聆听泳儿以专辑《Dark light of the soul》,引领内心走出脱胎换骨下令人震撼的绝命归路

听到这张2022年泳儿的新专辑《Dark light of the soul》,只能说是惊艳再惊艳。不论你是否常听港乐,这都是一张值得好好聆听的全概念专辑。历时三年,由知名词人周耀辉企划完成,动听而震撼。从这张专辑,一件不得不赞叹的,便是周耀辉企划概念的绝对出色能力。他的词作不用多说必出精品,可他对于专辑概念的企划能力也是非常厉害。不仅歌曲精彩,这张专辑更是做到人歌合一,把泳儿声音中隐忍却坚实的部分发挥得淋漓精致,也是这张专辑的巨大魅力所在

专辑由十一首歌,三部曲概念,从【花】到【沟渠】到【海洋】,把在乱世绝境中夺命一搏,奋力敲击着心中沉睡的渴望。最终就算身处北极,心却温暖,因为了解自己,所以期待开出心中最美只属于自己的奇迹之花。从《荆棘海 (三生石版)》中率先开出由鲜血祭献而生的【荆棘海】,泳儿的声音柔和中带着不再容忍的锋利,如同歌中将领引领歌曲开拓出这道心中的【荆棘海】。接着在卑微入尘的《明日花》后,《野木兰》再次点燃了让人为之沸腾的听感神经,周耀辉的词作其实犹如那把大鼓,全力地一次次敲击着自己内心沉睡的野兽何时觉醒,一字一句道尽歌者【很想改变 但无办法】的心境。在《花心》中虽跳跃于每处迷人的花丛中不可自拔,在《沟渠畅泳》学得沾着泥灰也能灿笑,是一首在最阴暗的角落也握有希望的【畅泳】之作。在专辑的后半段,在《花心》中迷失了的自己,在《所有遗失的东西》里被悼念并郑重抛开。紧接着温柔的气息被《孤毒》中冷感的电子乐取代,歌唱的是身处【沟渠】不免会感到的【孤毒】。专辑的后半段有趣地放入了与第二首《荆棘海(三生石版)》相同歌名的这首歌,比起三生石版的沉重阴冷,这首歌开场就由跳跃的钢琴伴奏营造了守得光明的豁然感。泳儿的演唱也配合歌曲的转换,加入了层层厚实的向阳温度。到了专辑尾声,这首外冷内热的《叶落冰川》很好的把专辑概念整体揉合在了一起。【我起身 站于北极】,可虽身处北极,心却温暖,【在冻的不怕冻】。当有一天,你能够笑看那些【所有遗失的东西】,那是因为你终于了解了自己,你愿意接受失去,也更期待那属于你的【叶落冰川】奇迹。

接下来,就来一同聆听泳儿以这张全概念专辑《Dark light of the soul》,引领内心走出脱胎换骨下令人震撼的绝命归路:

图片来自泳儿《Dark light of the soul》封面照

第一首《Prologue : into the psyche》

像是电流漫过脑体,第一首《into the psyche》仿佛预示着好戏即将开场,而这场好戏,并非容易。

第二首《荆棘海 (三生石版)》

延续《into the psyche》中的编曲开场,接着最妙的是Josh Yeung编曲加入犹如利剑出鞘的音效,一下子把在险境厮杀的决绝感凸显出来,画面感极佳。泳儿的声音柔和中带着不再容忍的锋利,如同歌中将领引领歌曲开拓出这道心中的【荆棘海】。周耀辉的词作一向精彩,而在这首歌中只能说是与冯颖琪漂亮的曲碰撞而成这首人歌统一的《荆棘海》。主歌是夺命一搏的脱胎换骨之姿,副歌在打击乐器的强烈轰击中开出由鲜血祭献而生的【荆棘海】。整首歌的编排生猛而沸腾,以打击乐器鼓点为底,把大多空间让位给泳儿的声音,让听众全神贯注在这场由她绝对主领的绝命归路。

到心中 开一个荆棘海 来荆棘海
能越刺越痛越有未来
伤害 到终于不觉得伤害
若你在 叫唤我归来 归来 荆棘海
然后我离开

第三首《Interlude 1 : regression》

来到第一段Interlude,诡异的铃铛四处声响,散发着矛盾的气息。

第四首《明日花》

这首《明日花》借由在爱里卑微入尘可还是相爱不得的无奈心境,唱出那些需拼命委屈自己却还远如天边的希望,又名【明日花】。林若宁的词美丽中渗出血腥,为歌曲打造了一幅醉生梦死唯美意境。

无用揭起 你如此 神秘
尘泛起 再泛起 高飞
从梦境 到梦醒 忘记
无非朝与夕 蝴蝶不配明日美
谁念蝴蝶早死 忘掉怎想起

第五首《野木兰》

下一首《野木兰》再次点燃了让人为之沸腾的听感神经,以磅礴大气的弦乐开场,犹如野虎出柙,势不可挡。徐浩、黄兆铭在编曲上用鼓点配以钢琴把歌曲情绪在极端的两极中游走,照映的是歌者【很想改变 但无办法】的心境。周耀辉的词作其实犹如那把大鼓,全力地一次次敲击着自己内心沉睡的野兽何时觉醒,让人读来好不畅快,其中开头现实又悲哀的【期望很公平 其实不公平 太可怕】,联系最后一句【其实我太想公平】,一字一句道尽【野木兰】心境。

而比起卑微至极的《明日花》,《野木兰》便是更加激进地在求生存之路。【用荆棘 刮下 旁门和捷径】,这里又巧妙地连接了《荆棘海》中由心而开的【荆棘海】。荆棘,是刺痛,也是武器,刺穿我的安稳,也铲去多余叹息。而背负这般沉重【荆棘】依旧摇晃前行的我,在这乱世中渐渐生长为这片野木兰。若你问我为何如此,我便问天又何须认命。

用荆棘 刮下 旁门和捷径
要偏激 是对 是错 要我定
快乐 自由 美丽 完全由我定

第六首《花心》

在这乱世中逆行,有着太多诱惑来分神,这首《花心》也是借由在爱中【花心】的男欢女爱,来唱出在乱世中分了神花了心,最终渐渐迷失的心情。又一首周耀辉的词作自是佳品,搭配上冯颖琪流畅的旋律,在孔奕佳、Edward Chiu的编曲下泳儿的声音翩翩起舞,跳跃于每处迷人的花丛中不可自拔。

越爱越恨 玩世玩物
就算学专心的她专注地做人
奇在我一时能明亮地伴你一生
一时能胡乱在渴望 及渴望 之间

第七首《Interlude 2 : into the gutter》

随着一段更加杂乱的Interlude,这一次需要正式踏入沟渠。

第八首《沟渠畅泳》

进入专辑后半段,心境像是在野地里奋力开出的花朵,学得沾着泥灰也能灿笑。这首《沟渠畅泳》就是这么一首在最阴暗的角落也握有希望的【畅泳】之作。这样绝妙的歌曲概念,周耀辉作为专辑企划实在是功力甚强。人歌合一并始终与专辑概念完美契合,这也是泳儿这张全概念专辑的巨大魅力所在。听这首歌,也会让人想到那部入围了奥斯卡提名的华语电影《少年的你》,其中陈念与小北因为彼此的保护陪伴,而第一次在生活的阴沟里,看到了微弱却珍稀的光线。Josh Yeung、CMgroovy的编曲也同样把极大的空间留给泳儿柔美但保有坚定力量的歌声,在周耀辉及冯颖琪的精彩词曲中游走沟渠而仰望星空。

更多关于《少年的你》的评析可以看这里:《少年的你》- 我会保护你,于阴沟的肮脏黑暗,向星空的灿烂光明

陪着我在沟渠
若吻就吻在低温的沟渠
愿未能未能高飞的我们
畅聚 畅游 畅泳
当仰望有星星
我们与星星
畅泳 畅泳

第九首《所有遗失的东西》

在《花心》中迷失了的自己,在这首《所有遗失的东西》里被悼念并郑重抛开。如果不能决绝地丢弃那些过去,又要如何往未来迈进。徐浩和黄兆铭的编曲和周耀辉的词作为这首歌给予了温柔的气息,像是对过去的种种一一道别,人不怕遗失过自己,只怕完全丧失内心灵魂。只要依然拥有自我,【所有遗失的东西】也可以转化成更多的生命能量,载于前行。

从不怕什么将人人分开 只怕什么将灵魂撕开
遍地找祝福 就算遍地尘埃 有一些唏嘘不算哀
遗失了自己可能还悲哀 安慰自己生命能变改 Woo~
要继续错荡在人海 还靠什么找到爱

第十首《孤毒》

紧接着温柔的气息被《孤毒》中冷感的电子乐取代,歌唱的是身处【沟渠】不免会感到的【孤毒】。周耀辉赋予【孤毒】这个词的概念比仅仅【孤独】还要【毒】,【留不低 叫病毒 离不开 叫孤独】,及留不住也离不开,这样的自我矛盾挣扎,越孤越毒,自溺般沉沦。该如何拯救这般的自己?让我们一起听下去。

想亲温暖血肉 谁仍旧怕接触
想跟孔雀散步 谁情愿抱黑蜂
寻觅什么的归宿
难道什么的身躯也有归属
留不低 叫病毒
离不开 叫孤独

第十一首《Interlude 3 : extinction》

冷风扑面而来,令人瑟瑟发抖。概要如何战胜它呢?

