【金曲33深度评析】Faye詹雯婷《在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》- 这一次就算逆风她也只想尽情做自己

初次看到Faye詹雯婷的新专辑名《在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》就觉得很特别,不知【在雲彩上跳舞】与【嘰嘰喳喳】这两个不同名称为何会组合在一起。而听完整张专辑,你会明白,这一次詹雯婷用一整张专辑的时间,打造了独属于自己的故事。这张专辑名其实就是她本名詹雯婷的寓意来源,以下是来自己专辑文案对于她名字每一个字的解读:

【詹】:说话,滔滔不绝
【雯】:成花纹的云彩
【婷】:美好的姿态丶舞姿

不得不说以此来命名整张专辑实在是很特别而让人眼前一亮。整张专辑也是带着极度鲜明做自己的态度,唱满她如何走过低谷的浓雾,走过怀疑自我的艰难,再到看清一切的顿悟,最后拾起真心走向忠于自我的道路,就算是顺着逆风也绝不回头。听顺着逆风高歌舞蹈的詹雯婷,以她标志性的异域风格唱出自己的过往经历,听感上是满满的感动。这只是她的第二张个人创作专辑,但整体上已经相当的成熟,并做到了突破自己,与不同制作人例如陈君豪丶卢律铭丶李化迪 (Howie Lee)合作,以世界音乐与实验电子结合流行乐风,更尝试了东西结并,把专辑立意升华为具摩登感的东方禅意,展现了她的多面性。专辑另一大亮点来自她标志性同时兼具穿透力与异域感的歌声,把歌曲中瞬息万变的变化驾驭得非常精彩,漂亮的高音带着十足的气势,引领专辑达到了人歌合一的境界。

专辑以《融雪》强有力的节奏开场,带着天崩地裂般的决心也要自在跳舞。唱着如此决绝的词作,让人仿佛看到了她站在山谷顶峰尽情舞蹈,是非常有个性的开场,让人无比期待继续深入这张专辑。随着前奏如倒数般的等待,专辑的故事由《焚風》正式展开。顺着逆风高歌舞蹈的詹雯婷,以她标志性的异域风格唱着【不为谁存在多么自在】,带着让人无比畅快的听感,也同时让人替她欣慰,跨过了重重山海,现在的她,可以自在地做自己。带着更加轻柔的内心力量,《詠愛》就像是整张专辑的主题曲,誓要做自己的王,不再困于谁的阴影中。编曲由慢至快,由浅至深,詹雯婷把这张瞬息万变的变化驾驭得非常精彩,漂亮的高音带着十足的气势,把这首歌带到了人歌合一的境界。接着专辑风格转柔,以《預言石》回看自己曾经历过的种种挣扎,也学会放过自己。成为全新阶段自我的詹雯婷首先要感谢的,就是《Alle》中曾【拖出囚住的我】的那些朋友。有趣的是,在歌曲辽阔宏大的编曲衬托下,詹雯婷的声音犹如飘荡在云彩上自由跳舞,与专辑的立意融合。接着的《瘋人院》是对现实的戏虐审视,一幕幕如同蒙太奇般的画面都在诉说着当代的猎奇心态。抓耳的副歌旋律非常亮眼,戏虐中带分调皮,詹雯婷带有穿透力的声音演绎这样动感的歌曲听感极佳。接着透过《Tears》中歌声引领,詹雯婷以强大的气势回顾过去的碎片,带着不怕卷土重来的决心。在《煮沙》与《山海盟》中Howie Lee的编曲为歌曲填入了一份独属东方的禅意,亦有分在云彩之上看开一切的淡薄之意,非常妙。专辑最后的这首《aalleeeeeee》在编曲上对比之前的《Alle》更加自由而释然,标志着经历过所有后全新的詹雯婷,身处云彩之上,看开一切也看淡一切。

接下来,就一起聆听Faye詹雯婷的《在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》,这一次就算逆风她也只想尽情做自己:

圖片来自Faye詹雯婷《在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》封面照

第一首《融雪》

专辑以《融雪》强有力的节奏开场,带着天崩地裂般的决心也要自在跳舞。詹雯婷辽阔的唱腔搭配西域风的旋律非常合拍,带着通畅的穿透力这一次要用她自己的名字唱出属于自己的故事。这首歌也是带着极度鲜明做自己的态度,【不要相信他 不要相信他说那代价】,【都来吧 嘲笑吧 尽情的嘲笑吧】,唱着如此决绝的词作,让人仿佛看到了她站在山谷顶峰尽情舞蹈,是非常有个性的开场,让人无比期待继续深入这张专辑。

「不要相信他 不要相信他说那代价
谁又能阻挡 谁又能阻挡著我」

第二首《焚風》

随着前奏如倒数般的等待,专辑的故事正式展开。依旧是强节奏的编曲,徐平的编曲赋予歌曲如同逆风而走的坚决,以堆叠的层次感让这道本为诅咒的【焚風】化为坚定自我的逆风。搭配漂亮的旋律与扎实的词作,这是首制作精彩如同自我重建般的歌曲。顺着逆风高歌舞蹈的詹雯婷,以她标志性的异域风格唱着【不为谁存在多么自在】,带着让人无比畅快的听感,也同时让人替她欣慰,跨过了重重山海,现在的她,可以自在地做自己。

焚风吹来 焚化了不该爱的爱
负担从来就不属于承担
焚风吹来 焚化了失去爱的爱
就算烟消云散了也温暖
不为谁存在多么自在
不为谁存在多么自在

第三首《詠愛》

带着更加轻柔的内心力量,这首就像是整张专辑的主题曲,誓要做自己的王,不再困于谁的阴影中。歌曲的最精彩之处是在强烈编曲下詹雯婷带着满满故事感的歌声,引领歌曲走过低谷的浓雾,走过怀疑自我的艰难,再到看清一切的顿悟,最后拾起真心走向忠于自我的道路,就算是顺着逆风也绝不回头。编曲由慢至快,由浅至深,詹雯婷把这张瞬息万变的变化驾驭得非常精彩,漂亮的高音带着十足的气势,把这首歌带到了人歌合一的境界。

咏爱 咏不后悔
还给眼神里 苍穹的眼泪
我回归王位
谁愿做咏爱的鬼魅
我逆风而飞

第四首《預言石》

接着专辑风格转柔,回看自己曾经历过的种种挣扎,也学会放过自己。那些曾看不透的谎,谁不曾以真心托付,谁不曾装聋作哑欺骗自己。一切都只是过程,过去的也会变成养分。如同水晶般剔透的编曲音色,给与过去的自己予温柔。这首詹雯婷写的曲流畅而唯美,只是可惜的是个人感觉葛大為的词尤其在副歌有一些过于直白,让歌曲整体没有很亮眼。

我是该离开
还是该留下
拥挤的荒蛮
讽刺的晴朗
至少我还能
意识到我在挣扎

第五首《#7》

回到强有力的节奏,这是詹雯婷面对自我的自问,想要找到答案,就让我们一起听下去。

「How long you’d wait to give me light?」

第六首《Alle》

成为全新阶段自我的詹雯婷首先要感谢的,就是曾【拖出囚住的我】的那些朋友。有趣的是,在歌曲辽阔宏大的编曲衬托下,詹雯婷的声音犹如飘荡在云彩上自由跳舞,与专辑的立意融合。整首歌的编制都很不错,唯一可惜的是旋律偏平。

当我安稳在你肩上 沉溺你的爱
Alle你大步向前 危险都全自动分开
在你坚定步履里 我要静静等待
你大过黑暗 占据我的 都是你的平安

第七首《瘋人院》

接着的《瘋人院》是对现实的戏虐审视,一幕幕如同蒙太奇般的画面都在诉说着当代的猎奇心态,【是谁养的狗 正在咬碎著床单 怎么有种特别的美感】、【血腥的会有快感】,追寻着奇特画面的现实如同一个真人版【瘋人院】,上演着最狗血的戏码。抓耳的副歌旋律非常亮眼,戏虐中带分调皮,詹雯婷带有穿透力的声音演绎这样动感的歌曲听感极佳。

每个人全都疯了
才能够成为天才
等待著被人膜拜

第八首《Tears》

回看过去的残骸,那个被撕扯的自己,那些狠狠流过的泪,所有的黑暗都铸就了现在这个“死而复生”全新的自己。踩着重节拍的电子编曲,搭配黑暗风格的各色合成器效果,让歌曲的层次感非常丰富。透过歌声引领,詹雯婷以强大的气势回顾过去的碎片,带着不怕卷土重来的决心。只是个人感觉这首歌的歌词有不少地方没有很通顺,有些拼贴感。

