杨千嬅《勇》- 那匹黄伟文词下最无穷浓烈的勇马

如果说林夕的词是看破一切依旧悲哀独奏的独身探戈,那黄伟文的词便如无后退选项势气如虹的一匹勇马。无论前方或是如何的艰难险境,秉持着野性大踏步去追寻,省去无畏操心,人生便能轻便自如去闯。

而这首黄伟文写给杨千嬅的《勇》,更是淋漓尽致展现他词下最无穷浓烈的那匹勇马。面对【如何险要悬崖绝领】,【但是再浪漫热吻之前】,【为你亦当是平地】。

这首词写的如此极致的勇,为了爱的人,不惜付出一切的代价,就算是面对旁人的反对眼光,或是违背情理的压负,也无一点退缩放弃的念头。爱,给了人一路直冲到底的【勇】。当我们前方面对的,是一片朦胧险境。后退确是一条太容易而不舍的道路,就算望着前路万马,我也是会害怕偶有怯懦,只是因为寄望的幸福只能够与你达到,也因同边随行一路的是深爱着的你,叫我顿获满腔勇气,要用来与你去勇敢冲闯。黄伟文用了很多段生动的比喻来描写爱的如何艰难不易,如下面的【如穷追一个梦】:

旁人从不赞同 而情理也不容
仍全情投入 伤都不觉痛
如穷追一个梦 谁人如何激进
亦不及我为你那么勇

下面这段的比喻更是妙,用沿途红灯来喻作无数反对的阻力。这些“红灯”如命这份爱停止的指令,只是爱的太过英勇,就算没有一个合情理去爱的绿灯,在一片情理不容理应停止的红灯下,也是要不顾满身的伤,【仍然愿意撑下去】。

沿途红灯再红 无人可挡我路
望着是万马 千军都直冲
我没有温柔 唯独有这点英勇

而这样的态度,在全曲激昂的编制下,却更显孤怜。明明是两人的爱,全词却无提到任何关于对方的一点点付出,只有自己孤身一人满腔的热血。把身段放到最低去爱,去期一个不求回报只求爱人的梦途,多么无畏,多么悲怜。

而最可悲的,自己也不是真的不计回报,不是感受不到单个付出的苦楚。在第二段的主歌中,黄伟文这样残酷写到:

我也希望被怜爱 但自愿扮作英雄去保护你
勋章你不留给我 仍然愿意撑下去
傲然笑着为你挡兵器

明明也是希望求得被爱资格,而求不得才只能自顾逞强装作不求回报的大度去一人抵挡所有的万马。受了多少伤都不觉痛,只因全情投入于的是爱的人。却忘了用来撑起爱的人一丝丝低下的嘴角的,是自己流满鲜血伤口醒目的双手。可是最后为什么连【勋章你不留给我】呢?因为无人赞赏无人嘉奖无人支援这一人爱的战役,也包含了那个最后自己还傲然笑着拼死保卫挡兵器的,你。