第十二首《荆棘海》

专辑的后半段有趣地放入了与第二首《荆棘海(三生石版)》相同歌名的这首歌,虽然词曲相同,但CMgroovy的编曲却有着大不同。比起三生石版的沉重阴冷,这首歌开场就由跳跃的钢琴伴奏营造了守得光明的豁然感。由三生石版脱胎而成的这首全新的《荆棘海》,像是心中完整盛开的自己,战胜了惧怕妥协。CMgroovy用了大量明亮色彩的乐器如弦乐,电吉他打造了这首完全不同的《荆棘海》,算是专辑的一大巧思。泳儿的演唱也配合歌曲的转换,加入了层层厚实的向阳温度。

发现有地壳撞向地壳
赶快催自己抱紧自己
脱下了外壳尚有外壳
可不可脱胎

第十三首《沉溺》

这首《沉溺》放在专辑里旋律算是没有那么勾人的,比较亮眼的是泳儿在其中的歌唱实力。从低到高不算好唱,编曲也不是那么满,却是留了足够空间让人听到她处理歌曲微小细节的能力,听众可以随歌声听她【一呼一吸】共同【沉溺】于这【大爱】之中。尤其被她的高音深深打动,感受到其中的满满真情。

再不靠呼吸 能存在到过分
没气息的人 和谁一直接吻
用我的生命 换你的生命
为更多安静 和轻盈 而拼
大爱多深 抱住我不要呼不要吸
向下沉

第十四首《叶落冰川》

到了专辑尾声,这首外冷内热的《叶落冰川》很好的把专辑概念整体揉合在了一起。【我起身 站于北极】,可虽身处北极,心却温暖,【在冻的不怕冻】。因为【为北极光 便守望在途中】,因为心存希望,所以热血以待,等待那个属于我的奇迹出现,而那个奇迹叫做【叶落冰川】。这首歌CMgroovy的编曲也把歌曲的内核贴合得极好,在冷热的乐器音色上不断转换,如冷风般的合成器音效与温暖如春的弦乐相遇而融,冷冽的电吉他与柔暖的提琴,一同在这【雪花飘半空】的北极期待生命中最美的奇迹。

迎面极冷亦会极暖只需要谁祝福
前面极远亦会极近想依靠谁到老
茫茫白雪就趁白雪想起你
就算白发愿你想起我
为北极光 便守望在途中
在冻的不怕冻

第十五首《Interlude 4 : the way back》

在回程的路上,又一阵冷风袭来,可这一次心境已大不同。了解自己,便不再惧怕未知。

第十六首《所有遗失的东西 (Nothing is Lost Mix)》 Featuring: per se

再次回到这首《所有遗失的东西》,加入了和per se的合唱,也比起前面一首添加了更带动感的希望曙光。对于专辑而言,是更加正面的结束。当有一天,你能够笑看那些【所有遗失的东西】,那是因为你终于了解了自己,你愿意接受失去,也更期待那属于你的【叶落冰川】奇迹。

个人推荐:

第二首《荆棘海 (三生石版)》、第五首《野木兰》、第六首《花心》、第八首《沟渠畅泳》、第九首《所有遗失的东西》、第十四首《叶落冰川》


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随福禄寿如凡间魔铃般的首张专辑《我用什么把你留住》,大步勇赴这唯此一趟的人生

欢迎来到独立乐队福禄寿的首张专辑,先要申明,这不是你随处可以听到的那种作品,这是一张由三个大胆坦荡的女生,所打造的一只无比沉重的凡间魔铃。其中她们要摇晃吹响的,是那些你最不愿想起的心念,只与庞大的生死有关。如此宏大的命题,福禄寿用她们惊人的创作能量娓娓作来,她们要一次让你看清自己面对生死的种种矛盾,许会疯癫,许会痛哭,但面对这一无人幸免的底洞,她们说,不如豪迈地为他敬上一杯好酒,大步勇赴这唯此一趟的人生

整张专辑的大多旋律都漂亮得犹如信手拈来般,配上她们精彩而少见填入宗教色彩的词作与大胆的编曲,我想你没有理由不好好品尝这张专辑一次。专辑由第一首《INTRO》中那句【我知道我就快要回到梦里去了】暗示即将进入生死命题。随着一声重重的叹息,专辑正式由这首关乎生命这一庞大主题的《我用什么把你留住》开场,这也是专辑中旋律极其漂亮的歌曲之一,其二精彩之处,来自它诚实并热爱地唱着生命的种种矛盾。这首歌也可以说是整张专辑的点题核心之作,以磅礴姿态回应也道出歌曲核心意义 – 为自己生命中犹如宿命般的【苦涩】【璀璨】而活。专辑接着以【我用什么把你留住】这个问题,开始寻找答案。而首先要面对的,便是那些留不住的。下一首《马》所面对的,即是那些未留住的人儿。这么一首无比沉重的歌,福禄寿完成得太漂亮,愿意面对这一生死题材,也是听者的安慰。再往下走,歌曲立意挖掘得更加大胆,才刚为人送祭,这回便用下首《超度我》来【超度】自己。《没咯》作为专辑的中场歌曲,也是整张专辑最黑暗的歌,装满那些最苦难与痛苦的地方。接着连续两首温暖的《玉珍》和《春暖花开去见你》是写给福禄寿外婆及爱人的思念之情。最后,《心静自然凉》唱给上了梁山的追日少年好汉,以上天入地混世般之姿,敬给躲不过去的生死之命。

下面,就随福禄寿这如凡间魔铃般的首张专辑《我用什么把你留住》,大步勇赴这唯此一趟的人生:

图片来自福禄寿《我用什么把你留住》封面照

第一首《INTRO》

如摇篮曲版,福禄寿轻声温柔地哼唱着进入专辑正题前的这首《INTRO》。那句【我知道我就快要回到梦里去了】如一道从天而降的暗示,是急速跃入梦乡之前的片刻安宁。

第二首《我用什么把你留住》

随着一声重重的叹息,专辑正式由这首关乎生命这一庞大主题的《我用什么把你留住》开场。这个“你”根据福禄寿说指代的是无人能阻碍前行的时间,不论某些时刻是有如何的美好或是遗憾,我们都不曾会有倒退时间的机会。时光不给我们重来的选择,便是要我们去全力感受每一次唯一的时刻,就算是去疯,去哭,去尝尽了苦难,他们都终会以生命的意义存在在我们的每一寸肌肤中,久久不息。这首歌便是如此坦诚直叙生命的矛盾之歌,歌曲的精彩之处,来自它诚实并热爱地唱着生命的种种矛盾。

前奏重复着的钢琴单音如同我们只身进入生命,渐渐过渡到连音,多了些陪伴,也多了些失去。在钢琴为底的伴奏下,凸显出歌声中自白生命的赤裸。随着鼓点在间奏中一声声发出自我质疑【那么我该为了谁而存在】,副歌以磅礴姿态回应也道出歌曲核心意义 – 为自己生命中犹如宿命般的【苦涩】【璀璨】而活。阳光之于阴影才更热烈,皆有它存在意义。活着,便能感受其中至爱至暗。热爱生命,需同时热爱【苦涩】与【璀璨】。就让这首带着生命之矛盾的歌曲,把你留住继续热爱人间。

更多关于《我用什么把你留住》的评析可以看这里:英子:就让福禄寿这首带着生命之矛盾的《我用什么把你留住》,【把你留住】继续热爱人间3 赞同 · 2 评论文章3 赞同 · 2 评论文章

因为享受著它的灿烂
因为忍受著它的腐烂
妳说别爱啊 又依依不舍
所以生命啊 它苦涩如歌

第三首《马》

专辑接着以【我用什么把你留住】这个问题,开始寻找答案。而首先要面对的,便是那些留不住的。这首《马》在唱的对象,即是那些未留住的人儿。我们该如何面对他人离去的这一纠结生死命题呢?这首歌里累积的是巨大的悲伤遗憾。离开的人啊,【你像一匹白马 悠然自得逃跑吧】,留下的我啊,【你听见我在哭吗 反正也听不到吧】。我一个人,被遗留在这世上,为了以不再存在的人悲痛流涕,那这悲伤究竟是否存在呢?

编曲里用了在祭祀时会用到的摇铃,不仅贴合歌曲为已走之人送祭的意味,也为歌曲添加了分生死离别间的画面感。更妙的是把吉他的拨弦音化成如敲击木鱼般的节奏,虔诚地带出副歌中满满的最后请求【让我仔细看看你的模样 倒数着最后的谢幕时光】。如果可能的话,希望看到你依然鲜活可爱的模样,只是如今在眼前的你毫无生气,已无眷恋。这或许是每一个曾面对离别之人需要经历习得的一大修行,离别的人是在哪个时刻开始倒数生命的呢?毫无知觉的我还没好好看看你最后的模样,还没准备好与你就此长别。

歌曲的最后,或者是说祭祀的最后,福禄寿不舍的声音在风中凌乱,散落的是最后我可以给你的全部祝福,愿你在那个地方【无风无浪】。这么一首无比沉重的歌,福禄寿完成得太漂亮,愿意面对这一生死题材,也是听者的安慰。

让我仔细看看你的模样
倒数着最后的谢幕时光
原谅我太早就收了声响
翩翩的你知道吗我满目痍疮

第四首《超度我》

再往下走,歌曲立意挖掘得更加大胆,才刚为人送祭的我,这回要超度的对象便是自己。如果我不再能被留在这人间,不再能在你面前呼吸,那就留我在你梦里萦绕。这是福禄寿一次无比大胆且坦荡的表达,她们无畏面对生死,敢于自我挑战。魔炫的电子音效缠绕着冷静的歌唱,以《金刚经》超度自我,要超度的,是我还无法放下的执念,执着的是生时得不到的动心,【我的执念 万千千千 放不下地 放不下天】。这样的音乐,大胆而不同,福禄寿如逆风行走的凡间魔铃,吹响那些不愿想起的心念。