曾经这是 一场醒不来的恶 梦
勒住我 喉咙 不让我喘息
一层一层 任凭恐惧掠夺
我不吭不声不响 不去挣扎

第九首《煮沙》

这首歌最大的亮点来自李格弟如诗般的词句,【煮一锅沙啊 想煮成一席盛宴】,如此的狂想与专辑【在雲彩上跳舞】非常契合。只是可惜的是旋律较平,但Howie Lee为东西结并的编曲还是与词作的荡气回肠结合得很好。

有一个人啊 就这样 怀著一丝狂想
煮一锅沙啊 想煮成一席盛宴
那心从来也不灰 那火从来也不灭 那水从来也不干

第十首《山海盟》

《山海盟》把专辑立意升华,在这偌大天地间再看自己的泪与痛,也就不足为之捆绑。Howie Lee的编曲为歌曲填入了一份独属东方的禅意,亦有分在云彩之上看开一切的淡薄之意,非常妙。

「我的血…我的肉
将化作沧海桑田
敬这誓言一篇
为我纪念」

第十一首《aalleeeeeee》

专辑最后的这首《aalleeeeeee》在编曲上对比之前的《Alle》更加自由而释然,标志着经历过所有后全新的詹雯婷,身处云彩之上,看开一切也看淡一切。以整体专辑的编排来说是恰当的安排,只是个人感觉《aalleeeeeee》的旋律较平,作为专辑的核心曲目还是失色了些。但随着整张专辑的故事叙述,还是让人感动于詹雯婷勇敢审视自己并重建自己的决绝,最后才能立于云彩之上悠然跳舞。

个人推荐:

第二首《焚風》、第三首《詠愛》、第七首《瘋人院》、第八首《Tears》


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聆听JADE如何由《Snow White》从外到内,藏着一段最赤裸而真实的童年倾述

摇滚双人组合JADE这一次带来了他们的第二张创作专辑《Snow White》,透过外表硬核的摇滚乐,要让你触到他们柔软的内心部分。象征童话故事的专辑名【Snow White】也为专辑藏着一个关于与过去男孩告别的童年故事,这也是这张专辑的核心主题,【Snow White】是透过坚硬的表层看清透明也脆弱的真心。专辑以动感的英伦摇滚开场,唱着放下对科技与金钱的执着,在脱下完美主义者压力的束缚后,才能与内在的自己和谐共处。听众也将跟随JADE经历这趟从外到内的内心旅程,感受到JADE最赤裸而真实的倾述。

随着缓缓淡入的前奏,专辑在不知不觉间就动感开场掌控你的听觉,就像第一首《Telephone》想要表达的,手机正在全方位地控制着我们,而不断支付着手机账单的我们到更像是它的仆人。踏着有力的英伦摇滚节奏,以自由的旋律声线,这首开场曲《Telephone》就是要你放下手机更加专注于你的内心。接着JADE以《歌韭菜》要呼吁放下的,是对股市的执着。全曲快节奏的鼓点和电吉他像是压迫人每一秒的股市风险,让人随时都在低气压与崩溃的边缘,浑浊的编曲与压迫的气息很好地结合在一起。到了专辑中场,顺应概念【Snow White】,由苹果的硬核外表慢慢迁移到了柔软内在,JADE也由《差-點》开始曝露他们内心里更加柔软的部分。当我们说【必须完美】的时候,完美真的存在吗?接着《2°》是个人认为很能体现专辑概念的歌曲,【Snow White】是透过坚硬的表层看清透明也脆弱的真心。主唱嘟嘟把这样复杂的情感用歌声表现得淋漓尽致,用假音反复唱的这句【I’d show you my heart】隐忍而渴望被发现,把整首歌曲升华到了非常精彩的人歌合一状态。在《Goodbye, Goodbye》终于到达了【Snow White】的最内层,看到的是一个单纯天真的男孩,只是已【失去眼里的灿烂】。合成器的效果把人带回了回忆,嘟嘟用几近小心翼翼的珍视感与过去的男孩好好道别,也让听众听懂了这首作为专辑的核心曲目。最后一首落在了《City Boy》dream pop爱情的告白情歌上。

整张专辑个人认为比较可惜的主要在词作上,比起作曲与编曲的整体惊艳,词作上总体没有特别亮眼的表现,希望在下一张专辑JADE可以多多与各位优秀的作词人合作,相信届时专辑的整体表现会更加精彩。

接下来,就来一起聆听JADE如何由《Snow White》从外到内,藏着一段最赤裸而真实的童年倾述:

图片来自JADE《Snow White》封面照

第一首《Telephone》

随着缓缓淡入的前奏,专辑在不知不觉间就动感开场掌控你的听觉,就像这首歌想要表达的,手机正在全方位地控制着我们,而不断支付着手机账单的我们到更像是它的仆人。踏着有力的英伦摇滚节奏,以自由的旋律声线,这首开场曲《Telephone》就是要你放下手机更加专注于你的内心。

Telephone oh telephone the one who takes control in every way
Make some calls and pay the bill
We will get paid on time is all I care

第二首《歌韭菜》

接着JADE要呼吁放下的,是对股市的执着。这样的题材是比较少见的题材,而这首歌曲的歌词结构上也是用比较特别的三字组合,以蒙太奇式的碎片画面来拼凑被股市【割韭菜】的悲惨经历。全曲快节奏的鼓点和电吉他像是压迫人每一秒的股市风险,让人随时都在低气压与崩溃的边缘,浑浊的编曲与压迫的气息很好地结合在一起,顺着副歌抓耳的旋律,主唱嘟嘟唱出了鼓手 AJ笔下无奈的股市经历。

那些人 偷偷来 偷偷在 出卖
可还都忘了曾经
的贪婪 多失败 失败 失败

第三首《Last Animals》feat.YELLOW黃宣

随着前奏极其精彩的器乐演奏,是依旧踩着摇滚节拍的这首《Last Animals》。灵巧的电吉他彼此跳跃,犹如由节拍化作的鱼儿在空中悠游嬉戏。这首歌同时也入围了第32届金曲奖最佳编曲人奖,编曲的精彩度不用多说,可惜的是歌曲整体的可听度在华丽编曲的衬托下反而黯淡了些。

We’re the last animals
Need some color

第四首《差-點》

到了专辑中场,顺应概念【Snow White】,由苹果的硬核外表慢慢迁移到了柔软内在,JADE也由这首《差-點》开始曝露他们内心里更加柔软的部分。这首《差-點》表达的正是来自创作者总感觉【差-點】的完美主义压力感。顺应这样的歌曲主题,嘟嘟也用了带着压抑感的低音呢喃出总感觉【差-點】的无奈。没有用到真鼓的编曲让歌曲多了层窒息感觉,当我们说【必须完美】的时候,完美真的存在吗?对于这首精彩的歌曲,在词上反而失了色,这也是整张专辑存在的问题。

对镜子说
必须完美
大声的说
总有一天
不再失措
There’s no mistake

第五首《2°》

听到前奏保有扫弦触感的声音,就会明白这是一首展现赤裸真实的歌曲。这也是个人认为很能体现专辑概念的歌曲,【Snow White】是透过坚硬的表层看清透明也脆弱的真心。真实不如外在那么完美,就如扫弦的自然触感,主唱嘟嘟把这样复杂的情感用歌声表现得淋漓尽致,用假音反复唱的这句【I’d show you my heart】隐忍而渴望被发现,把整首歌曲升华到了非常精彩的人歌合一状态。这首歌的旋律也非常亮眼,非常值得细细聆听。

忘记 曾经 已不再逃避
只剩下透明 I’d show you my heart
找寻 靠近 已不再藏匿 nothing left to hide
I’d show you my heart
Show you my heart

第六首《Goodbye, Goodbye》

终于到达了【Snow White】的最内层,看到的是一个单纯天真的男孩,只是已【失去眼里的灿烂】。原来这个小男孩一直住在心中不曾离去,而当真正可以和他告别之时,就也告别了那些曾经如何也放不下的。合成器的效果把人带回了回忆,嘟嘟用几近小心翼翼的珍视感与过去的男孩好好道别,也让听众听懂了这首作为专辑的核心曲目。这次也难得听到了歌曲中使用到了弦乐,由英國小提琴手 Liz Lister演奏,温暖而又大气,让回忆镶上了一层金黄色的温柔气息。

Goodbye
Goodbye
Farewell to the boy
It’s time to go
Roots of life

第七首《腦纏遊記》

与小男孩告别之后,又再度回到现实。这首《腦纏遊記》带着依旧柔和的编曲,主题是由AJ设想在JADE法国演出之后,在同个平行时空继续在法国的“游记”。

Yeah
Pull me out
Pull me out
From reality
Dream reality
Pull me down
Pull me down