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杨千嬅

《勇》

作词:黄伟文

作曲:Barry Chung

我也不是大无畏 我也不是不怕死

但是在浪漫热吻之前 如何险要

悬崖绝领 为你亦当是平地

爱你不用合情理 但愿用直觉本能去抓住你

一想到心仪的你 从来没有的力气

突然注入渐软的双臂

* # 旁人从不赞同 而情理也不容

仍全情投入 伤都不觉痛

如穷追一个梦 谁人如何激进

亦不及我为你那么勇

沿途红灯再红 无人可挡我路

望着是万马 千军都直冲 #

我没有温柔 唯独有这点英勇*

我也希望被怜爱 但自愿扮作英雄去保护你

勋章你不留给我 仍然愿意撑下去

傲然笑着为你挡兵器

Repeat *

跌下来再上去 就像是不倒翁

明明已是扑空 再尽全力补中

Repeat #

再没有支援 还是有这点英勇

渴望爱的人 全部爱得很英勇


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韦礼安《不用告诉我》- 这场躲不过的雨季

相信不少人很是想念韦礼安那如沐春风般温暖如雪的歌声,2020年他带着最新发行的的第五张全创作专辑《Sounds of My Life》,让我们聆听他从自己的生活中记录下的每一声感动。在2017后半年他去英国学院游学进修的时候,他开始学习用软体【Ableton Live】记录生活中细小却珍贵的声音相簿。【陪外婆聊天吃飯時的對談】、【高中母校老師的聲音】、【上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」】等等。那么多值得刻在记忆深处的声音,如果不记录下来,也会随着时间而悄悄磨灭了痕迹吧。而这首《不用告诉我》,记录下来的,是韦礼安朋友失去恋人后情绪崩塌的哭诉。

歌曲开头,以韦礼安好友哽咽的声音开场,讲诉着就算爱上一个不可能的人,当那个人有了新的伴,他的世界还是不可避免地崩坍了。整首歌一如韦礼安拿手的暖心抒情歌,以朋友的第一人称娓娓道来情愿困在自己一人的爱情回忆里,就算是回忆的每一处角落都淋满了雨水苦涩的味道。搭配开头朋友痛苦的哭诉声,给整首歌添上了一圈完整的故事氛围。也多了些对于在爱情中被困住的那个人人的无可奈何,开头的痛苦,却还是在歌曲中不断强调着【就让我 一直走 一直错 一直走】、【所以 你不用告诉我 他算什么】。最怕的,是爱情结束了,你还在继续一个人的苦恋。

这首歌的编曲是较为传统的Pop抒情歌,开头伴随着朋友的声音以钢琴孤独进奏,再搭配弦乐,迎来韦礼安的轻哼。像是故事的倾听者,附着琴声听完这个孤单留在雨季中无助的主人公的故事。值得一提的是,这首歌是由韦礼安一手包办,从词曲,到自己制作以及编曲,一致的唱出了这场躲不过的雨季


参考来源:

博客来 | 韋禮安 / Sounds of My Life

用如此打破同温层的方式,是鄭宜農带给那《玉仔的心》更多美好的理由

郑宜农在2019年发行的《给天王星》,是一张以真挚的情感创作出来的品质极佳的专辑。而其中,最打动我的却是这首台语歌《玉仔的心》。作为听不太懂台语也不常听台语歌的人,却深深地被这首歌所打动。

图片来自鄭宜農

玉仔的心,那么【玉仔】是谁呢?玉仔的英文解释是Jade,就是玉。而郑宜农这里特指的玉,是再普通不过的璞玉,是未经精细加工的玉石。这样普通的玉,为何要为它写一首歌呢?因为这里郑宜农是用【玉仔的心】,来代指那些质朴而真实,为了自己【不變的願望】,而不肯妥协的人。所以玉仔的含义,便让在副歌中的这句:

但是你捧著玉仔做的心
你依然捧著玉仔做的心

显得更加动人。它的最动人之处,在于为了【捧著玉仔做的心】而甘愿需付出的代价。【在茫茫的城市】,也许你的声音被淹没,你的身躯被淹没,这都是于城市与你之间,个人无法完全掌控的事情。而对于如何对待你真实的心,则是来自于你全权的决定。是忽视,是遗忘,还是真挚地捧着自己那颗【玉仔的心】?这是在繁忙都市中期待的力量,期待以自己的自在姿态而向充满希望的地方奔跑。就算【有一點無奈 但依然期待 有人能看見】。玉仔很朴实,很脆弱,也很顽强。它不怕【靜靜淋】的雨水,不怕【為生存來拖磨】,而只怕你从此放下所有期待,也就放下了这颗沉甸而独特的【玉仔的心】

