时间【恐惧不再】;接着,专辑把镜头拉转回人生螺旋梯中的每一阶梯回忆,《模样》、《我是你的谁》、《好风景》是回忆中爱情的各种样貌,从放不下、迷茫不甘心,到渐渐成熟。而到了编曲从简的《回家吧》,是人生的半程休息站,也是为听众设立的片刻停缓。因为专辑的下程话题愈发沉重。《阿峰今天没有来》用黄韵玲无比动听而真切的曲,讲述时间终将教会我们如何接受身边人的离开,把专辑带到了对于时间无比沉重的角度,亦是拔高了专辑立意;《给妳们》则是呈现加倍珍惜,由万芳好友徐誉庭写下了这首给万芳好姐妹的词,犹如电影片段的闪回画面。最后专辑回归宁静的状态,《在那个冬天的下午,我爱你》对应《什么将把你带走》,爱,让生命时间延续。再以《银色的鱼》让听众回到一只自由而清澈的,【银色的鱼】。拥抱自己最初的模样,与自己和解。

就如万芳自己所说,在人生过程中,很多时候,我们都不得不做出很多妥协改变自己,最后成为自己也许不是那么喜欢的样子。而当有一天,当我们回望,开始重新进行【还原】这件事情时。我们便回到那个最初的样子,不完美却最本真。而这个过程,就是和自己和解的过程,了解自己,再接受自己。这是万芳这趟《给你们》旅程在下站之前,给每个听众留下的最后一个人生课题。

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参考来源:

【馬世芳/耳朵借我】2020.10.19 萬芳談2020全新專輯《給你們》

声音玩具乐队《没有人能够比我们更接近对方》- 进入只属于理想者的浪漫理想征途

你曾跌入满是浪漫星辰的音乐中吗?声音玩具乐队只需一首歌的时间,按下播放键,这首《没有人能够比我们更接近对方》便能给你辽阔而又浪漫的奇妙音乐体验。主唱欧珈源的词曲柔中带刚,在细腻浪漫的编曲下,形成一种寂静疗愈的摇滚。比起狂野的大悲大喜,执着而笃定,充满着更多内向独特的力量

不如就随着这首歌一起进入只属于理想者无比坚定也伴随失意的浪漫理想征途

前奏轻柔脆亮的吉他分解和弦,如同在一片寂夜中挂上一颗一颗星星,将它撩拨点缀成【不停旋转】的星夜。混响的处理给与了歌曲辽阔的空间感,。直到电吉他冲入打破了这片寂静,为歌曲的浪漫氛围填上了一层忧愁的心情。而给这首歌赋予流浪过后依然耀如星光希望的,是欧珈源仿佛历经沧桑而又依然执着的嗓音。第一段主歌中,在低沉阴郁的贝斯合成器下,电吉他浪漫执着的不断附和着。这幅画面,就像在汹涌咆哮着的现实面前,一个坚定的理想主义者,怀揣着自己的梦想【依旧不愿离开】。任现实如何猛烈攻塌梦想,也不愿后退,只是【禁不住放慢了脚步】;只是品尝着生活自酿的【苦茶】,好在云雾中更加看清前方的道路。

没有明确的主副歌分割,如同现实与梦想的乱絮缠绕,没有人知道今天与明天的不同。间奏漂亮的电吉他独奏,孤独而明亮,因梦想而执着。如同欧珈源唱的:

熄灭掉萤幕里的画面
独自走向梦境的边缘

在一道如长弧形亮剑极力划破黑夜的合成器效果之后,歌词对应呐喊着:

在幽暗的琴声里
试图唤起
心中消失的共鸣
还有你温暖的呼吸

那个坚定的理想主义者在挥舞着亮剑拯救心中不能熄灭的理想。有的人还在一路战斗着,而有的人的理想被随之吞没。

那些擦肩而过的人 早已两鬓斑白
心如死灰

沉闷的鼓点在唱到心如死灰时的猛烈敲击,像是对于那些失去理想的伙伴们,最沉重的祭奠。

黑暗中
我们紧紧的相拥
看星空闪烁

随即吉他的和弦在黑夜中带来了柔和的温暖,原来心中坚定的梦想,让理想者的夜空星光闪烁。

就这样并排躺在一望无际
麦田的中央
直到再没有人能够比我们更为接近
就这样并排躺在一望无际
星河的中央
直到再没有人能够比我们更为接近

转入更加澎湃浪漫的电吉他音墙,理想者与理想彼此坚定地拥为一体,再没有人能够分离“我们”,再没有人能够让“我们”惧怕叹息,再没有人能够比我们更为接近

最后随着失真处理下的吉他渐渐消失于黑夜中,理想者也将在这片未知的现实中带着理想,继续浪漫而执着的征途。

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声音玩具乐队《没有人能够比我们更接近对方》

作词:欧珈源
作曲:欧珈源

你看 星夜不停旋转
而明天又该去向何方
无数次短暂的旅程里
无尽甜蜜和忧伤
你听 远处传来阵阵
滚滚
低沉的雷声
我们依旧不愿离开
直到雨点打在了肩上
狂风咆哮著
卷起尘土骤然打进眼帘
禁不住放慢了脚步
没有人说话
默默传递香烟
分享苦茶
分享远处鸢尾花任性的绽放