第八首《City Boy》

最后一首落在了这首《City Boy》dream pop爱情的告白情歌上,不得不说,对比专辑前中段的精彩,后半段稍微在曲与编曲上显得比较平,少了些惊艳与感动度,比较可惜。

Tomorrow can still wait
So hold me close tonight All night
Let’s find a place to hide
And hold me through the night
Say something sweet and nice
With all the dreams we made

个人推荐:

第一首《Telephone》、第二首《歌韭菜》、第四首《差-點》、第五首《2°》、第六首《Goodbye, Goodbye》


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【这不是那种给你好好听的】,这是熊仔作为一个《PRO》的自传式独白

睽违三年,熊仔带来了他的个人第三张创作专辑《PRO》。一路以高质量专辑而让人无比期待的他,这一次同样打造了这张精彩无比的个人自传体式的专辑《PRO》。什么是【PRO】呢?个人听完整张专辑的解读,是成为一个职业音乐人的心路历程。这段心路历程熊仔有着他的低潮期,而所幸的是,听完专辑的你会明白,是因为太过在乎,所以才会太过失落,这是在成为一个【PRO】之后,却也不得不经历的一些“副作用”。曾失去【自信】的熊仔,对于这段作为一个【PRO】的自传式独白其实坦诚得动人,主动自我调侃揭露脆弱面的他,相信也在这张专辑中获得了不少正面能量。所以个人觉得,这张专辑相比他的前两张专辑充满了更加柔软而自强的力量,串起专辑的4段skit着实为专辑提供了从不同角度触及的温暖力量,包括了熊仔的role model罗大佑以及熊仔妈妈的温馨勉励。

熊仔一向擅长琳琅满目的词藻让歌曲的内容犹如满汉全席般十分精彩,强大的词藻及多变的flow,熊仔独特的个人特质是他会被那么多人喜爱的理由,而这种喜爱如他在《能火》中所写,不是【崇拜】,而是【尊敬】。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨,但最重要的东西也被完整地记录了下来,那就是熊仔对于音乐的热爱。有人说,不被嘲笑的梦想不值得为梦想,那或许也可以说不曾彷徨过的热爱不值得为热爱。熊仔在最后一首歌里以【把爱歌设成闹铃】来形容【把梦想当成职业】,但真正的热爱就必须要跨越重复的枯燥,克服失去【自信】的低潮期。你是否还懂得每天为何醒来?当初为何而奋斗?或许当终于重被梦想点燃的我们会如同熊仔说的那样【我要活的每天巴不得被爱歌叫醒】。祝福熊仔,也祝福我们。

随着爵士风格的钢琴弹奏,专辑由第一首《自信》开场,是熊仔这些年心路历程的自白,述说了他是如何把破碎的自信一点点再重建。专辑以这首《自信》开场是很精彩的设计,让听众瞬间进入熊仔的自我传体,跟着他读懂他自己。接着专辑风格让熊仔的自我传体一下变得佻皮起来,在《星座學家》熊仔和爵士女伶9m88合作唱起了对于星座学的调侃,在《哪個胖子》熊仔就是要将对于自我身材的调侃进行到底,俏皮的押韵及flow展现着熊仔潇洒的“食物观”。专辑作为一个【PRO】的某些苦楚在这首稍显郁意的《啞巴吃黃蓮》里熊仔选择坦诚揭露,再看这首歌的英文名【Censored Suffocation】也是玩味十足。但就如同熊仔在《自信》中唱着的【最可怕的不是失去自信 最可怕的是你开始适应】,唱着歌曲最后这句【我赖著不走 and hopefully become 周杰伦】的熊仔还没有开始适应。专辑后半张的高能量,以《風頭上》开始。接着的《哥 BRO》以wordplay是熊仔对于自己【哥字輩】的担当,邀来后辈POPO J和王ADEN合作让这首饶舌内容丰富度十足。在这首里熊仔也不吝啬展现着他强大的词藻押韵能力,仅仅是用【哥】字韵就能行云流水地饶出层出不穷的punchline,非常厉害。迎着罗大佑所赋予的巨大创作能量,这首《能火》可以说是熊仔对于目前人生回顾及接下来人生的期许,也是在这张专辑里无比亮眼的一首歌。整首歌里最亮眼的一句,相信很多人也会认同,来自这句【不是那种变主流的 我是来改变主流的】,我们需要熊仔,如同熊仔需要音乐一般,来让主流变得更好。下一首《才子》与前一首《能火》歌序安排得非常巧妙,同样唱着自己一路以来的心路历程,却更加偏向来自家人的压力。专辑最后收在这首《鬧鈴與愛歌》,个人觉得是无比精彩的安排。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨,但最重要的东西在这首歌里被完整得记录了下来,那就是熊仔对于音乐的热爱。

接下来,就来一起聆听熊仔作为一个《PRO》的自传式独白:

图片来自熊仔《PRO》封面照

第一首《自信》(feat. Mark Pelli & rohan mills)

随着爵士风格的钢琴弹奏,专辑由这首《自信》开场,是熊仔这些年心路历程的自白,述说了他是如何把破碎的自信一点点再重建。由清亮的爵士钢琴重新回顾破碎的自己是很恰当的设计,而反反复复念到的这句【最可怕的不是失去自信 最可怕的是你开始适应】就像是熊仔心中的那股绝地信念,让他不容许自己向病情妥协,让他在自己一人的深渊里抓住了【自信】的曙光。爵士风的编曲从开头的馄钝感由熊仔的自白叙述变得越来越明亮,听者也一同感受着熊仔是如何从自己的低谷一步步找回【自信】。熊仔的饶舌与编曲融和紧密,喜欢他对于【自信】特别的咬字,贴合整首歌的押韵,也为这段自白添上了他独特的个人特质。专辑以这首《自信》开场是很精彩的设计,让听众瞬间进入熊仔的自我传体,跟着他读懂他自己。

最可怕的不是失去自信
最可怕的是你开始适应
One two check it

第二首《星座學家》(feat. 9m88)

接着专辑风格让熊仔的自我传体一下变得佻皮起来,在这首《星座學家》熊仔和爵士女伶9m88合作唱起了对于星座学的调侃。9m88复古味的hook唱的是对于星座学的信仰,与熊仔饶舌中的不信形成有趣的对比,是【懂理化】还是【合理化】?相信每个听众都会有自己的见解。这首歌的切入角度既时事又生活化,是很有趣的一个概念。只是个人觉得比较可惜的是曲偏平,比起9m88其他精彩的合唱曲相形稍显失色。

你不是想要懂理化 只是想要合理化
把个性划成可以爱或可以骂
不想占星 只想把你心侵占
与其战星 座 不如一起去看星战

第三首《Jesse’s Skit》

这首Skit请到国师唐绮阳来谈自己占星背后希望借星座学的能量面对人生的课题,既是解答了《星座學家》中不理解的声音,也借由此相信熊仔也表达了希望大家尊重彼此的信念。你不明白的事情,不代表就是错的事情。这样的安排非常巧妙而温暖。

第四首《哪個胖子》

借着第一句有趣的自嘲【他跟芳姐说的一样胖】,这首歌熊仔就是要将对于自我身材的调侃进行到底。俏皮的押韵及flow展现着熊仔潇洒的“食物观”,而熊仔一向擅长琳琅满目的词藻让歌曲的内容犹如满汉全席般十分精彩,例如【宰相肚里能撑船 我像李鸿章】、【如果罗马不是one day 就能盖 那我为什么会overweight overnight】。

那个胖子
那个胖子
那个胖子也想当个肌肉棒子
坐在蒸汽房 不敢脱衣裳
Gotta lift me some weights
Make that 胸肌bounce bounce bounce

第五首《啞巴吃黃蓮》

专辑作为一个【PRO】的某些苦楚在这首稍显郁意的《啞巴吃黃蓮》里熊仔选择坦诚揭露,再看这首歌的英文名【Censored Suffocation】也是玩味十足。【说越多我就错越多所以变得越来越沉默 做越多我就臭越多所以变得越来越冷漠】,【哑巴吃黄莲 有苦说不出】的苦意对于有话要说却不能说的人实为折磨。李权哲闷闷的编曲切合着熊仔这首歌的心情,而让人会心一笑的,是熊仔最终打破【哑巴吃黄莲】的坦诚自白,【是谁说玩音乐的小孩不会变坏 但没人跟我说 玩音乐的小宅男会职业倦怠】,对比曾在第一张专辑《凶宅》中霸气唱着【是谁说玩音乐的小孩不会变坏 看我从玩音乐的小宅男 变成天菜】的熊仔,在成为一个【PRO】之后,也不得不体验着成为【PRO】的一些“副作用”,但就如同熊仔在《自信》中唱着的【最可怕的不是失去自信 最可怕的是你开始适应】,唱着歌曲最后这句【我赖著不走 and hopefully become 周杰伦】的熊仔还没有开始适应