林泰羽在编曲上加入的合成器电子音色为这首台语歌加入了更多现代元素,搭配郑宜农轻和而无畏的演绎方式,更加完整了歌曲【在茫茫的城市】,一人执意孤独地捧著自己玉仔做的心前行的意境。而这首歌最亮眼的,是郑宜农写的词曲。曾记得郑宜农说过,很希望自己可以写出简单而深刻的作品。而值得恭喜的,这首歌在我眼中,就是这么一首作品。虽然歌曲的架构也相对简单,副歌主歌都围绕着【你捧著玉仔做的心】而不断迂回。但单单是这一句【你捧著玉仔做的心】,便足够动人,也以直接到坦白的方式诉出歌曲的核心。这样的坦诚,更显得珍贵,所以才能够以一种无比平静的方式,打动到人心最深层的共鸣。

能够写出这首《玉仔的心》的郑宜农,相信也是那么一个【捧著玉仔做的心】的人。在这个太容易浮躁被杂讯分心的时代,郑宜农以真挚为最高标准,写出自己的期待,也为无数人写出了他们【捧著玉仔做的心】所期待的愿望。常常听到郑宜农强调【打破同温层】这个概念,这个概念在这个时代并不陌生,这是打响知名度提告流量的重要途径。而在郑宜农口中的【打破同温层】,却让我再度感受到了这个概念或多或少遗失了些的美好。用好作品去感染鼓舞更多人,更多【捧著玉仔做的心】的人。如此【打破同温层】的方式,是带给那【玉仔的心】更多美好的理由。


郑宜农《玉仔的心》

作词:郑宜农 Enno Cheng

作曲:郑宜农 Enno Cheng

编曲:林泰羽 Taiyu Lin

為生存來拖磨 他們暫時失去了記憶

不記得愛人的聲音 就像是故鄉的田水

你不變的願望 淹沒在茫茫的城市

但是你捧著玉仔做的心

你依然捧著玉仔做的心

從現在開始 是孤單的練習

孤單的所在 都沒人能脫離

你捧著玉仔做的心

車輪直直轉 喇叭聲直直響

思慕的雨水 在夜裡靜靜淋

你捧著玉仔做的心

有一點無奈 但依然期待 有人能看見

為生存來拖磨 他們暫時失去了記憶 不

記得愛人的聲音 就像是故鄉的田水

你不變的願望 淹沒在茫茫的城市

但是你捧著玉仔做的心

你依然捧著玉仔做的心


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那我懂你意思了《所以我停下来》- 你需要确定自己还存在

在“丧文化”,“躺平学”这些字眼都还没有真正席卷这个时代前,独立乐团那我懂你意思了就用摇滚声嘶力竭地树立了他们独树一格的厌世风格。主唱陈修泽相对绵柔的音色,搭配着随性奔放的唱腔,这样的有趣对比,更是在这首虽是带着无比轻快的摇滚风格,名字却是《所以我停下来》中突显。

这首《所以我停下来》可以说是那我懂你意思了的成名单曲,在2011年在台湾独立音乐平台StreetVoice上榜达47周,排行达到该年度前五。歌曲至今已经突破了380多万次播放率,在Youtube上一个月内被点阅了超过80万次,至今更是已达到超过850多万次。

在我个人看来,这首歌的核心是在试图传递强烈的人生求救信号,具体是为何求救呢?歌曲第一段上来就把主人公绝境不带一点铺垫丢了出来:

总是在失去了以后 才认真思考拥有什么
回头看这凌乱的一切 绝望的认为什么都没有
改变它随着时间流动 然后也不敢再回头
走不动 走不动 走不动

一副失意画面随即引入眼帘。主人公刚刚进入社会,回想那个曾带着满心热血的自己,如今却带着挫败感垂头丧气。现阶段的失去让自己感觉与过去不能同日而语,因为此刻的失去也在同时否定着过去所拥有着的意义。曾幻想过的理想,与如今的窘迫对比,是一地凌乱的难堪,让自己甚至害怕回想过去那充满希望的彩色画面。站在人生的小小十字路口,自己渐渐丧失继续往下走的勇气,全因迷失了自己存在的意义。

