Month: February 2022

凭借第一张专辑《颁奖的时候我要缺席》就一举入围金曲奖的裘德，这次终于时隔两年带来了他的第二张概念专辑《最后的水族馆》。裘德的这张概念专辑，包含现在市场上少有的完整故事结构，这一次打造了一趟浪漫而又危险的水族馆游览。我愿意称这样的专辑体验为沉浸式体验，专辑一开始甚至细心准备了《游览指南》，让听众即刻进入游客躯体。而这样的身临其境感对于这张专辑的设计也尤为重要，因为专辑精心地在层层绝命浪漫中心铺垫了一颗诺兰式的悬疑深海炸弹，想要一探究竟，就要随着这趟裘德亲自设计的游览之行一一揭晓。

这张专辑的创作质量也是有着裘德一向以来的品质保证，在他的特有爵士蓝调风格下，不得不说旋律如同自在悠游的鱼儿，怎么写都非常好听。或许不刻意追求记忆点，但一定让你瞬间沉迷于他的旋律魅力中。对于这张专辑的全力概念建立，另一大功臣是极佳的词作。虽然这次专辑歌词大多不是裘德自己写的，但把关够严，质量都属上乘。多半由万一完成，也有收录诗人李格弟的绝美词作《浮动的岛》和与周耀辉合作的精彩之作《B级鲨鱼》，非常值得一品。而裘德的写歌主题可以说是很广泛而不受限制，以有点无厘头又有趣的方式把歌曲以爱情的故事形式包装起来，再由水族馆中动物的第一人称角度来叙说实则无比现实的反讽。像是《仿生海龟》借由海龟与塑料袋相爱的奇幻故事来批判环境污染的问题，让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。

专辑由《游览指南》为游客开放这最后一次的游览之行，一号展品异化磷虾生态箱是在《浓缩蓝鲸》中无比深情的磷虾，潜伏在这片幽静的海域，由生至死只等蓝鲸一个回应。二号展品水母监听日志是在《水母银河》中水母在上班早高峰搭讪上班族的无厘头故事。沿途路过的《浮动的岛》展厅，让游客在李格弟绝美的词作及裘德随波荡漾的旋律下，感受孤寂的短暂浪漫感。接下来的三号展品雪花水晶球音乐盒，游客听着美好却只能存在于音乐盒中的旋律，开始体会梦境与现实的《气温差》。四号展品，是就算有着锋利的牙，还要憋屈对世界扮笑脸的《B级鲨鱼》标本，裘德与周耀辉一起把文字讽刺力发挥极致。在《火之涂写》中的餐厅填饱肚子后，听到的是《仿生海龟》中海龟与塑料袋相爱的奇幻故事。这首歌曲看似是海龟在深情唱着对于塑料袋的爱，其实是在批判着环境污染的问题，让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。最后在经过了《昨晚我梦见我学会了游泳》与《磁悬浮列车》的诺兰式反问后，与魏如萱合唱的《最后的水族馆》终于披露了这趟游览的真相：原来这场水族馆的游览，横批为【沉迷扮演上帝】。自以为掌控全局的游客，实则一步步踏入这场马戏的陷阱中。

下面，就随裘德亲手设计的沉浸式体验专辑《最后的水族馆》，来一步步落入这趟自以为【扮演上帝】的绝命陷阱：

第一首《游览指南》

配以浓浓海域感，专辑的概念故事随着语音播报娓娓道来。游客即将进入这间水族馆的最后一次开放游览，迎来的会是如何的最后一次体验呢？让我们一起听下去。

第二首《浓缩蓝鲸》

带着舒缓的温柔感，游客们第一站探索到的是异化磷虾生态箱。其中随着水波所隐藏着的秘密只与浪漫有关，【说你也信 在我怀中 蜷著鲸的身体】，原来这只磷虾异化后的身体里睡着的是只【浓缩蓝鲸】。是如何的爱意，就算打破生态规则，也要与你危险贴近。这样易碎又浪漫的歌曲气息，在裘德不追求记忆点却是悠游让人沉迷的旋律线下，瞬间便被吸入这间他亲手打造的绝命浪漫水族馆。裘德的曲都是如此带着他个人独特的气性，曲曲折折却一定会与你相遇，就像这首歌所描绘的深情画面。这是一只无比深情的磷虾，潜伏在这片幽静的海域，由生至死只等蓝鲸一个回应。