U either die a hero or watch urself become the villain
我赖著不走 and hopefully become 周杰伦
U either die a hero or watch urself become the villain
我赖著不走 and hopefully become 周杰伦

第六首《Brian’s skit》

下一首Youtuber博恩的skit仿佛是在和熊仔对话,谈着作为一个【PRO】需要承受的责任与付出的代价,职业与业余的差别,是不能因为心情而放弃。这段博恩的skit同样安排得非常巧妙,为专辑填入了一些柔软而自强的力量。而借着这股力量,来到专辑的中场,也是对于熊仔这场自我传体的转折点,他开始为自己注入更多【自信】的能量。

第七首《風頭上》(feat. PiNkChAiN)

专辑后半张的高能量,以这首《風頭上》开始。这是熊仔【呼风唤雨】的一面,傲气唱着【在风头上 ride the wave 像在玩冲浪板】,他开始找回自己的【自信】。

第八首《哥 BRO》(feat. POPO J & 王ADEN)

接着的这首《哥 BRO》以wordplay是熊仔对于自己【哥字輩】的担当,邀来后辈POPO J和王ADEN合作让这首饶舌内容丰富度十足。在这首里熊仔也不吝啬展现着他强大的词藻押韵能力,仅仅是用【哥】字韵就能行云流水地饶出层出不穷的punchline,非常厉害。王ADEN在其中的旋律说唱也为歌曲添上了更多层次,旋律与flow在听感上都不错。

哥trip 哥vibes with that 哥shit
哥livin 哥life droppin 哥 music
哥哥 flex on them with my 哥bae
shes a bad shawtie in a 哥way
哥making 哥moves in that 哥whip
哥in a 哥mood bumpin 哥的hits
哥哥 flex on them with my 哥bae
keep a bad shawtie in a 哥shape

第九首《流動》interlude

这首interlude是熊仔少有的整首旋律歌曲,不得不说旋律非常流畅,展现了熊仔的不错旋律功力,能饶能唱是很全能的说唱歌手。而这首歌紧跟着大气的《哥 BRO》也是透露了风光台面后比较少为人知的脆弱一面。

第十首《Tayou’s Skit》

接着的这首Skit让人惊异的请到了罗大佑诉说不断创作的重要性。记得熊仔在《88BARS》唱过他眼中的role model就是罗大佑,相信罗大佑在这首Skit中说到的绝不放弃创作音乐的信念,也会给予熊仔非常大继续前进的力量。

第十一首《能火》

迎着罗大佑所赋予的巨大创作能量,这首《能火》可以说是熊仔对于目前人生回顾及接下来人生的期许,也是在这张专辑里无比亮眼的一首歌。重新找回自信的熊仔,可以坦然面对歌曲开头所调侃他的歌声不能算是很好听的,其实看清自己的定位本来就是一件艰巨的事情,而换个角度想,不需要唱将型的嗓音就能吸引那么多听众不就是另一种实力。如同歌中所写【这不是那种给你好好听的 这是那种给我好好听著】,这样自信的熊仔便已经超越了自己。强大的词藻及多变的flow,熊仔独特的个人特色是他会被那么多人喜爱的理由,而这种喜爱如他自己所写,不是【崇拜】,而是【尊敬】。整首歌里最亮眼的一句,相信很多人也会认同,来自这句【不是那种变主流的 我是来改变主流的】,我们需要熊仔,如同熊仔需要音乐一般,来让主流变得更好。

我不是那种为了洗脑没话说的
是那种帮你清洗脑袋技巧没话说的
歌不做今年主流的
做那种会千古留著
不是那种变主流的
我是来改变主流的

第十二首《才子》

下一首《才子》与前一首《能火》歌序安排得非常巧妙,同样唱着自己一路以来的心路历程,却更加偏向来自家人的压力。【乖孙看你堂哥当了 律师 戴劳力士开著 劳斯莱斯】、【电脑工程师不当 去上五灯奖】,这些话,说者也许说了就忘,但对于听者却是一块块压在心头上的砖块。为了想要的未来,而放下多数人眼里的稳定,是一种不确定的压力,而所幸的,是熊仔最终能够【prove them wrong】。但多数人一定都还在【prove them wrong】的路上艰难得奋斗着,相信熊仔也想借这首歌来分享给更多在路上的人坚持梦想的价值。最后一段的【但我 找到我的天职 That is why I’m jobless…】反讽得十分有趣,也希望每个人的梦想都能够成功存活下来。

总有人会低估你才华的价值
总有梦想被没梦做的人杀死
总有未来被长辈的规划狭持
但我 找到我的天职
That is why
I’m jobless…

第十三首《Mom’s skit》

最后一首skit很惊喜的是录到了熊仔妈妈,也把整张专辑的氛围带到了对于熊仔最温暖的地方。妈妈一路看着熊仔成长摸索,最终来到了他想要的梦想之路。用最温馨的方式,勉励着熊仔继续奋斗。

第十四首《鬧鈴與愛歌》(feat. 韋禮安)

专辑最后收在这首《鬧鈴與愛歌》,个人觉得是无比精彩的安排。这张专辑里有熊仔的低潮、失落、彷徨,但最重要的东西在这首歌里被完整得记录了下来,那就是熊仔对于音乐的热爱。有人说,不被嘲笑的梦想不值得为梦想,那或许也可以说不曾彷徨过的热爱不值得为热爱。熊仔在这首歌里以【把爱歌设成闹铃】来形容【把梦想当成职业】,但真正的热爱就必须要跨越重复的枯燥,克服失去【自信】的低潮期。你是否还懂得每天为何醒来?当初为何而奋斗?或许当终于重被梦想点燃的我们会如同熊仔说的那样【我要活的每天巴不得被爱歌叫醒】。祝福熊仔,也祝福我们。

重拾自信的胖子 解除封口令
站上风头 哥 成为才子们的借镜
如果梦想职业化像把爱歌设成闹铃
我要活的每天巴不得被爱歌叫醒

个人推荐:

第一首《自信》、第五首《啞巴吃黃蓮》、第八首《哥 BRO》(feat. POPO J & 王ADEN)、第十一首《能火》、第十二首《才子》、第十四首《鬧鈴與愛歌》(feat. 韋禮安)

参考链接:

熊仔〈自信〉描繪「夢想成真」後的低潮 最走心專輯《PRO》將開放預購 | Blow吹音乐


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宇宙人《理想狀態》如同一次开往内心的随心旅程,这样的快乐谁不想也来点?

时隔近五年,终于等来了宇宙人全新第五张全创作专辑《理想狀態》,誓要一次给你展示全方位的【理想狀態】,不论是在自己的空间内,还是在空际的风景里,按下play键,Funk的节奏都一定准时报到。整张专辑的听感总体上舒服而自在,不用任何铺垫,快乐的元素就一次填满你的微笑。如同一次开往内心房间的随心旅程,说走就走不必犹豫,因为旅行的终点是一切有关快乐的地方。主唱小玉的声音掌控能力多变,不论是活泼的节奏,或是感伤的旋律,都驾驭得非常到位,搭配上宇宙人招牌式浪漫Funk的旋律及直白的歌词,合起来就是无比顺滑,没有一丝违和感。

专辑intro以《► Play》快转和倒带的特别方式开场,《自己來》是第一大【理想状态】- 想要的快乐就自己来创造。不用任何铺垫,快乐的元素就一次填满你的微笑,这首与违法团体一起合写的歌曲就像是一次两个团体共同发起的随心旅程。合写的词作也是随心到底,与歌曲的绝对快乐内核一同燃烧,听完这首歌曲,只想说这样的快乐谁不想也来点。《你的樣子》中第二大【理想状态】是喜欢你的样子时的自己。这首甜蜜的告白情歌,宇宙人为它铺上了浪漫而抓耳的旋律,撒上直白的告白歌词,合起来就是无比顺滑,没有一丝违和感。《明天留給我》中第三大【理想状态】是和你说走就走的旅行。个人非常喜欢副歌松弛舒服的律动,像是自由穿行在蜿蜒的山道,好不自在。《我還繞著你在旋轉》引爆的是伤心的泪腺。主唱小玉把这首歌中凄美的感伤演绎得丝丝入扣,编曲的简化也凸显出了这首歌的孤单感。专辑后半段,在这首《先這樣》里传递出的【理想狀態】开始进入更深层次,在无比动感的节奏下,反而传达的是想要在快节奏下偶尔暂停一下的想法。宇宙人借这首Funk的《先這樣》呼吁有时候不如就告诉自己暂停一下【先這樣】,专心于当下的自己人生也能更快活一些。接着的这首《好野》也是chill到不行,舒服的旋律配上质朴的台语歌唱如同一幅花好月圆景象,内容延续着专辑内核【理想狀態】就是自由自在做自己的态度。而在这首歌曲的演绎上主唱小玉再次展示了他多变的歌声,对于这样偏民谣的小品歌曲也是拿捏得十分到位。专辑最后以《Baby我不想離開》这首告白情歌收尾。

接下来,就跟随宇宙人《理想狀態》这如同一次开往内心的随心旅程,这样的快乐谁不想也来点?