歌词不断用主人公的热情渴望与现实的冰冷残实对比,在陈修泽肆意的歌声中,弥漫着一股自我挖苦讽刺的滋味。

我想把热情紧紧握在手中 发现这城市只找到冷漠
想要的温暖总是带不走 是不是接受就叫做成熟

而最叫主人公困苦的,是这小小人生路口的左右为难感。失去以后无法往前进,不自觉想要后退却又发现自己【还不能放手】。【不能放手】的,是自己真正想要的,还是自己应该要的呢?如果一时找不到答案,那么不如就如副歌所唱,暂时【停下来】。

坚持的结果最后没有用 对不起已经说的够多
原来自私的只想到自我 原来我还不能放手

【停下来】这件事,在这个快节奏的社会,可能是一件对很多人来说带着极高负罪感的事。但极端本身也极易带来另一个极端,不间断冲刺是换来无比强壮的身体,还是从此“躺平”呢?适度的【停下来】,是对自我的爱护,它或许无法立即换回世俗所追寻的价值,却是在漫漫人生路上为自己争取到的重要价值。

所以我停下来 然后双手打开
转一圈确定自己还存在
然后再跳起来 把意识摆一摆
我需要你确定我的存在

整首歌曲,主人公所感受到的由渴望与现实所撞击的讽刺意味也在副歌达到高潮,主人公开始意识到自我意识的迷失,并传递出更加明确的求救信号。第一句【所以我停下来 然后双手打开,转一圈确定自己还存在】是确定自己身体的存在,第二句【然后再跳起来 把意识摆一摆,我需要你确定我的存在】,是对自我意识存在的强烈需求。外在及内在,身体加上意识,才是完整的自我。只有意识明确方向,身体才能做出准确动作,两者缺一不可。而主人公最后终于意识到,原来自己的意识已渐渐迷失,无法明了自己存在的意义。

那么答案是什么呢?如何才能找到自己存在的意义呢?那我懂你意思了没有在这首歌里直接给出任何答案,却在歌曲的最后一句给出了重要的线索。结尾在一遍遍的【我需要你确定我的存在】之后,最后喊出了这句【我需要确定自己还存在】。从【你】到【自己】,是终于把人生的掌舵人,从依赖别人到自己主宰的过程。自己的存在意义,当然只有自己能确定,别人所确定的,又如何能偷懒拿来照用呢?

至于找到人生的意义的这个过程,则是对于每个人都或多或少不同的独立故事。日本的当代作家村上春树在自己的自传性作品《我的职业是小说家》里提到过自己自己找到人生意义的那个时刻:

一九七八年四月一个晴朗的午后,我到神宫球场去看棒球赛。…… 球棒击中小球时爽快清脆的声音响彻神宫球场。啪啦啪啦,四周响起了稀稀拉拉的掌声。这时,一个念头毫无征兆,也毫无根据地陡然冒出来:“对了,没准我也能写小说。”

在形成二垒打的这个好像没有什么特别的时刻,村上春树想要写小说的这个念头就这么冒了出来。

那时的感觉,我至今记忆犹新。似乎有什么东西慢慢地从天空飘然落下,而我摊开双手牢牢接住了它。它何以机缘凑巧落到我的掌心里,我对此一无所知。…… 以此为界,我的人生状态陡然剧变。就是在戴夫·希尔顿作为第一击球手,在神宫球场打出潇洒有力的二垒打的那一瞬间。

比赛结束后,村上春树就立即去买了稿纸和笔开启了往后人生的最高意义。在年近三十,经营着小店生意,还有大笔欠款尚未还清时,他还是义无反顾开始了作家事业。那时的他当然不会知道自己的第一部作品《且听风吟》会拿到日本群像新人文学奖,会卖出近200万册,会就这么一路愉快地写下去。

我想,这个故事恰恰说明了,人生最高的意义,不能只以他人期待现实利益来定夺,更重要的,是找寻到自己喜欢的事情。毕竟人生是一场漫长的接力马拉松,从一个阶段接力到下个阶段,而接力的对象便是下一阶段的自己。比起每一阶段或庆贺或反思的“成果发表”,占去多数时间的,是赶路的过程。在这个过程中,不论结果如何,都能感谢自己的付出。享受过程本身,相信过程的意义,都需要来自真正的热爱喜欢。