请用 你的眼神 给我回应
说你也信 在我怀中
蜷著鲸的身体
成为 它的辽阔 它的孤寂
放任我灵魂 睡在 何地
都能 借你栖息

第三首《水母银河》

继续向前走看到的是二号展品水母监听日志，脑洞持续扩大，这一次，是关于水母在上班早高峰搭讪上班族的故事。裘德和万一一起写的超有趣的歌词，把无厘头的嬉戏全数丢向莫名的上班族，【听说南极北极 正好缺少你身上负电极】、【一起去散步觉得怎么样 但突然想起 我没有脚趾头】、【探讨 宇宙里是否有肌肉水母】。或许可以想象裘德某日在路上观察脚步匆忙的上班族时，灵机一动，想要以一种轻松的方式来为他们好好舒压一番。歌曲节奏也如同加速了的爵士蓝调，快走的钢琴不断催促着前面的小号长号，一同打造了这场把压力通通揉碎的轻喜剧。

一起
聊聊安徒生童话
探讨
宇宙里是否有肌肉水母
重点是
不要靠我那么近
搞不好你被传染神经病

第四首《浮动的岛》

沿途路过一座【浮动的岛】展厅，听一段爱过也忘了的故事。这首歌里李格弟的词真是美妙，配上裘德随波荡漾的旋律，给人以一种不确定的漫游感。开头裘德怅然的低音与吉他的弦音为这座岛定下了孤寂的气味，如一个【漫游的人】，明明过惯了居无定所的日子，却还是遇见了一座想要从此留下来的岛屿。就算这不是会永远存在的地方，为了短暂的浪漫，也要付出所拥有的全部力气。

爱了爱了就爱了吧
云的日子正在消失
就像很快用掉一大罐
白色砂糖 甜得有些荒唐
就像站在一头 巨鲸的背上
破碎的浪留恋
肌肤轻微带电

第五首《气温差》

接着看到的是第三个展品雪花水晶球音乐盒，飘着美好却只能存在于音乐盒中的旋律。歌词里字字道出的都是幸福的画面，【Hug and tickle（那些拥抱及嬉闹） We laugh and fall（我们微笑着一再坠入爱河）】。可渐渐的，真相慢慢付出水面，原来你已不再属于我了。这首唱给你的歌，只能慢慢等到长夜将近，轻轻入你梦乡，【This song finds you well（希望这首歌你会听到） Through our pillow（透过你柔软的枕头）】。因为太过渴望曾经，所以我已无法分辨梦境还是现实，情愿住在这虚假的水晶音乐盒，听小号缓慢而坦诚地细数着所有终将离去的影子。

I still wonder if I’m awake （不确定我是否清醒）
Or just stay in a world being faked （或是沉迷于虚假的世界中）
I’ve been sinking in a snow globe, keeping drifting and dreaming （就这样慢慢沦陷于这白色的球体，一直漫游下去）
Dreaming…of you （才会梦到你吧）

第六首《B级鲨鱼》

到了下一个展品，是就算有着锋利的牙，还要憋屈对世界扮笑脸的【B级鲨鱼】标本。难道是因为作为展品的宿命，所以终其一生也只能至多向【C位冲击】，沦为这水族馆外陌生视线的玩物？这次在和周耀辉的作词合作下，裘德把文字讽刺力发挥极致，借由各种隐喻现象，如【伴随着 核的水 喝口水 划著水】、【过来 所有脊椎动物跟我唱首出道曲】、【搞一场直播 推素食火锅】，把【B级鲨鱼】低姿态拼命取悦世界的模样刻画得活灵活现。

编曲上也极尽讽刺把整首歌曲包装如欢乐奔腾的音乐剧，小号长号迎着小圆舞曲节奏像是拼命扮着笑脸的【B级鲨鱼】，越是用力，越是心酸。只是此时观看着这滑稽一幕的游客，是否真的能全然置身事外呢？让我们一起听下去。

不管一切活下去
搞一场直播 推素食火锅
怪不得世界对我又爱又恨
有人赞我特异功能
吃掉安徒生 什么不可能

第七首《火之涂写》

走到这里，不免肚子饿，这时也正好到了餐厅区域。只是看着待切的三文鱼，为何游客会不免有身临其境感呢？是食物在被装上餐盘，还是我们正在走入餐盘呢？裘德这里用了与第五首《气温差》相近的手法，让游客混淆于是自己在享用美食，还是自己在被美食享用。搭配歌曲由爵士蓝调所调配出的悬疑感，让我们一起继续看下去。

Listen （听啊）
They are cheering （他们在呼喊）
Foods sigh and keen （盘中之物边叹息边渴望）
What a hearty feast I serve up （这是多么可口的一餐哪）