圖片来自宇宙人《理想狀態》封面照

第一首《► Play》

intro上来就以快转和倒带的特别方式加上电气化的音色处理为专辑即刻按下了快播键,开始呈现属于宇宙人的【理想状态】。

第二首《自己來》

第一大【理想状态】在Funk的节拍下自由跳出 – 想要的快乐就自己来创造。不用任何铺垫,快乐的元素就一次填满你的微笑。这首与违法团体一起合写的歌曲就像是一次两个团体共同发起的随心旅程,电吉他乘着高速公路飞腾的风速一路飙走,脚下的节拍随着Funk的鼓点不断跳动。合写的词作也是随心到底,与歌曲的绝对快乐内核一同燃烧,听完这首歌曲,只想说这样的快乐谁不想也来点。

是谁把我的世界搅成一团
止不住的寂寞并发自怨自艾
是谁把我的快乐隔离分开
没办法 我干脆自己来

第三首《你的樣子》

第二大【理想状态】是喜欢你的样子时的自己。当你在眼前的时候,听自己的心跳犹如Funk的节拍,好像世界已不再那么重要,因为你是我最重要的事情。这首甜蜜的告白情歌,宇宙人为它铺上了浪漫而抓耳的旋律,撒上直白的告白歌词,合起来就是无比顺滑,没有一丝违和感。歌词中不时出现的日常细节,为歌曲添上了生动的画面感,让甜蜜指数不断飙升,直接达到了想要和你一起的【理想状态】。

好喜欢你的样子 想给你我家钥匙
两双鞋 放门口 去哪说走就走
好喜欢你的样子 定位在同个城市
距离不远就能探索彼此
好喜欢你的样子 任性的像个孩子
把折磨 当享受
I will go wherever you’ll go

第四首《明天留給我》

第三大【理想状态】是和你说走就走的旅行。继续嗨到爆的节奏,这首《明天留給我》延续着浪漫自由的歌曲氛围,唱着说走就走随心出走的心情。背景里犹如星星闪烁的效果音色,不断点燃着旅行快乐的节奏。与你一同去看的风景,怎么样都很好,因为重要的是随行的那个人。个人非常喜欢副歌松弛舒服的律动,像是自由穿行在蜿蜒的山道,好不自在。

Fly away Fly away for now
到遥远的岛屿落脚
我们一直绕绕绕
不在意日夜颠倒
一杯蓝色调酒浪漫的燃料

第五首《藍色的你》

面对蓝色的大海,【理想状态】是【藍色的你】。这首歌名用了很妙的双关语,你像蓝色的大海般让我舒缓自在,也让我忧郁如蓝色。一别专辑前段的活泼色调,这首《藍色的你》也稍稍多了些【蓝色】。你让时间变得多余,让世界不再喧哗,可我也开始学会害怕,害怕终会迎来失去的那天。如此矛盾的情绪,在蓝色的副歌中不住迂回。

我有一点累 累得无法对你说再见
也许只是装作无所谓
也许只是害怕潮退之后要离别

第六首《我還繞著你在旋轉》

延续蓝色的氛围,这首《我還繞著你在旋轉》引爆的是伤心的泪腺。在其滑顺的旋律线条下,很容易让人听着听着就上瘾。开头犹如星星旋转的效果音色,就像我始终【绕着你在旋转】,不能失去你,因为我只以你为中心,所以【就算是一句过期的问候】,我也能够接受。主唱小玉把这首歌中凄美的感伤演绎得丝丝入扣,编曲的简化也凸显出了这首歌的孤单感。

我还绕着你在旋转
“别想太多” 是他们给的答案
一样的 一样的
我只有你能保管

第七首《理想狀態》

到了专辑中场,宇宙人以这首专辑同名歌曲《理想狀態》唱出他们心中的【理想狀態】。歌曲呈现的氛围放松而随心,歌词中唱到的【All I want is a good day and a good night】也是简单而又直接。听着乐器在背景中放松舞蹈,是啊,想要的生活不就是如此简单吗。其中贝斯与电吉他在间奏分别的独奏尤其销魂,弹响出宇宙人心中理想的状态。

Because it’s a good day, it’s a good life
All I want is a good day and a good night
It’s all about a good day and a good life
They don’t know anything about a good time

第八首《先這樣》

在这首《先這樣》里传递出的【理想狀態】开始进入更深层次,在无比动感的节奏下,反而传达的是想要在快节奏下偶尔暂停一下的想法。歌词里的这句【为什么总是好奇得不到的东西】唱出很多人无法达到【理想狀態】的原因,想要的东西太多,想去的地方太难,于是我们一边对自己皱眉一边原地打转,而宇宙人借这首Funk的《先這樣》呼吁有时候不如就告诉自己暂停一下【先這樣】,专心于当下的自己人生也能更快活一些

有时候我只想要就这样 唱几句无争的愿望
有时候我只想做个色盲 让黑白琴键替我作画
我也想变成Major Tom 总部你听见了吗
不是每颗行星都想发光
如果这一切都是笑话
要不然也可以 先这样

第九首《好野》

接着的这首《好野》也是chill到不行,舒服的旋律配上质朴的台语歌唱如同一幅花好月圆景象,内容延续着专辑内核【理想狀態】就是自由自在做自己的态度。编曲上电吉他配上口哨声的韵律搭配听来舒服到底,这首歌曲的简化编曲也与歌曲气质无比搭。而在这首歌曲的演绎上主唱小玉再次展示了他多变的歌声,对于这样偏民谣的小品歌曲也是拿捏得十分到位。

我嘛想欲 明仔载变好额
予爸母拍牌 拢耍六百一百
一工一工有康变成空虚的空
梦醒来䞐我 自由自在一个人

第十首《無所事事》

这首《無所事事》唱的也是自由自在做自己的专辑核心态度,虽然歌曲内容度尤其在后半段重复率有点高,不免让人有些审美疲劳,但宇宙人能够以不同角度在多首歌曲里写同一件事情也是一件让人佩服的事情。只是个人听感这首歌曲相较专辑整体旋律上会来得比较没有那么顺畅。

无~ 无所事事的忧虑
无~ 无所畏惧地爱你
呜~想要变成无害的猫 懒洋洋
就这样躺在屋簷上
就这样睡在你身上

第十一首《有一天你會忘記》

到了专辑尾声,专辑把视角转向对于爱情的态度。比起《我還繞著你在旋轉》中以爱情为中心的想法,这首《有一天你會忘記》唱出了更加释怀的心理变化。【也许我们都没有错 也许我们想得太多 也许我们一开始就应该 错过】,是啊,很多事情都说不太清到底是谁对谁错,不过就是一次错过。把心打开,顺着Funk的方向跃向下一个风景,心情会更快乐。

也许我们都没有错
也许我们想得太多
也许我们一开始就应该 错过

第十二首《Baby我不想離開》

专辑最后以《Baby我不想離開》这首告白情歌收尾,其实会感觉可以更加精彩,不论是内容还是歌曲质量。个人感觉这首歌曲的旋律动听度算是整张专辑比较排在后端班的,而专辑的后半段也刚好集结了比较偏后半段的歌曲,会让人觉得【理想狀態】的概念进行得有些虎头蛇尾。但总体来说,专辑从第一首到第九首都非常不错,贯穿在直接的【理想狀態】概念下,听感上舒服自在,还是非常值得一听的。

如果不是寂寞
让我们在人海中
找到彼此相连的宇宙
如果不是你 怎么会有我
怎么能拥有这段不简单的壮游

个人推荐:

第二首《自己來》、第三首《你的樣子》、第四首《明天留給我》、第六首《我還繞著你在旋轉》、第八首《先這樣》、第九首《好野》


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听郑宜农如何用专辑《水逆》打破语言隔阂,坦诚真实唱出沟通的美妙与困境