超度我
若以色见我以音声求我
是人行邪道 不 不能见如来
一切有为法 如梦幻泡影
如露亦如电 应作如是观

非空非有 亦空亦有
不生法相 无所住
非空非有 亦空亦有
不生法相 无所住

第五首《没咯》

要超度的,是那些最苦难与痛苦的地方,而这首《没咯》便是唱这些以为【没有归途】的生死道路。可以说是整张专辑最黑暗的歌,决绝的电子音效与疯狂的trap节奏,营造了一幅被痛苦挤压至变形的模样。如果把这看作人生无法避免的情景,咬着牙的人终会抵达想不到的彼岸。

我妄想着凝视著乞求着它
看看我看看我吧
可它越过时间越过离别告诉我
省省吧自生自灭吧
白日会升起来
掉泪吧
掉一滴泪吧
等它把我照得透亮
密密麻麻是黑星

第六首《玉珍》

在极度的黑暗过后,进入专辑下半段,迎来了写生死之中的温暖面,而首先登场的,是这首福禄寿写给她们外婆的《玉珍》。第一句【风吹乱了她的头发】由来是有一次她们看到一对夫妻在风中头发被吹乱的背影,那一刹那,她们知道,她们想外婆了。这首以木吉他为主更带柔性的编曲,也为生死这一命题加入了些正向的思考。在这首歌里,留不住与留住第一次开始了交集。虽然没有能够留住外婆,可是,我越来越像她了,【 她的茉莉花我还在喝着 她听的歌我还在唱着呢 直到她的苦衷变成了我的 她的仁慈也变成我的了】。直到她的习惯成为我的习惯,她的性德成为我的性德,原来,我慢慢活成了她。这是被留下来的属于外婆的温柔。我慢慢开始看透,总有些留不住,而总有些,可以被留下。

风吹乱了她的头发
也把她影子拉扯散啦
多想也把我带着走啊
就算虚度也不怕
她说我心里有个宝啊
千万别把它给毁啦
所以和风壹起飞的我啊
不需要把脚落下

第七首《春暖花开去见你》

思念外婆的《玉珍》是温馨,而这首思念爱人的《春暖花开去见你》是甜蜜。既然再见说得那么匆忙,那么再见就一定不远了吧。带着这样的正面力量,不论需要想你几遍,你我一定还会相见,在【春暖艳阳天】。

我要想妳三百遍
狂风暴雨都停歇
如果我们撑得到那天
就不顾一切去爱这新世界

第八首《如何》

在连续两首温暖的歌曲之后,风格一转,进入这首电子曲风带点微微凉意的《如何》。不论再怎么想开,也总是有想不太开的时候。难熬的,是你已不在了,而我还爱你,【 如何不再 不再爱妳 如何不再想妳】呢?用机械声音问着这一难题的福禄寿,也为专辑的尾声作了一个铺垫,想要知道答案,就一起听下去吧。

如何不再
不再爱妳
如何不再想妳
Woo…
像壹颗流星划过天际
Woo…
像壹颗沙砾沈入海底

第九首《兰若度母》

【兰若度母】,也称消疫度母,口诵歌词中提到的【 嗡哒啦嘟哒啦 嘟啦南摩哈啦嗬啦 吽哈啦嗦哈】,以此来消除瘟疫。这里放上这首歌,也是福禄寿想要为现在还在肆虐的新冠疫情而祈福,驱散病毒,来让世界重新过上正常的生活。

(除瘟疫度母心咒)
嗡哒啦嘟哒啦
嘟啦南摩哈啦嗬啦
吽哈啦嗦哈

第十首《心静自然凉》

不知不觉就来到了专辑的最后一首,本以为会是一首温情的正向歌作总结,但当然作为无畏面对生死,敢于自我挑战,自然是要以更不一样无比豪迈的姿态为专辑的最后敬上浓浓的一杯好酒。这首《心静自然凉》唱的是上了梁山的追日少年好汉,如上天入地混世般活得坦荡荡,听来好不快活,如痛饮杯杯烈酒,敬的是躲不过去的生死念想。既然逃不过,那就大步勇赴这唯此一趟的人生。前面说过关于【 如何不再 不再爱妳 如何不再想妳】的答案,在这里便自迎刃而解。人生太短别不快活,还不快倒个天翻地覆来。

我不痛不痒
不声不响
我扯下了温良
甩在了地上。
我本是追日少年敢担当
记得这天地间该有的模样
我是混世孽障活得坦荡
妳快点躲开别挡了我的光

个人推荐:

第二首《我用什么把你留住》、第三首《马》、第四首《超度我》、第六首《玉珍》、第十首《心静自然凉》


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参考链接:

福禄寿乐队:创作是要表达压箱底的话|新京报x乐队的夏天|新京报 记者 刘玮 编辑 田偲妮

二十一度母赞_百度百科

一同见识邓加宇如何用他的首张专辑《25岁前的世界观》,精彩点燃这个时代的每一个【邓加宇们】 

或许在看这篇文章前,你会有疑问邓加宇是谁?但请相信,在听完他的这首张全创作专辑《25岁前的世界观》后,这个名字会深深地打动你的内心。你会了解,邓加宇这个名字所代表的,可以是你自己,也可以是千万个【邓加宇们】。因为邓加宇的这张专辑,是唱给这个时代的歌,是为所有年轻人发出的怒吼,也是点燃所有【黄色的心】的熊熊烈焰。

作为他在25岁前的第一张专辑,他的音乐直接而带着一丝叛逆的倔强,或许某些地方也稍显稚嫩,但却是这个年纪独有的满满热情。这张《25岁前的世界观》要做的,便是用此刻世界年轻的语言,在时代不停向前的车轮上牢牢留下我们的印记,而邓加宇要唱出的,是可以代表年轻世代的【世界观】。这是他傲气的宣言,却绝不是盲目自大,只是不再盲从那些干扰的声音,【他已明白不再用耳听话 而是用嘴说话】。

我自己听完,同样被这张专辑深深地打动,他的音乐有趣又鲜活,充满着生生不息对于梦想的热情,非常值得这个世界的聆听以回报。也特别喜欢专辑中带着调皮趣味的创意,例如在第二首《沉默》中非常有趣地借鲁迅《秋夜》的第一句【我的家里有两棵树 一棵是枣树】而接着笔锋一转带入了象征【沉默】的【汪汪树】,在第六首《自卑》中开头作怪的人声,及副歌中让人眼前一亮的笑声设计也是非常妙的设计。

专辑第一首《25岁前的世界观intro》就以独特的个人介绍坦诚开场,甚至还用到了家乡湖南方言。今年24岁的邓加宇接着就用歌曲《沉默》和《孤独》唱出那些他想要对世界呐喊的坚持,化成的是最直接便你能触动人心的力量。而除了唱出对于【游戏规则】的反抗,在《时代》中他也写出了对于时代里那些留下壮烈记号前辈的敬意。相信对万能青年旅店(万青)熟悉的听众,在前奏小号亮丽响起时,脑中浮现的必然是他们的名字。【25岁前的世界观】,当然也避不开《爱情》这复杂多变的东西和有些必然会来的灰暗《自卑》。只是在学会拥抱真实的自己后,他坚定地在下一首《东西》里表达了他更加清晰的人生态度:他要用这个世界年轻的语言在时代的车轮上留下自己的印记。到了专辑的后半段,他在《青春》里和过去的少年对谈,在《麦田》转而和那个少年一起寄望未来。最后,用无比精彩的《邓加宇们》来浓缩这张专辑的核心思想。他要邓加宇这个名字牢牢地记刻在时代不停向前的时代胶卷上,也想用他【火热的心】来点燃在这个时代下每一个【邓加宇们】。只要坚定,只要相信,世界将会看到的是【黄色的】烈焰熊熊燃烧,永不止息。

想要对这张精彩专辑提的一点小小建议,是个人觉得声音处理上可以更细腻,在假音的处理上可以更加精细。在如此年轻的年纪就能以相对少的费用做出这样精彩的专辑,也让人非常期待邓加宇【金黄色】闪闪发光的前路未来。

接下来,就来一同见识年轻气盛的邓加宇,如何用他火热的首张专辑《25岁前的世界观》精彩点燃这个时代的每一个【邓加宇们】:

图片来自邓加宇《25岁前的世界观》封面照

第一首《25岁前的世界观intro》

作为intro,必须要说这样的开场坦诚得实在可爱。邓加宇用他的家乡湖南方言介绍起自己的故事,从出生一路到毕业作音乐人,听众随他的介绍也一同跟着时代的脚步一路回忆过来。今年24岁自称艺术家却面对满地艺术家的时代,邓加宇【25岁前的世界观】是什么呢?他又有什么话说呢?先别急,下一首开始他就唱给你听。

第二首《沉默》

由【沉默】的贝斯开场,接着引入的萨克斯独奏怅然而又像有些话想要表达。这首《沉默》带着一丝叛逆的倔强,就如歌名,明明叫【沉默】,歌曲内核却充满着打破沉默,又或可以称为打破循规蹈矩的勇气。这样的反叛意味,与歌曲的编曲紧密贴合在一起。前奏的鼓点拼命敲击着【沉默】的贝斯,而在敲打之后,随后的贝斯线条变得渐渐自由起来。邓加宇的歌词也是十分有趣,开头借鲁迅《秋夜》的第一句【我的家里有两棵树 一棵是枣树】,接着却笔锋一转,坦诚【另一棵的身份 搞不清楚】。25岁便是这样握着美好未知的年岁,不怕冲动犯错,只怕原地打转。经过历练的“大人们”愿意去接受另一棵是【汪汪树】的所谓“通知”,但未满25岁的邓加宇不一样,他还有满满的热情去【趟过冰河 越过山谷】,【去寻找那棵 我最热爱的树】。他还不知道那是什么树,他只知道,【它的名字 绝不是汪汪树】。