此刻
舷窗外的余晖
已消散
并缓缓的下坠
熄灭掉萤幕里的画面
独自走向梦境的边缘

在幽暗的琴声里
试图唤起
心中消失的共鸣
还有你温暖的呼吸
那远去的歌声里
再也听不到他悠长的叹息
只有寂静的沉默
是最后的回答
那些擦肩而过的人 早已两鬓斑白
心如死灰
黑暗中
我们紧紧的相拥
看星空闪烁
就这样并排躺在一望无际
麦田的中央
直到再没有人能够比我们更为接近对方
就这样并排躺在一望无际
星河的中央
直到再没有人能够比我们更为接近


文章封面照来自搜狐南方都市报声音玩具主唱欧珈源:不要迷雾一样的人生_南都(摄影:忍花草)

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休团八年后的棉花糖带着《我常常想起你》回来了- 无需复杂的添加物,这杯清水还能品味很久

曾温柔勇敢唱着《再见王子》的棉花糖在休团八年后终于带着她们的第四张全创作专辑《一切都是為了與你相遇》回来了。在她们的歌曲里,依然是纯粹的直白、勇气、简单,如同一个温暖的朋友,汇集成的是充满共鸣的满满感动。

其中这首《我常常想起你》,就是在直接诉说着人与人羁绊间理不断的想念。在时间与距离不断的流逝中,许多人在我们记忆中或许曾处于很重要的位置,但随着时间的进程,回忆渐渐成为模糊的碎片。所以每一次的回忆,都成为【我常常想起你 可是怎么也记不住你】的时刻。捧着回忆的拼图,无法完全回到过去,时间与距离阻隔着现在,而想念,是最直接而又简单的情感相连。

依然是熟悉的编曲,木吉他清亮而温柔以简单的分解和弦伴奏,莊鵑瑛小球如清水般温暖陪伴的嗓音直白道尽想念之情。第二段加入了低沉的贝斯,添加了在时光轮转下回忆更多的沉重感。最后小球唱到的【我常常想起你 可是啊 可是也已经失去】,由她温暖的嗓音唱出更像一道永远带着希望的微光,鼓励着听众联系那些回忆中的【你】,不要让那个【你】,永远只能住在曾经的回忆深处。

棉花糖最可贵的,是不变的纯真,无需复杂的添加物,这杯清水还能品味很久。

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文章封面图来自棉花糖单曲《我常常想起你》MV

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魏如萱娃娃新专辑前菜《HAVE A NICE DAY》- 是被耐心调戏之后才能品得的甜而不腻

如今距魏如萱娃娃上一张专辑《藏着并不等于遗忘》已过去了将近一年半的时间,《藏着并不等于遗忘》作为一张沉甸甸的专辑,由娃娃小心唱满那些在内心最深处【藏着并不等于遗忘】的记忆。不仅盛满娃娃所有关于爱的回忆,也为她第一次带来了一座极具重量级的奖杯 — 金曲歌后。更多关于专辑乐评可以看:

英子:听懂新金曲歌后魏如萱《藏着并不等于遗忘》专辑中被藏起来的失去与获得

带着金曲歌后的光环,也不由让人无比期待娃娃的下张专辑。娃娃的御用专辑制作人陈建骐最近刚刚宣布她的新专辑《HAVE A NICE DAY》已完成制作,作为前行出炉的首波同名曲《HAVE A NICE DAY》,以复古慵懒的Lo-fi为底色,晕染在甜腻的Dream Pop (梦幻流行)音乐风格下。再加上娃娃一如既往搞怪到自嗨的歌词,如【走路不小心跌倒 看 ,看什麼看我就爛 怎麼樣】,一幅幅生活中啼笑皆非的画面被娃娃演绎得让人会心一笑,这也是在娃娃歌曲中笑着笑着就被疗愈的独特搞怪风格

就连歌曲的最后,娃娃还随意地唱出下面这两句搞怪的歌词为听众打气。唯一美中不足,是娃娃的声音带着过多鼻音,可能是由于感冒,不然相信可以诠释得更尽兴。

啦啦啦啦啦啦啦啦啦

我要很好!比你好!

编曲上韩礼康在梦幻慵懒的氛围中也加入了不少搞怪特别元素搭配歌曲风格。带着复古梦幻感的电吉他合成器,如一猫一人,一动一静,像一帧帧慢镜头下的闹剧。背景中在娃娃唱到【喜歡的人喜歡別人】时还应景地加上了【啊!】的惊慌大叫。如泡泡般带着自由漂浮感的合成器,像是提醒着听众生活的不如意总会如泡泡般破掉不见,只需要多点耐心及幽默来等待

这首歌曲风格也不由让人想到魏如萱在从自然卷单飞后发行的第一张个人专辑《甜蜜生活》,无比搞怪的歌词加上娃娃在Dream Pop诠释的清新俏皮,如调皮的土耳其冰激凌,是被耐心调戏之后才能品得的甜而不腻。而如制作人陈建骐说的,品完这首“前菜”之后,让人更加期待琳琅满目的新专辑主菜上桌!

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文章封面照来自魏如萱娃娃单曲《HAVE A NICE DAY》封面照

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