经历了为期两年的制作过程,携同制作人Chunho和配唱制作人ciacia何欣穗,郑宜农终于带着全新专辑《水逆》与听众见面了。这是一张关于沟通的专辑,而有趣的是,这也是她个人第一张全台语专辑。在沟通的层面上融入语言的多面向,这是于不少听众甚至于郑宜农本人的一个有趣挑战,因为郑宜农本人其实一开始也不是那么的熟悉台语,而对于不少听众包括笔者自己来说,要理解歌词含义着实是个不小困难。但这张专辑本着沟通为核心,就是有着这种魔力,能够打破语言隔阂,用坦诚真实的声音唱出沟通的美妙与困境。

听完整张专辑,听到的是满满对于沟通的探索及本能渴望,在歌唱沟通的不同面向间,相信郑宜农想要传递的,是希望听众珍视当下能够运用不同语言沟通的可贵及幸福之处,不论是与彼此的,与世界的,还是与自己的沟通,在语言与语言碰撞的过程中,本质上都是对于人与人之间连接的需要与渴望。对于专辑这一沟通主题尤其点题的,是为专辑开场的这首《人如何學會語言》。这首歌以吳明益的《苦雨之地》中的短篇《人如何學會語言》为灵感来源,让我们思考语言的初始来源于沟通的本能,不论【是愛情來了】;【是要離家了】;还【是絮絮對話】,我们在言语中感受爱,感受悲,这给了人与人之间连接的意义,让我们不再只处在自己独身的世界。语言,是开始,是希望。相信郑宜农也是在借《人如何學會語言》这篇故事来隐喻,沟通这件事并不受语种的限制,狄子能够通过鸟鸣明白鸟意,那么我们也能够通过台语的创作来了解郑宜农想要表达的沟通意义所在

专辑以第一首《人如何學會語言 feat. Chunho》开场,就把听众带回初生的第一步,【人如何學會語言】。这首歌在台语词作下其实更加贴近着歌曲的意境,沟通这件事并不受语种的限制,其中也非常佩服郑宜农为了台语词作含义与押韵而做的努力,成就了这首撩动着每个人初心的《人如何學會語言》。聊完语言的初心,下一首《新世紀的女兒》便是鼓励人运用语言勇敢表达自己。而郑宜农就是要借着这首表现形式强烈的歌曲,来鼓舞我们面对及拥抱真实的自我,这首歌也是于专辑核心【沟通】及其重要的一首歌,因为沟通的第一课便是要了解自我及与自我和解。接着的《天已經要光》是去年就已以MV的方式上线过,但是带入整张专辑中听感受更加立体。如果说前面两首《人如何學會語言》和《新世紀的女兒》展示的是沟通中的善意,那么这首《天已經要光》就是要直面沟通中的恶意。专辑继续着沟通的脉络,而到了这首《親愛的》,一下子便陷入甜蜜的情人间密语。郑宜农的呢喃声在这首歌里显得私密而动人,每个字词都透得现在才相知相爱的迫切与了解之后更多的相惜。随着跳跃的节奏,这首《Duludilida》听来应该讲的是上一首《親愛的》的对立面 – 争执。我们有时用语言诉情,有时也会用来争执。这是沟通自然的不同面向,也是必须要学习的功课。专辑到了后半段,回归沟通中的温情面,徐徐回味那些被真实打动的时刻。这首《囡仔汗》便是这么一首无比动人的歌。整首歌在郑宜农小心对待的吟唱中传递的是满满的爱意,是专辑中相当亮眼的一首歌。和阿爆合唱的《或許就變成書裡的風景》就像是专辑的浓缩版本,运用各种不同语言相互沟通,只要有心并以真实自由的自己来面对彼此,就算是在不同的语言之间,也能够跨过语言隔阂,构建沟通的桥梁。到了专辑最后一首歌《無人看見的所在》,郑宜农展示着自己与自己沟通的坦诚相待。在平淡的歌声中,给与了专辑一个平实的结束,让人无比心安。

接下来,就来一起听听郑宜农如何用这张专辑《水逆》来打破语言隔阂,坦诚真实唱出沟通的美妙与困境:

 

图片来自郑宜农《水逆》封面照

第一首《人如何學會語言 feat. Chunho》

专辑第一首歌,就把听众带回初生的第一步,【人如何學會語言】。有时懂了太多,反而复杂了想要好好诉说的语言。这首歌以纯真而懵懂的视角来看专辑的核心【沟通】,也让我们退回一步来好好珍视可以用语言表达及沟通的可贵幸福之处。这首歌是以吳明益的《苦雨之地》中的短篇《人如何學會語言》为灵感来源,名为狄子的少年无法用言语沟通,却能辨识鸟语,在母亲过世后,就连听觉也慢慢开始丧失。此后狄子依然开始学习起了鸟语,立志要让聋人认识到鸟语这世上与他而言最美的语言。这个故事苦中带甜,也让我们思考语言的初始来源于沟通的本能,不论【是愛情來了】;【是要離家了】;还【是絮絮對話】,我们在言语中感受爱,感受悲,这给了人与人之间连接的意义,让我们不再只处在自己独身的世界。语言,是开始,是希望。

歌曲的开头以钢琴和合成器制造出一片朦胧而温柔的气息,其中不时传来像是鸟语的音色让人像是莅临于山林之间,让人透明诚实的面对自己,好好珍视能够运用语言的机会。而郑宜农的词作一向都是及其优质言之有物,这首歌在台语词作下其实更加贴近着歌曲的意境,沟通这件事并不受语种的限制,狄子能够通过鸟鸣明白鸟意,那么我们也能够通过台语的创作来了解郑宜农想要表达的沟通意义所在。其中也非常佩服郑宜农为了台语词作含义与押韵而做的努力,成就了这首撩动着每个人初心的《人如何學會語言》。

啊 不知不覺
這無人之境煞想著 你定定唱的歌
並無改變的 想欲輕輕仔放
開喙才發現 猶原是深深的願望

第二首《新世紀的女兒 feat. Chunho》

聊完语言的初心,下一首《新世紀的女兒》便是鼓励人运用语言勇敢表达自己。有时身处不同身份,例如伴侣,母亲等等,我们或许会无意或有意的把真实的自我藏在这些身份之后,久而久之我们便习惯于如此不够善待自己的方式来度过每一天不是自己的日子。而郑宜农就是要借着这首表现形式强烈的歌曲,来鼓舞我们面对及拥抱真实的自我,这首歌也是于专辑核心【沟通】及其重要的一首歌,因为沟通的第一课便是要了解自我及与自我和解。

在歌曲现代化的电子音效下,郑宜农轻声唱着【Fly, darlin fly】,以温柔的口吻唱着笃定的态度,虽然【一切攏無簡單】,但只要你【捀著妳的選擇】,你就能学会一步一步为自己而发声

Oh, oh-oh, fly, darlin fly
新世紀的查某囝 各有各的夢
Fight, darlin fight, darlin fight
捀著妳的選擇 一切攏無簡單

第三首《Speechless》

第四首《天已經要光》

这首《天已經要光》是去年就已以MV的方式上线过,但是带入整张专辑中听感受更加立体。如果说前面两首《人如何學會語言》和《新世紀的女兒》展示的是沟通中的善意,那么这首《天已經要光》就是要直面沟通中的恶意。在当今网路发展的热闹中,不同的声音蜂拥而至,客观主观礼貌粗俗都一并参杂,而恶意的声音无疑加大了良性沟通的难度,沟通的难题本质就是人的复杂

在音乐上,电子乐搭配带有动感的打击乐,迎面而来的是郑宜农冷静的声音,如同理性从第三人称视角描绘自己的故事。各种环境音效搭配梦幻的合成器音色,一种如虚如实的梦境感便扑面而来,呼应着她一遍遍唱到的【拄才的夢敢真正是夢 (刚才的梦真的是梦吗)】。冷静的歌声却唱着不冷静的情绪,钢琴的出现与前奏明显的分裂感,是自我与自我的拉扯。有委屈:【遮有複雜的情意 無人聽有的歌 (这有复杂的情意 没人听懂的歌)】;有颓废:有破碎的鏡 認袂出來的人 (有破碎的镜子 认不出来的人);也有愤怒:【放袂去解袂開的厭氣佮憤怒 (放不下解不开的咽气跟愤怒)】。这是对于沟通而产生的情绪,也是在试图分辨善或恶的过程。愿我们都能以更多的善意沟通来换取他人的同等善意。