这样充满年轻脾性的开场,有趣而又鲜活,不仅展示着他满满对于梦想的热情,也是在拷问着听众是否已经接受了那棵【汪汪树】。其中歌词更是以极其直接的方式抛出了冲击灵魂一问:【沉默是金吗沉默是银吗 沉默让你发了大财吗】?这是年轻人面对世界保有自我定义的坚持态度,世界很好,只是自由价更高,这不是什么”通知“能剥夺的。你要的沉默,在我这里,只会被打破。

我曾趟过冰河
越过山谷
去寻找那棵
我最热爱的树
它的名字
绝不是汪汪树
我不明白
所有人都在欢庆这个答案的到来

第三首《孤独》

延续年轻人的坚定姿态,就算是【承认孤独】,也是用无比坚定的态度。这首《孤独》听上去像是邓加宇与【宝贝】的对话,但相信是他与自己的温柔对话。其中最打动我的是这一句,【我知道每个可爱的人都有庸俗的权利 但我不希望那是你】,只有我最了解那个少年曾如何地【趟过冰河,越过山谷】,如何拒绝相信另一棵树是【汪汪树】,如果连他也离开了理想,那么要如何去继续爱这个世界呢?这是年轻的宣言,是坚守自己信念的呐喊。邓加宇用他身上自我磨练而成的年轻气盛,去唱出那些他想要对世界呐喊的坚持,化成的是最直接便你能触动人心的力量。【做个 坚强又善良的人】,【做个 能承认孤独的人】,这是对自己的警示,也是最温柔的祝福。

如果要吹毛求疵一点,一点小小个人感受,在假音的使用上,会感觉听感没有那么和谐,让歌曲稍显割裂。

我知道每个可爱的人都有庸俗的权利
但我不希望那是你
你知道我不会像他们般得安慰你
甜言蜜语
是件无聊的事情

第四首《时代》

随着响亮的小号破茧而出,这一次邓加宇所要歌唱的,除了继续对于【游戏规则】的反抗,更有对于时代里那些留下壮烈记号前辈的敬意。相信对万能青年旅店(万青)熟悉的听众,在前奏小号亮丽响起时,脑中浮现的必然是他们的名字。尤其是其中电吉他的节奏和弦,想必万青也是对于邓加宇的音乐有着很重要的影响。我自己也因为听到这些熟悉的万青经典元素去重温了一下,只能说听到这样前浪孕育后浪的暖暖温度,充满了时代传承的巨大力量。

风暴已来
抓住桅杆
时代的伟大
总有代价
傻鸟卖掉大脑
不歌唱只会吵闹

第五首《爱情》

【25岁前的世界观】,当然也避不开【爱情】这复杂多变的东西。而这首歌我个人感受到的,也如歌词中提到的【朦朦胧胧】。歌中唱到的爱情故事都多偏悲观,如【面对世界用贫穷的身体 交换了富裕的自己】,而反反复复提到的【吃掉我吧】,或许也是作者此刻对于爱情的感受,【这一切的意义 不及我爱你】。可如果我们要被爱情剥夺去完整的自己,又拿什么去爱对方及自己呢?

于是TA面对TA说
吃掉我吧
于是TA流着泪说
吃掉我吧
就给个完整
连肛门都不剩

第六首《自卑》

少年对于梦想的坚持,当然也会有灰心的时候。面对这个时代霓虹的诱惑,阶层鄙视的眼光,没有接受【汪汪树】的选择,就要随之接受有些必然会来的灰暗。而难得的是,邓加宇依旧是用一种乐观的态度来拥抱自己的某些【自卑】底色。歌曲开头作怪的声音,透露了一些调皮,掩盖了一些【自卑】。亮丽的吉他色彩,努力掩饰着在【时代商场】的不自在。那里有一切的【理想爱情和财富】,可要悉数收尽,需要【多少钱】呢?不付出一些【尊严时间】,又要怎么坚守【理想】呢?我们不知道哪有最好的时代,哪是【最好的自己】,但拥抱真实的自己,包括那些无法不【自卑】的时刻,至少【理想爱情和财富】,还握有其一。

特别喜欢这首歌其中的几处创意,除去了开头调皮的人声,副歌中笑着唱出的【哈哈哈哈哈哈】也让人眼前一亮,不仅贴近歌曲【自卑】的矛盾心态,也让听众更加清晰体会到歌者尴尬苦笑的心酸滋味,非常妙的设计。

我笑着说
哈哈哈哈哈哈
这些东西
我买不起
他笑着说
哈哈哈哈哈哈
离开这里
不属于你

第七首《东西》

在《沉默》和《孤独》中明确表达【打破循规蹈矩的沉默】、【做个 能承认孤独的人】后,这首《东西》则是更加表达了更加清晰的人生态度,邓加宇要用这个世界年轻的语言在时代的车轮上留下自己的印记。这也是专辑文案中所表达的【这是一张关于“我们”的专辑,我斗胆希望它能在时代这具巨大的车轮上,刻上一些些“我们”的烙印。】。是时候让世界听到“邓加宇们”的声音了,而邓加宇,便要代表这个时代。这是傲气的宣言,却绝不是盲目自大,只是不再盲从那些干扰的声音,【他已明白不再用耳听话 而是用嘴说话】。歌曲最后不断地怒吼着【黄色的心】,这是只属于这个时代【火热的心】的梦想呐喊。

他的大脑眼球和双手
已握紧拳头
但白色的花
缠住了他
他已明白不再用耳听话
而是用嘴说话
他火热的心

第八首《青春》

年轻人站在25岁的十字路口,对世界还算年轻,可面对过去时光的少年,已可称作【大人】,这首《青春》如歌词所写就是与年少自己的【对话】。在《东西》中对世界疯狂怒吼的人,面对过去的自己,便是完全不同的温柔口吻,这是【青春】时光所携带的独有怀恋温度。但最怕还是【曾说要去见的人 曾说要成为的人 是否忘记在昨天明天】,或许这也是回顾从前能让自己重新振作的力量意义吧。

太阳慢慢升起
又慢慢地落下
和过去的自己对话
姨妈做的饭菜
开始有点咸
还是夹到我嘴边

第九首《麦田》

在和过去的少年对谈之后,这首《麦田》转而和那个少年一起寄望未来。其中即充满对于未来像麦田般【金黄色】的闪闪希望,也夹带着些隐隐灰色的担忧。【有人卖掉皮囊 奉献一颗心脏】,那颗心也曾是【火热的心】吧,是否能在向远方奔跑的沿路持续燃烧呢?【迟钝的双眼能否 在歌舞升平后面看到明天】,这样坦诚而真实的字眼,把少年定格在了最好的年纪

总有少年
站在金黄色的麦田
等风送来
不那么孤单的未来

第十首《邓加宇们》

年轻的气息一路喷发来到了专辑的尾声,在《邓加宇们》这里收尾,是无比美好的安排,也让人非常期待【邓加宇】【金黄色】的前路未来。不迎合市场,不违背真心,邓加宇拿出的是他所有的年岁实诚,来做出这张诚意满满的专辑。这首歌可以说是集所有专辑歌曲为一身,来浓缩这张专辑的核心思想。他要邓加宇这个名字牢牢地记刻在时代不停向前的时代胶卷上,也想用他【火热的心】来点燃在这个时代下每一个【邓加宇们】。只要坚定,只要相信,世界将会看到的是【黄色的】烈焰熊熊燃烧,永不止息。也许这首歌曲的旋律可以更加漂亮,也许弦乐可以更加盛大,只是这一切在【邓加宇们】合唱中都随风飘散,留下的,是在这个25岁前最炙热的邓加宇和邓加宇们。

我们还有无穷的时间
去追求真理和爱
来吧尝一口这年轻的血肉
再回答这个世界会好吗

个人推荐:

第二首《沉默》、第三首《孤独》、第六首《自卑》、第七首《东西》、第十首《邓加宇们》


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随裘德亲手设计的沉浸式体验专辑《最后的水族馆》,一步步落入这趟自以为【扮演上帝】的绝命陷阱 

凭借第一张专辑《颁奖的时候我要缺席》就一举入围金曲奖的裘德,这次终于时隔两年带来了他的第二张概念专辑《最后的水族馆》。裘德的这张概念专辑,包含现在市场上少有的完整故事结构,这一次打造了一趟浪漫而又危险的水族馆游览。我愿意称这样的专辑体验为沉浸式体验,专辑一开始甚至细心准备了《游览指南》,让听众即刻进入游客躯体。而这样的身临其境感对于这张专辑的设计也尤为重要,因为专辑精心地在层层绝命浪漫中心铺垫了一颗诺兰式的悬疑深海炸弹,想要一探究竟,就要随着这趟裘德亲自设计的游览之行一一揭晓。

这张专辑的创作质量也是有着裘德一向以来的品质保证,在他的特有爵士蓝调风格下,不得不说旋律如同自在悠游的鱼儿,怎么写都非常好听。或许不刻意追求记忆点,但一定让你瞬间沉迷于他的旋律魅力中。对于这张专辑的全力概念建立,另一大功臣是极佳的词作。虽然这次专辑歌词大多不是裘德自己写的,但把关够严,质量都属上乘。多半由万一完成,也有收录诗人李格弟的绝美词作《浮动的岛》和与周耀辉合作的精彩之作《B级鲨鱼》,非常值得一品。而裘德的写歌主题可以说是很广泛而不受限制,以有点无厘头又有趣的方式把歌曲以爱情的故事形式包装起来,再由水族馆中动物的第一人称角度来叙说实则无比现实的反讽。像是《仿生海龟》借由海龟与塑料袋相爱的奇幻故事来批判环境污染的问题,让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。