听完这首《所以我停下来》,我想它最大的意义,是激活你开始意识到需要确定自己存在的意义。至于你的答案是什么呢?那就等你引领自己去找寻了。


所以我停下来《那我懂你意思了》

作词:陈修泽

作曲:陈修泽

编曲:那我懂你意思了

总是在失去了以后 才认真思考拥有什么

回头看这凌乱的一切 绝望的认为什么都没有

改变它随着时间流动 然后也不敢再回头

走不动 走不动 走不动

坚持的结果最后没有用 对不起已经说的够多

原来自私的只想到自我 原来我还不能放手

所以我停下来 然后双手打开

转一圈确定自己还存在

然后再跳起来 把意识摆一摆

我需要你确定我的存在

一遍又一遍整理了房间 什么该留什么该丢

我想把热情紧紧握在手中 发现这城市只找到冷漠

想要的温暖总是带不走 是不是接受就叫做成熟

我不懂 我不懂 我不懂

坚持的结果最后没有用 对不起已经说的够多

原来自私的只想到自我 原来我还不能放手

所以我停下来 然后双手打开

转一圈确定自己还存在

然后再跳起来 把意识摆一摆

我需要你确定我的存在

我需要你确定我的存在

我需要你确定我的存在

我需要确定自己还存在


文章封面照来自這個團體如此低調 那支MV那麼高調 – 那我懂你意思了|欣傳媒

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参考来源:

那我懂你意思了維基百科

声音玩具乐队《没有人能够比我们更接近对方》- 进入只属于理想者的浪漫理想征途

你曾跌入满是浪漫星辰的音乐中吗?声音玩具乐队只需一首歌的时间,按下播放键,这首《没有人能够比我们更接近对方》便能给你辽阔而又浪漫的奇妙音乐体验。主唱欧珈源的词曲柔中带刚,在细腻浪漫的编曲下,形成一种寂静疗愈的摇滚。比起狂野的大悲大喜,执着而笃定,充满着更多内向独特的力量

不如就随着这首歌一起进入只属于理想者无比坚定也伴随失意的浪漫理想征途

前奏轻柔脆亮的吉他分解和弦,如同在一片寂夜中挂上一颗一颗星星,将它撩拨点缀成【不停旋转】的星夜。混响的处理给与了歌曲辽阔的空间感,。直到电吉他冲入打破了这片寂静,为歌曲的浪漫氛围填上了一层忧愁的心情。而给这首歌赋予流浪过后依然耀如星光希望的,是欧珈源仿佛历经沧桑而又依然执着的嗓音。第一段主歌中,在低沉阴郁的贝斯合成器下,电吉他浪漫执着的不断附和着。这幅画面,就像在汹涌咆哮着的现实面前,一个坚定的理想主义者,怀揣着自己的梦想【依旧不愿离开】。任现实如何猛烈攻塌梦想,也不愿后退,只是【禁不住放慢了脚步】;只是品尝着生活自酿的【苦茶】,好在云雾中更加看清前方的道路。

没有明确的主副歌分割,如同现实与梦想的乱絮缠绕,没有人知道今天与明天的不同。间奏漂亮的电吉他独奏,孤独而明亮,因梦想而执着。如同欧珈源唱的:

熄灭掉萤幕里的画面
独自走向梦境的边缘

在一道如长弧形亮剑极力划破黑夜的合成器效果之后,歌词对应呐喊着:

在幽暗的琴声里
试图唤起
心中消失的共鸣
还有你温暖的呼吸

那个坚定的理想主义者在挥舞着亮剑拯救心中不能熄灭的理想。有的人还在一路战斗着,而有的人的理想被随之吞没。

那些擦肩而过的人 早已两鬓斑白
心如死灰

沉闷的鼓点在唱到心如死灰时的猛烈敲击,像是对于那些失去理想的伙伴们,最沉重的祭奠。

黑暗中
我们紧紧的相拥
看星空闪烁

随即吉他的和弦在黑夜中带来了柔和的温暖,原来心中坚定的梦想,让理想者的夜空星光闪烁。

就这样并排躺在一望无际
麦田的中央
直到再没有人能够比我们更为接近
就这样并排躺在一望无际
星河的中央
直到再没有人能够比我们更为接近

转入更加澎湃浪漫的电吉他音墙,理想者与理想彼此坚定地拥为一体,再没有人能够分离“我们”,再没有人能够让“我们”惧怕叹息,再没有人能够比我们更为接近

最后随着失真处理下的吉他渐渐消失于黑夜中,理想者也将在这片未知的现实中带着理想,继续浪漫而执着的征途。

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英子:当安溥(张悬)温柔坚定的声音,遇见深沉绝望的《Angel Falling to Hell》

英子:田馥甄《底里歇斯》- 我没有规定你可以呼吸与否,为何你要来指控我相爱的原因


声音玩具乐队《没有人能够比我们更接近对方》

作词:欧珈源
作曲:欧珈源

你看 星夜不停旋转
而明天又该去向何方
无数次短暂的旅程里
无尽甜蜜和忧伤
你听 远处传来阵阵
滚滚
低沉的雷声
我们依旧不愿离开
直到雨点打在了肩上
狂风咆哮著
卷起尘土骤然打进眼帘
禁不住放慢了脚步
没有人说话
默默传递香烟
分享苦茶
分享远处鸢尾花任性的绽放

此刻
舷窗外的余晖
已消散
并缓缓的下坠
熄灭掉萤幕里的画面
独自走向梦境的边缘

在幽暗的琴声里
试图唤起
心中消失的共鸣
还有你温暖的呼吸
那远去的歌声里
再也听不到他悠长的叹息
只有寂静的沉默
是最后的回答
那些擦肩而过的人 早已两鬓斑白
心如死灰
黑暗中
我们紧紧的相拥
看星空闪烁
就这样并排躺在一望无际
麦田的中央
直到再没有人能够比我们更为接近对方
就这样并排躺在一望无际
星河的中央
直到再没有人能够比我们更为接近


文章封面照来自搜狐南方都市报声音玩具主唱欧珈源:不要迷雾一样的人生_南都(摄影:忍花草)

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休团八年后的棉花糖带着《我常常想起你》回来了- 无需复杂的添加物,这杯清水还能品味很久

曾温柔勇敢唱着《再见王子》的棉花糖在休团八年后终于带着她们的第四张全创作专辑《一切都是為了與你相遇》回来了。在她们的歌曲里,依然是纯粹的直白、勇气、简单,如同一个温暖的朋友,汇集成的是充满共鸣的满满感动。

其中这首《我常常想起你》,就是在直接诉说着人与人羁绊间理不断的想念。在时间与距离不断的流逝中,许多人在我们记忆中或许曾处于很重要的位置,但随着时间的进程,回忆渐渐成为模糊的碎片。所以每一次的回忆,都成为【我常常想起你 可是怎么也记不住你】的时刻。捧着回忆的拼图,无法完全回到过去,时间与距离阻隔着现在,而想念,是最直接而又简单的情感相连。

依然是熟悉的编曲,木吉他清亮而温柔以简单的分解和弦伴奏,莊鵑瑛小球如清水般温暖陪伴的嗓音直白道尽想念之情。第二段加入了低沉的贝斯,添加了在时光轮转下回忆更多的沉重感。最后小球唱到的【我常常想起你 可是啊 可是也已经失去】,由她温暖的嗓音唱出更像一道永远带着希望的微光,鼓励着听众联系那些回忆中的【你】,不要让那个【你】,永远只能住在曾经的回忆深处。

棉花糖最可贵的,是不变的纯真,无需复杂的添加物,这杯清水还能品味很久。

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文章封面图来自棉花糖单曲《我常常想起你》MV

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