更多关于《天已經要光》的评析可以看这里:郑宜农《天已经要光》- 相信【这有复杂的情意】,总会有人听懂的歌

第五首《親愛的》

专辑继续着沟通的脉络,而到了这首《親愛的》,一下子便陷入甜蜜的情人间密语。郑宜农的呢喃声在这首歌里显得私密而动人,每个字词都透得现在才相知相爱的迫切与了解之后更多的相惜。在爱人之间的沟通,需坦诚而彼此疼惜,不惧怕展现自己的脆弱,也就更了解彼此都有的【脆弱的彼塊】。这种对于彼此所袒露的珍视感,郑宜农在她时而呢喃时而高歌的声线中演绎得淋漓尽致,就如同一朵【沙漠中的野花】,在荒辽的寂寞中遇到了另一朵【沙漠中的野花】,从此就成了以为梦里才有的风景。

親愛的 若是這馬來對你坦白
敢通拍開 你心內上深的彼塊
心愛的 若是開始理解遐的怨戚
敢會當彌補 無發現你偌寂寞的罪

第六首《Duludilida》

随着跳跃的节奏,这首《Duludilida》听来应该讲的是上一首《親愛的》的对立面 – 争执。我们有时用语言诉情,有时也会用来争执。这是沟通自然的不同面向,也是必须要学习的功课。自然面对,才能更加懂得如何彼此相处经营关系,或许是因如此,郑宜农是用一种近乎欢快的语调配合同样调性的编曲来演绎这首歌曲,让人听来会心一笑。而歌名取为有趣的【Duludilida】,像是一种不知名的密语,或许也是在指代在沟通中总有无法相互理解的时候,就用宽容的心来对待吧。

若是漂流佇這 茫茫人海
有除了生存的意義
我想是合你鬥陣起神經
佇咱開始改變進前

第七首《最好的距離 feat. deca joins》

这一首是专辑中唯二有合唱的歌曲,而合唱的对象也是郑宜农很喜欢的乐团deca joins,这也是她第一次和男声合唱。和上一首《Duludilida》类似,这一首也是在探讨沟通中会产生的负面问题,有些话不懂得该如何说出口,有些事自己想得太多,都让【沟通】这件事显得过于复杂,也让彼此之间的关系更加生分。这些问题在郑宜农和deca joins的合唱中缓缓道来,而不得不说,在听感上非常贴合。但可惜的一点,是这首歌相比整体专辑显得有些过于平淡,连同歌曲的编制,会有些拼贴感。

內心滿滿的感覺 (海水無咸汫)
最後變做一句話
我想你會理解 (I’ll keep it in mind)
青春滿滿的故事 (無邊的海岸)
對這分鐘重開始

第八首《囡仔汗》

专辑到了后半段,回归沟通中的温情面,徐徐回味那些被真实打动的时刻。这首《囡仔汗》便是这么一首无比动人的歌,或许你会好奇【囡仔汗】是什么意思,这是郑宜农在MV里面给【囡仔汗】的定义:

像嬰兒一樣的氣味,
就像是在最親密的人、事、物面前,孩子一般的瞬間。

像是呼应回专辑开场的《人如何學會語言》,总有些人事物让我们在沟通上重回孩时的纯真懵懂模样,这是来自最深处心底的信任坦诚。而歌曲编曲中的合成器效果音也与《人如何學會語言》相似,如同空气中游荡的泡泡般脆弱而透明。整首歌在郑宜农小心对待的吟唱中传递的是满满的爱意,是专辑中相当亮眼的一首歌。

這是不變的代誌
這是不變的代誌
微微的 芳芳的 囡仔汗
佇你做眠夢的時

第九首《做風颱》

继续唱沟通中的温情面,这首《做風颱》是郑宜农唱给阿嫲的歌。在浓重电气化的钢琴伴奏下,郑宜农的声音显得尤为安静,为歌曲塑造了在台风天阿嫲所给的踏实的陪伴。而在间奏中插入的郑宜农与阿嫲的对话,相信一定感动了不少听众,这样的安排,让歌曲的听感犹如一部电影画面,跟随镜头看到的是来自平时生活的满满感动。

現實的束縛敢若大水
淹過咱佁快樂之間的路徑
無要緊 無要緊
雲明仔載會開
雲明仔載會開

第十首《或許就變成書裡的風景 feat. 阿爆(阿仍仍)feat. Chunho》

这首和阿爆合唱的《或許就變成書裡的風景》就像是专辑的浓缩版本,运用各种不同语言相互沟通,只要有心并以真实自由的自己来面对彼此,就算是在不同的语言之间,也能够跨过语言隔阂,构建沟通的桥梁。就像是不熟悉台语的郑宜农也能够打造出这种高质量的全台语专辑,就像是不懂台语的听众也会被这种专辑深深感动到。这是语言的魅力,也是沟通的魔力。

自我親像一蕊花
自由開 自由美麗
若是有幸 來予詩人經過
凡勢就變作風景 佇冊內底

第十一首《無人看見的所在》

到了专辑最后一首歌,郑宜农展示着自己与自己沟通的坦诚相待。这是一个【無人看見的所在】的空间,不用担心安全感的问题,自己的一部分面对另一部分的自己,如果能够彼此和解彼此拥抱,那你便是一个完整的自己。接受那个不够完美的自己,至少可以是一个完整的自己。如此的沟通,有着它于自己全然的意义,它完整着你,也完整着那些与你有所交集的人们。在平淡的歌声中,给与了专辑一个平实的结束,让人无比心安。

只是还是想说一个有些可惜的地方,这首歌曲的旋律会给人有些过于平淡的感觉。

个人推荐:

第一首《人如何學會語言 feat. Chunho》、第二首《新世紀的女兒 feat. Chunho》、第四首《天已經要光》、第五首《親愛的》、第六首《Duludilida》、第八首《囡仔汗》、第十首《或許就變成書裡的風景 feat. 阿爆(阿仍仍)feat. Chunho》

專輯製作人:Chunho

專輯臺語配唱製作人:ciacia何欣穗


本人的所有作品,包括但不限于文字,图片等内容受《著作权》法的保护,凡未经权利人明确书面授权,转载上述内容,本人有权追究侵权行为。


参考链接:

《人如何學會語言》無法直說的事,就用暗喻指引吧 – 苦雨之地 | 老魚屁股的私宅空間

鄭宜農首張台語全創作專輯《水逆》大呼一切有驚無險!將在8/6北流舉辦演唱會 | 豬編

听黄玠玮如何以专辑《游牧》,全心感谢成就今天的每一片灵魂

时隔五年,黄玠玮带来了她的个人第二张专辑《游牧》,诚心展现她的每一片内心灵魂,是一场舒服而自在的内心对话过程。专辑整体散发着她独具柔美的力量,在自己的不同房间内徒步悠游,而聆听的过程犹如感受着某种神奇的魔力,既是去浮躁的安定,也是对自我的梳理。听她空灵的嗓音细腻演唱着这场与自我的对话,实在是一件无比舒服的享受。一定要推荐的,是依照专辑定下的曲序来聆听整张专辑,因为专辑的曲序安排流畅而出色,在歌与歌之间彼此紧密的贴合在一起,给予的是更充沛的内心力量与希望。值得一提的是,黃玠瑋与徐文为专辑一同联手贡献了好几首精彩的词作,如《冰山》、《時間的河流》、《游牧》等,精简而细腻。

而专辑最后一首落在《游牧》这首歌上,是极其巧妙而亮眼的安排,把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中,犹如【冰山】下的自由灵魂,接受那些错过的,拥抱那些还拥有的。如今的我们或许不再局限于寻找一处如伍尔夫笔下属于《自己的房间》,可内心的房间却依旧是每个人必将面对的人生课题。如果内心的每一面都住在不同的房间内,只愿我们能像是黃玠瑋歌中的游牧人一般自由享受自己的每一间房间,全心感谢成就今天的每一片灵魂。

专辑以第一首《Give It Up》开场,黄玠玮以近似小心翼翼的方式唱着关于【Give it up or don’t give up】的犹豫,缓缓把听众拉入了她的内心世界。继续坦诚的内心刨析,《柔軟的刺蝟》以柔美的姿态温柔地抚摸着自己其实被隐藏的【尖锐】;《冰山》以温柔的歌曲姿态打开自己【冰面】下的暖流;《喜歡一個人》展现的是不论独处还是有人陪伴都自在的悠游态度。来到专辑中场,这首《時間的河流》就像是对此刻人生的回顾与一次小总结,比起曾在《Give It Up》所有的困惑与犹豫不决,放眼人生全景,我们不就是踏着每一颗坚硬的鹅卵石一步步去往更广阔的天地之中。专辑的后半段,前往到了内心的灰色面。《客廳裡的烏雲》如歌名,多了层忧郁的色彩,刻画的是那些遗失自己的时刻;《我連快樂都不敢了》唱的是忘了心疼自己的脆弱时刻,而歌曲最亮眼的,是黃玠瑋与秦旭章合写的优美旋律线条,宛如在浩洋中毫无依靠的小船只,看不到靠岸的可能。在《恰如其分的自尊》中,黃玠瑋的歌声充满着对于某些【曾拥有】的满满舍不得,像呢喃般与自己的伤痕对望。在一连三首的阴郁歌曲后,阳光与希望终在这首《我們終會相聚》灿烂落下。最后一首歌落在《游牧》,是极其巧妙而亮眼的安排,把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中,犹如【冰山】下的自由灵魂,接受那些错过的,拥抱那些还拥有的。