专辑由《游览指南》为游客开放这最后一次的游览之行,一号展品异化磷虾生态箱是在《浓缩蓝鲸》中无比深情的磷虾,潜伏在这片幽静的海域,由生至死只等蓝鲸一个回应。二号展品水母监听日志是在《水母银河》中水母在上班早高峰搭讪上班族的无厘头故事。沿途路过的《浮动的岛》展厅,让游客在李格弟绝美的词作及裘德随波荡漾的旋律下,感受孤寂的短暂浪漫感。接下来的三号展品雪花水晶球音乐盒,游客听着美好却只能存在于音乐盒中的旋律,开始体会梦境与现实的《气温差》。四号展品,是就算有着锋利的牙,还要憋屈对世界扮笑脸的《B级鲨鱼》标本,裘德与周耀辉一起把文字讽刺力发挥极致。在《火之涂写》中的餐厅填饱肚子后,听到的是《仿生海龟》中海龟与塑料袋相爱的奇幻故事。这首歌曲看似是海龟在深情唱着对于塑料袋的爱,其实是在批判着环境污染的问题,让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。最后在经过了《昨晚我梦见我学会了游泳》与《磁悬浮列车》的诺兰式反问后,与魏如萱合唱的《最后的水族馆》终于披露了这趟游览的真相:原来这场水族馆的游览,横批为【沉迷扮演上帝】。自以为掌控全局的游客,实则一步步踏入这场马戏的陷阱中。

下面,就随裘德亲手设计的沉浸式体验专辑《最后的水族馆》,来一步步落入这趟自以为【扮演上帝】的绝命陷阱:

图片来自裘德《最后的水族馆》封面照

第一首《游览指南》

配以浓浓海域感,专辑的概念故事随着语音播报娓娓道来。游客即将进入这间水族馆的最后一次开放游览,迎来的会是如何的最后一次体验呢?让我们一起听下去。

第二首《浓缩蓝鲸》

带着舒缓的温柔感,游客们第一站探索到的是异化磷虾生态箱。其中随着水波所隐藏着的秘密只与浪漫有关,【说你也信 在我怀中 蜷著鲸的身体】,原来这只磷虾异化后的身体里睡着的是只【浓缩蓝鲸】。是如何的爱意,就算打破生态规则,也要与你危险贴近。这样易碎又浪漫的歌曲气息,在裘德不追求记忆点却是悠游让人沉迷的旋律线下,瞬间便被吸入这间他亲手打造的绝命浪漫水族馆。裘德的曲都是如此带着他个人独特的气性,曲曲折折却一定会与你相遇,就像这首歌所描绘的深情画面。这是一只无比深情的磷虾,潜伏在这片幽静的海域,由生至死只等蓝鲸一个回应。

请用 你的眼神 给我回应
说你也信 在我怀中
蜷著鲸的身体
成为 它的辽阔 它的孤寂
放任我灵魂 睡在 何地
都能 借你栖息

第三首《水母银河》

继续向前走看到的是二号展品水母监听日志,脑洞持续扩大,这一次,是关于水母在上班早高峰搭讪上班族的故事。裘德和万一一起写的超有趣的歌词,把无厘头的嬉戏全数丢向莫名的上班族,【听说南极北极 正好缺少你身上负电极】、【一起去散步觉得怎么样 但突然想起 我没有脚趾头】、【探讨 宇宙里是否有肌肉水母】。或许可以想象裘德某日在路上观察脚步匆忙的上班族时,灵机一动,想要以一种轻松的方式来为他们好好舒压一番。歌曲节奏也如同加速了的爵士蓝调,快走的钢琴不断催促着前面的小号长号,一同打造了这场把压力通通揉碎的轻喜剧。

一起
聊聊安徒生童话
探讨
宇宙里是否有肌肉水母
重点是
不要靠我那么近
搞不好你被传染神经病

第四首《浮动的岛》

沿途路过一座【浮动的岛】展厅,听一段爱过也忘了的故事。这首歌里李格弟的词真是美妙,配上裘德随波荡漾的旋律,给人以一种不确定的漫游感。开头裘德怅然的低音与吉他的弦音为这座岛定下了孤寂的气味,如一个【漫游的人】,明明过惯了居无定所的日子,却还是遇见了一座想要从此留下来的岛屿。就算这不是会永远存在的地方,为了短暂的浪漫,也要付出所拥有的全部力气。

爱了爱了就爱了吧
云的日子正在消失
就像很快用掉一大罐
白色砂糖 甜得有些荒唐
就像站在一头 巨鲸的背上
破碎的浪留恋
肌肤轻微带电

第五首《气温差》

接着看到的是第三个展品雪花水晶球音乐盒,飘着美好却只能存在于音乐盒中的旋律。歌词里字字道出的都是幸福的画面,【Hug and tickle(那些拥抱及嬉闹) We laugh and fall(我们微笑着一再坠入爱河)】。可渐渐的,真相慢慢付出水面,原来你已不再属于我了。这首唱给你的歌,只能慢慢等到长夜将近,轻轻入你梦乡,【This song finds you well(希望这首歌你会听到) Through our pillow(透过你柔软的枕头)】。因为太过渴望曾经,所以我已无法分辨梦境还是现实,情愿住在这虚假的水晶音乐盒,听小号缓慢而坦诚地细数着所有终将离去的影子。

I still wonder if I’m awake (不确定我是否清醒)
Or just stay in a world being faked (或是沉迷于虚假的世界中)
I’ve been sinking in a snow globe, keeping drifting and dreaming (就这样慢慢沦陷于这白色的球体,一直漫游下去)
Dreaming…of you (才会梦到你吧)

第六首《B级鲨鱼》

到了下一个展品,是就算有着锋利的牙,还要憋屈对世界扮笑脸的【B级鲨鱼】标本。难道是因为作为展品的宿命,所以终其一生也只能至多向【C位冲击】,沦为这水族馆外陌生视线的玩物?这次在和周耀辉的作词合作下,裘德把文字讽刺力发挥极致,借由各种隐喻现象,如【伴随着 核的水 喝口水 划著水】、【过来 所有脊椎动物跟我唱首出道曲】、【搞一场直播 推素食火锅】,把【B级鲨鱼】低姿态拼命取悦世界的模样刻画得活灵活现

编曲上也极尽讽刺把整首歌曲包装如欢乐奔腾的音乐剧,小号长号迎着小圆舞曲节奏像是拼命扮着笑脸的【B级鲨鱼】,越是用力,越是心酸。只是此时观看着这滑稽一幕的游客,是否真的能全然置身事外呢?让我们一起听下去。

不管一切活下去
搞一场直播 推素食火锅
怪不得世界对我又爱又恨
有人赞我特异功能
吃掉安徒生 什么不可能

第七首《火之涂写》

走到这里,不免肚子饿,这时也正好到了餐厅区域。只是看着待切的三文鱼,为何游客会不免有身临其境感呢?是食物在被装上餐盘,还是我们正在走入餐盘呢?裘德这里用了与第五首《气温差》相近的手法,让游客混淆于是自己在享用美食,还是自己在被美食享用。搭配歌曲由爵士蓝调所调配出的悬疑感,让我们一起继续看下去。

Listen (听啊)
They are cheering (他们在呼喊)
Foods sigh and keen (盘中之物边叹息边渴望)
What a hearty feast I serve up (这是多么可口的一餐哪)

第八首《仿生海龟》

填补肚子,下一站来到了名为【仿生海龟】的展品区,讲述的是海龟与塑料袋相爱的奇幻故事。裘德的写歌主题可以说是很广泛而不受限制,以有点无厘头又有趣的方式把歌曲以爱情的故事形式包装起来,再由动物的第一人称角度来叙说实则无比现实的反讽。这是这首歌曲的形式,也被用在了这张专辑很多的歌曲中,例如第二首《浓缩蓝鲸》中以异化磷虾来自白与浓缩蓝鲸的爱情故事。这首歌曲看似是海龟在深情唱着对于塑料袋的爱,其实是在批判着环境污染的问题,让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。歌词不时冒出一句坦白的【爱上我不危险 比人类安全】,暗暗指出随意丢弃塑料袋于海域的破坏环境行为。看到这首陈净宜的歌词也不免觉得,虽然这次专辑歌词大多不是裘德自己写的,但把关够严,质量都属上乘

歌曲的编曲也调皮的由前半段慢板以电钢琴为主的编制,在间奏时却突然快马加鞭急转如小圆舞曲般不停旋转,故意夸大呈现了这出带着讽刺意味的【仿生海龟】爱情故事。

但她说她爱我 类符文的甲面
像来自外星人的默写
爱上我不危险 比人类安全
也就偶尔冒烟

第九首《昨晚我梦见我学会了游泳》

一直在岸上观望水族馆展品的游客,终于在这首《昨晚我梦见我学会了游泳》一跃真正触碰到了池底,也让人开始直面这个充满实与虚的世界。这场游览,是真实,还是梦境呢?【忘了 前面唱过了什么 这又不是诺兰写的情节】,到了这里,裘德还是没有给出答案,却又否认这是诺兰镜头里的梦中梦。而我,却渐渐分不清自己与池中鱼的差别了。我发觉自己只想要逃离【岸上的视线】,不愿接受世界的批判,在水底的我,不被看见,却很自由。这是真实,还是梦境?我也想知道。

于是我在漆黑中划过 暗涌水面
过往所有细节被消毒试剂通通洗掠
于是我变做池鱼离开
感受被谁 放生的错觉
在夜塌下来之前
浅水区中适应这冰冷

第十首《磁悬浮列车》

带着疑问的游客,乘上了这班超快速【磁悬浮列车】,也连同把歌曲节奏一同带入几乎在失控边缘的急速舞步。这首歌裘德继续他所擅长的隐喻暗讽,用这趟【磁悬浮列车】的体验来反讽如今快节奏下的浮躁心理。【消灭过程 消灭掉留白 剧情 不肯浪费 时间去加载】、【一千零一夜故事 提炼成一页故事】,最后发出核心一问:【列车和我谁才是 负罪又天真的人质】?这是这张专辑最喜欢用到的诺兰式反问,到底是我们在掌控着快节奏,还是快节奏已把我们推到濒临失控?这是在【磁悬浮列车】上无法思考的深度问题,需要下车后独自慢慢省思。