第八首《仿生海龟》

填补肚子，下一站来到了名为【仿生海龟】的展品区，讲述的是海龟与塑料袋相爱的奇幻故事。裘德的写歌主题可以说是很广泛而不受限制，以有点无厘头又有趣的方式把歌曲以爱情的故事形式包装起来，再由动物的第一人称角度来叙说实则无比现实的反讽。这是这首歌曲的形式，也被用在了这张专辑很多的歌曲中，例如第二首《浓缩蓝鲸》中以异化磷虾来自白与浓缩蓝鲸的爱情故事。这首歌曲看似是海龟在深情唱着对于塑料袋的爱，其实是在批判着环境污染的问题，让人真的不免佩服裘德的无限想象力空间。歌词不时冒出一句坦白的【爱上我不危险 比人类安全】，暗暗指出随意丢弃塑料袋于海域的破坏环境行为。看到这首陈净宜的歌词也不免觉得，虽然这次专辑歌词大多不是裘德自己写的，但把关够严，质量都属上乘。

歌曲的编曲也调皮的由前半段慢板以电钢琴为主的编制，在间奏时却突然快马加鞭急转如小圆舞曲般不停旋转，故意夸大呈现了这出带着讽刺意味的【仿生海龟】爱情故事。

但她说她爱我 类符文的甲面
像来自外星人的默写
爱上我不危险 比人类安全
也就偶尔冒烟

第九首《昨晚我梦见我学会了游泳》

一直在岸上观望水族馆展品的游客，终于在这首《昨晚我梦见我学会了游泳》一跃真正触碰到了池底，也让人开始直面这个充满实与虚的世界。这场游览，是真实，还是梦境呢？【忘了 前面唱过了什么 这又不是诺兰写的情节】，到了这里，裘德还是没有给出答案，却又否认这是诺兰镜头里的梦中梦。而我，却渐渐分不清自己与池中鱼的差别了。我发觉自己只想要逃离【岸上的视线】，不愿接受世界的批判，在水底的我，不被看见，却很自由。这是真实，还是梦境？我也想知道。

于是我在漆黑中划过 暗涌水面
过往所有细节被消毒试剂通通洗掠
于是我变做池鱼离开
感受被谁 放生的错觉
在夜塌下来之前
浅水区中适应这冰冷

第十首《磁悬浮列车》

带着疑问的游客，乘上了这班超快速【磁悬浮列车】，也连同把歌曲节奏一同带入几乎在失控边缘的急速舞步。这首歌裘德继续他所擅长的隐喻暗讽，用这趟【磁悬浮列车】的体验来反讽如今快节奏下的浮躁心理。【消灭过程 消灭掉留白 剧情 不肯浪费 时间去加载】、【一千零一夜故事 提炼成一页故事】，最后发出核心一问：【列车和我谁才是 负罪又天真的人质】？这是这张专辑最喜欢用到的诺兰式反问，到底是我们在掌控着快节奏，还是快节奏已把我们推到濒临失控？这是在【磁悬浮列车】上无法思考的深度问题，需要下车后独自慢慢省思。

等不到一二三四
濒临失控的飞驰
列车员播报一次
坐回位置
安全带安全扣死
摩擦力逐渐消失
文明神祇史诗
最后我只想起
生命中无关的小事

第十一首《最后的水族馆》feat. 魏如萱

游客这时走到了游览的尽头，却不知这才是水族馆的最高潮，因为你以为的结束参观，是全新展品的展出开始。那些你曾有过的好奇神情，也会出现在下批游客脸上，只不过这一次被参观的展品，名为自己。原来这场水族馆的游览，横批为【沉迷扮演上帝】。自以为掌控全局的游客，实则一步步踏入这场马戏的陷阱中。直到吃饱喝足、玩到尽兴，早已身陷无法自拔。到最后才看清，【天真地错以为自以为藏进人群就粉饰太平】，【我只一点好奇 按理说不致命】，只是可惜，【旅途已经结束 门在哪里】。自大的游客，有去无回，只好谨记，不管何时，绝不置身事外。

再谈谈这首歌的编制，词曲和编曲都是绝佳，把反转的戏虐感发挥得淋漓尽致。这首歌曲作为专辑一路铺成到最后悬疑答案的揭晓，本该是最高潮，只是个人觉得有一点可惜的是，这首歌曲是专辑唯一一首感觉裘德的声音有点架不起来的歌曲。其中的反转戏剧感，没有迎来所想象的极致高潮，而另一点可惜的，是没有最大化运用到这首一同合作的魏如萱本就自带的戏剧化嗓音。不知道是为什么，但可以感觉这首歌里给魏如萱预留的发挥空间很小，几乎只有着重在和音的部分，而且音量调的可以说是有点过小。魏如萱在副歌中和音的部分如【一面一面玻璃】明明很出彩，但奈何给的空间真的不大，不然相信可以帮助这首歌曲更加出彩。

个人推荐：

第二首《浓缩蓝鲸》、第四首《浮动的岛》、第六首《B级鲨鱼》、第九首《昨晚我梦见我学会了游泳》、第十首《磁悬浮列车》、第十一首《最后的水族馆》

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