接下来,就一起听黄玠玮如何以专辑《游牧》,全心感谢成就今天的每一片灵魂:

图片来自黄玠玮《游牧》封面照

第一首《Give It Up》

随着优美的钢琴弹奏,黄玠玮以近似小心翼翼的方式唱着关于【Give it up or don’t give up】的犹豫,缓缓把听众拉入了她的内心世界。第一首《Give It Up》就无比坦诚地诉说着内心的思绪,是放弃还是坚持?这个纠结的问题在歌曲渐强的编曲中逐渐笃定起来,不论是放弃还是坚持,那个更贴近自己的答案便是对自己的善待。我们在坚持中找寻自我,也该有时懂得适时的放过自己。在黄玠玮仿佛与自己对话的吟唱中,这首歌散发的是来自内心的美好力量。

Give it up or don’t give up
What it takes
What it takes

第二首《柔軟的刺蝟》

继续坦诚的内心刨析,下一首歌《柔軟的刺蝟》以柔美的姿态温柔地抚摸着自己其实被隐藏的【尖锐】。我们总会有些属于自己的【尖锐】,等待着被另一个【我】了解及温柔触摸,我们才会慢慢懂得,原来那些一直伪装着的【尖锐】,其实如此柔软。王韻筑的编曲也很用心地打造了这幅【柔軟的刺蝟】的意境,时而有些刺耳的弦乐被小心包围在一片温暖的钢琴伴奏中,是触及灵魂的温柔对话。

隱藏在尖銳的背後
每個人的苦難都不同
相信你和我一樣
只有你發現真正的我

第三首《冰山》

从钢琴切换到木吉他伴奏,相同的是温暖的歌曲氛围,在这首《冰山》中,黄玠玮继续以温柔的歌曲姿态打开自己【冰面】下的暖流。在更加轻快的节奏下,这是一首看似座【冰山】的内心独白,当遇见另一个你,所以决定打开【我那透明向著你的心】。黃玠瑋和徐文写的词很妙地把【冰山】的两面贴切地表达了出来,虽看似【冰山】,却很【透明】,这样的两面,看似矛盾,却成一体。自我的对话,也是矛盾的自我两面的和解过程。【冰點也是種起點】,从这首歌开始,也是自我和解的【起点】。

你曾說我像是座冰山
飄蕩在這座城市裡
希望能讓你看清晰
我那透明向著你的心
我那透明向著你的心

第四首《喜歡一個人》

延续着轻快的节奏,《喜歡一個人》展现的是不论独处还是有人陪伴都自在的悠游态度。在流畅的旋律线条下,黄玠玮轻松地诉说着她的生活观,既有与自己独处的底气,也懂得两人相处的热闹,凡事都有其好坏,能够理解并拥抱好坏两面,便没有什么可以再担心的。听着黄玠玮空灵的歌唱她如此自在的生活哲学,实在是无比舒服的听感。

Wu oh 一個人的快活
Wu oh 兩個人的茫然
Wu oh 各自有好有壞

第五首《時間的河流》

来到专辑中场,这首《時間的河流》就像是对此刻人生的回顾与一次小总结,比起曾在《Give It Up》所有的困惑与犹豫不决,放眼人生全景,我们不就是踏着每一颗坚硬的鹅卵石一步步去往更广阔的天地之中。陳君豪的多层次编曲给予这首歌以无穷的内心力量,唱着【放下緊握的 不再追求 不再追求】的黄玠玮,也好似在望向自己这条长长的【时间河流】,看自己那些学会放下的时刻,看自己那些重拾信心的时刻。而在这首歌积极的态度下,透过黃玠瑋与徐文细致的词作,更有着一层对于过去所有感谢的心态,感谢是片刻的回忆,铸成了全部的今天。

生命是時間的河流
而我們就像是河床旁的石頭
任由它沖刷將我們
帶往廣闊未知的巨大浩瀚宇宙

第六首《客廳裡的烏雲》

专辑的后半段,前往到了内心的灰色面。《客廳裡的烏雲》如歌名,多了层忧郁的色彩,刻画的是那些遗失自己的时刻。黃玠瑋与徐文的词作依然细腻而又生动,例如【地板上凌亂的衣服 像是拼圖散落一地 解構了多少的孤寂 卻組裝不回我自己】,寥寥几句便借由微小的生活细节道尽了情绪的复杂。歌曲在一地的灰暗中最后把自己全力盛开,由一句充满力量的【沒有人能成為你】收场。

客廳裡有一朵烏雲
打雷閃電傾盆大雨
點亮了多少的燈火
才能散去那片憂鬱

第七首《我連快樂都不敢了》

内心的灰色面继续蔓延,《我連快樂都不敢了》唱的是忘了心疼自己的脆弱时刻。搭着摇晃的木吉他,黃玠瑋细腻的歌声演绎着某些与快乐无关的画面,把歌曲的忧郁氛围营造得丝丝入扣。而歌曲最亮眼的,是黃玠瑋与秦旭章合写的优美旋律线条,宛如在浩洋中毫无依靠的小船只,看不到靠岸的可能。

我記得 在傷痕面前
假裝沒看見
一樣的我們

第八首《恰如其分的自尊》

伤痕因为曾经【恰如其分的亲密】而越显刺耳,有时生命让我们懂得美好的存在,却还是要狠心撕碎,如此无奈便是这首《恰如其分的自尊》在歌唱的。黃玠瑋的歌声中充满着对于某些【曾拥有】的满满舍不得,像呢喃般与自己的伤痕对望。如歌中所唱,【放下過往談何容易】,有些时候,放下很难,不如放任自己流些只属于此刻的泪水。

放下過往談何容易
試圖撫平每一段記憶
如何遺忘 如何痊癒
每一寸親密 都恰如其分
每一寸自尊 都恰如其分

第九首《我們終會相聚》

在一连三首的阴郁歌曲后,阳光与希望终在这首《我們終會相聚》灿烂落下。在木吉他温良的扫弦声中,一片平和的景色夺目而来,尤其在接受自己的灰色面后,迎来的平和便是更加透明真实的平和。黃玠瑋的歌声如自由的鸟儿在自己的心海中快乐翱翔,等待【我們終會相聚】的那天。值得一提的是,这首歌也很好的融入了当下疫情所致的困境,人与人之间不再能随性的相遇,失去的是曾习以为常的日常。在歌曲中,黄玠玮注入的不仅仅是对自我的祝福,也是对世界早日返常的期待,【我們終會相聚在某個地方 總有一天世界一如往常】。

我們終會相聚在某個地方
總有一天世界一如往常
彼此嬉鬧 相互歡笑
就像是這一切從來沒發生過一樣

第十首《游牧》

最后一首歌落在《游牧》,是极其巧妙而亮眼的安排,把专辑中所有自我的面向不论黑白或是五彩都揉合其中,犹如【冰山】下的自由灵魂,接受那些错过的,拥抱那些还拥有的。在词作上,黃玠瑋与徐文联手贡献了极其精彩的自我刻画,【我擁有過很多房間 哪個我才住在裡面】、【每個時期的房間 都帶走我靈魂的一片】,这些词精简而细腻得拥抱着自我。如今的我们或许不再局限于寻找一处如伍尔夫笔下属于《自己的房间》,可内心的房间却依旧是每个人必将面对的人生课题。如果内心的每一面都住在不同的房间内,只愿我们能像是黃玠瑋歌中的游牧人一般自由享受自己的每一间房间,全心感谢成就今天的每一片灵魂。

每個時期的房間
都帶走我靈魂的一片
關上門 關上窗
最後閉上眼

个人推荐:

第一首《Give It Up》第三首《冰山》、第四首《喜歡一個人》、第七首《我連快樂都不敢了》、第八首《恰如其分的自尊》、第九首《我們終會相聚》、第十首《游牧》

專輯製作人:徐文、陳君豪、鍾濰宇、黃玠瑋、海大富、韓立康

專輯A&R:黃玠瑋、徐文、陳君豪


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