等不到一二三四
濒临失控的飞驰
列车员播报一次
坐回位置
安全带安全扣死
摩擦力逐渐消失
文明神祇史诗
最后我只想起
生命中无关的小事

第十一首《最后的水族馆》feat. 魏如萱

游客这时走到了游览的尽头,却不知这才是水族馆的最高潮,因为你以为的结束参观,是全新展品的展出开始。那些你曾有过的好奇神情,也会出现在下批游客脸上,只不过这一次被参观的展品,名为自己。原来这场水族馆的游览,横批为【沉迷扮演上帝】。自以为掌控全局的游客,实则一步步踏入这场马戏的陷阱中。直到吃饱喝足、玩到尽兴,早已身陷无法自拔。到最后才看清,【天真地错以为自以为藏进人群就粉饰太平】,【我只一点好奇 按理说不致命】,只是可惜,【旅途已经结束 门在哪里】。自大的游客,有去无回,只好谨记,不管何时,绝不置身事外。

再谈谈这首歌的编制,词曲和编曲都是绝佳,把反转的戏虐感发挥得淋漓尽致。这首歌曲作为专辑一路铺成到最后悬疑答案的揭晓,本该是最高潮,只是个人觉得有一点可惜的是,这首歌曲是专辑唯一一首感觉裘德的声音有点架不起来的歌曲。其中的反转戏剧感,没有迎来所想象的极致高潮,而另一点可惜的,是没有最大化运用到这首一同合作的魏如萱本就自带的戏剧化嗓音。不知道是为什么,但可以感觉这首歌里给魏如萱预留的发挥空间很小,几乎只有着重在和音的部分,而且音量调的可以说是有点过小。魏如萱在副歌中和音的部分如【一面一面玻璃】明明很出彩,但奈何给的空间真的不大,不然相信可以帮助这首歌曲更加出彩。

个人推荐:

第二首《浓缩蓝鲸》、第四首《浮动的岛》、第六首《B级鲨鱼》、第九首《昨晚我梦见我学会了游泳》、第十首《磁悬浮列车》、第十一首《最后的水族馆》


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王汇筑《FAC:E》- 听她如何以最懂自己的节奏,无畏以轻快步伐跨过最高耸的人生山体

暌违八年,创作歌手王汇筑带着她的全新第二张创作专辑《FAC:E》回来了。这张专辑以它直白朴实的名字【FAC:E】,就是要来直接一次呈现王汇筑的多面向,不论是面向未来、他人、或是自己,在她质朴诚恳的声音诠释下都显得如此舒服动人。专辑整体的风格带着闪闪发光的朝气氛围,透过她擅长的好听旋律,及专辑制作统筹Everydaze具有活跃生命力的编曲,自然呈现王汇筑的真实面貌。而私以为专辑的核心精神亦是最美风景线,来自专辑中段的《山一直都在》。歌曲温暖中带有力量,以漂亮的副歌旋律,唱着歌曲主题【若有些路来不及走 别强求 山一直都在】。这也是整张专辑想要表达的人生哲学,【不急不缓也绝不怕重来】。这样自在的步伐正是来自最懂自己的节奏,便能无畏以轻快步伐跨过最高耸的山体。

专辑由《24 Hours》元气满满开场,像是迎着清晨第一道阳光开始充满期待的新【24 Hours】,这首带着Synth Pop风格的歌曲以其明朗的风格加上好听舒服的旋律为专辑定下了闪闪发光的朝气氛围。接下来连续两首延续明朗氛围的《Hey Dear》和《遮多遮多》传递出王汇筑不同面向中独属舞曲的生命力。在民谣风格的《城市海》中,王汇筑与缓缓乐团主唱Coco合唱,更加凸显了她声音中诚挚动人的特质。接着到了专辑中段,却仿佛是刚爬山爬到中半段,忽现一道最美的风景线。之所以会这么比喻,因为私以为这首《山一直都在》是整张专辑里最亮眼的一首歌。借由爬山的心得,王汇筑以极其动人的词曲唱出了自己不急不慢但绝不停止的人生哲学,也呼应了开场曲《24 Hours》中提到的【只有一个方向 那就迈步向前】。在专辑后半段中渐渐进入王汇筑更深的内心世界,她开始诚实袒露自己偏负面的心情。《Totoro》是关于回不去快乐童年的无力感、《当我站在你面前》是关于对于他人的不安全感、《Mirror Mirror》则是面对自己也在逃避的无奈。专辑的最后,王汇筑以《Bluebox》巧妙地对应开场曲《24 Hours》的早晨时分,唱出在阳光下洗涤一切后的希望感。面对未来,不惧重来,这是王汇筑对自己的期许,也是希望可以传递给听众的力量。

接着也想略谈一下对于王汇筑这张专辑一些可以更加深掘的地方。她的声音特色是质朴诚恳,在这张专辑大多轻快节奏感的歌曲下,在演绎上却好似缺少了些律动感,相信如果她继续深挖声音里的变化和可能性,会把歌曲演绎得更加有活力。这张专辑展现了王汇筑对于写出舒服好听旋律的强大创作能力,以及Everydaze丰富且具有活跃生命力的编曲功力,也同时向她抛出了如何用声音更好驾驭歌曲的难题。相信未来王汇筑会带来更加丰富精彩的歌曲演绎。

接下来,就来听听王汇筑如何以最懂自己的节奏,无畏以轻快步伐跨过最高耸的人生山体:

图片来自王汇筑《FAC:E》封面照

第一首《24 Hours》

随着一股明亮的合成器效果搭配爽亮的钢琴伴奏,专辑由这首《24 Hours》元气满满开场。像是迎着清晨第一道阳光开始充满期待的新【24 Hours】,这首带着Synth Pop风格的歌曲以其明朗的风格加上好听舒服的旋律为专辑定下了一面闪闪发光的朝气氛围。透过质朴直白的歌词,不失为一个诚恳的开场,来透露当下正面坚定的真实心境。尽管带着对于未知的些许不确定,但重要的是脚下的步伐依然坚定勇敢地向前迈进。用这首歌曲,王汇筑在经历过的纷纷扰扰中,为专辑也为自己打气鼓掌,把听众一并拉入此次她全新的音乐面貌。

如果 还没发生的事 先别想像自己会坠落
如果 时常害怕犯错 机会难免就擦肩而过
如果 一切从头来过 又会是什么样的结果
一天 二十四个小时 别想太多好好生活

第二首《Hey Dear》

下一首《Hey Dear》延续明朗氛围,编曲上添加了更多的动感。相比《24 Hours》,旋律好听外更加有记忆点,尤其是那句轻快的【Hey Dear】。Everydaze和张汎宇 Dac的丰富精彩编曲为这首歌注入了独属舞曲的生命力,搭配王汇筑的歌词,让歌曲散发着一层甜甜的味道。个人感觉王汇筑的歌曲风格里始终带着一层特别的腼腆,如一杯飘着淡淡清香的微甜珍奶。但不得不说,当在处理这样便动感的歌曲时,会想要听到她更带层次的声音处理,也许偏俏皮,也许偏妩媚,相信会把歌曲演绎得更加有活力。

你的 眼瞇成一条线 笑不见
从来都不做表面 再靠近一点
喝珍奶加点甜 一人一边
答应你我不会变 快住进我心里面
想要的生活 是你在身边

第三首《遮多遮多》feat. 陈以恒

继续踩着轻快节奏登场的,是这首与陈以恒一同翩翩起舞的台语歌《遮多遮多》。不得不遗憾表示,本人看不太懂台语,但就歌曲整体来说,是一首停下来会让人心情愉悦的动听歌曲。听到这里为止,编曲给歌曲起到的全部都是加分作用,不仅仅确保不会吃掉王汇筑的声音,更是为歌曲全力增添了活跃的生命力。副歌的铜管乐与鼓点如同相互尬舞的互动,一同呈现了一场有趣的复古舞台。最后呼吁一下,希望王汇筑下次如果可以的话,也可以顺便释出台语歌的华语歌词。

世界上的歹势佮刁持
拢嘛是因为欲拄着你 遮济遮济
世界上的媠面佮古意
拢嘛是为著欲予你看见 遮济遮济

第四首《城市海》feat. Coco Hsiao

经过一连三首的轻快歌曲,专辑随之进入了更加平静的心境。这首民谣风格的《城市海》有一种小心轻放的浪漫感,像是在夕阳下陪你随心散步的旅伴,舒服而没有负担,走过一个个路口而感觉不到时间的流动。随着木吉他的轻缓律动,一段段唯美的旋律如同日落般慢慢浮现,相比前面更动感的歌曲,在这样舒缓的歌曲中,反而更加凸显王汇筑声音中诚挚动人的特质。只是小小可惜的地方是,歌曲的总体舒适感少了些流动变化感,不免让歌曲稍显平淡。

Hey~Ye 和你一起 放慢动作
说说话 散散步 到下个路口
聊聊彼此 想要的生活

第五首《山一直都在》

此时到了专辑中段,却仿佛是刚爬山爬到中半段,忽现一道最美的风景线。之所以会这么比喻,因为私以为这首《山一直都在》是整张专辑里最亮眼的一首歌。这首歌曲是王汇筑借由爬山的心得,抒发自己不急不慢但绝不停止的人生哲学,也呼应了开场曲《24 Hours》中提到的【只有一个方向 那就迈步向前】。副歌的旋律非常漂亮,温暖中带有力量,非常契合歌曲主题【若有些路来不及走 别强求 山一直都在】。歌词上,王汇筑更是写出了整张专辑最能打动人的词作。【颜色调不来 怎么画都奇怪】、【乘载谁多余的期待 暂时抛开 等风吹来】,用简单的词汇把爬山的过程与人生的体悟结合得自然而真挚,组成一幅幅栩栩如生的爬山画面感。个人私以为,这首歌也代表了这张专辑的核心精神,不急不缓也绝不怕重来,这样自在的步伐正是来自最懂自己的节奏,便能无畏以轻快步伐跨过最高耸的山体

Ups and Downs and Highs and Lows
太美好的带不走
It’s Neither easy nor difficult
若有些路来不及走 别强求
山一直都在

第六首《Totoro》

在专辑后半段中渐渐进入王汇筑更深的内心世界,她开始诚实袒露自己偏负面的心情。在这首《Totoro》里,王汇筑是在试图找回童年中的安然回忆。对比专辑前半段中的满满活力希望感,这首歌坦然唱着【24 Hours】中总会有的无力感。曾经拥有过的越是幸福,想要回到过去的渴望就越是强烈。只是很可惜的是,渴望过后,便只留下深深的空虚感。过去已回不去,现在又挨不过,在这样的时刻里,童年的快乐回忆像是卖火柴的小女孩手中的微弱光点,散发着过于真实的虚幻感。再说回这首歌,算是整张专辑最为平淡的旋律,但也许对于王汇筑,却是拥有着最为浓厚的幸福感。

能去 哪里
把自由 还给命运
还要 多久
才能够 找到平静

第七首《当我站在你面前》

下一首《当我站在你面前》,虽然看似王汇筑是在唱着自己不懂如何更加打开为对方打开自己的心房,实则个人感觉是在唱着自己的不安全感。因为没有这份笃定的安全感,所以【我们亏欠 隐瞒缺陷 道别不敢说再见】、【那笑脸 是欺骗 只怕眼泪会露馅】。就像明明歌曲中文名是【当我站在你面前】,但英文名却是站在对立面【Pretend We’re Okay (假装我们之间没事)】。这种感觉,是无尽的自我内耗,硬是笑得灿烂,就越感觉疲倦。编曲的呈现也是对应得很贴切,强硬的鼓点,是外表坚硬的包装,却藏不住电贝司与电吉他不时混乱纠缠着的脆弱感。Everydaze带着自在律动的编曲为这首歌曲丰富了其暗藏下的极度矛盾纠结情绪。

我们亏欠 隐瞒缺陷 道别不敢说再见
终点还要多远 还能犯错多少遍
踮着脚尖 睁着眼 人生岔路很危险
那笑脸 是欺骗 只怕眼泪会露馅
当我站在你面前

第八首《Mirror Mirror》

唱完对他人的伪装,这一首《Mirror Mirror》接着唱出对自己也在逃避的无奈。Everydaze和王昱咏配以歌曲冷冰冰的电子编曲,为歌曲留有了大量空白的空间,予以王汇筑与自己诚实对话。王汇筑在这首节奏歌曲里的演绎个人觉得相比更加有层次感,更好地融入了节奏中,也更加放开了自己。

左边 右边 喜欢哪边
左脸 右脸 角度都差一点
所有表现 只是表演

第九首《Bluebox》

专辑最后一首《Bluebox》安排得很巧妙,对应开场曲《24 Hours》的早晨时分,却多了些蓝色的迷失感,这也是经过专辑后半段面对自己内心不安全感的心境。只是就如同《24 Hours》中已经唱到的【如果 时常害怕犯错 机会难免就擦肩而过 如果 一切从头来过 又会是什么样的结果】,带着这股【不急不缓也绝不怕重来】的精神,歌曲在最后也迎来了阳光下洗涤一切的希望感。面对未来,不惧重来,这是王汇筑对自己的期许,也是希望可以传递给听众的力量。

Walk Out From The Blue Box (从蓝色盒子中走出来)
I should have done (我早该如此)

个人推荐:

第一首《24 Hours》、第二首《Hey Dear》、第四首《城市海》、第五首《山一直都在》、第七首《当我站在你面前》、第九首《Bluebox》


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许嵩《呼吸之野》- 聆听他是如何用很不好写的少见野性题材在一呼一吸之间让人刮目相看

刚看到许嵩的这张专辑名《呼吸之野》,不免有点一头雾水,让人猜不透专辑想要论述的内容。而顺着整张专辑听下来,只能佩服许嵩真的很会为这张专辑取名。不能说是最抓人,却是一旦进入便如入浩洋大海般自由航行永无止境。呼吸,本是最宏大又泛泛的题材,实在是不好写,又是如此少有的角度。而许嵩却能够全然把自身的感悟体验融入这一呼一吸间,用他冷色调的理性口吻,诉说着生命中那些所存在着的热情。个人认为这张专辑的核心观点是:只要还能自由呼吸保有野性,便还留有了自我的真心,不怕落单。不惧怕剖析自我的他,更是在专辑开场就献上自白曲《乌鸦》,寓以自己为不肯合群的【乌鸦】,怀揣热情】,却只能【孤身藏在】这偌大世间的孤寂隐忍。

而不仅专辑名称如此别致,全专的多数歌曲就以看上去就不好写的少见题材为角度,呈现却意外的非常精彩。例如第二首《假摔》以暴雪天的外卖员摔倒刻画出旁观者冷漠的假摔臆测;第三首《科幻》以实在少见的科幻寄情题材,精细地把科幻中虚幻以及其与现实碰撞后的残破刻画得丝丝入扣。这样的精彩少见题材在专辑里还有很多,就等听众来一一品味。而这样创作的方式,也让人看到许嵩如此擅长以独特的角度从微小的事物中刻画出一呼一吸之间的生命感,并能在微小生活化的题材上予以故事转折点丰富化歌曲内容,作出自己独有的特色

能把这么多不容易跳出来的题材如《科幻》、《超市》完成得如此出色,许嵩也证明了他创作下的无限想象空间。更加难得的,是他歌里所体现出他怀有不仅凌厉的观察力,以及自我省视的同情心,为他的歌曲自身附带了外冷内热的悲悯之气,实则可贵。

专辑以一首慢板歌曲《乌鸦》开场,既算是专辑的核心点题之作,也算是自白歌。动听的副歌旋律,却是唱着乌鸦倔强不愿合群的心情。接着带出一首同样题材非常特别的《假摔》,用冷静而戏虐地旁观语气唱出旁观者对于摔倒了的外卖员冷漠场景。难得的是这首歌曲不仅带有深度寓意,其漂亮且记忆点十足的旋律也彻底地让这首歌从专辑脱颖而出成为一首难得的佳作。《科幻》以少见的科幻寄情题材,精细地把科幻中虚幻以及其与现实碰撞后的残破刻画得丝丝入扣。能把这样不容易跳出来的题材完成得如此出色,许嵩证明了他创作下的无限想象空间。在《冰柜》中搭配黄龄性感余媚的低音,一同唱和感情从此被封存【冰柜】。《超市》与《隔代》把专辑的温情氛围推入更加浓情时刻,以带着烟火气的生活唱出无尽的思念之情。《野人》和《三尺》把专辑带入了专辑更深的自由立意中,如果说上一首《野人》是强调自由思想的向往,那么这首《三尺》则是在冷眼看待所谓的【呼吸家】。其中许嵩的创作隐喻能力确实让人刮目相看,虽然带着个人极强的猜测,还是强烈推荐大家一听分享自己的不同见解。最后以古罗马城市命名的《庞贝》,为专辑起到了一个告别的作用。呼吸着希望之气,歌者与听众都期望着下张再见,便是最美的心思。

接下来,就来一同聆听许嵩是如何用很不好写的少见野性题材在一呼一吸之间让人刮目相看:

图片来自许嵩《呼吸之野》封面照

第一首《乌鸦》

专辑的呼吸野性以这首描绘“野物”的慢板歌曲《乌鸦》开场恰到好处,以俯瞰视野略带些天生倔强而不合群的姿态开始了带着极强隐喻对比的倾述。歌曲开头清寂的电钢琴与悠长的弦乐形成微妙对比,也烘托出乌鸦【怀揣热情】,却只能【孤身藏在】这偌大世间的孤寂隐忍。动听的副歌旋律,却是唱着倔强不愿合群的心情,这副神秘光景,是不幸也是万幸。不幸在【不能拥有美好幸运】,万幸在【竟让我抗拒了宿命】。

这首歌的特别之处,是以不常被使用的乌鸦为题材,并以其角度唱出被视为不吉祥的存在心情。在我个人看来,这首歌算是专辑的核心点题之作,也算是自白歌。许嵩把自己寓以这不肯合群的【乌鸦】,才把孤傲眼光全然看向这不起眼的“野物”,唱出最懂它也是自己的歌声。也点出了专辑核心观点:只要还能自由呼吸保有野性,便还留有了自我的真心,不怕落单。这样的创作刻画,有才气,有勇气,非常值得一听。

当我又降落这里
穿行在蛮荒森林
扑腾著倔强却又分叉的羽翼
飞上枝头的都风趣
占了巢的都在窃喜
但想到你 就不会勉强合群

第二首《假摔》

开头带着寒冽冬日黑夜悬疑感的编曲,带出了下一首同样题材非常特别的《假摔》。开头带着十足悬疑感的合成器效果,为这篇故事注下了灾难重重的背景。果然主歌歌词就交代了【广播预警说还会 持续一周的降雪】,歌曲主人公接着登场【他骑着摩托车 挣着一份跑腿钱】。只是故事没有要放过他的意思,更多的危险席卷而来,【他在纯白路口急转弯时人仰马翻很惨烈 他在二十六圈了无痕的人生操场里试炼】。有意思的是,接下来许嵩用冷静而戏虐地旁观语气说道【你看他抱着腿痛苦打滚多像假摔的球员 区别在于他真的流了许多的血】。是什么让人与人之间的下意识反应如此的具有防卫心态,不是【他还好吗?】,或是【让我来帮助他】,而是冷静地判断这是否是一场【假摔】。这样的场景,对于摔着了的主人公是悲哀,对于无数无动于衷的旁观者亦非幸事。没有永远的受害者,也没有永远的旁观者,同情心是同情对方,也是予以未来的你我。

到了副歌,漂亮且记忆点十足的旋律彻底地让这首歌脱颖而出成为一首难得的佳作。这样平常带有生活化的视野角度,并不是这张专辑的唯一,但带着如此凌厉的观察力及自我省视的同情心,使得许嵩可以写出这么非同寻常又让人无法忘怀的歌曲。更加值得庆幸的是,这样的歌曲,后面还能听到,那就让我们一同听下去。

假摔
独鸣孤掌
假摔
车来车往
假摔
裁判观赏
假摔
一声闷响

第三首《科幻》

编曲的风格从悬疑转为科幻感这首《科幻》配合科技感的持续冷感编曲,以冰冷的口吻却是诉说着最长情的情感。如果我们在现实中的爱情足以长存,又何须【把美满 托付科幻】。是我太爱想象,还是只有在想象中才能抓住一些幸福的火花呢?歌曲用了大量的篇幅来作告白,如同男孩不断往两人的篝火中添加柴火,企图留住对方的心。只是一不小心忘记了篝火的存在不能是永恒,当【篝火渐渐的微弱下来】,心急的男孩既无法挽留女孩渐渐远去的背影,也无法放下自己依然燃烧的爱意,只好用科幻填补两人从此的空白,任凭用想象重燃这场独白的篝火。最后的结局也以一句【你留的遗憾托付科幻】揭晓这场浪漫的悲伤结局。

如此以科幻寄情的歌曲题材,实在是少见,而在许嵩的词曲笔下,以极其生动的叙事手法,不仅完整地描绘了这场故事,并能精细地把科幻中虚幻以及其与现实碰撞后的残破刻画得丝丝入扣。科幻中自带着些美好,而这美好,又因本就不存在而带有无力感。为了勾画科幻的【美好】与【破碎】,歌曲前身大幅似真似假的【美好】意境,最后却反被科幻本身一击打破,在真实的【破碎】面前,所有【科幻中的美好】显得如此不堪一击。科幻越是【美好】,男孩的爱意越是【破碎】。能把这样不容易跳出来的题材完成得如此出色,许嵩证明了他创作下的无限想象空间。

你说爱能有多勇敢
天长地久或是离散都不更改
我说爱会映射到天外
我们把美满托付科幻
坍缩的独白填补科幻

第四首《万古》

到了专辑偏中的位置,很有趣的出现了这首以少见的人声独白叙述方式的《万古》。叙述内容大致上是许嵩对于买回的两只瓶中虾的观察感想,一只过了才一个月就死了,而另一只却坚强地存在了五年。这样的小事,许嵩却执着且密切地观察着。个人认为,这是这张《呼吸之野》所想要呈现的方式,以独特的角度从微小的事物中刻画出一呼一吸之间的生命感。不论是卖命的外卖员,还是科幻中的男孩女孩,或是普通的两只瓶中虾,他们有他们的喜怒哀乐,他们也曾在认真地活着。这样的活着,便是意义,无需谁的认同,或是掌声。

直到2018年秋天,它才迎来死亡,享年五岁。这寿命远远超过了我的预期。小小一只,漂浮在营养液里,身子透明了,就像它五年前的同伴那样。只有我知道,它在这个世界上活过。

第五首《冰柜》

专辑中的冷色调随着这首《冰柜》到达了感情的冰点,搭配黄龄性感余媚的低音,和许嵩一同唱和感情从此被封存冰柜。歌曲的旋律线条淡雅动听,只是有一点可惜的是,编曲的保留拉住了些本该更加放任的冷感美,黄龄嗓音里的抚媚感也仿佛被放入冰柜少了些余味。

都说我不知进退
触碰到最深忌讳
你畱下雨衣作陪
铺在我的一人位

第六首《超市》

在歌曲氛围到达冰点后,这首《超市》带来了些平实的温情,而有趣的是,许嵩以他缜密的词作层层搭起了一段故事的转折,只有在最后一句才终于揭晓,就让我们一起一探究竟。歌曲的开头是带着烟火气的木吉他和弦,仿佛听众跟随着一同踏入【夕阳落幕前】的楼下超市。渐渐加入的提琴伴奏正式打开了这段故事,【一个白衣女孩从货架那端迎面而来 蹙著眉费劲地抱着她满载的购物篮】,也带来了一个疑点,【她身上有我最熟悉不过的香味和步态 我唐突地说我想帮忙拎一小段】。为何我会这般唐突呢?是【生硬的搭讪】吗,还是【我对她有好感】吗?最后一句终于姗姗来迟,原来【是重温和你逛超市的傍晚】。

如此微小生活化的题材,许嵩却能借由细腻的词曲创作能力,搭配层次丰富的编曲,在平时中打造了引人入胜的故事转折点,不得不说许嵩以歌叙事的能力真的是非常高超。后半段加入的小号更是把故事的升华推积得极精彩。

她可能笑话这生硬的搭讪
也可能以为我对她有好感
我拎着篮子在她身后走得慢
是重温和你逛超市的傍晚

第七首《隔代》

接着《隔代》顺势把专辑的温情氛围推入更加浓情时刻。歌名便点题,这首是关于长辈的歌曲,而歌曲在许嵩的细腻铺垫下一路到副歌才终于揭晓这是首写给外婆的歌。歌曲的开头用合成器效果仿佛回到了从前熟悉的1991,沉闷的电气化贝斯是怀念也是不舍,背景中的大提琴悠扬得如同外婆慈祥的眉眼。最后的尾声低沉的贝斯与高亢的电吉他互相缠绕,把无尽的思念之情揉合如音乐同样美不胜收。

嘿 世界一日千里
嘿 可你已不关心
等到我也老去
能否有你此刻的笑意

第八首《野人》

一连两首温情的歌曲过后,《野人》渐渐开始把专辑带入了专辑更深的自由立意中。这首歌像是歌中写到的【为你高歌 用一条蜿蜒隐秘的副歌】,带着神秘的隐秘之色。这首歌到底想表达些什么呢?这里也只能浅谈我个人的臆想,私以为罗丹的《思想者》便是这首歌的内核。罗丹是用一个静态身体魁梧表情却痛苦的人,来表达对于自由意志的向往。因为拥有自由的思想,所以不会惧怕地狱之门。许嵩一上来便用直白的词句【你不想听它瞎扯 然后附和】阐明所向往的自由意志,便歌颂道【你干净的眼神是那么美 像未经坎坷】。自由至高,所以不免代价,但用干净眼神,追随本心,才让一切苦难免了苦涩。写出这首歌,让这张专辑的呼吸野性更加自由本真,也为专辑立意更深了一层。

为你高歌
用一条蜿蜒隐秘的副歌
流淌过多久才会深刻
碑文才会有声有色

第九首《三尺》

在一连串轻巧的钢琴弹奏后,整张专辑唯一的摇滚节奏呼啸而出。强力的鼓点一击击重锤而下,【一蹦三尺高】。强劲的编曲让人大呼过瘾,搭以许嵩拿手的动听旋律,证明了他可以驾驭的多变曲风。如果说上一首《野人》是强调自由思想的向往,那么这首《三尺》则是在冷眼看待所谓的【呼吸家】。许嵩这里的隐喻能力确实让人刮目相看,虽然带着个人极强的猜测,但呼吸乃是最自然之事,怎么舒服怎么来,怎么还能自称“专家”呢?这里也稍带出这张专辑的主题【呼吸之野】,自由呼吸自由思想,可贵的诚实所以问心无愧。如果你也在加入这场【一蹦就三尺高】的聚众,不妨再听一遍《野人》思考一下自己是为何为谁而【蹦】。

蹦 蹦蹦蹦 接着蹦蹦蹦
你蹦出生天不用感谢我
蹦 蹦蹦蹦 接着蹦蹦蹦
你氧气耗光不要迁怒我

第十首《庞贝》

专辑的最后一首歌曲是以古罗马城市命名的《庞贝》,歌曲开头极美的爱尔兰笛仿佛眨眼间带人步入西域。歌曲本身把专辑的整体定调再次带回暖色的平淡,内容算是伤感系无法挽回对方的慢板情歌。经过连续两首精彩的歌曲,到这里说实话是有一些失望的。或许是还没有从《三尺》的激情中缓解过来,也许把《野人》和《三尺》放在《超市》之前会让专辑的排序更顺一些。说回这首歌,起到的是一个告别的作用,算是无功无过。最后两句有些意思,【你说回不去了 你在庞贝 你不要忘了 我也在庞贝】,如果要稍微过度解读一下,歌者与听众在一张专辑相遇,在听完之时告别。有的告别很可惜是永恒的,可有的所幸只是暂时。呼吸着希望之气,彼此都期望着下张再见,便是最美的心思。

你说回不去了 你在庞贝
你不要忘了 我也在庞贝

个人推荐:

第一首《乌鸦》、第二首《假摔》、第三首《科幻》、第六首《超市》、第八首《野人》、第九首《三尺》


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参考链接:

罗丹的《思想者》到底在思考什么?| 大师作品背后的故事 | 以玩之名

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